Венецианская школа живописи

Другие известные венецианские художники

Тициан, Тинторетто, Джорджоне и Каналетто могут быть громкими именами, о которых вы думаете, когда слышите о венецианской живописи. Копните немного глубже, и вы узнаете еще больше о богатом наследии художников, работающих в Венеции и о ней:

Джулия Лама

Автопортрет художника. Фото из Викиданные

Этот художник позднего барокко был уважаемой фигурой в мире венецианского искусства 18-го века. Она нарисовала несколько церковных росписей, некоторые из которых можно найти и сегодня.

Ее Евангелисты в церкви Сан-Марциале работа представляет собой примечательную часть, которая охватывает четыре люнета и две арки. Вплоть до 20 века ученые в основном игнорировали ее, хотя в свое время она пользовалась большим уважением.

Джованни Беллини: отец живописи венецианского Возрождения

Праздник богов. фотография из Национальная галерея искусств

Джованни Беллини, которого часто считают отцом живописи венецианского Возрождения, был пионером в использовании цвета и атмосферной перспективы

Его пейзажи и религиозные произведения излучали безмятежную красоту, а его внимание к натуралистическим деталям создало прецедент для будущих поколений венецианских художников

Нежные мазки Беллини и тонкое использование цвета создают безмятежное и поэтическое изображение Венеции. В одной из своих работ он сделал с Тицианом, Праздник богов мы видим вакханалию, полную еды, питья и свиданий.

По заказу венецианского дворянина герцога Альфонсо д’Эсте мы видим мифологические фигуры, обитающие в очень реальном венецианском пейзаже.

Пьетро Лонги: Вглядываясь в венецианское общество

Ридотто в Венеции. Фото из Артви

Жанровые картины Пьетро Лонги позволяют заглянуть в повседневную жизнь венецианцев. Его произведения, такие как Утренний шоколад, представляют оживленные сцены общественных собраний, раскрывающие обычаи, моду и причуды венецианского общества в 18 веке.

Или, чтобы увидеть картину Венеции, которая вызывает в воображении тайну и интригу, посмотрите его работы. Ридотто в Венеции. Он показывает состоятельных покровителей театра, играющих в азартные игры, встречающихся для свиданий и смешивающихся с низшими классами, защищенных от раскрытия своей личности (или своих игровых проигрышей) благодаря своим маскам.

Франческо Гварди: воплощение неземной красоты

Франческо Гварди Большой канал над Риальто. Фото из МетМузей

Атмосферные пейзажи Франческо Гварди вызывают ощущение спокойствия и неземной красоты. Его умелое использование света и тени, как видно из Большой канал над Риальто переносит зрителей в Венецию, словно мельком видя город в реальном времени.

Отображение мифологии в картинах

Беллини впервые использовал мифологический сюжет в своем «Празднике богов» (1504 г.). Тициан далее развил жанр в изображениях вакханалий, таких, как его Вакх и Ариадна (1522-1523). Эти картины были написаны для частной галереи герцога Ферреры. На картине Тициана «Вакх и Ариадна» (1522-1523) изображен Вакх, бог вина, пребывающий со своими последователями, в драматический момент, когда Ариадна только что поняла, что ее бросил любовник.

Венецианские покровители уделяли особое внимание искусству, основанному на классических греческих мифах, поскольку такие образы, не ограниченные религиозными или моралистическими посланиями, могли быть использованы для отображения эротики и гедонизма. Работы Тициана включали в себя широкий круг мифологических образов, он создал шесть больших картин для короля Испании Филиппа II, включая его «Данаю» (1549-1550), женщину, соблазненную Зевсом, представшим в виде солнечного света, и «Венеру и Адониса» (ок. 1552-1554), картину, изображающую богиню и ее смертного любовника

1552-1554), картину, изображающую богиню и ее смертного любовника.

Мифологические контексты также сыграли определенную роль в появлении жанра обнаженной женской натуры, в частности, «Спящая Венера» Джорджоне (1508) стала первой такой картиной. Тициан развил тему, подчеркнув эротизм, свойственный мужскому взгляду, как в «Венере Урбинской» (1534 г.). Судя по названиям, оба этих произведения имеют мифологический контекст, хотя их живописное отображение образов не имеет каких-либо визуальных ссылок на богиню. Среди других подобных работ Тициана можно назвать картину «Венера и Амур» (ок. 1550).

Тенденция отображать мифологические сюжеты, столь популярная среди венецианцев, также повлияла на стиль отображения современных художникам сцен, например, таких, как драматические зрелища, как видно на картине Паоло Веронезе «Пир в доме Левия» (1573), написанной в монументальном масштабе, размером 555 × 1280 см.

Джованни Беллини, «отец венецианской живописи»

Уже в ранних работах художник использовал насыщенный и яркий свет не только при изображении фигур, но и в пейзажах.

Он и его старший брат Джентиле были известны благодаря созданной семейной мастерской Беллини, которая была самой популярной и знаменитой в Венеции. На раннем этапе творчества братьев Беллини в качестве основных выступали религиозные темы, например, «Процессия истинного креста» (1479 г.), написанная Джентиле, и работы Джованни, изображающие потоп и Ноев ковчег (около 1470 г.). У Джованни Беллини были особенно популярны работы с изображениями Мадонны и младенца. Этот образ был очень близок ему, а сами работы были наполнены цветом и светом, передавая всю красоту мира. При этом этот акцент Джованни на изображение естественного света и объединение принципов Возрождения с особым венецианским стилем передачи цвета сделал его одним из главных представителей венецианской школы.

Картины Венеции: импрессионизм и не только

Влияние Венеции на художников не прекратилось после эпохи Возрождения. Импрессионисты и постимпрессионисты стекались в город и были очарованы городскими каналами, атмосферными сценами, величественными восходами и закатами:

Клод Моне

Моне Гранд Канал. Фото из ВикиАрт

Одна из самых известных картин Большого канала Венеции — картина Моне. Гранд Канал. На этой импрессионистской работе изображены некоторые из знаковых зданий Венеции в особенно лестном осеннем свете 1908 года.

Во время своей трехмесячной поездки в Венецию в 1908 году Моне также написал этот теплый сумеречный вид на остров Сан-Джорджи. Сен-Жорж-Мажор в сумерках. Изображение заставит вас скучать по долгому летнему дню в Венеции.

Эдуард Мане

Большой канал Венеции (Голубая Венеция). Фото из ВикиАрт

Мане нарисовал Большой канал, с изображением гондольера во время посещения Венеции в 1875 году. Ему было трудно обосноваться в «Городе каналов», но это не помешало ему написать это лихое произведение импрессионистского искусства.

Поль Синьяк

Большой канал (Венеция). Фото из ВикиАрт

Поль Синьяк, неоимпрессионист, написал Большой канал, в стиле пуантилизма в 1905 году. Кажется, что полуденный солнечный свет просвечивает сквозь отдельные точки!

Пьер-Огюст Ренуар

Дворец Дожей. Фото из Кларк

В 1888 году Ренуар написал этот яркий образ, Дворец дожей. Ренуар пошутил, что «нас было по крайней мере шестеро в очереди, чтобы нарисовать его». так как вид был популярным местом для художников.

JMWTurner

Венеция, с крыльца Мадонны делла Салюте. Фото из МетМузей

Тернер имел большой опыт работы художником-маринистом и использовал его, чтобы изобразить город в Венеция с крыльца Мадонны делла Салюте.

Эта картина является результатом его второго визита в Венецию в 1833 году. Мягкие отражения фундамента дворца и лодок в венецианской лагуне действительно показывают его навыки художника-мариниста.

Томас Моран

Другой англичанин, Моран, был впечатлен водянистыми размышлениями своего соотечественника Тернера. В 1899 году его подвигло к живописи Жемчужина Венеции издалека — со многими приемами, которые использовал Тернер.

Франц Рихард Унтербергер

Рива дельи Скьявони, Венеция. Фото из ВикиАрт

Самые известные картины Франца Рихарда Унтербергера изображают Венецию и Неаполь. И то, и другое он любил изображать в мечтательной, романтической дымке. Он красил Скьявони, популярный променад в Венеции, когда он был в Брюсселе в 1864 году.

Антонелло да Мессина

Его считают первым итальянским художником, для которого индивидуальный портрет стал самостоятельной формой искусства.

Антонелло да Мессина работал в Венеции с 1475 по 1476 год и оказал заметное влияние на картины Джованни Беллини, его живопись маслом

Именно де Мессина акцентировал внимание на портретной живописи. Антонелло впервые столкнулся с искусством североевропейского Возрождения, когда он был студентом в Неаполе

В результате его работы представляли собой синтез итальянского Возрождения и принципов североевропейского искусства, оказав влияние на развитие особенного стиля венецианской школы.

Главные представители[править | править код]

Доменико Каприоло. Автопортрет. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Леандро Бассано. Дож Маркантонио Меммо. . Частная коллекция

Джованни Беллини. Святое собеседование (Алтарь церкви Сан-Заккариа)

Джорджоне. Портрет Антонио Броккардо

Бонифацио Веронезе. Притча о богаче и бедном Лазаре

XIV—XV века

Паоло Венециано (работал между 1333 и 1358 гг.)
Якобелло дель Фьоре (ок. 1370 — 1439)
Антонио Виварини (ок. 1420 — до 1484)
Альвизе Виварини (1446—1502)
Якопо Беллини (ок. 1400 — ок. 1470)
Антонелло да Мессина (ок. 1430 — 1479)
Андреа да Мурано (ок. 1430 — 1503)
Джентиле Беллини (ок. 1429 — 1507)
Джованни Беллини (1430—1516)
Карло Кривелли (1435? — 1495)
Витторе Кривелли (конец XV — начало XVI века, младший брат Карло Кривелли)
Чима да Конельяно (1459—1517)
Карпаччо, Витторе (ок. 1460 — ок. 1526)
Винченцо Катена (1470—1531)
Марко Базаити (1470—1530)
Джироламо да Сантакроче (1480—1556)
Бартоломео Монтанья (сер. XV в. — 1523)
Лаццаро Бастьяни (1429—1512)

Высокое Возрождение

Джорджоне (147? — 1510)
Лоренцо Лотто (ок.1480 — ок.1556)
Тициан (147 ? — 1576)
Себастьяно дель Пьомбо (1485—1547)
Доменико Каприоло (1494—1528)
Тинторетто (1518—1594)
Паоло Веронезе (1528—1588)
Марко Марциале, (Marco Marziale, работал в 1492—1507 гг.)
Бартоломео Венето (ок. 1480 — после 1530)

Венецианское Возрождение и маньеризм

Якопо Бассано (ок. 1510 — 1592)
Джакомо Пальма старший (1480—1528)
Бонифацио Веронезе (1487—1553)
Бернардино Лицинио (1489—1565)
Джованни Кариани (1485—1547)
Парис Бордоне (1500—1571)
Тинторетто (1518—1594)
Андреа Мельдолла (или Скьявоне; 1510/15 — 1563)
Ламберт Сустрис (1515—1584)
Джакомо Пальма младший (1544—1628)
Паррасио Микеле (сер. XVI века)
Антонио Бадиле (ок. 1518 — 1560)
Джованни Баттиста Зелотти (ок. 1526 — 1578)
Франческо Бассано младший (1549—1592) венецианский художник, сын Якопо Бассано
Джованни Баттиста Бассано (Джамбаттиста Бассано; 1533—1613) венецианский художник, сын Якопо Бассано
Леандро Бассано (1557—1662), венецианский художник, сын Якопо Бассано
Джироламо Бассано (1566—1621), венецианский художник

XVII век

Антониос Василакис (1556—1629)
Алессандро Варотари (1588—1649)
Пьетро Либере (1614—1687)
Томмазо Долабелл (или Томаш Долабелл, 1570—1650)
Джироламо Форабоско (1605—1679)
Карло Сарачени (1579—1620), караваджист
Николо Кассана (1659—1714)
Пьетро Беллотти (1625—1700)
Грегорио Ладзарини (1655—1730)
Себастьяно Риччи (1659—1734)
Марко Либере (1640—1725)

XVIII век

Розальба Каррьера (1675—1757)
Якопо Амигони (1675—1752)
Гаспаро Дициани (1689—1767)
Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770)
Марко Риччи (1656—1730), художник и сценограф
Бартоломео Назари (1699—1758), портретист
Пьетро Лонги (1701—1785)
Антонио Визентини (1688—1782)
Агостино Мазуччи (1691—1758)
Каналетто (1697—1768)
Франческо Цуккарелли (1702—1788)
Франческо Гварди (1712—1793)
Микеле Мариески (1710—1743)
Бернардо Беллотто (1720—1780)
Франческо Фонтебассо (1709—1769)
Франческо Тирони (?-1800)
Джованни Баттиста Пьяцетта (1683—1754)
Джулия Лама (1681—1747)
Джамбаттиста Питтони (1687—1762)
Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804), сын Джованни Баттиста Тьеполо
Джамбаттиста Каналь (1745—1825)

Культура Венеции

Несмотря на то что венецианская школа знала об инновациях мастеров эпохи Возрождения, таких как Андреа Мантенья, Леонардо да Винчи, Донателло и Микеланджело, ее стиль отражал особую культуру и обществе города Венеции.

Благодаря своему процветанию Венеция была известна во всей Италии как «безмятежный город». Из-за своего географического положения на Адриатическом море она стала важным центром торговли, связывающим Запад и Восток. В результате город-государство был мирским и космополитическим, подчеркивал идею радости и богатство жизни, а не руководствовался религиозной догмой. Жители гордились своей независимостью и стабильностью своего правительства. Первый дож или герцог, правящий Венецией, был избран в 697 году, а последующие правители также избирались Великим Советом Венеции, парламентом, состоящим из аристократов и богатых купцов. Великолепие, развлекательные зрелища и щедрые праздники, во время которых проходили карнавалы, продолжавшиеся в течение нескольких недель, определяли венецианскую культуру.

В отличие от Флоренции и Рима, которые находились под влиянием католической церкви, Венеция была в первую очередь связана с Византийской империей с центром в Константинополе, которая управляла Венецией в VI и VII веках. В результате венецианское искусство оказалось под влиянием искусства Византии, для которого характерно было использование ярких цветов и золота в церковных мозаиках, а венецианская архитектура отличалась использованием характерных для Византии куполов, арок и разноцветного камня, что было, в свою очередь, связано с влиянием исламской архитектуры Средней Азии.

К середине 1400-х годов город обретал в Италии вес и большее влияние, а художники эпохи Возрождения, такие как Андреа Мантенья, Донателло, Андреа дель Кастаньо и Антонелло да Мессина, посещали его или жили здесь на протяжении длительного времени. Стиль венецианской школы синтезировал византийский цвет и золотой свет с новшествами этих художников эпохи Возрождения.

Тициан (1488/1490-1576)

Тициан «Автопортрет» (около 1567)Тициа́н Вече́ллио – итальянский живописец эпохи Возрождения. Писал картины на библейские и мифологические сюжеты, а также портреты. Уже в возрасте 30 лет он был известен как лучший живописец Венеции.Тициан родился в семье государственного и военного деятеля Грегорио Вечеллио. Точная дата его рождения неизвестна.В возрасте 10 или 12 лет Тициан приехал в Венецию, там познакомился с представителями венецианской школы и учился у них. Первыми работами Тициана, выполненными совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако деи Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты.Стиль Тициана того времени очень похож на стиль Джорджоне, он даже дописывал за него картины, которые остались незавершёнными (Джорджоне умер молодым от свирепствовавшей в то время в Венеции чумы).Кисти Тициана принадлежит много женских портретов и изображений мадонн. Они полны жизненной силы, яркости чувств и спокойной радости. Краски чисты и наполнены цветом. Известные картины того времени: «Цыганская мадонна» (около 1511), «Любовь земная и Любовь небесная» (1514), «Женщина с зеркалом» (около 1514).

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная». Холст, масло, 118х279 см. Галерея Богезе, РимЭта картина была заказана Никколо Аурелио, секретарём Совета десяти Венецианской республики, она была его свадебным подарком невесте. Современное название картины начало употребляться 200 лет спустя, а до этого у неё были различные названия. О сюжете у искусствоведов нет единого мнения. На фоне закатного пейзажа у источника сидят богато одетая венецианка, придерживающая левой рукой мандолину, и обнажённая Венера, держащая чашу с огнём. Крылатый амур играет с водой. Всё в этой картине подчинено чувству всепобеждающей любви и красоты.Стиль Тициана вырабатывался постепенно, по мере изучения им работ великих мастеров Возрождения Рафаэля и Микеланджело. Его портретное искусство достигает расцвета: он был очень прозорлив и умел увидеть и изобразить противоречивые черты характеров людей: уверенность, гордость и достоинство, сочетавшиеся с подозрительностью, лицемерием и лживостью. Умел найти правильное композиционное решение, позу, выражение лица, движение, жест. Им создано много картин на библейские сюжеты.

Тициан «Се человек» (1543). Холст, масло. 242х361 см. Музей истории искусств, ВенаЭта картина считается шедевром Тициана. Она написана на евангельский сюжет, но художник умело переносит евангельские события в действительность. На ступенях лестницы стоит Пилат и со словами «се человек» предаёт Христа на растерзание толпе, в которой находятся воины и юноши знатного рода, всадники и даже женщины с детьми. И только один человек осознаёт весь ужас происходящего – юноша в левом нижнем углу картины. Но он никто перед теми, кто имеет власть над Христом в данный момент…К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами. К последним шедеврам художника относятся картины «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х).На картине «Пьета» изображена Дева Мария, поддерживающая тело Христа с помощью коленопреклонённого Никодима. Слева от них стоит Мария Магдалина. Эти фигуры образуют идеальный треугольник. Картина «Пьета» считается последним произведением художника. Она была закончена Джакомо Пальма-младшим. Предполагают, что в образе Никодима Тициан изобразил себя.

Тициан «Пьета» (1575-1576). Холст, масло. 389х351 см. Галерея академии, ВенецияВ 1575 г. в Венеции начинается эпидемия чумы. Тициан, заразившись от своего сына, умирает 27 августа 1576 года. Его нашли на полу мертвым с кистью в руке.Закон предписывал сжигать тела умерших от чумы, но Тициан был похоронен в венецианском соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари.На его могиле высечены слова: «Здесь лежит великий Тициан Вечелли –соперник Зевсов и Апеллесов»

Как Тициан основал венецианскую школу живописи

Тициан — гений и новатор эпохи Возрождения. Узнаем, как он создал венецианскую школу живописи и поговорим о его стиле письма.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «Искусство ХХ века. Ключи к пониманию» и «История искусства

Просто о важном», более 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина.

Тициан

1. Женщина перед зеркалом, 1515
2. Портрет Томмазо Мости, 1520
3. Се человек, 1543
4. Грехопадение, 1550
5. Даная, 1553
6. Кающаяся Мария Магдалина, 1560–1565

Выясним, почему о Тициане важно знать. ️ Звезда венецианского Возрождения. Тициан — абсолютно признанный еще при жизни гений, «живописец королей и король живописцев»

Его искусство рифмуется с венецианской праздничностью и радостью

Тициан — абсолютно признанный еще при жизни гений, «живописец королей и король живописцев». Его искусство рифмуется с венецианской праздничностью и радостью.

️ Звезда венецианского Возрождения. Тициан — абсолютно признанный еще при жизни гений, «живописец королей и король живописцев». Его искусство рифмуется с венецианской праздничностью и радостью.

Создатель венецианской школы живописи. Он позаимствовал самые важные приемы у своих учителей — Джованни Беллини и Джорджоне, — продолжил их развивать и довел до совершенства.

Влиятельный художник. Тициан повлиял не только на прямых учеников и последователей: его манера во многом определила эксперименты в живописи 19 века, особенно у импрессионистов.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

Венецианская школа живописи

1. Джорджоне. Мадонна Кастельфранко, 1505
2. Джованни Беллини. Убиение Св. Петра Великомученика, 1509
3. Тициан. Мадонна с кроликом, 1525
4. Лоренцо Лотто. Венера и Купидон, 1540-е
5. Тинторетто. Рождение Иоанна Крестителя, 1550-е
6. Веронезе. Леда и лебедь, 1585

Прежде чем продолжить разговор о Тициане, надо понять, чем венецианская школа живописи отличалась от уже знакомой нам флорентийской, которую представляли Леонардо и Рафаэль.

Отношение к цвету. Флорентийский художник начинал картину с линии — предварительного рисунка на холсте, на котором затем распределял цвет. В Венеции сразу начинали писать красками, очерчивая фигуры и объемы — как делал Тициан.

Светоносность. Венецианские картины написаны максимально яркими, сочными цветами, без темных пятен. Это называется светоносность — когда кажется, что холст полупрозрачный, а за ним горит лампочка, которая подсвечивает все краски. Мы еще поговорим подробнее, как художники этого добивались.

Праздничность. Кроме отношения к цвету, на красочность венецианских картин влияла сама Венеция: вода всегда создает удивительное освещение. И простой дом, и роскошный палаццо в отраженном свете играют солнечными бликами, создавая ощущение радости и праздника.

1–4. Собор св. Марка, Венеция

Давайте поговорим о Венецианской республике. Италия во времена Ренессанса была разбита на части, каждая из которых проводила самостоятельную политику.

Венеция добилась в этом успехов

Венецианская республика была одной из самых больших и богатых в Италии. Ее владения простирались до Крита и Балкан. В Венецию свозили дорогие товары: ткани, ковры, меха, драгоценности. Венецианская живопись любит передавать эту роскошь.

Венеция поддерживала тесные связи с Константинополем. Между республикой и Византией происходил экономический и культурный обмен. Когда крестоносцы разорили Константинополь в 1204 году, многие византийские мастера переехали в Венецию.

️ Византийское влияние видно по Собору св. Марка, покровителя Венеции. Он украшен большим количеством мозаик, для которых характерны яркие цвета, торжество света и мерцания. Кстати, во время учебы Тициан занимался реставрацией мозаик Собора св. Марка, и это повлияло на его отношение к цвету.

Мы узнали про контекст, в котором жил Тициан.

Подумайте, какие еще отличия от флорентийской школы вы видите в работах венецианских художников? Какое направление вам ближе?