Виллем де кунинг

2.Pink Angels

A painting that marks an important phase in the shift of de Kooning’s artwork from figural to abstract in the ’40s, Pink Angels hosts pink and coral-colored shapes mixing with yellows and golds.

The pink and coral shapes depict eyes and forms shown being torn into pieces and colliding with one another. As well as a connection to several other prominent artists such as Picasso, Miró, Matisse, and Pieter Bruegel the Elder, it is likely that the end of World War II and the horrors of the war were fresh on his mind in this composition.

The most important aspect of the creation of Pink Angels is the charcoal lines that clearly indicate de Kooning’s intentions. While many abstraction artists vehemently denied using sketches to plan out their work, de Kooning’s method allowed him to complete his artwork more efficiently. 

Основные персональные выставки

• 1952, 1954, 1956: Stable Gallery, Нью-Йорк;
• 1957: Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк;
• 1958: Музей картинной галереи Нью-Мексико (Санта-Фе, Нью-Мексико);
• 1959: Художественный музей Лаймана Аллина, Нью-Лондон, Коннектикут;
• 1960: Галерея Эллисона, Форт-Уэрт, Техас;
• 1960, 1963, 1965, 1975: Галерея Грэма, Нью-Йорк;
• 1964: 25 портретов Джона Кеннеди, галерея Peale House, Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания;
• 1979: Вакх, Работы на бумаге, Художественный музей и библиотека Лорен Роджерс, Лорел, Миссисипи;
• 1982, 1986: Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк;
• 1983: Элейн де Кунинг и мотив Вакха, Клуб искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс;
• 1984: Элейн де Кунинг: Новые картины, Галерея К. Грималдиса, Балтимор, Мэриленд;
• 1991: Картины Черной горы с 1948 года, Галерея Джоан Т. Уошберн, Нью-Йорк;
• 2015: Элейн де Кунинг: портреты, Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Зрелый период и последующие годы

Художественно,де Кунинг продолжал работать над своей фигурой, переходя также к более абстрактной работе, ярким примером которой является Волна. Абстрактные работы начали раскрывать присутствие человеческих форм внутри них, и его два художественных подхода объединились в «Розовых ангелах» 1945 года, одном из его первых значительных вкладов в абстрактный экспрессионизм. Он, он быстро станет центральной фигурой в движении.

В 1948 году у де Кунинга состоялось его первое персональное шоу в галерее Чарльза Игана. Также в этот период он поступил в академические круги, где кратко преподавал в колледже Черной горы в Северной Каролине и в Йельской школе искусств.

В 1950-е годы де Кунинг обратил свои абстрактные взгляды на пейзажную живопись и сериал. Абстрактные городские пейзажи (1955-58),Абстрактные Пейзажи Паркуэй (1957-61) и Абстрактные Пасторальные Пейзажи (1960-66) помогут определить эпоху в его художественной жизни.

В 1961 году де Кунинг стал американским гражданином и поселился в Восточном Хэмптоне, Нью-Йорк. Йорк. Он продолжал работать в течение 1980-х годов, но начало болезни Альцгеймера разрушило его память и ухудшило его способность работать. После смерти его жены в 1989 году дочь де Кунинга заботилась о нем до самой его смерти в 1997 году, в возрасте 92 лет.

Что означает понятие – самая дорогая картина

Ван Гог «Портрет доктора Гаше»

В мире немного полотен, имеющих наибольшую ценность. Одной из них является шедевр Леонардо да Винчи. Несмотря на колоссальную стоимость, полотно с легкостью бы перекупили лучшие дома планеты. Не менее ценными являются полотна Кунинга, Моне и других мастеров.

Полотно «Христос Святого Иоанна Креста» Дали – ценнейший экземпляр.

• Сам мастер работал над картиной более 2 лет.
• Шедевр переходил из рук в руки, пока его не приобрел музей Кельвингроув (Шотландия).
• В 2006 году картину хотели выкупить испанцы за 127 миллионов долларов США. Сделка не состоялась, иначе бы картина считалась самой дорогой, вышедшей из-под рук мастера.

Многие картины ценятся не только за «перо мастера», но и изображение. В частности, самое дорогое полотно авторства Ван Гога «Портрет доктора Гаше» считается почти автопортретом. Доктор был лечащим врачом гения на протяжении последних лет жизни.

• В 1990 году картину купил Рёэй Саито (японский фабрикант).
• Сумма сделки составила 82,5 млн. долларов США.

Картина «Стог сена» – ценнейшее полотно кисти Клода Моне. Мастер уделил труду немало времени и закончил его в 1891 году. Картина не входила в реестр самых дорогих, но стала лидером по стоимости работ художника.

• Изначально полотно принадлежало меценату Берте Оноре Палмер, а затем перешла по наследству сыну леди.
• В 2019 году цена картины Моне составила 110,7 млн. долларов США. Это рекорд для полотен художника.

Имя нынешнего владельца не разглашают.

Часто задаваемые вопросы
Почему именно Да Винчи считают самым гениальным и дорогим художником? За годы жизни гений изобрел множество механизмов, придумал агрегаты, опережающее свое время. Также Леонардо да Винчи является философом, химиком, астрономом – это действительно гениальный человек. К тому же его картины «старшие» по возрасту и потому оцениваются крайне дорого.

Безмятежные 80-е

Визуальная борьба – это маркеры большей части карьеры Виллема де Кунинга. В последнее десятилетие ему повезло развеять некоторые из них. Отойдя от методологии шлифования, рисования, наслаивания, соскабливания, поворота холста и неоднократного отступа для просмотра каждого изменения, уменьшенные и порой безмятежные картины 80-х годов можно рассматривать как окончательный синтез изогнутости и абстракции, живописи и рисунка, а также баланса и дисбаланса.

Из года в год в течение 1980-х художник исследовал новые формы живописного пространства, и это демонстрируют произведения Виллема де Кунинга с эфирными лентообразными проходами или с консолями, посредством которых прямые линии могут плавать или резко останавливаться и балансировать на широких открытых площадках, или переполненными, смелыми, лирическими пространствами. Яркоокрашенные, преимущественно линейные элементы сопоставлены с тонко тонированными белыми областями. Со своей откровенной склонностью охватывать обыденное де Кунинг был свободен изображать неинтеллектуальных, мирских или юмористических персонажей, которые иногда ощутимы в его абстрактных картинах. Это снова иллюстрирует его настойчивое стремление к свободе от доктринерских идей о том, каким должно быть искусство.

Все это отражается в спонтанности и простоте непринужденных названий, которые он дал нескольким работам в 1980 годах: «Ключ и парад», «Мяуканье кошки» и «Олень и абажур». Де Кунинг достиг более открытой и менее тревожной точки в своей художественной карьере.

Индивидуальные доказательства

1. Информация: ссылка на архив вставлена ​​автоматически и еще не проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление.
2. Информация: ссылка на архив вставлена ​​автоматически и еще не проверена. Проверьте исходную и архивную ссылку в соответствии с инструкциями, а затем удалите это уведомление.
3. Дэвид Сильвестр: Интервью с американскими художниками. Издательство Йельского университета 2001, ISBN 0-300-09204-0
4. ↑ цитата из Хорста Рихтера: Живопись 1960-х. DuMont, Кельн 1990, стр. 90, ISBN 3-7701-2272-0
5. См. Мюллер-Йенсен К. Старая работа — прогулка по канату. Карлсруэ, Издание Роттлофф, 2007.
6. Роберт Сторр: «Завещание художника: Де Кунинг в восьмидесятые» MoMA , № 24 (1997), стр. 14-18.
7. Роберт Розенблюм: О «Позднем стиле де Кунинга» Art Journal , Том 48, № 3, (1989), стр. 248-249
8. См. Роберт Сторр: «Завещание художника: Де Кунинг в восьмидесятые» MoMA , № 24 (1997), стр. 14–18.

личные данные
ФАМИЛИЯ	Кунинг, Виллем де
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Американский художник голландского происхождения
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ	24 апреля 1904 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Роттердам
ДАТА СМЕРТИ	19 марта 1997 г.
МЕСТО СМЕРТИ	Ист-Хэмптон , Нью-Йорк (штат)

Отход от абстракции

Успех Виллема де Кунинга не ослабил его потребность в исследованиях и экспериментах. В 1953 году он потряс мир искусства, представив серию агрессивно нарисованных фигурных произведений, широко известных как картины «Женщины». Эти изображения были скорее типажами или иконами, чем портретами людей.

Его возвращение к фигурам воспринималось некоторыми как предательство абстрактных экспрессионистских принципов. Он потерял поддержку Гринберга, но Розенберг остался убежденным в его значимости. Музей современного искусства в Нью-Йорке воспринял изменение стиля Кунинга как прогресс в его работе и в 1953 г. приобрел картину «Женщина I» (1950–1952). Что одним казалось стилистически реакционным, для других было явно авангардным.

Резкий взлет к славе в 1948–1953 гг. был только первым актом в замечательной карьере художника. Несмотря на то что многие его современники вырабатывали свой собственный зрелый авторский стиль, любознательный дух де Кунинга не допускал такого ограничения. Борясь с приверженностью к любым догмам, он продолжал изучать новые стили и методы, часто бросая вызов своему собственному. «Необходимо меняться, чтобы остаться прежним», – одно из его часто цитируемых высказываний.

В картине 1954 г. Marilyn Monroe Виллем де Кунинг сократил поп-икону до ее наиболее узнаваемых черт – черной мушки и широкого красного рта.

1.Seated Woman

A painting featuring a woman wearing a low-cut dress and posing in a chair, one leg crossed over the other, one arm resting on her lap, and the other bent towards her face.

Painting body parts often proved to be a difficulty for the painter, who would often reduce them to more simplistic shapes requiring fewer brushstrokes. Several artistic forms are obvious in the piece, and the influences of many different artists permeate the work from the likes of Picasso to Gorky.

The background of blues, greens, and oranges shows an obvious par-down by the artist. Following a series of figural paintings of men, the Seated Woman is the first major painting by de Kooning of a woman and a subject which he would feature in more artwork throughout his decades-long career.

Какая история могла быть у портрета Виллем де Кунинг — «Женщина III» (см)?

У меня, я уверена, окажется, что мой ответ не понравится практически всем читателям или многим. Потому что сколько я не всматривалась в это произведение искусства, стоимостью в почти полторы сотни миллионов в долларов, ничего в нём супер экстраординарного не увидела. Я не хочу сказать, что картина для меня должна повторять с фотографической точностью человека. Да, мне нравится больше всего картины людей, перед которыми встаёшь, замираешь на долгое время, осмысливая кого же я вижу, что хотел художник изобразить причём именно этот пол или собирательный образ в одном из многих представителей той эпохи. Или большинство одежды на картине, для того, чтобы показать будущим поколениям моду того времени, а может, как одевались его современники.

Но одеяние на меня не оказывают такое влияние, как лицо. Когда я смотрю на лицо, нарисованное на картине художника тех лет, и как бы вижу сборище тип современников в одном лице.

А что я вижу в представленной в вопросе картине, разглядывая лицо? Не хочу никого обидеть, но я вижу картину написанную шизофреником или человека, находящегося в состоянии delirium tremens (белой горячке), алкоголика, который в какой-то момент разрушения своей личности, решил нарисовать то, что он видел ужасного на стенах: существо которое растопырив пальцы приходило душить его в галлюцинациях, а может и правда, женщина, изображённая на картине, душила художника. Потому в что состояние психоза после употребления спиртных напитков долгое время, некоторые вещи кажется вполне реальными.

То есть человек находится на грани между Реальностью и Виртуальностью или пограничном состоянии между сном и бредом. Так вот эта картина является отражением того положения или полубредом творения художника, писавшего картину в момент наибольшего просветления.

Конечно мне пришлось опустить взгляд и посмотреть вниз что там нарисована сколько я не вглядывалась, так толком и не поняла: то ли из рваного платья торчит то, чтобы показать белье и что под ним или это какая-то символика, недоступная пониманию моему слаборазвитому мозгу.

Опять же вернусь к лицу. Разнообразные брови. Глаза. Один похож на мужской с кустистой бровью, а второй на кошачий.

Так что картина не вызывает у меня адекватного восприятия, скорее вызывает какой-то мрачной чувство, чувство того что я попала в нереальный мир, а сюрреалистически, созданный бредом или больного психозаболеваниенм или алкоголиком, что в принципе тождественно. Ещё Павлов говорил:

Про свёрнутый нос вообще говорить не хочется из которого по-видимому идет черная кровь. Искривленная челюсть в демоническом оскале, как после инсульта, тоже не вызывает у меня положительных эмоций.

Лично я бы никогда не повесила себе такую картину в комнату, в спальне.

В туалете? Чтобы обделаться от страха при плохой работе ЖКТ, в частности «К», потому что у меня эта картина вызывает чувство страха и ужаса, хоть немного, но эту картину не стала бы испытывать и на кухне, чтобы потерять аппетит я бы тоже не стала вешать.

Вряд ли я что-то приобрету испытывая к ней отрицательные эмоции. Таким людям, как я, нам такие произведения искусства совершенно не нужны.

Поэтому поглядев на неё более-менее продолжительное время, пока писала свой ответ, замечала некоторые детали невидимые мною раньше, но я всё равно не могу изменить своего восприятия на эту величайшую картину ставшую лидером. Одно из десятка лучших картин, точнее дорогих картин в Мире.

Так что я прошу извинить автора за такой мой ответ, и всех тех, кто его прочтёт, и он им не понравится, но комментировать мой ответ не надо. Потому что я специально создала себе такой логин (поговорить, поспорить — вличку), повторюсь для неадекватов: у меня есть чёрный список.

Interesting Facts

Excavation close look

City Influence: Some art historians suggest that “Excavation” reflects de Kooning’s fascination with the urban landscape of New York City. The chaotic composition and fragmented forms mirror the bustling energy and constant construction of the metropolis.

Mixed Reviews: When “Excavation” was first shown, not everyone liked it. Some people thought it was amazing, but others didn’t understand it. Over time, though, people came to appreciate its beauty and complexity.

New Style: “Excavation” showed a new way of painting for de Kooning. Instead of painting real things, he used shapes and colors to express his feelings. This became a big part of his later work.

Taking Care: Because “Excavation” is old and delicate, it needs special care to keep it looking its best. Experts work hard to make sure it stays in good condition for people to enjoy.

Early Life

Born in Rotterdam, the Netherlands, in 1904, Willem de Kooning embraced the artistic path at a young age, dropping out of school when he was 12 to begin an apprenticeship in commercial design and decorating. During this period, de Kooning took night classes at the Rotterdam Academy of Fine Arts and Techniques, and in the midst of his education, at age 16, he landed his first job in the industry, working with the art director of a large department store.

In 1926, de Kooning stowed away on a ship bound for the United States, where he jumped from various jobs in the Northeast until he eventually settled in New York City. While he worked for several years in commercial art and was not able to dedicate himself to his creative pursuits, de Kooning did find a like-minded group of artists in New York who encouraged him to paint for himself.

His Career

Willem de Kooning with his artworks

Early in his career, De Kooning achieved notoriety for his figurative paintings which were characterized by bold brushwork and distorted forms. “Woman I” and “Woman II” are the works where he revealed his talent of depicting emotion through expressive and gestural brush strokes. Nevertheless, with the development of art, de Kooning’s style changed too.

In the late 1940s and early 1950s, de Kooning was associated with the , an innovative art style that focused on free and emotional expression. It was a turning point in his professional path, and this was followed by the creation of some of his most famous works such as the “Excavation.”

Ранняя Жизнь

Родился в Роттердаме, Нидерланды, в 1904 году, Виллем де Кунинг стал на творческий путь в молодом возрасте, бросил школу, когда ему было 12 лет и начал подрабатывать учеником в коммерческом дизайне и декорировании. В течение этого периода де Кунинг по вечерам занимался в Роттердамской академии изящных искусств и техники, а в разгар своего образования в возрасте 16 лет приступил к своей первой работе в отрасли, работая с арт-директором большого универмага.

В 1926 году, де Кунинг пробрался на корабль, направляющийся в Соединенные Штаты, где сменил много работ и мест проживания на северо-востоке страны, пока в конце концов обосновался в Нью-Йорке. Работая, в течение нескольких лет в области коммерческого художественного искусства он не смог посвятить себя собственному творчеству. Де Кунинг нашел в Нью-Йорке группу единомышленников, которая поощряла его рисовать для себя.

Новая жизнь

Внезапно к нему приходит идея: “Мне пришло в голову уехать в направлении Нового Света”. Вскоре Виллем садится на отплывающий в Соединённые Штаты корабль. Знакомые матросы устраивают его на работу по уборке машинного отделения трансатлантического судна. Позже художник скажет : “Во время этого полного приключений путешествия музы ни на шаг от меня не отставали”.

15 июля 1926 года вместе с другом Лео Коханом Кунинг сходит на американскую землю в Ньюпорт Ньюз в Вирджинии. Сначала он скорее был разочарован :

Кунинг вынужден заняться поисками работы. Проблем с этим не возникло и уже через несколько дней он работает надомным художником и зарабатывает 9$ в день. По тем временам это было не так уж плохо, и Кунинг начинает проникаться нежными чувствами к принявшей его стране.

В 1927 году Виллем переезжает в Нью-Йорк. Он стал для Кунинга возможностью познакомиться с выдающимися мастерами современной живописи.

В середине 30-х годов де Кунинг (в 1937 году художник прибавляет к своей фамилии частицу “де”) в поисках собственного творческого пути создаёт ряд небольших, впоследствии им уничтоженных, абстрактных картин. Однако в те времена трудно было найти покупателей на такого рода живопись.

Seated figure (male classical), 1939 Seated Woman, 1940 Standing Man, 1942

Соединённые Штаты переживают экономический кризис. Введённая Рузвельтом политическая программа New Deal станет спасительной для художников. Благодаря ей была создана Work Progress Administration (WPA) — организация, призванная обеспечивать художников заказами. Благодаря этому де Кунинг, вместе с другими художниками, участвует в выполнении настенной росписи 2 гражданских учреждений.

Бушующая в Европе война привела к тому, что в Нью-Йорке появилось много художников со Старого Континента, в основном сюрреалистов. В США обожаемые местными художники Эрнст, Дали, Бретон, а также Мондриан и Дюшан переживают свой ренессанс. Де Кунинг остаётся вне круга их почитателей. Однако он примет участие в организованной в 1943 году нью-йоркской галереей Бингоу выставке “Искусство 20-го столетия”. В тот же год он женится на Элейн Фриед.

Выставки (выборка)

• 1944: Абстрактное и сюрреалистическое искусство в Америке , Галерея Сидни Дженис , Нью-Йорк
• 1948: Первая персональная выставка в Egan Gallery, Нью-Йорк.
• 1950: Участник Венецианской биеннале 25.
• 1959: Участник Документа II , Кассель
• 1964: Участник Документа III , Кассель
• 1968/69: Первые персональные выставки в Европе в Galerie M Knoedler & Co , Париж. Для персональной выставки в Stedelijk Museum в Амстердаме де Кунинг впервые с 1926 года приехал в страну своего рождения.
• 1977: Участник документа 6 , Кассель
• 1983/84: Рисунки, картины, скульптура , персональная выставка, организованная Музеем американского искусства Уитни , которая впоследствии была показана в Берлине и Париже.
• 1993: Самая обширная персональная выставка на сегодняшний день в Музее Хиршхорна и Саду скульптур , Вашингтон, округ Колумбия.
• 1994/95: Большие персональные выставки по случаю его 90-летия в Национальной галерее искусств , Вашингтон, округ Колумбия, в Метрополитен-музее , Нью-Йорк, и в галерее Тейт , Лондон.
• 1995/96: Большая ретроспектива в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA); затем шоу было показано в Германии и Нидерландах.
• 2005: Большая ретроспектива в Художественном форуме , Вена
• 2011: Де Кунинг: ретроспектива . Музей современного искусства ( MoMA ), Манхэттен , Нью-Йорк