Гениальность в творчестве Василия Кандинского
Творчество Василия Кандинского представляет собой уникальное выражение гениальности. Он был одним из величайших художников своего времени, чье влияние на развитие современного искусства до сих пор ощущается.
Одним из главных элементов гениальности Кандинского является его способность видеть мир исключительно через призму абстракции. В своих работах он стремился выразить не конкретные предметы и пейзажи, а внутренние эмоции и духовные состояния. Он видел искусство как средство для передачи внутренней гармонии и универсальных истин.
Гениальность Кандинского проявляется и в его глубоком понимании цвета и его воздействия на зрителя. Он исследовал взаимосвязь цвета, формы и звука и создал теорию «композиций на основе музыкальных принципов». Кандинский верил, что цвета могут вызывать определенные эмоции и имеют способность передавать музыкальность и ритм. В его работах цветы становятся нотами, а полотно – музыкальной композицией.
Еще одной особенностью гениальности Кандинского является его умение сделать искусство доступным для каждого человека. Он считал, что искусство должно быть освобождено от ограничений и стать исключительно духовным выражением. В своих работах он использовал простые и узнаваемые формы, линии и цвета, чтобы каждый зритель мог найти в них свое собственное значение.
Таким образом, творчество Василия Кандинского является ярким примером гениальности в искусстве. Его работа провозглашает свободу и индивидуальность художника, его способность видеть и передавать мир нестандартными и оригинальными способами.
Полотна Моне и теория о расщеплении атома
«Живописная прелесть должна с особою силой привлекать зрителя, но одновременно она призвана скрывать глубоко запрятанное содержание», — именно так Кандинский определял назначение изобразительного искусства. Его понимание живописи сложилось под влиянием пережитых потрясений, в том числе и от встреч с полотнами признанных мастеров, прослушивания музыкальных произведений, соприкосновения с народным творчеством и научными открытиями.
Серьёзный отпечаток на восприятие Кандинским цветов наложили картины Рембрандта: «Слияние этих тонов … открыло передо мной совершенно новые возможности, сверхчеловеческую силу краски самой по себе». Однако уже в Мюнхене при написании собственных картин Кандинский пережил кризис творческой индивидуальности.
Под большим впечатлением живописец остался и после поездки от Московского общества естествознания, антропологии и этнографии в Вологодскую губернию. Там художник познакомился с народным искусством и научился, по его словам, «жить в картине».
Сильное впечатление на Кандинского производили импрессионисты. В частности, полотно «Стог сена» Клода Моне, увиденное им в 1896 году на выставке в Москве. «Но что мне стало совершенно ясно — это не подозревавшаяся мною прежде, скрытая от меня дотоле, превзошедшая все мои смелые мечты сила палитры», — вспоминал художник.
Появившаяся в науке начала 20-го века теория о расщеплении атома также повлияла на живописца. Кризис сознания, «внезапное разрушение мира», с одной стороны, лишила хорошо знакомых предметов их обыденности, а с другой, — привнесла вклад в осмысление мира и искусства.
Осенний пейзаж с лодками: описание и стиль
Осенний пейзаж с лодками – одно из наиболее известных произведений выдающегося русского художника Василия Кандинского. Этот шедевр был создан в 1908 году и стал важным этапом в творчестве художника в его поисках новых форм и цветовых композиций.
В работе представлен пейзаж осеннего периода с видом на озеро. В центре композиции находится большая, почти безмолвная и неподвижная лодка. Окрестности озера покрыты пестрыми осенними листьями, которые создают ощущение движения и живости. Василий Кандинский сумел передать на холсте динамичность осеннего ландшафта, воссоздать его вибрацию и неповторимость.
Яркая и насыщенная цветовая гамма является одной из главных особенностей данного произведения Василия Кандинского. Художник ослабляет контрастность и придает картине почти абстрактные черты. Кандинский использует различные оттенки красного, оранжевого, золотого, желтого и коричневого, создавая тем самым неповторимое осеннее настроение и отражая эмоциональное состояние природы в это время года.
Также в работе присутствует интересная игра света и тени, создающая объем и пространство. Это придает пейзажу реалистичности и глубину.
Василий Кандинский сочетает в своих работах элементы импрессионизма и символизма. Осенний пейзаж с лодками можно отнести к постимпрессионизму, так как художник не стремится точно иллюстрировать реальность, а передает свои ощущения и эмоции через яркую цветовую палитру.
Этот шедевр Василия Кандинского является воплощением его внутреннего мира и восприятия окружающей действительности. Пейзаж с лодками становится символом осеннего периода, его красоты и гармонии с природой.
Баварские традиции в творчестве художника
Имя Кандинского прочно ассоциируется с абстракционизмом, хотя мастер также интересовался и народной живописью: как в России, так и в Германии, где жил долгое время. Именно в этнографической экспедиции по северным уездам Вологодской губернии Василий начал задумываться над идеями абстрактной живописи. Во время поездок он побывал в таких городах, как Усть-Сысольск, Лальск, Великий Устюг. После поездки в Вологодскую губернию Кандинский начал собирать народные картинки-лубки, иконы «северного письма» и кустарные игрушки, которые вдохновляли художника на протяжении всего творческого пути.
Кандинский считал, что истоки его абстрактная живопись берёт у русских иконописцев X—XIV веков и в народной живописи, которую он впервые увидел во время поездки на север России. Неудивительно, что потом художник заинтересовался и народной живописью Германии. В переписке с Габриелой Мюнтер он утверждал:
«Я только наполовину русский… По воспитанию я — наполовину немец. Как художник я привязан к Германии, и все немецкое значит для меня больше, чем для многих немцев».
Теперь Василий собирал старонемецкие иконы на стекле, лубки и деревянные игрушки.
На новой родине Кандинский освоил и выполнил народную баварскую традицию Hinterglasmalerei, когда художник пишет маслом на оборотной стороне стекла с учетом восприятия зрителем композиции слева направо. Эта традиция известна с XIV века и была популярна в народном искусстве XIX века в Австрии, Баварии, Чехии и южных областях России. Данной техникой художник увлекся в конце 1900-х годов в Мурнау и к ней снова вернулся в конце 1910-х.
В собрании Русского музея есть четыре такие работы, выполненные рукой Кандинского:
- «Амазонка в горах»;
- «Амазонка с голубыми львами»;
- «Белое облако»;
- «Золотое облако».
Для работ характерна наивная повествовательность, свободное нарушение реальных масштабов и перспективы, яркая плоскостная раскраска фигур и предметов, сильно выраженное фольклорное начало. Они явно балансируют между лубком и абстракционизмом.
Картина «Импровизация 20»
Картина «Импровизация 20». Фото: репродукция Год: 1911
Выставлена в музее: Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
В своих работах серии «Импровизация» Кандинский стремился показать бессознательные процессы внутреннего характера, возникающее внезапно. А двадцатой работе этой категории художник изобразил впечатление своей «внутренней природы» от бега двух лошадей под полуденным солнцем.
Заклинатель будущего. 13 картин Василия Кандинского
Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, в связи с чем в детстве часто переезжал, но в 1871 году семья осела в Одессе. Здесь он окончил гимназию, получив в том числе художественное и музыкальное образование. «Лодки Рапалло», Василий Кандинский, год неизвестен.
Затем он вернулся в Москву, где с отличием окончил юридический факультет МГУ, а также углублённо изучал экономику. «Москва, Зубовская площадь. Этюд», Василий Кандинский, 1916 год.
В 29 лет Кандинский оказался на выставке импрессионистов в Москве и под впечатлением от «Стога сена» Моне решил стать художником. Параллельно с этим он устроился на работу художественным директором типографии «Товарищества И. Н. Кушнерёва и К°» в Москве. «Урок с каналом», Василий Кандинский, 1901 год.
Годом позже он уезжает в Мюнхен, где поступает в местную академию художеств, чтобы обучаться у немецкого живописца и скульптора Франца фон Штука. «Старый город II», Василий Кандинский, 1902 год.
Вскоре Кандинский сам начинает преподавать в летней школе, а также создаёт творческое объединение художников «Фаланга». Он также знакомится с 25-летней Габриэль Мюнтер, которая позже под его влиянием станет яркой представительницей экспрессионизма. «Габриэль Мюнтер», Василий Кандинский, 1905 год.
Вторая половина 10-х годов XX века, проведённая в Германии, считается расцветом почерка художника. Именно в этот период своего творчества Кандинский нашёл собственный стиль, используя приёмы нефигуративного искусства. «Осень в Баварии», Василий Кандинский, 1908 год.
К 1909 году манера работ Василия Кандинского выходит за пределы экспрессионизма, и в 1910 году художник пишет «Первую абстрактную акварель», которая фактически становится отправным пунктом направления абстракционизм. «Первая абстрактная акварель», Василий Кандинский, 1910 год.
Основной идеей абстракционизма был отказ от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре, вместо этого целью работ было достижение гармонии цветовыми сочетаниями и геометрическими формами. «Композиция IV», Василий Кандинский, 1911 год.
По окончании Первой мировой войны Василий Кандинский вернулся в Москву. Здесь он вплотную подошёл к общественной работе, был инициатором создания Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук. «Москва I», Василий Кандинский, 1916 год
Впрочем, активность художника не находит понимания у советских властей, в связи с чем в 1921 году он возвращается в Мюнхен. В этот период он также создаёт ряд значительных работ, позже ставших «визитной карточкой» абстракционизма. «Композиция VIII», Василий Кандинский, 1923 год.
С приходом к власти фашистов работы Кандинского были отнесены к «дегенеративному искусству», в связи с чем его картины перестают выставляться. Художник переезжает во Францию, где включается в местные художественные течения. «Мрачное Положение», Василий Кандинский, 1933 год.
В 1933 году Василий Кандинский принял французское гражданство. Пятью годами позже художник скончался, не дожив трёх дней до своего 78-летия. «Интимное сообщение», Василий Кандинский, 1942 год.
Сейчас Василий Кандинский считается одним из самых влиятельных художников XX века, его считают основоположником абстракционизма. Кандинский также остаётся одним из самых известных русских художников в современном искусстве. «Умеренный Элан», Василий Кандинский, 1944 год.
Карьера
В 1889 году он отправился в Вологодскую губернию для изучения их традиционного уголовного права и религии. Его опыт в Вологде и изучение народного творчества вдохновили его на многие его прежние работы. В 1892 году он перешел на Московский юридический факультет. Однако так продолжалось недолго: два события навсегда изменили ход его жизни — просмотр выставки французских импрессионистов в Москве и прослушивание «Лоэнгрина» Вагнера в Большом театре.
В 1896 году он отказался от права и отправился в Мюнхен, чтобы сделать карьеру в искусстве. Он поступил в Мюнхенскую академию художеств. Однако многое из того, что он узнал, было самоуправлением. В начале 19 века он проявил себя как теоретик и художник. Хотя его ранние работы были основаны на традиционных темах и формах искусства, большая часть его более поздних работ изображала тесную взаимосвязь между музыкой и цветом.
В отличие от других художников той эпохи, его использование цвета на холсте было совершенно другим. Его палитра цветов использовалась для выражения эмоций, а не просто для описания природы или предмета.
С 1906 по 1908 год он путешествовал по Европе, занимаясь картинами и посещая различные выставки. Именно в это время он выпустил свою знаменитую работу «Синяя гора», в которой через цвета явно описывался живописный вид на природу. Его ранние картины не изображали присутствия какой-либо человеческой фигуры. Большинство из них были красочными изображениями живописных видов, за исключением «Воскресенье (Древняя Русь)», где красочно изображены крестьяне и дворяне. В 1909 году он основал Мюнхенскую ассоциацию новых художников и стал ее президентом. Однако его радикальные мысли не соответствовали другим традиционным артистам и привели к роспуску группы в 1911 году. Распад Мюнхенской ассоциации новых художников привел к формированию новой группы, Blue Rider, на этот раз с артистами-единомышленниками. Группа провела две выставки и даже выпустила годовой календарь. Однако с началом Первой мировой войны он вернулся в Россию.
Тем временем он выпустил трактат «О духовном в искусстве» в календаре Blue Rider Calendar, в котором он продвигал абстрактное искусство и автономное использование цветов, а не их использование для визуального описания объектов и других форм. По возвращении в Россию он был поглощен культурной политикой России и сотрудничал с художественным образованием и реформированием музеев с 1918 по 1921 год. Меньше балуя холстом, он посвящал большую часть своего времени передаче художественных знаний с помощью программы, основанной на анализе формы и цвета, основав в Москве Институт художественной культуры. Однако незадолго до этого его радикальные идеи и экспрессионистский взгляд на искусство были отвергнуты радикальными членами Института как слишком самобытные и условные.
В 1921 году архитектор Вальтер Гропиус, основатель Веймарского Баухауса, пригласил его посетить Германию, что он и сделал. В следующем году он проводил уроки рисования как для начинающих, так и для опытных профессионалов, обучая их своей теории цвета с новыми элементами психологии формы. В 1926 году он опубликовал свою вторую теоретическую книгу «Точка и линия на плоскости», в которой подробно описал его развитие изучения форм. В работе сделан упор на геометрические формы, такие как треугольник, круг, полукруг, прямая линия, кривые и плоскости.
В последующие годы его работы претерпели еще одну серию изменений, поскольку он продолжал экспериментировать с цветом. В произведениях этой эпохи подчеркнуты отдельные геометрические элементы, проложившие путь к холодным краскам.
«Композиция VIII», выпущенная в 1923 году, — одно из самых выдающихся произведений веймарского периода. Два года спустя он выпустил еще одно значимое произведение «Жёлтое-красное-синее», в котором описал этап «холодного романтизма».
Он уехал в Берлин в 1932 году после нацистской клеветнической кампании. Он оставался там до июля 1933 года, после чего переехал в Париж. В Париже он жил в маленькой квартире, создавая свои работы в гостиной-студии. В большинстве его работ этого времени использовались оригинальные цветовые композиции, иногда смешивая песок с краской, чтобы придать деревенскую зернистую текстуру.
Между 1936 и 1939 годами он написал две последние крупные композиции — «Композиция IX» и «Композиция X». В то время как у первого создается впечатление эмбриона в утробе матери с очень мощными и контрастными диагоналями, во втором используются небольшие цветные квадраты и цветные полосы.
В июле 1937 года он вместе с другими художниками участвовал в «Выставке дегенеративного искусства» в Мюнхене. Хотя выставку посетили многие, 57 его работ были конфискованы нацистами.
Белый цвет
Эту картину иногда называют «Белый пейзаж». Почему белый? Ведь белого почти нет в картине! Даже снег у Кандинского далеко не белый. Снег состоит из синих и желтых пятен, которые группируются в нужной пропорции в зависимости от освещенности и удаленности. Тень от дерева полностью синяя. Цветовые пятна создают рельеф, имитируют отражение и поглощение света.
А может быть, Кандинский раскладывает изначально белый цвет, как это делают в физике, на желтый и синий? Согласно цветовой теории И.В.Гете у белого света, проникающего в среду, есть синий и желтый край. При смешении синий и желтый создают зеленый. Видите эти зеленые области на небе и вдоль дорожки? Они образованы из слияния желтого и синего.
И есть еще одна модификация белого цвета — красно-фиолетовая. Здесь взаимодействие света с материи доходит до своей крайности, и при смещении эти крайности создают черный цвет или — если смешение происходит в слабой дозе — бледно розоватый цвет. И всё это есть проявления белого качества, которое в основе всего.
Абстракционизм или реализм?
В этой работе нет абстракции, нет хаоса и нагромождения геометрических фигур или линий, характерного для абстрактной живописи, зато есть точечные цветовые пятна, малые и большие. Присмотритесь к ним! Как они скомпанованы? Какую имеют форму? Круглую? Продолговатую?
Редко в какой области доминирует один и тот же цвет. Есть только более-менее моноцветные фигуры — это домик и горный задний план за ним. Они задают основные цвета, которые затем в сгущенном или разбавленном виде повторяются во всех частях картины: на земле и над ней.
Обратите внимание на преобладание желтого и синего цвета в картине. Знаменитый ультрамарин Кандинского, присутствует здесь, как всегда
Таинственный теплый цвет, создающий форму и настроение картины, придающий пейзажу загадочное очарование. Посмотрев на картину, хочется самому взять краски и поработать с цветом, сделать из сочетания желтого и синего что-то абстрактное, композицию без названия. Этих композиций под номером в творчестве Кандинского будет целое множество, целое живописное направление.
Но родился абстракционизм из реалистического пейзажа. В основе этой картины лежит реальный ландшафт.
Работа в Буахаусе (1922–1933)
Своё наивысшее воплощение новые принципы построения композиции получили в период Баухауса (1921–1933). В декабре 1921 г. Кандинский был направлен в полугодовую командировку в Берлин для организации Международного отдела РАХН. Василий Кандинский. В чёрном квадрате. 1923. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection.В марте 1922 г. принял предложение В. Гропиуса работать в Баухаусе, где преподавал до закрытия школы в 1933 г.: вёл класс аналитического рисунка и мастерскую настенной живописи. Продолжал заниматься проблемами цвета и формы; автор статей: «Основные элементы формы», «Курс и семинар по цветоведению», «Об абстрактном сценическом синтезе» (Die Grundelemente der Form. Farbkurs und Seminar. Über die abstrakte Bühnensynthese // Staatliches Bauhaus Weimar, 1919-1923. Zürich, 1923.), «Абстрактное искусство» (Abstrakte Kunst // Der Cicerone. 1925. № 17). Совместно с Явленским, Клее, Л. Фейнингером создал группу «Синяя четвёрка» (1924).
Визионерство, повышенная эмоциональность, драматизм, характерные для Кандинского мюнхенских лет, в период Баухауса уступили место аналитическому подходу. Одна из наиболее значимых работ этого времени – «Композиция VIII» (1923, Музей Соломона Гуггенхайма) с её геометрическим линейным ритмом – отразила метаморфозы в творчестве художника. Палитра Кандинского в середине 1920-х гг. часто строилась на сочетании холодных визуально диссонирующих тонов («Безмолвное», 1924, Музей Бойманса – ван Бёнингена, Роттердам; «Центр», 1924, Музей С. Гуггенхайма; «Жёлтое – красное – синее», 1925, Центр Помпиду). Принципы композиционВасилий Кандинский. Жёлтое – Красное – Синее. 1925. Центр Помпиду, Париж. Centre Pompidou.ного построения, характерные для периода Баухауса, нашли теоретическое обоснование в книге «Точка и линия на плоскости» (1926). В ней Кандинский проанализировал отдельные элементы картины: значение цветов, способы линейного построения композиции, особенности расположения геометрических элементов. Интуитивный акт творения заменялся последовательным процессом формирования отдельных художественных элементов, в основе которого – принцип геометрической и пространственной эволюции.
Идея синтеза также претерпела изменения. Кандинский более не рассматривал живопись как почву для синтеза искусств, отдавая эту роль театру и архитектуре. 4 апреля 1928 г. выступил режиссёром и сценографом постановки на основе фортепианного цикла «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского во «Фридрих-театре» (Дессау), Василий Кандинский. Несколько кругов. 1926. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection.где соединил музыку, абстрактное искусство, хореографию, элементы светомузыки.
В 1928 г. принял гражданство Германии. Познакомился с С. Гуггенхаймом, посетившим мастерскую художника в Дессаув 1930 г. и ставшим крупнейшим коллекционером произведений Кандинского; в разные годы (первое произведение «Композиция VIII» куплено в 1929) им было приобретено более 150 работ .
В 1931 г. Кандинский выполнил эскизы керамического декора для Музыкального зала Л. Мис ван дер Роэ на Немецкой строительной выставке в Берлине (не сохранился).
В начале 1930-х гг. стилистика работ Кандинского вновь претерпела изменения, что связано с влиянием П. Клее, а также сближением с французской художественной средой: парижскими объединениями «Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество», группой сюрреалистов.