Circe Invidiosa
John William Waterhouse, Circe Invidiosa, 1892, Art Gallery of South Australia, Adelaide, Australia.
Circe Invidiosa is Waterhouse’s second depiction, which is currently being displayed at the Art Gallery of South Australia. This time, Waterhouse’s literary source that he derived his inspiration from has shifted from Odyssey to Metamorphoses by the Roman poet, Ovid. In Book 14, Glaucus arrives at Circe’s island to seek help. He was once an ordinary fisherman but later became an immortal merman with oracular powers after eating a mysterious herb. He asked Circe to help him to win Scylla’s hearth, who was a beautiful nymph. Circe refused to help because she had feelings for Glaucus and was jealous. To make them pay for hurting her feelings, Circe transformed Scylla into a hideous monster. Waterhouse depicts Scylla under Circe’s feet, where she is going through a painful transformation. Again, the painter was able to convey the immense amount of jealousy and hatred of Circe by her expression and the look in her eyes. While doing that, Waterhouse brilliantly points out her craftiness in sorcery by depicting the moment when she pours her magical potion on Scylla.
Джон Уильям Уотерхаус: жизнь и творчество художника
Джон Уильям Уотерхаус (6 апреля 1849 — 10 февраля 1917) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма.
Биография Джона Уильяма Уотерхауса
Творчество Джона Уильяма Уотерхауса
Работы художника
Картины Джона Уильяма Уотерхауса
Биография Джона Уильяма Уотерхауса
Родился в Риме, в семье художников. Позднее они переехали в Лондон, где Уотерхаус прожил всю оставшуюся жизнь. Поначалу живописному мастерству его обучал отец, в 1870 году юноша поступил в Королевскую Академию художеств.
В ранних работах художника чувствуется влияние Альма-Тадема и Фредерика Лейтона.
В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, представил на выставке картину «Сон и его сводный брат Смерть», которая была хорошо встречена критикой и впоследствии выставлялась практически каждый год, вплоть до смерти художника. В
1883 году Уотерхаус женился на художнице Эстер Кенуорти, чьи картины также появлялись на выставках Королевской Академии художеств. У них было двое детей, которые рано умерли, но, несмотря на это, брак был счастливым.
В 1895 году был избран членом Королевской академии. Художник умер от рака в 1917 году. Похоронен на лондонском кладбище Кенсал Грин.
Изображен на британской почтовой марке 1992 года.
Творчество Джона Уильяма Уотерхауса
Одной из самых известных картин Уотерхауса считается «Леди из Шалот», посвященная Элейне из Астолата (она же Лилейная дева) — девушке, умершей от неразделённой любви к рыцарю Ланселоту, персонажу из легенд о короле Артуре и героине поэмы Теннисона «Волшебница Шалот». Уотерхаус создал три варианта картины: в 1888, 1896 и 1916 годах.
Другая героиня художника — Офелия. На первой картине (1889) художник показывает её лежащей на лугу, затем, на картине 1894 года — перед смертью, сидящей у берега озера. На полотне 1910 года Офелия стоит на берегу ручья, придерживаясь за дерево, в готовности сделать последний шаг в воду.
В июне 2006 года картина «Святая Цецилия» была продана на аукционе «Кристис» фонду Ллойда Веббера за 6,6 млн. фунтов стерлингов.
Работы художника
- «Сон и его сводный брат Смерть», 1874
- «Вопрошание оракула», 1884 (галерея Тейт, Лондон)
- «Магический круг», 1886 (галерея Тейт, Лондон)
- «Леди из Шалот», 1888 (галерея Тейт, Лондон)
- «Офелия», 1889, 1894, 1910
- «Улисс и сирены», 1891 (Национальная галерея Виктории, Мельбурн)
- «Цирцея предлагает чашу Улиссу», 1891
- «La Belle Dame sans Merci», 1893
- «Сирена», ок. 1900
- «Хрустальный шар», 1902
- «Борей», 1903
- «Нарцисс и Эхо», 1903
«Срывайте розы поскорей», 1909 «Миранда — „Буря“», 1916
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org
Джон Уильям Уотерхаус: картины художника
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Джон Уильям Уотерхаус: жизнь и творчество художника
Анализ
Хотя эта картина вдохновлена данью уважения Овидию, Уотерхаус воплощает классику творчески и поэтично. Энтони Хобсон описывает картину как облеченную угрожающей аурой, которая во многом связана с мощной темно-зеленой и синей цветовой гаммой, с которой Уотерхаус с легкостью справляется. Эти цвета выглядят как витражи или украшения для Gleeson White. Джудит Ярналл также разделяет мнение о цветах и упоминает «целостность линий» в картине. Он говорит, что, взятые попарно, первые две «Цирцеи» Уотерхауса поднимают вопрос о том, богиня она или женщина. ]
Цирцея Инвидиоза является примером экспериментов Уотерхауса с архетипом роковой женщины , который пронизывал огромное количество искусства конца 19 века. Однако Крис Вудс утверждает, что изображения Цирцеи Уотерхаусом не являются полностью злыми, разрушительными или чудовищными, как это можно увидеть на картинах Гюстава Моро или других европейских символистов . На этой картине Цирцея становится трагической фигурой: «она не может помочь тому, что делает, и скорее сожалеет об этом». ]
Последние годы Цирцеи
Цирцея помогла возлюбленному найти дорогу в подземное царство, чтобы тот мог узнать собственную судьбу. На острове она принимала товарищей Одиссея как важных гостей, им оказывались всяческие почести. Вот только экипаж, пресытившись развлечениями и весельем, стал скучать по родным городам, по семьям, что ждали их где-то очень далеко.
Сам Одиссей тоже не оставлял надежды возвратиться к жене и сыну в Итаку. Узнав о том, каким маршрутом следует идти по морю к берегам Греции, он принялся собираться в путь. Несмотря на все свои способности и чары, Цирцея не смогла удержать Одиссея.
Некоторые предания рассказывают о том, что впоследствии Цирцея стала супругой сына Одиссея, Телемаха. Увы, в этот раз чувства волшебницы стали роковыми для неё самой. Её муж полюбил дочь Цирцеи и, чтобы жениться на юной красавице, убил супругу.
Жан-Жюль Бадин «Цирцея – знаменитая богиня-колдунья», 1875 год
Судьба Цирцеи оказалась трагической. У неё было всё – власть, красота, даже магические способности – но эта женщина так и не смогла познать искреннюю любовь, счастье семейной жизни. На мой взгляд, Цирцея преувеличивала свои силы, забывая о том, что магия никогда не заменит тепла родного дома и сердечной доброты.
*На обложке: фрагмент картины Франца фон Штука «Тилла Дюрье в образе Цирцеи», около 1913 года. Местонахождение: Старая и Новая Национальные Галереи, Музей Берггрюна, Берлин, Германия
Описание
Миф о Цирцее, Главке и Сцилле восходит к Книге XIV «Метаморфоз » . Конкретная сцена, на которой Уотерхаус основывает эту картину, происходит в строках 52-65 эпической поэмы:
- « Небольшая была бездна, изрезанная кривыми сводами, приятный отдых Сциллы, где она удалялась от кипящего моря и неба, когда почти посредине ее светила было солнце и минимум от вершины его отбрасывали тени. Эта богиня предварительно губит его и чудотворными ядами наносит его.Тут жидкостью, выжатой из вредного корня, окропляет, и, мрачно, от обхода своих новых слов, в трех девятых песня долго бормочет с его волшебный рот.прибыла Сцилла и даже живот посреди его опустился,когда его пах был изуродован из-за лающих монстров,он созерцал и,сначала полагая,что те из его тела не части,он избегает и пугает и боится злые пасти псов, но из которых он бежит вместе с ним, он тащит одно, и тело ищет свои бедра, и ноги, и ступни, церберные губы вместо тех частей, которые находит ». ]
Версия мифа Уотерхауса также показывает Цирцею, плавающую над водой в бухте, выливающую в воду ярко-зеленое ядовитое зелье. Под его ногами «лающие формы» Сциллы уже кружатся в кипящих глубинах воды, трансформация идет полным ходом. Нет акцента ни на человеческой форме Сциллы, ни на ее чудовищной форме. Скорее, это сила темного взгляда Цирцеи и проблеск ревности, которая управляет этой сценой, когда вокруг ее фигуры кружатся глубокие, яркие цвета зеленого и синего.
