Самые знаменитые картины ван гога с названиями на русском языке и кратким описанием

Описание[ | ]

Картина «Розы» написана Ван Гогом незадолго до освобождения из больницы для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. К концу своего пребывания в Сен-Реми и в предвкушении предстоящих дней в Овер-сюр-Уаз Ван Гог передавал свой оптимизм и энтузиазм, рисуя цветы. О том времени, когда Ван Гог написал этот натюрморт, он написал своей матери: «Но для здоровья, как вы говорите, очень необходимо работать в саду и наблюдать за растущими цветами»; «Последние дни в Сен-Реми я работал как сумасшедший. Прекрасные букеты цветов, фиолетовые ирисы, великолепные букеты из роз».

Хотя не считается, что у Ван Гога есть определенная ассоциация для роз, очевидно, что он видел все цветущие растения как празднование рождения и возрождения — как наполненность жизнью. Это чувство подчеркивается свежим зелёным фоном, который имеет нежный цвет новых листьев весной». Волнообразные ленты краски, нанесенные диагональными штрихами, оживляют холст и воспроизводят завитые формы цветов и листьев. Первоначально розы были розовыми и создавали контраст дополнительных цветов с зелёным, однако цвет роз поблек со временем.

Картина является одним из нескольких примеров у Ван Гога перенасыщенности в натюрморте: плоскость картины переполнена вазой и избытком цветов. Другими примерами являются «Натюрморт с гвоздиками» и «Натюрморт с анемонами». Считается, что обильный букет роз — один из самых больших и красивых натюрмортов художника. Ван Гог нарисовал ещё одну картину из роз в Сен-Реми, которая выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Когда Ван Гог покинул Сен-Реми 16 мая. Обе картины из роз с очень густой краской были оставлены для высыхания и прибыли в последнюю резиденцию Ван Гога в Овер-сюр-Уаз к 24 июня.

Сюжет и символика картины

На полотне изображена ночь, окутавшая призрачный город. На переднем плане между небом и землей находятся темно-зеленый мрачный кипарис, символизирующий в античной мифологии грусть и смерть, а в христианской традиции – вечную жизнь. Вековые ветви устремленного ввысь дерева напоминают языки темно-зеленого пламени. Создается впечатление, что еще мгновение и кипарис устремится в небо. Для Ван Гога это вечнозеленое дерево символизирует, с одной стороны, вечное движение Вселенной, а с другой, печаль мастера, который совсем скоро примет решение уйти из земной жизни.

Автор удивительным образом сумел разделить небо и землю. Вверху живут своей особенной жизнью большие яркие звезды, огромная луна, мощные потоки, находящиеся в беспрерывном движении, а внизу расположился умиротворенный засыпающий мирным сном городок.

Для показа движения и придания динамики замершей ночи художник придумал особую живописную технику, заключающуюся в том, что при рисовании небосклона, звезд, луны он клал экспрессивные мазки по кругу. Вместе с цветовыми переходами это создавало впечатление разлитого света.

Таким образом, в восприятии мастера мир обретает новые, более мощные как линии и формы, так и эмоции, делающие окружающую среду яркой и нестандартной.

Становление художника

Чтобы уйти от депрессии, связанной с событиями в Патюраже, Ван Гог обращается к живописи. Брат Тео оказывает ему поддержку, и он посещает Академию изящных искусств. Но уже через год бросает учебу и едет к родителям, продолжая заниматься самостоятельно.

Снова влюбляется. На этот раз в свою кузину. Его чувства не находят ответа, но он продолжает ухаживания, чем вызывает раздражение родных, которые попросили его уехать. Из-за нового потрясения он отказывается от личной жизни, уезжает в Гаагу, чтобы заняться живописью. Здесь он берет уроки у Антона Мауве, много работает, наблюдает за городской жизнью, преимущественно в бедных кварталах. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Осваивает смешивание различных техник на холсте, добиваясь в работах интересных цветовых оттенков.

Еще раз пытается создать семью с беременной уличной женщиной, с которой он знакомится на улице. Женщина с детьми переезжает к нему и становится для художника моделью. Из-за этого ссорится с родственниками и друзьями. Сам Винсент чувствует себя счастливым, но недолго. Тяжелый характер сожительницы превратил его жизнь в кошмар, и они расстались.

Художник отправляется в провинцию Дренте на север Нидерландов, живет в хижине, которую он оборудовал под мастерскую, пишет пейзажи, крестьян, сцены из их труда и быта. Ранние работы Ван Гога, с оговорками, но можно назвать реалистичными. Отсутствие академического образования сказалось на его рисунке, в неточности изображении фигур людей.

Из Дрента он переезжает к родителям в Нюэнен, много рисует. В этот период были созданы сотни рисунков и полотен. Одновременно с творчеством занимается живописью с учениками, много читает и берет уроки музыки. Тематика работ голландского периода – простые люди и сцены, написанные в экспрессивной манере с преобладанием темной палитры, мрачных и глухих тонов. К шедеврам этого периода относится картина «Едоки картофеля» (1885 г.), изображающая сцену из жизни крестьян.

Теология и миссионерская деятельность

В поисках себя Винсент утверждается в своем религиозном предназначении. В 1877 г. переезжает к дяде Иоганнесу в Амстердам и готовится к поступлению на факультет теологии. В учебе он разочаровывается, бросает занятия и уезжает. Желание служить людям приводит его в миссионерскую школу. В 1879-м он получает должность проповедника в Ваме на юге Бельгии.

Преподает в шахтерском центре в Боринаже Закон Божий, помогает семьям шахтеров, посещает больных, обучает детей, читает проповеди, для заработка рисует карты Палестины. Сам живет в жалкой лачуге, питается водой и хлебом, спит на полу, истязая себя физически. Кроме того, он помогает рабочим отстаивать свои права.

Местные власти снимают его с должности, так как не приемлют бурной деятельности и крайностей. В этот период он много рисует шахтеров, их жен и детей.

Полотно «Церковь в Овере»

Картина Ван Гога «Церковь в Овере» также является одним из самых известных и популярных его произведений. Эта работа была написана в последний год жизни живописца, когда он уже был очень болен. Ван Гог страдал тяжелым психическим расстройством, что не могло не сказываться на его живописи.

Рисунок церкви, которая является центром композиции, выполнен волнистыми, дрожащими линиями. Небо — тяжелое, темно-синее — как бы нависает над церковью и давит на нее своей свинцовой тяжестью. Оно ассоциируется у зрителя с некоей нависшей угрозой, будит в душе тревожные чувства. Нижняя часть картины яркая, на ней изображена раздваивающаяся тропинка и трава, освещенная солнцем.

Начало карьеры

В 1868 г. пятнадцатилетний юноша поступает в филиал художественной фирмы «Гупиль и Ко» в Гааге. За хорошую работу и любознательность его направляют в лондонский филиал. За два года, которые Винсент пробыл в Лондоне, он становится настоящим коммерсантом и знатоком гравюр английских мастеров, цитирует Диккенса и Элиота, в нем появляется лоск. Ван Гога ожидает перспектива блестящего комиссионера центрального отделения «Гупиля» в Париже, куда он должен был переехать.

В 1875 году произошли события, изменившие его жизнь. В письме к Тео свое состояние он называет «болезненным одиночеством». Исследователи биографии художника предполагают, что причина такого состояния в отвергнутой любви. Кто был объектом этой любви, точно не известно. Возможно, что данная версия ошибочна. Изменить ситуацию не помог и перевод в Париж. Он охладел к «Гупилю» и был уволен.

Смерть

Жители Арля начинают опасаться непохожего на них горожанина. В 1889 г. они пишут петицию с требованием избавить их от «рыжего безумца». Винсент осознает опасность своего состояния и добровольно отправляется в лечебницу Святого Павла Мавзолийского в Сен-Реми. Во время лечения ему разрешают писать на улице под присмотром медперсонала. Так появились его работы с характерными волнообразными линиями и завихрениями («Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой» и др.).

В Сен-Реми периоды бурной активности сменяются длительными перерывами, вызванными депрессией. В момент одного из кризисов он глотает краски. Несмотря на участившиеся обострения болезни, брат Тео способствует его участию в сентябрьском Салоне Независимых в Париже. В январе 1890-го Винсент выставляет «Красные виноградники в Арле» и продает их за четыреста франков, что составляет довольно приличную сумму. Это была единственная проданная при жизни картина.

Его радость была безмерной. Художник не переставал трудиться. Успехом «Виноградников» воодушевлен и его брат Тео. Он снабжает Винсента красками, но тот начинает их есть. В мае 1890 года брат договаривается с терапевтом-гомеопатом доктором Гаше о лечении Винсента в его клинике. Доктор и сам увлекается рисованием, поэтому с радостью принимается за лечение художника. Винсент также расположен к Гаше, видит в нем добросердечного и оптимистичного человека.

Спустя месяц Ван Гогу разрешают поездку в Париж. Брат встречает его не очень ласково. У него проблемы с финансами, сильно болеет дочь. Винсента такой прием вывел из равновесия, он понимает, что становится, возможно, и всегда был для брата обузой. Потрясенный, он возвращается в клинику.

27 июля как обычно выходит на пленэр, но возвращается не с этюдами, а с пулей в груди. Пуля, выпущенная им из пистолета, попала в ребро и ушла в сторону от сердца. Художник сам вернулся в приют и лег в постель. Лежа в постели, он спокойно курил трубку. Создавалось впечатление, что рана не причиняла ему боли.

Гаше вызвал Тео телеграммой. Он тут же приехал, стал успокаивать брата, что ему помогут, что не нужно предаваться отчаянию. В ответ прозвучала фраза: «Печаль продлится вечно». Скончался художник 29 июля 1890 г. в половине второго ночи. Его похоронили в местечке Мери 30 июля.

Проститься с художником приехали многие его друзья-художники. Стены комнаты были увешаны его последними картинами. Доктор Гаше хотел сказать речь, но так сильно плакал, что сумел произнести лишь несколько слов, суть которых сводилась к тому, что Винсент был великим художником и честным человеком, что искусство, которое для него было превыше всего, отплатит ему тем, увековечит его имя.

Брата художника Тео Ван Гога не стало спустя полгода. Он не простил себе ссоры с братом. Его отчаяние, которым он делится с матерью, становится невыносимым, и он заболевает нервным расстройством. Вот что он написал в письме матери после смерти брата:

«Невозможно описать мое горе, как невозможно найти утешение. Это горе, которое будет длиться и от которого я, конечно, никогда не избавлюсь, пока я жив. Единственное, что можно сказать, что сам он обрел покой, к которому стремился… Жизнь была для него такой тяжелой ношей, но теперь, как это часто случается, все расхваливают его таланты… О, мама! Он был таким моим, моим собственным братом».

А это последнее письмо Винсента, написанное им после ссоры:

В 1914 году останки Тео его вдова перезахоронила рядом с могилой Винсента.

Творчество Ван Гога в Арли

Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога, и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Одно за другим он создает такие полотна, как «Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой», «Стога в Провансе», «Красные виноградники», «Оливковые деревья на фоне Альпилля», «Жатва», «Поле маков», «Горы в Сен-Реми», «Кипарисы» и множество других бесподобных пейзажей — шедевров постимпрессионистической живописи.

А еще он пишет бесконечные серии цветочных натюрмортов. Никто и никогда не рисовал цветы так, как Винсент Ван Гог. Картины — знаменитые «Подсолнухи» и «Ирисы» — были написаны им в Провансе. Художник переносит на холст бесконечные поля Прованса, наполненные чистым прозрачным воздухом, цветущие сады, кипарисы, роскошные оливковые рощи. В то же время он является еще и отличным портретистом. В Арле им было написано множество портретов и автопортретов.

Подсолнухи

Художник создал эту известную картину в 1889 году. Она наполнена светом и эмоциями. Однако слишком яркие желтые цвета критики считают проявлением психического заболевания, которым уже тогда страдал гений.

Небрежно поставленные в вазу подсолнухи нарисованы жизненно, их хочется поправить в вазе. Они вызывают сильные чувства, словно пытаясь увести зрителя в иррациональный мир воспаленного воображения. Винсент говорил, что некоторые сюжеты подсказывает ему голос, звучащий изнутри, и ему приходится рисовать, чтобы заглушить эти звуки.

Картина написана на холсте маслом с использованием толстых мазков, создающих объемное изображение.

Произведение хранится в собрании филадельфийского Музея изобразительных искусств.

1.2.Анализ репродукции картины. Техника работы, использование красок и кистей.

Винсент Ван Гог при создании картины использовал технику “импасто” для усиления эффекта передачи фактуры и света также он использовал яркие краски.

Во Франции Ван Гог познакомился с японской техникой живописи суть который заключалась в обводке предметов темным контуром и заполнением их сплошным цветом.

Иногда Ван Гог в своих картинах размазывал краску своим пальцем.

Ван Гог попробовал писать пером из тростника после того как переехал в Арль. Это изменило его технику, он стал создавать разные по форме тонкие линии.

Вывод по главе 1:Ван Гог начал рисовать картины с 27 лет, он изучал новые техники и использовал их в своих картинах. Его цветовая палитра изменялась всю жизнь, изначально в его цветовой палитре были темные землистые цвета, и рисовал он крестьян, но после переезда во Францию его палитра приобретает яркие краски.

ваза с розами». Описание картины. Ван Гог и Гоген. Картины и биографии.

В 1889 году Ван Гог добровольно отправляется в лечебницу для душевнобольных, которая располагалась в бывшем монастыре Сен-Реми. Его врач вместе с братом Тео создали все необходимые условия для того, чтобы Винсент мог работать. Он писал виды их окна больницы, натюрморты с цветами, сад, копировал работы других мастеров.

Эта работа, написанная в конце его пребывания в лечебнице, сейчас хранится в Национальной галерее Вашингтона. Художник изобразил вазу с розами. Некогда пышный букет растрепался, увядающие цветы клонятся вниз, некоторые из них безжизненно лежат на столе. Настроение увядания и меланхолии пронизывает все полотно. Необычно светлая цветовая гамма строится на сочетании выбеленных оттенков голубого, зеленого и розового цветов. Даже коричневый цвет кувшина художник делает холодным, добавляя к нему синие мазки в теневой части.

Светлый фон исчерчен волнистыми белым мазками. Очертания цветов и листьев также имеют неопределенную и как будто зыбкую форму, что в сочетании с колоритом делает их почти нематериальными. Чтобы придать картине четкость, художник обводит отдельные элементы тонким контуром. Картина передает  настроение светлой грусти, которая, тем не менее, не несет в себе какого-либо негатива. Скорее это тоска обессиленного болезнью художника, который видит в природе и творчестве противовес своему тяжелому эмоциональному состоянию.

Картина художника Винсента Ван Гога «Натюрморт: ваза с розами» 1890 г.Холст, масло. 71.0 x 90.0 см. Национальная художественная галерея, Вашингтон, США.

Картины Ваг Гога голландского периода

Открыв для себя художник стал прежде всего писать людей, их суровый быт, тяжелую жизнь. Полотна этого периода совсем не похожи на яркие красивые творения Ван Гога, которые впоследствии и принесли ему оглушительную посмертную славу. Вот характерные работы тех лет: «Ткач», «Крестьянка». Цветовая палитра этих картин темна и мрачна, как и сам быт бедных людей.

Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.

Картина «Натюрморт с Библией» Ван Гога (1885 г.): краткое описание

• Эта работа совершенно не типична для кисти Ван Гога. Картина «Натюрморт с Библией» Ван Гога написана в стремительной манере, и именно из-за этой ее нетипичности от картины просто невозможно отвести взгляд.
• Перед зрителем предстает Библия, раскрытая посредине. Рядом на столе – свеча в подсвечнике. Создается такое убеждение, что еще какую-то секунду назад чья-то рука листала эти страницы.
• Библия выглядит монументально, и изображена почти на всем полотне. Таким образом, можно говорить о значимости веры для автора.
• Если рассмотреть картину основательно, то можно увидеть маленькую желтую книжечку. Согласно общему мнению — это книга Эмиля Золя, любимого писателя Винсента. Но, несмотря на неизменную любовь к творчеству Золя, его книгу он сделал заметно меньше. Так он изобразил свое уважение к вере.

Картина ван Гога

Знаменитые «Подсолнухи»

Натюрморт «Подсолнухи» является одной из самых популярных картин Ван Гога. Большинству из нас это полотно известно по многочисленным репродукциям. А между тем, импрессионистом был написан не один этот натюрморт, а целый цикл из семи картин, на которых были изображены солнечные цветы. Но одна из работ погибла в Японии при атомной бомбардировке, другая была затеряна в одной из частных коллекций. Таким образом, до наших дней дошли только 5 живописных полотен из этой серии.

Вот эти картины Ван Гога. Описание и фотография репродукции, конечно, не могут передать всей прелести оригинала. И все-таки хочется посвятить «Подсолнухам» еще пару строк. Этот натюрморт просто брызжет солнечным светом! Ван Гог превзошел самого себя, найдя в желтом цвете множество оттенков. Некоторые исследователи считают, что в этом произведении проявилась душевная болезнь художника, о чем свидетельствует именно эта необычная яркость и насыщенность натюрморта.

На помощь приходит рентген

Но в 1998 году гамбургские ученые, сделав рентгеновские снимки картины, обнаружили, что натюрморт написан поверх изображения двух борцов. О них (в отличие от пышного букета) мастер упоминает в одном из писем к своему брату Тео: он писал полуобнаженных борцов в Антверпенской академии художеств. Тем не менее, сомнения оставались (в том числе и потому, что подпись художника стоит на картине в правом верхнем углу – непривычном для Ван Гога месте).

И только в октябре 2010 года международный коллектив ученых в крупнейшем в Европе исследовательском центре по физике частиц DESY в Гамбурге применил для анализа натюрморта совершенно новый спектроскопический метод – так называемый макро-рентгенофлуоресцентный анализ. Этот метод позволил с помощью компьютера реконструировать во всех деталях изображение, поверх которого написана другая картина. Для этого исследователи использовали кольцевой ускоритель частиц DORIS III.

ваза с розами». Описание картины. Ван Гог и Гоген. Картины и биографии.

В 1889 году Ван Гог добровольно отправляется в лечебницу для душевнобольных, которая располагалась в бывшем монастыре Сен-Реми. Его врач вместе с братом Тео создали все необходимые условия для того, чтобы Винсент мог работать. Он писал виды их окна больницы, натюрморты с цветами, сад, копировал работы других мастеров.

Эта работа, написанная в конце его пребывания в лечебнице, сейчас хранится в Национальной галерее Вашингтона. Художник изобразил вазу с розами. Некогда пышный букет растрепался, увядающие цветы клонятся вниз, некоторые из них безжизненно лежат на столе. Настроение увядания и меланхолии пронизывает все полотно. Необычно светлая цветовая гамма строится на сочетании выбеленных оттенков голубого, зеленого и розового цветов. Даже коричневый цвет кувшина художник делает холодным, добавляя к нему синие мазки в теневой части.

Светлый фон исчерчен волнистыми белым мазками. Очертания цветов и листьев также имеют неопределенную и как будто зыбкую форму, что в сочетании с колоритом делает их почти нематериальными. Чтобы придать картине четкость, художник обводит отдельные элементы тонким контуром. Картина передает  настроение светлой грусти, которая, тем не менее, не несет в себе какого-либо негатива. Скорее это тоска обессиленного болезнью художника, который видит в природе и творчестве противовес своему тяжелому эмоциональному состоянию.

Картина художника Винсента Ван Гога «Натюрморт: ваза с розами» 1890 г.Холст, масло. 71.0 x 90.0 см. Национальная художественная галерея, Вашингтон, США.

Знаменитые картины Ван Гога

Голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога считают одним из величайших художников всех времен. Его работы отличаются своей грубой красотой, эмоциональной честностью и смелым использованием цвета. Подход мастера к созданию картин и его творчество в целом оказали глубокое влияние на современников и будущие поколения художников.

Едоки картофеля

Это первая крупная работа Ван Гога. В ней он хотел изобразить крестьян настолько реалистично, насколько это возможно. Мастер сознательно выбрал в качестве натурщиков простых и грубых людей, которые, кажется, приступили к трапезе, не помыв руки после возделывания земли. В своих письмах сестре мастер признается, что считает данную картину своим лучшим произведением.

Пшеничное поле с кипарисами

«Пшеничное поле с кипарисами» — это название трех работ художника, которые очень похожи по своему содержанию. Сам автор рассматривал первую версию работы как один из своих лучших пейзажей, позднее он создал еще две аналогичные работы.

Как и в случае с пшеничными полями, картина «Спальня в Арле» существует в трех различных версиях. Они различаются фотографиями на правой стене. Миниатюрные картины изображают автопортрет художника и его друзей. На картине запечатлена спальня художника в Арле (Франция), в его «Желтом доме».

Автопортрет с перевязанным ухом

Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном , в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный живописец отправился в бордель. Тема с раненым ухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы.

Терраса кафе

Первая картина, в которой художник изображает звездное небо. По-прежнему можно посетить кофе в Пляс-дю-форум и увидеть сцену, изображенную художником. Данное произведение является одним из самых анализируемых картин Винсента. Существую теории о том, что это инновационное изображение сюжета Тайной вечери .

Портрет доктора Гаше

Поль-Фердинанд Гаше был врачом, лечившим Ван Гога в последние месяцы его жизни. Одна из двух версий полотна была продана на открытом аукционе в 1990-ом году за 82 миллиона долларов, что делает ее одной из самых дорогих когда-либо проданных картин.

Написанная за год до смерти картина упоминалась автором как «громоотвод для моей болезни». Винсент считал эту работу своим спасением от безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы на 53 миллиона долларов, что также причисляет картину к числу самых дорогих работ.

Ван Гог считается одним из лучших мастеров натюрморта, и серия «Подсолнухи» служит этому ярким подтверждением. Известные произведения изображают естественную красоту и яркость цветов.

Звездная ночь

Вид из санатория в Сен-Реми-де-Прованс вдохновил Ван Гога на создание своего знаменитого шедевра, демонстрирующего интерес художника к астрономии. Демонстрируемая ясная ночь является одним из величайших произведений за всю историю западного искусства.

Винсент Ван Гог, уроженец государства Нидерланды, является одним из самых известных художников во всем мире. Благодаря таланту постимпрессиониста, было создано огромное количество невероятной красоты произведений. Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой».

Однако, не все они были так широко известны при жизни художника, как в наше время. Только после смерти Ван Гога его произведения были замечены критиками, и лишь тогда – оценены по достоинству. Коллекция его живописи содержит множество бесценных картин, при рассмотрении их с точки зрения культуры.

От любви до ненависти

В 1873 году Винсент получил повышение и был переведен в лондонский филиал компании. Год,
прожитый в британской столице,
стал едва ли не самым счастливым временем в его жизни. Ван Гог с удовольствием окунулся в культурную жизнь Лондона,
он хорошо зарабатывал и мог позволить себе снимать приличное жилье в доме Урсулы Лойер. Но самое главное — он был влюблен. Его избранницей стала дочь миссис Лойер Евгения. Целый год Винсент был окрылен любовью,
не решаясь признаться девушке в своих чувствах. Но потом,
встретив отказ,
он впал в отчаяние. Тогда-то ему на помощь пришла Библия.

Ван Гог погрузился в религию со всей свойственной ему страстью,
порой доходившей до одержимости. В итоге он лишился работы у Гупиля и полностью посвятил себя спасению душ. Миссионерская деятельность,
с которой Винсент в 1879 году приехал в бельгийский шахтерский поселок Боринаж,
однако,
не увенчалась успехом. Молодой проповедник принял слишком близко к сердцу тяготы жизни шахтеров,
стал отдавать им одежду и еду,
подрывая собственное здоровье,
и перестал мыться,
чтобы походить на черных от угольной пыли жителей поселка. В конце концов,
Винсента Ван Гога отстранили от работы в Боринаже,
посчитав,
что он подает плохой пример своей пастве.

Ван Гог очень страдал из-за своего провала в качестве миссионера,
однако именно в этот период он начал много рисовать. И чем больше он увлекался живописью,
тем слабее становился в нем религиозный пыл. Постепенно в этом отношении плюс сменился на минус. Спустя годы Винсент стал презирать религию и священнослужителей. А своего отца он и вовсе считал лицемером после того,
как пастор Теодор не одобрил связь сына с (Винсент собирался жениться на ней,
чтобы спасти от нищеты и порочной профессии,
и считал,
что священник должен как никто другой поддержать такое решение).

Учительство и религия

В марте 1876 года Винсент переезжает в Великобританию, поступает на безвозмездной основе преподавателем в школу в Рэмсгейте. Одновременно задумывается о карьере священнослужителя. В июле 1876 года он переходит в школу в Айзлворте, где дополнительно оказывает помощь священнику. В ноябре 1876 года Винсент читает проповедь и убеждается в предназначении нести истину религиозного учения.

В 1876 году Винсент приезжает на рождественские праздники в родной дом, и мать с отцом упросили его не уезжать. Винсент устроился в лавку, торгующую книгами, в Дордрехте (Dordrecht), но торговля ему не нравится, все время он посвящает переводам библейских текстов и рисованию.

Отец и мать, радуясь его стремлению к религиозному служению, отправляют Винсента в Амстердам (Amsterdam), где он с помощью родственника – Йоганесса Стрикера (Johaness Stricker) подготавливается по теологии для поступления в университет, а проживает у дядюшки – Яна Ван Гога (Jan Van Gogh), имевшего адмиральский чин.

Следующий этап исканий был связан с Протестантской миссионерской школой в городе Лакен (Laken) неподалеку от Брюсселя (Brussel). Школой руководил пастор Бокма (Bokma). Винсент в течение трех месяцев набирается опыта в составлении и чтении проповедей, но покидает и это место. Сведения биографов противоречивы: то ли он бросил работу сам, то ли был уволен из-за неаккуратности в одежде и неуравновешенного поведения.

В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). В поселке жили шахтерские семьи, Ван Гог бескорыстно занимался с детьми, посещал дома и рассказывал о Библии, ухаживал за заболевшими. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Ван Гог проявил себя как подвижник, искренний и неутомимый, в результате ему определили небольшое жалование от Евангелического общества. Он планировал поступать в Евангельскую школу, но обучение было платное, а это, по убеждению Ван Гога, несовместимо с истинной верой, которая не может быть связана с деньгами. Одновременно он подает руководству шахт просьбу улучшить условия трудовой деятельности шахтеров. Ему отказали, лишили права проповедовать, что потрясло его и повлекло очередное разочарование.