Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
Леонардо Да Винчи — Мона Лиза (Джоконда)
Передо мной полотно всемирно известного итальянского художника. Наверное, не найдется не одного человека, который бы ни разу не слышал и не видел репродукцию Моны Лизы или Джоконды.
На холсте нарисована молодая женщина по имени Мона Лиза. Сложив крест накрест изящные руки, с маленькими тонкими пальчиками, она внимательно взирает на людей своей знаменитой, ставшей легендой улыбкой, с чуть сощуренными глазами. Эта улыбка, улыбка человека, который гармоничен сам с собой, чист душой, уверен в своих силах, умеет любить и быть преданным.
В ней прячется множество самых разных позитивных и негативных эмоций – любовь и презрение, доброта, забота, безразличие, горделивость, а вместе с тем, и нежность и непостижимость…
Ее внешность типичная для среднего века – высокий лоб, убранные назад и разделенные пробором черные волосы, поверх которых вьется едва заметная полупрозрачная вуаль.
Одета она в богатую тяжелую узорчатую парчу. Тонкая лебединая шея изящно переходит в плечи, на которых держатся накидка и изумрудное платье женщины.
На заднем фоне, ничем непримечательный пейзаж – вьющиеся лентами пыльные дороги, уходящие вдаль, островки темно-зеленого леса, горы и неровные холмы, и конечно, река, сливающаяся с горизонтом.
Глубокий, проницательный, слегка насмешливый взгляд чудесных карих глаз неотступно преследует зрителя. Во всем ее таинственном образе, проскальзывает нежность, загадочность и откровение. Ее секрет пытаются разгадать десятки лет, но она и по сей день остается самой обворожительной и романтической особой.
Кто она? Чем пленит и заставляет снова и снова неотрывно любоваться ее обликом?
4 класс
Годами это таинственное выдающееся творение привлекает ценителей искусства необычным колоритом, мягкой цветовой гаммой, мягко переливающейся, четкой и одновременно, словно подернутой мутной дымкой. Не смотря на темноватые оттенки мазков, картина из под пера гения, воздушна, легка и великолепна.
Леонардо Да Винчи признанный гений, изобретатель и мастер кисти, создал еще одну загадку, разгадать, которую не способен никто, кто просто смотрит и думает. Эту картину нужно прочувствовать, и заглянуть в самую ее сущность, открыв свою душу и сердце прекрасному.
4 класс.
Примечания
- ↑ 12 идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
- Swan A., Stevens M. de Kooning: An American Master (англ.) — NYC: Alfred A. Knopf, 2004. — P. 4. — 731 p. — ISBN 978-1-4000-4175-6
- ↑ 12 Willem de Kooning
- Willem de Kooning (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
- Museum of Modern Art online collection (англ.)
- Swan A., Stevens M. de Kooning: An American Master (англ.) — NYC: Alfred A. Knopf, 2004. — P. 25—45. — 731 p. — ISBN 978-1-4000-4175-6
- Ермолович Д. И. Англо-русский словарь персоналий. — М.: Рус. яз., 1993. — 336 с. — С. 92
- The New York Times. November 18, 2006
- Рейтинг посещаемости музеев и выставок // The Art Newspaper Russia № 4 (13). — 2013. — май.
Описание картины Виллема де Кунинга «Женщина 3»
Эта картина написана в 1953 году. Поэтому можно смело заявлять, что Виллем де Кунинг является нашим современником. У художника есть шесть картин из серии о женщинах. И картина Женщина 3 одна из этих шести работ. Эта модель стала очень известной картиной.
Писатель очень увлекался написанием портретов, он был поглощен именно таким работами. Только человек, не имеющий вкуса, не увидит в картинах художника ничего, кроме пустоты. Если присмотреться и вдуматься в замысел Кунинга, в его картинах и портретах можно многое прочитать.
Женщина изображенная на картине несколько необычная. Все женщины, которых художник изображал, отличались тем, что необходимо вдумчиво и продолжительно наблюдать за его творением, чтобы выявить смысл, вложенный в эту работу. Оригинальность и необычность героин, отличает великого мастера от остальных соотечественников.
Картина «Женщина 3» также является неповторимой в своем роде. Она даже отличается от остальных работ этого же художника. Всех женщин он описывал в одном стиле. Эта же героиня несколько иначе изображена. Как?
Чем же отличается дама на этой картин от остальных кунинговских женщин? Интересно, что все женщины были задумчивы или серьезны. Но особа, о которой сейчас идет речь, весьма добродушна, а также веселая. Поскольку глаза у нее широко открыты, возможно, это передает ее излишнюю доверчивость и наивность. Из этого следует еще один вывод. Вполне вероятно, что эта персона так наивна в силу своего юного возраста. Если еще внимательнее посмотреть, увидим то, как юная леди, с аккуратностью придерживает свое прозрачное платье по краям.
Головной убор дамы, напоминает корону. Это может говорить о том, что данная особа является одной дамой старинного и благородного роду. Может быть, она в будущем станет королевой. Не исключен и тот вариант, что она может быть обручена с одним из государственных деятелей.
Какой ни была правда, этот шедевр может натолкнуть вас на собственные открытия и чувства прекрасного.
Густав Климт «Три возраста женщины». Описание картины
К разряду необычных и, без преувеличения, загадочных работ Климта, относится произведение «Три возраста женщины», в котором художник снова обращается к постоянно волнующей его женской теме, но уже в более «расширенном» аспекте, затронутом ранее в картине «Любовь». Условно поделив жизненный путь женщины на три наиболее важных периода, Климт не только сделал ударение на цикличности этого пути, но еще показал жизнь и смерть, в их нераздельной связке; может быть поэтому, при созерцании сюжета можно почувствовать как чувство радости, так и «заразиться» унынием и грустью.
Беззаботное младенчество, переданное через детскую фигуру, показывает, скорее всего, лишь «отправную точку» только что начавшегося бытия, и вызывает всего лишь умиление. Стилизованный образ молодой женщины, которая пребывает в гармонии с собой и окружающим миром, что подчеркнуто ее изображением на фоне яркого орнамента жизни, резко контрастирует с персонажем старухи, вызывающе натуралистическим. В таком противопоставлении этих двух образов можно найти символический смысл, показывающий две фазы жизни: первая, когда женщина достигла уже многого, но еще «наслаждается» ощущением возможности сделать выбор в любом, касающемся лично ее, вопросе, и вторая – всего лишь мириться с «плодами» сделанного ранее выбора, со слезами воспринимая реальность.
В этом произведении обнаженные тела персонажей далеки от климтовской эротики, не всегда понятной публике, а тем более, критике, но свежесть жизни и свет, исходящие от матери и ребенка, многократно оттеняют ссохшуюся плоть старухи, восстанавливая в композиции своеобразный баланс.
Лишь в единичных случаях комментировавший свое творчество, Климт всегда оставлял за зрителем право самостоятельно находить смысл изображенного на картинах, не давая каких-либо «наводящих» подсказок; не стала исключением и «Три возраста женщины»: казалось бы, тематика работы однозначно женская, но задержав свое внимание на персонаже старухи, может возникнуть вопрос, волнующий каждого: «не так ли выглядит окончательный Суд, о котором говорит Писание?»
«Три возраста женщины» 1905 г. Холст, масло 180 x 180 см.Национальная галерея современного искусства, Рим, Италия
Три женщины, три! — Дневник лентяя-трудоголика
Самая древняя из сохранившихся топичных картин. Египетский реализм 18 династии. Школа Тутмоса 3-го. Грация и утончённость.
Нарурализм позднего средневековья. Г. Бальдунг, лучший ученик Дюрера. «Три грации» 1540 г. Лукавыми и подозрительными предстают перед нами средневековые женщины.
Тот же Бальдунг открывает тему, которая занимает художников всего мира до сих пор: изменчивости женской натуры с течением времени.1510 г. «Три возраста женщины и Смерть»
Милле 1857. Невыразимо поэтический, лёгкий и воздушный аграрный сюжет. Женский экологический фитнес.
Ян Тороп, 1884, импрессионизм голландского разлива. Одна из изображённых женщин действительно включила mode «impressed» на полную.
Эдгар Дега изображал своих знаменитых танцовщиц в разнообразных позах и в разноцветных пачках, но в основном по трое. Как эти, например, фиолетовые.
Жизнерадостный Мунк, 1894 г. Угадайте, кто из трёх женщин прошёл этой картиной кастинг и затем позировал в его самой знаменитой работе?
Гоген, 1896. Мсье знал толк в смуглых мадмуазелях и постимпрессионизме.
Знатно потоптались на теме трёх женщин авангардисты. Первым начал обзываться, конечно Пабло Пикассо. 1908-й кубический год.
Он же, слегка отошедший от ереси кубизма и женившийся на русской балерине, пишет в 1921 г. уже более человечную картину на ту же тему.
Умберто Боччони, 1910. У женщин на лицах загадочная пелена футуризма.
Поближе к нашим палестинам. Латышский модернист начала прошлого века Екабс Казакс. Картина пропитана всей вековой болью и страданием народа. Невозможно долго смотреть на неё во избежание психических расстройств.
Характерно, что в соседней Латгалии совсем по-иному смотрят на мир. Вот художница Инта Добрая, например, добра не только по фамилии, но и по своему творчеству.
Или вот ещё лучше — Николай Баскаков, 1962 г. Ведь могли же наши соцреалисты шедевры выдавать, когда хотели!
Но хотели они не всегда. Порой получалось чересчур эпически, как у башкирского художник Лутфуллина в 1969 г.
Но вернёмся к Бель Эпок. Самую загадочную и пронзительную модернистскую картину о трёх женских возрастах создал Климт в 1905 г.
А вот как то же самое, но совсем простенько, по-нашему, выглядит в исполнении Дарьи Молотовой, например.
Или поярче, разухабистее и раззадористее — от Федота Сычкова.
Леже Фернан 1921 г. Картина некоторое время провисела в спальне Мадонны. Наконец, в прошлом году она не выдержала и буквально спихнула её на Сотбис по дешёвке за жалкие 7 млн. долларов.
Про(вока)тивный реалист Отто Дикс раскрыл в суровом 1925 году тему сисек трёх фрау таким вот своеобразным способом.
Малевич, 1928 г. Эта картина у автора написалась случайно, в тот период, когда он упорно трудился над четвёртым вариантом своего знаменитого «Чёрного квадрата».
Он же, 1930. Муза суперматической обрядности уже окончательно оставила художника в этот период.
Ле Корбюзье тоже оставил свой след в теме. 1943 г. Ну, что тут сказать… архитектор он гениальный, конечно.
Наша современница Лиза Рэй фиксирует при этом один не очень полезный, но весьма важный аспект женского взросления.
Терри Стрикланд пишет картины в жанре супер-гипер-фото реализма безо всякой связи с действительностью. Его модели просто не понимают что и зачем они делают.
Тоже современность. Женщины Вуду объевшиеся мухоморами. Вы уверены, что хотите узнать имя художника?
И, наконец, паба-да-бам!
Читатель ждёт уж рифмы «розы»На, вот, возьми её скорей!
3 место: Поль Сезанн, «Игроки в карты»
Дата продажи: Примерно апрель 2011 г.
Окончательная цена: Около 250 000 000$.
Одна из пяти картин в серии французского художника Поля Сезанна, написанных им в конце XVIII в. Примечательно, что непростой характер художника мешал ему писать картины с незнакомых людей. Поэтому среди мужчин, которые позировали для картины, были и работники фермы в поместье Сезанна, которые, вероятно, удивились бы, узнав, сколько стоит их изображение.
Но почему так дорого? Во-первых, это неотъемлемая ценность Сезанна. Он был «отцом всех нас» для Пикассо и авторитетом для Матисса («Если Сезанн прав, то и я прав»). Еще есть таинственность редко встречаемого шедевра.
Греческий судоходный магнат Джордж Эмбирикос долгое время оставлял картину в частной коллекции и отклонял все предложения о покупке с девятизначными цифрами. Еще бы: об этой картине когда-то говорил весь мир!
Нефтяное королевство Катар, пожалуй, может считаться интеллектуальной меккой мирового класса: в 2011 году греческий миллиардер всё же продал полотно королевской семье из богатой арабской страны.
Ранние года
Виллем де Кунинг родился в 1904 году в Роттердаме, Нидерланды. Он был младшим из пяти детей; его отец был виноторговцем, а мать — буфетчицей. В 1916 году Билл начал учиться графическому дизайну; затем, в 1920 году, он стал дизайнером интерьеров в компании Cohn & Donay в Роттердаме. Позже, находясь под влиянием Де Стиджла, нарисованного Питом Мондрианом, он начал брать уроки рисования в том, что позже стало Академией Виллема де Кунинга.
В 1926 году, нуждаясь в деньгах и растущий интерес к миру современного искусства в США, де Кунинг, хотя у него не было проездных документов, прыгнул на борт британского грузового корабля в Брюсселе, Бельгия, и отправился в Новый Свет. Получив документы на въезд, он поселился в Хобокене, штат Нью-Джерси, и работал маляром. Вскоре он познакомился с такими художниками, как Аршил Горки, Стюарт Дэвис и Дэвид Смит. Тогда он мог говорить по-английски только одно слово — «да».
Во время Великой депрессии де Кунинг, задумавший стать профессиональным художником, принял участие в Федеральном художественном проекте WPA. К сожалению, как только власти обнаружили, что он не является гражданином США, ему пришлось покинуть проект. Тем не менее, карьера Билла как художника вскоре должна была начаться, поскольку впоследствии он работал художником по росписи на выставке в Аптеке на Всемирной выставке 1939 года.
Кстати, Билл стал гражданином США в 1962 году.
Также имейте в виду, что все цитаты в этой статье взяты из книги Барбары Хесс « Виллем де Кунинг: взгляд на контент» , опубликованной в 2004 году.
Сцена искусства Нью-Йорка
Живя в Нью-Йорке, де Кунинг познакомился с Элейн Фрид, с которой у него сложились как профессиональные, так и личные отношения. Они поженились в декабре 1943 года. В это время де Кунинг создал портретные картины, такие как « Стоящий мужчина» (1942) и « Портрет Рудольфа Буркхардта» (1939). Поскольку Билл был искусным иллюстратором, у него не было проблем с рисованием фигур, ярким примером которых был карандашный рисунок « Лежащая обнаженная» (1938).
Де Кунинг также начал писать портреты женщин, хотя они были гораздо более абстрактными, чем те, которые он делал с мужчинами. Прекрасными примерами этой работы были « Сидящая женщина» (1940) и « Розовая дама» (1944).
Интересно, что в 1936 году де Кунинг стал ассоциироваться с членами Американских художников-абстракционистов, хотя официально он никогда не становился членом группы. Он хотел оставаться независимым, чтобы рисовать все, что угодно, включая фигуры, которых абстрактные художники обычно избегают.
Раскопки (1950)
Женщина (1948)
Без названия (1947)
Автопортрет Виллема де Кунинга
Мэрилин Монро (1954)
Женщина (1969)
Репродукция картины «Три таитянские женщины» Поля Гогена
В возрасте 17 лет он вместе с командой торгового судна совершил несколько долговременных морских путешествий.
Когда ему исполнилось 23, начал строить весьма успешно деловую карьеру в Париже. Финансовое благополучие позволило Гогену заняться коллекционированием произведений импрессионистов.
В плане художественного образования он получил несколько уроков у Камиля Писсаро.
В 1883 он оставил коммерческую деятельность, решив посвятить себя живописи; это привело к нищете и разрыву с семьей.
Как художник он нуждается в уединенной жизни в гармонии с природой.
В 1887 Гоген отправляется на остров Мартиника. Затем некоторое время проводит в Бретани. Лучшие пейзажи Гогена и картина «Желтый Христос» относятся к бретонскому периоду творчества.
Гоген становится лидером нового направления — синтетизма, по-новому используя цвет и форму, смело очерчивая объекты, упрощая образы, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта.
В конце 1888 Гоген провел несколько месяцев в Арле вместе с Ван Гогом. Здесь Гоген создал несколько прекрасных рисунков и полотен, но пребывание в Арле закончилось ссорой, во время которой Ван Гог отрезал себе ухо; вскоре Гоген уехал из Арля.
В начале 1891 Гоген устроил аукцион своих работ, чтобы на вырученные деньги совершить путешествие на остров Таити. Гоген ненавидел буржуазное общество и в возрасте 43 лет он решил уехать подальше от цивилизации. Остров Таити стал его второй родиной, но болезнь и нищета заставили Гогена в 1893 вернуться в Париж. Двумя годами позже он вновь приехал на Таити. На этом острове он написал более сотни картин.
В 1898, практически без средств к существованию, в полном отчаянии, Гоген пытался покончить с собой. В 1901 он перебрался на остров Доминик (Маркизские острова), где, больной и одинокий, умер 8 мая 1903.
Помимо картин Гоген оставил литературное наследие, которое включает его дневники и письма, исследования таитянской культуры и мифов, мемуары До и После. Гоген писал также критические статьи в периодические издания и основал на Таити сатирический журнал.
Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Поля Гогена не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.