Картина «смерть сократа»

Artist Abstract: Who Was Jacques-Louis David?

Jacques-Louis David was born on August 30, 1748, and died on December 29, 1825. He was born in Paris, France, and became one of the most notable artists of the Neoclassical art movement. He received assistance from the Rococo artist François Boucher who introduced him to the artist Joseph-Marie Vien.

He was controversial in his ideas and supported various political parties and his art explored these themes through the historical subject matter. This approach influenced and inspired many artists that came after the Neoclassical movement. Some of his famous artworks include the Oath of the Horatii (1786) and The Death of Marat (1793).

Self-portrait (1794) by Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Public domain, via Wikimedia Commons

Синопсис

Смерть Сократа — холст, созданный французским мастером — Жаком-Луи Давидом. Как и другие работы живописца, созданные в том десятилетии, сюжет картины основан на классической истории, в данном случае о смерти Сократа, о которой рассказал Платон в диалоге Федон. В нем философ был приговорен к лишению жизни, с помощью яда цикуты, из-за доноса о якобы опасной деятельности мыслителя. Вместо паники и волнения, Сократ использует свое положение, чтобы преподать последний урок для своих учеников.

На картине, старик в белом халате сидит на кровати. Он окружен людьми разного возраста, большинство из которых, в отличие от главного героя, переживают: они плачут и закрываю лица руками, юноша протягивает чашу приговоренному, не смотря в его сторону, пожилой мужчина припал к кровати, за углом, в арке слева, можно видеть других опечаленных персонажей.

Смерть Сократа

Описание этого сюжета содержит массу исторических неточностей. Для простоты, композиция была лишена многих символов, первоначально описанных Платоном. Это и присутствие Аполлодора, прислонившегося к арке, несмотря на то, что в диалоге он был отослан Сократом, и искажение возраста многих учеников. Несмотря на то, что к моменту смерти Сократа Платон был еще молод, на картине он — старый человек, сидящий у ног умирающего. Даже лицо Сократа было идеализированно и отличается от классического бюста, считающегося эталонным. Он спокоен, ведь видит смерть как отдельное состояние, как отдельное царство, другое состояние бытия. А переживает Сократ больше не за себя, а за тех, кто горюет о его судьбе.

Клятва Горациев

Подпись под сиденьем Платона помогаю сделать вывод, что история преподносится его взглядом, а вторая подпись, под Критоном, означает, что художник идентифицирует себя именно с этим персонажем.

Существует несколько противоречий относительно даты происхождения картины, но несмотря на то, что возможно работа была задумана еще в 1782 году, закончена она была в Париже, в 1787.

Вместо паники и волнения, Сократ использует свое положение, чтобы преподать последний урок для своих учеников.

картине, старик в белом халате сидит на кровати. Он окружен людьми разного возраста, большинство из которых, в отличие от главного героя, переживают: они плачут и закрываю лица руками, юноша протягивает чашу приговоренному, не смотря в его сторону, пожилой мужчина припал к кровати, за углом, в арке слева, можно видеть других опечаленных персонажей.

Даже лицо Сократа было идеализированно и отличается от классического бюста, считающегося эталонным. Он спокоен, ведь видит смерть как отдельное состояние, как отдельное царство, другое состояние бытия. А переживает Сократ больше не за себя, а за тех, кто горюет о его судьбе.

Давид использует цвет, чтобы подчеркнуть эмоциональный характер картины. Например, оттенки красного более приглушены по краям картины, а к центру становятся более яркими, достигая кульминации в темно-красном одеянии мужчины, держащего чашу с ядом. Спокойствие сохраняют только Платон и Сократ, которые облачены в контрастные голубовато-белые одежды.

Хлопок белое золото сочинение
Как стать миллионером сочинение
Сочинение о короле артуре
Почему в современном мире нельзя отказываться от литературы сочинение
The next generation mobile phones сочинение

Смерть Сократа на картине до Давида

До середины восемнадцатого — го века Сократ был предметом редко рассматривается в живописи, и его смерть еще меньше. Однако в конце 1740-х годов под влиянием критики, в основном со стороны Королевской академии живописи и скульптуры , возникло желание сделать историческую живопись более нравственной в противовес легкости. Мифологические сюжеты, такие, какими их представлял Франсуа Например, Буше . Королевская школа заповедных Студентов также помогла выявить фигуру Сократа как пример добродетели. Основным средством уроков истории в этой школе была Древняя история из Роллен , который дал большое место в жизни Сократа. Текст сопровождался гравюрами Юбера-Франсуа Гравело, которые впоследствии оказали влияние на многих художников, включая Давида. Именно в этом контексте смерть Сократа становится живописной темой. Мишель-Франсуа Дандре-Бардон представляет картину на эту тему на Салоне 1753 года (картина, которая больше не существует), а Шарль-Мишель-Анж Шаль — на выставке 1761 года. Мишель-Франсуа Дандре-Бардон затем преподавал историю в Королевской школе защищал учеников с 1755 года. В 1762 году смерть Сократа была предложена в качестве сюжета живописи (а смерть Германика как предмета скульптуры) на конкурсе на Prix de Rome , в то время как обычно выбирали сюжет. из Библии. Сам Мишель-Франсуа Дандре-Бардон был членом жюри в том году.

Основная сложность сюжета в том, что он не очень драматичен, что затрудняло работу как в театре, так и в живописи. В частности, Дидро в своих « Рассуждениях о драматической поэзии» представил пьесу о Сократе, но так и не завершил этот проект.

Римская премия 1762 года

«Смерть Сократа » Жака-Филиппа-Жозефа де Сен-Кантена выиграла Римскую премию в 1762 году. Жан-Батист Алисард получил вторую премию. В исключительных случаях Жан-Франсуа Сане также отправляется в Рим вне конкурса. Картина Сане утеряна, но известна благодаря гравюре. Живопись Сен-Кантена явно находится под влиянием барокко и пытается придать сцене театральный аспект, подчеркнув живописные эффекты. Картина Алисард, несмотря на свою неуклюжесть, приближается к «истине костюма», отстаиваемой академизмом. Самым успешным из трех действительно является Санэ. Последний вдохновлен классицизмом ( Эсташ Ле Сюер и Пуссен ). Однако его главный недостаток в том, что сцена очень плохо охарактеризована. Только вырезка, едва заметная, идентифицирует эпизод.

Смерть Сократа: картина

«Смерть Сократа» является одной из самых известных работ классицизма. В 1780-х годах французский художник Жак-Луи Давид начал создавать произведения, проявляющие интерес к классическим мотивам и строгой эстетике.

Самой значимой работой данного периода его творчества стал полотно «Смерть Сократа», завершенное в 1787 году, и сданное тотчас же в Парижский салон.

Жак-Луи Давид, «Смерть Сократа», 1787 год, масло, холст, 130 х 196 см

Парижский салон был ежегодной выставкой, организованной престижной Академией изящных искусств. Академия придерживалась традиционного подхода к живописи, предпочитая реалистичные картины с историческими, мифологическими и аллегорическими мотивами. Именно поэтому «Смерть Сократа» стала мгновенным успехом.

Одним из главных причин, по которым произведение было высоко оценено многими критиками и отнесено к таким шедеврам, как фрески Микеланджело в Сикстинской капелле и фрески Рафаэля в Станце ди Сегнатура (см. также «Школа Афин»), являются его классическая тематика, гармоничная композиция и мастерски исполненная техника живописи.

Без сомнения, «Смерть Сократа» является ярким примером классицистической живописи, так как оно воплощает три основных характеристики, присущие этому стилю, как никакое другое произведение того времени.

Давайте внимательно рассмотрим эти особенности в следующих разделах.

Классическое содержание

Смерть Сократа — это показ казни Сократа, греческого философа, который существенно внес вклад в западную философию. В своей работе «Феидон» Платон зафиксировал момент, когда Сократ, приговоренный афинскими судами к смертной казни за разврат молодежи и безбожие, принимает ядовитую настойку. /n С готовностью беря ядовитый кубок, он продолжает говорить со своими друзьями и последователями, проявляя уважение к демократически принятому решению и своему признанию философии. По словам Платона, Сократ смиренно благодарил греческого бога здоровья за мирную смерть, затем поднес чашу с ядом к губам и очень спокойно и тихо выпил ее.

Хотя смерть Сократа и присутствующих друзей в момент его смерти исторически подтверждены, в своей живописи Давид воспользовался своей художественной свободой.

Не все изображенные на произведении искусства фигуры действительно присутствовали при казни в присутствии Сократа. Платон (обозначенный буквой P сверху), который по здоровью не мог быть присутствующим, был включен Жаком-Луи Давидом в картину.

Гармоничная композиция

Классицистические художники подходили к композиционному оформлению своих произведений с такой же намеренностью, как и к выбору содержания. Еще более точно они стремились достичь равновесия в своих работах, которое достигало своего выражения в изображениях, кажущихся стоящими на сцене.

Это особенно ярко проявляется в картинах Давида, особенно в смерти Сократа, а также в Клятве Горациев.

Жак-Луи Давид, «Клятва Горатиев», 1784 год, Лувр, Париж

В обеих сценах он решил поставить фигуры в сценической композиции. Несмотря на то, что они взаимодействуют друг с другом, их движения выглядят постановочными, и их выражение неподвижным. Этот заметный подход к позиционированию связан с пренебрежением Давида к эмоциям и его предпочтением баланса и малоподвижной точности в изображении.

Мастерская точность

Смерть Сократа, 1782 год — (Пять лет до создания этой картины)

Третья существенная черта классицистической живописи — ее мастерская точность. Давид известен своими сильными линиями и сокращенным украшением. Хотя этот аспект и проиллюстрирован в «Смерти Сократа», он становится еще более наглядным в предварительных эскизах, которые он создал для этого произведения.

Эти черно-белые рисунки без какой-либо окраски и светового эффекта подчеркивают его простой подход к ремеслу.

The Death of Socrates (1787) by Jacques-Louis David in Context

Below we will start with a brief contextual analysis of The Death of Socrates by Jacques-Louis David, looking at the historical events that occurred when David painted it, who commissioned it, as well as how Socrates died.

We will then look at a formal analysis, exploring Jacques-Louis David’s stylistic approach and rendering of the painting – we will utilize several art elements and principles as guideposts to help us understand the visual components that make The Death of Socrates painting.

Artist	Jacques-Louis David
Date Painted	1787
Medium	Oil on canvas
Genre	History painting
Period / Movement	Neoclassicism
Dimensions	51 x 77 ¼ inches (129.5 x 196.2 centimeters)
Series / Versions	N/A
Where Is It Housed?	The Metropolitan Museum of Art (The MET), New York, United States of America
What It Is Worth	Jacques-Louis David was reportedly paid 10.000 Livres for The Death of Socrates by Charles-Louis or Charles-Michel Trudaine de la Sablière.

Contextual Analysis: A Brief Socio-Historical Overview

It is believed that The Death of Socrates was commissioned by either Charles-Louis or Charles-Michel Trudaine de la Sablière in 1786. However, there are scholarly debates around the validity of this as the painting could have been commissioned by the other Trudaine brother. When Jacques-Louis David completed The Death of Socrates in 1787, the political and social climate was on the cusp of the French Revolution, which started in 1789.

Engraved portraits of Marie Antoinette and Louis XVI of France ; Bibliothèque nationale de France, Public domain, via Wikimedia Commons

Jacques-Louis David was a supporter of the revolution and reportedly acquaintances with the often-termed tyrant, Maximilien Robespierre, who was a key figure in various parts of the revolution, including the Reign of Terror that occurred around 1793.

However, before the events of the French Revolution Jacques-Louis David’s paintings conveyed revolutionary ideas like republicanism, patriotism, heroism, fraternity, and a return to Classical art subjects and ideals. A notable example of this includes his earlier The Oath of the Horatii (1784), which portrays a scene based on a Roman narrative.

The Oath of the Horatii (1784) by Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Public domain, via Wikimedia Commons

Who Was Socrates?

Socrates was an ancient Athenian philosopher and widely known as the “founding father of Western philosophy”. He reportedly did not write any of his philosophical beliefs and ideals and expressed these through oration.

They wrote various texts that are often referred to as the “Socratic dialogues” related to Socrates’ teachings and dialogues. Plato covered Socrates’ fate – from his trial to his death – in four dialogues, namely, Euthyphro (c. 380 BCE), the Apology (c. 399 to 387 BCE), Crito (c. 360 BCE), and finally, Phaedo (C. 360 BCE).

Socrates Address (1867) by Belgian artist Louis Joseph Lebrun; Louis Joseph LeBrun, Public domain, via Wikimedia Commons

Phaedo was about Socrates’ time in prison and his imminent death, which was by drinking hemlock – a poisonous plant. However, the question arises: Why was Socrates in prison? He was tried for several crimes, such as “corrupting the youth” with his ideas and philosophies. As a result, he was sentenced to death.

Phaedo explored his last dialogues about the soul and its immortality – reportedly the title was also understood to be On the Soul for those who lived during the ancient times. Plato also wrote it from the viewpoint of Phaedo of Elis, who narrated the story to the Pythagorean philosopher Echecrates.

Другие картины на этот сюжет

«Смерть Сократа» кисти французского живописца де Сен-Кантена
«Смерть Сократа» кисти итальянского живописца Джамбеттино Чиньяроли (1759 год).

Ещё одно изображение смерти Сократа было сделано французским художником Жаком Филиппом Жозефом де Сен-Кантеном. Полотно, в настоящее время находящееся в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, датируется примерно 1738 годом. В 1756 году к этому сюжету обратился англо-американский художник Бенджамин Уэст; считается, что выполненная им с гравюры работа стала его первым полотном.

Другая картина, изображающая это событие, была написана итальянским художником Джамбеттино Чиньяроли. Работа Чиньяроли показывает Сократа уже мёртвым, окружённым своими безутешными последователями.

Choice Of Topic

David chose the topic of the death of Socrates in his painting as a way of showing the way the Greek philosophers expressed their ideas. In his work, David attempts to condemn brutal acts of the law, as well as political and social leaders in France. David chose this topic to condemn dictatorial leadership in France. The scenes of the prison and the emotions of the students in this picture refer to the memories of the abandoned attempts of reform in France, especially the 1787 dissolution of the Assembly of Notables. In addition, a large number of political prisoners in the French jails and the massive numbers of exiles were condemned in this picture. David rebukes the cringing souls in prisons and those in exile. David also insisted on painting his pictures in Rome rather than in France as a way of condemning poor leadership in the Roman Catholic. In fact, the panting is considered as one of the most influential works of art during the French revolution

Описание

Детали Сократа и чаши болиголова

Как следует из названия, на картине изображены последние моменты жизни греческого философа Сократа . С юридической точки зрения Сократ был осужден по двум пунктам: нечестие, поскольку он отрицал богов-отцов, и развращение молодежи своими идеями и своей философией. По этой причине философ был приговорен Ареопагом к смертной казни , которая должна была быть приведена в исполнение путем употребления ядовитого настоя болиголова : картина изображает тот самый момент, когда Сократ готовится выпить смертоносный напиток.

На картине Сократ с безмятежной невозмутимостью не обращает внимания ни на чашечку болиголова, ни на ее скорый конец, превращая последние мгновения своей жизни в настоящий урок для своих учеников. Философ изображен в виде старика, с мускулистым и гибким телом, одетого в перекинутую через левое плечо белую мантию и сидящего с прямой осанкой на ложе в центре композиции. Правая рука протянута к принесенной ему чашечке болиголова, но он еще не дотянулся до нее: этот жест подчеркивает безразличие к смерти Сократа, занятого призывом к добродетели , свободе и всякой самодеятельности . господство не обращает внимания на чашу с ядом. Левая рука, с другой стороны, поднята вверх, указывая на небо, в жесте, очень напоминающем жест, сделанный Платоном в Афинской школе Рафаэля . В действительности это только формальное сходство: если фигуры Рафаэля лишены энергии, то Давидовский Сократ с его восходящим движением заряжен большим телесным динамизмом.

Сократа также окружают двенадцать человек, включая учеников и опекуна: эта деталь переплетается с христианскими воспоминаниями, так как относится к числу апостолов , устанавливая таким образом неразрывную связь между философом и Иисусом Христом . Ученики Сократа, хотя и разновозрастные (присутствуют как молодые, так и пожилые мужчины), все охвачены скорбью, напуганы судьбой, которая нависла над учителем. Мужчина, который протягивает ему чашку болиголова, отводит взгляд, чтобы не смотреть; остальные ученики либо закрывают глаза, либо смотрят, как учитель выдыхает последние вздохи. Также в сцену включен Платон , сидящий спиной к мастеру у левого края кровати и молча погруженный в задумчивые размышления.

Анализ

В этой таблице мы видим:

Сократ, указательный палец направлен к небу, как Платон на картине Рафаэля ( Афинская школа ) в отношении своего идеалистического учения (реальность определяется идеями), который ведет диалог со своими учениками о бессмертии души ( диалог Платоновского Федона )

Другая его рука спокойно готовится схватить яд.

Слева мы видим сидящего в драпировке и неподвижного, повернувшегося спиной к Сократу Платона, который, согласно текстам, не стал бы свидетелем его смерти.
Обратите внимание, что эта картина хорошо отражает так называемое неоклассическое движение, выдающейся фигурой которого был Жак-Луи Давид. Сократ представлен как instance virtutis , палец, указывающий на небо, указывает на трансцендентность его идей, которая останется после его смерти.
Его черты лица идеализированы, хотя на скульптурных изображениях он страдает алопецией, здесь он изображен волосатым, за его мускулатурой намеренно ухаживают, несмотря на его преклонный возраст

Его суровая и уверенная позиция контрастирует с грустью его учеников.
Белый цвет зарезервирован для туник Сократа и Платона, чтобы подчеркнуть их мудрость.
Декор, нарочито урезанный и спартанский, напоминает его предыдущую работу Le Serment des Horaces . Однако смерть Сократа характеризуется менее резкими красками, придающими картине больше единства, этот эффект отражается, в частности, в прерывистых тонах красного.
Отметим, что художник изображает Платона, ученика Сократа, с физическими характеристиками, относящимися к старости (физиологические посадки и андрогенетическая алопеция). Это наблюдение на первый взгляд можно рассматривать как историческую ошибку. Действительно, Сократ родился в 470 году до нашей эры. Н.э. и умер в 399 г. до н.э. J.-C, в то время как Платон появился бы на свет около 428/427 г. до н.э. J.C. перед смертью около 348/347 г. до н.э. Ж.-К. Последнему было от 28 до 29 лет, когда Сократ выпил яд. Зная, что Жак-Луи Давид на предварительном этапе реализации своих произведений приступил к внимательному чтению исторических источников, художник наверняка хотел этого процесса для того, чтобы картина была более внятной. Старость и мудрость — понятия, которые часто ассоциируются в современном коллективном воображении.

Подготовительный эскиз

Смерть Сократа Википедия

«Смерть Сократа» (фр. La Mort de Socrate) — историческая картина Жака-Луи Давида (1787) из собрания Метрополитен-музея (Нью-Йорк, США).

История создания

Картина была заказана Давиду в начале 1786 года его близким знакомым, советником парижского парламента Шарлем Мишелем Трюденом де ла Саблером. С того времени, как Дидро рекомендовал этот сюжет художникам в трактате «О драматической поэзии», к нему не раз обращались живописцы, в том числе Шаль, Ализар (фр. Jean-Baptiste Alizard, 1762), Сане. Дидро, опираясь на рассказ Платона на последней странице «Федона», разделил историю гибели философа на пять сцен: Сократ в заточении; Сократ дважды отказывается от побега; дискуссия с судьями о бессмертии души; Сократ принимает цикуту.

Давид избрал момент, когда Сократ в окружении учеников берёт из рук палача чашу с ядом. За помощью он обратился к учёному-эллинисту Р. Адри. Тот в своём письме художнику от 6 апреля 1786 года передавал подробности гибели философа. Адри советовал поместить в изножье ложа погружённым в раздумье Платона (на самом деле заболевший в тот день Платон отсутствовал), изобразить Критона, более открыто выражающего свои чувства, и, наконец, самым экспрессивным из присутствующих представить Аполлодора.

Сведениями о том, как шла работа над картиной, исследователи не располагают. По предположению А. Шнаппера, Давид использовал свои римские зарисовки, в том числе и с картины, принадлежащей кисти неизвестного караваджиста, а также этюды античных изваяний. Положение руки философа повторяет один из набросков берлинского альбома Давида и очень близко к эскизу Пейрона, который обратился к тому же сюжету и представил набросок на Салон 1787 года.

Описание произведения

У голой каменной стены стоит простая кровать. На ней — Сократ, прощающийся со своими учениками. На полу лежат оковы, от которых уже освободили философа. Художник противопоставил строгое мужество старого философа глубокому отчаянию собравшихся вокруг него. Сам палач, передающий яд осуждённому, потрясён происходящим.

Удачно подобранный колорит и цельность композиции выгодно отличала «Смерть Сократа» Давида от полотна на ту же тему его давнего соперника Пейрона. Картина последнего была создана по заказу д’Анживийе и появилась на том же Салоне, что и работа Давида (первоначально Пейрон предполагал выставить свою вступительную академическую картину «Курций Денант отказывается от даров самнитов», но в последний момент передумал). Два полотна на одну и ту же тему, к тому же весьма схожие по композиции, изображённому интерьеру, стремлению к соблюдению исторической точности, закономерно вызвали интерес критиков. Пальма первенства была отдана Давиду. Граф Потоцкий считал, что произведение Пейрона «подчеркнуло достоинства картины Давида, показав публике, что даже имея талант, можно оказаться ниже его». Высочайшую оценку работе Давида дал Джошуа Рейнольдс, поставив «Смерть Сократа» в один ряд с фресками Микеланджело в Сикстинской капелле и рафаэлевскими Станцами.

Примечания

↑ Давид / М. Н. Тарасов // Григорьев — Динамика. — М. : Большая российская энциклопедия, 2007. — С. 211. — (Большая российская энциклопедия : / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 8). — ISBN 978-5-85270-338-5.

↑ Шнаппер, 1984, с. 66. ↑ 1 2 Шнаппер, 1984, с. 68. ↑ Шнаппер, 1984, с. 68—69. ↑ Шнаппер, 1984, с. 69—70. ↑ Шнаппер, 1984, с. 71.

Литература

Герман М. Ю., «Давид», серия «Жизнь замечательных людей» М, «Молодая гвардия», 1964 (рос)
Варшавский А. «Жак Луи Давид» (в кн. «С веком наравне», М, 1977 (рос)
Шнаппер А. Давид. — М.: Изобразительное искусство, 1984.
Warren E. Roberts: Jacques-Louis David, revolutionary artist. Art, politics and French revolution. University of North Carolina Press, Chapel Hill, N.C. 1989, ISBN 0-8078-1845-3
Antoine Schnapper et Arlette Sérullaz, David, Paris, RMN, 1989, n°76, p. 178
Elmar Stolpe: Klassizismus und Krieg. Über den Historienmaler Louis David. Campus-Verlag, Frankfurt/M. 1985, ISBN 3-593-33488-7

Внешность Сократа

Есть сведения о том, что один известный в те времена физиономист, когда познакомился с философом, прочел на его лице не очень лестные на то время признаки. Он сказал Сократу, что у него чувственная натура и склонность к порокам. Внешность у философа действительно была такая, которую в те времена считали признаком склонности к прелюбодеяниям. Он был невысок, но широк в плечах, слегка полноват, имел бычью шею, выпуклые глаза, полные губы. Это все, по мнению физиономиста, было признаком низменной натуры. Когда он сказал об этом Сократу, окружающие осудили специалиста по физиогномике. Сократ же, наоборот, заступился за человека и сказал, что он является настоящим профессионалом, ибо у него действительно от природы развито чувственное начало, но он не сумел обуздать его. Сократ поведал людям, что сам изваял свой образ и развил огромную силу духа.

Обвинение Сократа

К сожалению, он закончил свои дни трагически. Далее поговорим о том, каковы причины и обстоятельства смерти Сократа. Трое граждан Афин обвинили его в том, что он учит молодежь не признавать богов, которым поклоняются в Афинах, и рассказывает юному поколению о каких-то новых гениях. Людей, которые обвинили Сократа, звали так:

Мелет (поет);
Анит (владелец кожевенных мастерских);
Ликон (оратор).

Граждане требовали смертной казни для него. Нельзя сказать, что обвинение не имело оснований. Сократ действительно учил молодежь пользоваться собственным разумом и не уповать полностью на волю богов, как тогда было принято. Но таким образом он лишал родителей и учителей авторитета, подрывал устои традиционного воспитания афинян.

Описание смерти Сократа

Сократа приговорили к смерти в возрасте 70 лет. Он стойко перенес весь процесс казни. До сих пор поведение Сократа перед лицом смерти считается каноном мужества. Пока философ дожидался в тюрьме своего часа, он выведал у привратника, как ему себя вести. Когда ему преподнесли кубок с ядом, он спокойно его выпил.

После этого он ходил по камере, пока его бедра не начали цепенеть, потом ему пришлось лечь. Каковы же были слова Сократа перед смертью? В предсмертный час он обратился к своему другу Критону. Сократ напомнил ему о том, что он должен Асклепию петуха, и попросил, чтобы тот не забыл отдать его.