Сохранность и местонахождение
Всего осталась 47 миниатюр, которые сегодня разбросаны по нескольким музеям. Наибольшая часть из них находится в музее Конде, Шантийи:
Музей Конде, Шантийи — 40 листов
Британская Библиотека, Лондон Add. 37421 — 1 лист
Музей Метрополитен — 1 лист
Национальная Библиотека, Париж, n.a. lat. 1416 — 1 лист
Лувр, Departement des Arts graphiques, R. F. 1679, M. I. 1093 — 2 листа
Fondation Wildenstein, Нью-Йорк — 1 лист
Upton House, Lord Bearsted, National Trust — 1 лист.
Обнаруженный в 1981 лист с текстом (сейчас в Upton House, Lord Bearsted, National Trust) позоволяет сделать некоторую реконструкцию содержания книги.
Книга хранилась в семье потомков Шевалье до 1630 г. Последний в роду оставил свою библиотеку родственнику по боковой линии, который решил распродать все по отдельности. К 1700 г. в монастыре Сен-Мор «Часослов» был разделен, края у листов с миниатюрами были обрезаны, изображения были наклеены на дубовые доски. Текст и заглавные буквы, которые были слишком близкими к миниатюрам, и поэтому обрезать их было нельзя, отретушировали или же заклеили кусками пергамента. Таким образом, изображения стали отдельными «картинами».
После 1789 г. они разошлись по различным владельцам. В 1805 г. Ж. Брентано (Georges Brentano de Francfort) приобретает в Базеле большую часть (40 листов), его сын уступает их герцогу Омальскому, основателю музея Конде. В 1847 миниатюра «Маргарита Антиохийская», у которой недостает нижней половины листа, была продана с аукциона в Париже, её покупатель, Шарль Саважо (Charles Sauvageot), в 1856 г. завещает ее Лувру. В 1889 г. этот же музей приобретает «Милосердие св. Мартина». В 1881 г. герцог де ла Тремуй предлагает Национальной Библиотеке в Париже «Святую Анну с тремя Мариями». «Правая рука Господа защищает благочестивых от демонов» хранится в Музее Метрополетен, «Святой Врен излечивает больных» — в фонде Уилдерстайн, Нью-Йорк, «Молящийся Давид» — в Британской Библиотеке, а «Битва Св. Михаила с драконом» — в Аптон-Хаусе.
Многие миниатюры Фуке отличаются тонким лиризмом, который создается благодаря поэтичному и спокойному пейзажу (лист «Давид узнает о смерти Саула» из «Иудейских древностей»).
Умер Фуке в период между 1477-1481 гг. Очень популярный при жизни, художник был быстро забыт соотечественниками. Его искусство получило достойную оценку лишь спустя многие годы, в конце XIX в.
Жан Фуке (ок. 1420—ок. 1481)
Эпохе Возрождения во Франции началась почти на полтора столетия позже, чем в Италии. Но французские художники не стремились просто освоить итальянский опыт. Новое светское искусство Франции развивалось на основе переосмысления позднего готического искусства. В этом его большое своеобразие.
Жан Фуке один из интереснейших мастеров XV века. Он принадлежал к школе долины реки Луары, где особенности складывающегося искусства французского Ренессанса, его национальный характер проявились ярче всего. Фуке жил в городе Туре, бывшем тогда резиденцией королей — сначала Карла VII, а потом Людовика XI. Фуке хорошо знал и нидерландцев и итальянскую живопись. Он провел несколько лет в Риме, где его картины очень оценили. Но он никому не подражал, сумев выработать свою собственную художественную манеру.
Сильнее всего дарование Фуке проявилось в жанре портрета. Его «Богоматерь с младенцем» (ок. 1450) — часть разрозненного ныне диптиха из Мелена — не что иное, как портрет любовницы Карла VII Агнессы Сорель, это молодая хрупкая женщина с полуобнаженной грудью, с чуть капризным задумчивым, почти детским лицом. Острая индивидуальность образа мадонны подчеркивается торжественной статикой композиции. Окружающие трон херувимы — огненно-красного и ярко-синего цвета. На фоне их резко выделяется особенная белизна младенца и мадонны, ее горностаевая мантия.
Фуке писал портреты Карла VII и его советников. И хотя он был придворным живописцем, у него нет ни малейшей склонности к идеализации, приукрашиванию своих моделей. Монументальность, торжественность его портретов создаются особым, очень строгим, размеренным ритмом. При этом Фуке безжалостен в своей точности. Так, на портрете Карла VII (ок. 1445) стоит надпись — «Победоноснейший король Франции», а художник правдиво и точно изображает достаточно тщедушного и уж совсем не привлекательного героя, пресыщенного и сластолюбивого.
Фуке любит писать людей, погруженных в свой внутренний мир, не замечающих зрителя и не смотрящих на него.
В наследии Фуке много миниатюр, очень тонких и изящных по исполнению. Художник иллюстрировал и «Часослов Этьена Шевалье» (40 листов, 1452—1460), и «Жизнь знаменитых мужчин и женщин» Бокаччо (ок. 1458) и другие литературные произведения. Его миниатюры — своеобразный документ времени, свидетельство нравов, обычаев. Он любил показывать сцены городской, крестьянской жизни, толпу. И эпизоды из античной истории и библейские герои и современники изображались обычно художником на фоне природы его родной Турени — пологих холмов, лугов, рек, иногда перемежавшихся элементами исторической архитектуры. Его пейзажи лиричны, полны спокойствия, живописной мягкости.
Творчество Фуке заложило основы дальнейшего развития прогрессивных тенденций французского искусства.
Tags:
- жан фуке
- французские художники
- эпоха возрождения
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
Достопримечательности Ле-Пюи-ан-Веле
Заблудиться в Ле-Пюи очень сложно, поскольку из любой точки города видна колоссальная статуя Девы Марии с Младенцем. Эта статуя краснокирпичного цвета возвышается над городом на Вороньем утёсе (Rocher Corneille) высотой 755 метров над уровнем моря и 130 метров над нижней частью города.
Статуя отлита из металла 213 пушек, захваченных в Севастополе, и выкрашена в красный цвет, чтобы соответствовать цвету черепичных крыш внизу. Отсюда открываются потрясающие виды на город, церковь Сен-Мишель д’Эгиль (Eglise Saint-Michel d’Aiguilhe) на остроконечной скале в нескольких сотнях метров к северо-западу и на вулканический пейзаж. В путанице крутых, мощённых булыжником улиц, поднимающихся ярусами к Вороньему утёсу, делают свою тонкую работу кружевницы мастерицы традиционного, хотя ныне коммерциализованного ремесла, и перед дверями сувенирных лавок висят кружевные салфетки и платки.
Главная достопримечательность Старого города – византийского вида кафедральный собор Нотр-Дам де Пюи (Cathedrale Notre-Dame-de-l’Annonciation du Puy-en-Velay), строительство которого было начато в XI веке. Собор украшен полосами цветного камня и мозаиками и завершён рядом из шести куполов. Лучший вид на него открывается с улицы Табль (rue des Tables), откуда воспринимается вся театральная мощь его пятиэтажного западного фасада, возвышающегося над зрителем.
В весьма экзотичном восточном сумраке интерьера собора на главным алтарём возвышается черноликая Дева Мария в раскинутых кружевных и золотых одеяниях – копия почитаемого оригинала, уничтоженного во времена революции. 15 августа каждого года эту статую и поныне носят по городу. Другие, менее ценные сокровища выставлены в ризнице в задней части церкви, позади которой находится вход в очень красивую крытую аркаду XII века с резными капителями и карнизами и с величественными видами собора и возвышающейся над городом статуи Девы Марии с Младенцем.
Путь в аркаду проходит мимо так называемого Камня болезней, возможно – доисторического дольмена, которому вера приписывает способность исцеления. Окрестные церковные здания и площадь Фор (place du For) к югу от собора датируются тем же периодом и составляют замечательный ансамбль.
В десяти минутах ходьбы от собора на вершине остроконечного 82-метрового лавового пинакля Роше-д’Эгиль (Rocher d’Aiguilhe) стоит романская церковь Сен-Мишель (путь к ней обозначен указателями), построенная по возвращении епископа Годшалька из паломничества и освящённая в 962 году. Она очень красива сама по себе, а её невероятное местоположение на вершине удивительной каменной иглы совершенно необычно. Ко входу в неё ведёт длинная лестница из 265 ступенек.
В новой части города позади приземистой башни Паннессак (Tour Pannessac), единственной оставшейся от городских стен, площадь Брёй (place de Breuil) и соединённая с ней площадь Мишле (place Michelet) образуют общественный центр. Сзади к нему примыкает просторный общественный сад Анри Вене, где находится музей Крозатье (Musee Crozatier), который известен главным образом своим собранием, посвящённым традиционному местному ремеслу – плетению кружев.
Многолюдный бульвар Маршала Файоля ведёт к площади Каделад (place Cadelade), где находится ещё один волнующий объект Ле-Пюи – необычная пузатая башня бывшей винокурни Паже Вервен (Verveine du Velay). Вербену (verveine) обычно используют для приготовления травяного чая (tisane), но здесь из неё делают ярко-зелёный крепкий ликёр-диджестив. Производство сегодня перенесено на завод в 5 километрах от Ле-Пюи, на котором проводятся экскурсии с дегустацией. Чтобы попасть туда, нужно выехать из города по шоссе N-88 и выйти у промышленной зоны Блавози.
Биография[править | править код]
Документированных свидетельств о жизни художника сохранилось крайне мало.
Жан Фуке родился в г. Тур в долине Луары, который во второй половине XV в. стал резиденцией французских королей Карла VII и Людовика XI и одним из главных художественных центров Франции. О годах его молодости сведений немного: вероятно, в начале 1440-х гг. Фуке учился в Париже, а затем первым из французских художников отправился в Италию и познакомился с искусством итальянского Возрождения. Между 1444/45 и 1446/47 годами он написал на холсте портрет папы Евгения IV с двумя его родственниками (свидетельство Филарете, присутствовавшего при создании портрета), вызвавший восхищение итальянцев.
После пребывания в Италии Фуке вернулся в Тур, женился и открыл свою мастерскую. Работал при дворах Карла VII (в 1461 году) и Людовика XI. В 1475 году получил титул «королевского живописца». Выполнял заказы самых знатных особ Франции. Меценатами и заказчиками Фуке были семьи королев, казначея Этьена Шевалье и канцлера Гийома Жувенеля дез Юрсена.
Пользовавшийся известностью при жизни, после своей смерти (между 1478 и 1481 годами) Фуке был надолго забыт. Его творчество было вновь оценено по достоинству лишь в XIX веке благодаря интересу представителей романтизма к средневековому искусству.
Прибытие, сведения о городе и размещение в Ле-Пюи-ан-Веле
Железнодорожный вокзал и автовокзал стоят напротив друг друга на площади Маршала Леклерка (place Marechal-Leclerc), всего в десяти минутах ходьбы от центральной площади Брёй (place du Breuil) и туристического бюро. Комитет департамента по туризму находится на площади Монсеньер де Галар (1 place Monsiegneur de Galard).
Отелей в Ле-Пюи не слишком много, поэтому в сезон номера лучше бронировать заранее. Три отеля расположены на бульваре Маршала Файоля (boulevard Marechal-Fayolle), главном бульваре, соединяющем вокзалы с площадью Брёй: это чистый и приятный Dyke Hotel под номером 37, простой Regional, под номером 36 и очень красивый старый отель Regina, под номером 34. Есть ещё Bristol (7 avenue Foch), с рестораном, где предлагается превосходное региональное меню от 10 €.
Людям, желающим сэкономить на проживании подойдёт хостел сети Holiday Inn (HI) в привлекательном Сепtre Pierre-Cardinal (9 rue Jules-Valles; закрыто в конце недели с октября по март) рядом с улицей Лафайетта (rue Lafayette), в самом центре Старого города. Вблизи Луары в северо-восточной части города есть муниципальный кемпинг Camping d’Audinet.
Жан Клуэ Младший
Жан Клуэ Младший, сын Жана Клуэ Старшего, родился ок. 1485 г. Отец и стал его первым учителем живописи. Сведений о жизни художника сохранилось немного, известно лишь, что с 1516 г. Жан Клуэ Младший работал в Туре, а с 1529 г. — в Париже, где он занимал должность придворного художника.
Портреты Жана Клуэ Младшего удивительно достоверны и правдивы. Таковы карандашные изображения придворных: Дианы Пуатье, Гильома Гуфьера, Анны Монморанси. Некоторым сподвижников короля художник рисовал неоднократно: до наших дней дошло три портрета участника битвы при Мариньяно Гайо де Женуйака, выполненных в 1516, 1525 и 1526 гг., два портрета маршала Бриссака, относящихся к 1531 и 1537 гг. Один из лучших его карандашный портретов — изображение графа д’Этана (ок. 1519), в котором заметно стремление мастера проникнуть в глубину
внутреннего мира человека. Замечателен и портрет Эразма Роттердамского (1520), удивительно жизненный и одухотворенным.
Жан Клуэ Младший прекрасно владел не только карандашом, но и кистью. Это доказывают немногочисленные полотна, дошедшие до наших дней. Среди них — портрет дофина Франциска (ок. 1519), герцога Клода Гиза (ок. 1525), Луи де Клева (1530).
Несколько идеализированы образы на отличающихся торжественностью парадных портретах маленькой Шарлотты Французской (ок. 1520) и Франциска I на коне (1540). Большой интерес представляют интимный портрет мадам
Канапель (ок. 1523), изображающий чувственно красивую женщину с лукавой улыбкой на нежных губах, и простой и строгий портрет неизвестного с томиком Петрарки в руке.
Некоторые исследователи считают, что кисти Жана Клуэ Младшего принадлежит портрет Франциска I, в настоящее время хранящийся в Лувре. Эту версию подтверждает рисунок, исполненный художником, хотя возможно, что он послужил образцом кому-то из учеников Жана Клуэ Младшего (например, его сыну Франсуа Клуэ) для создания живописного портретакороля.
В луврском портрете Франциска I соединились торжественность, декоративность и стремление отразить индивидуальные черты модели — короля-рыцаря, как называли Франциска современники. Великолепие фона и богатого одеяния короля, блеск аксессуаров — все это придает картине парадность, но не затмевает ту разнообразную гамму человеческих чувств и черт характера, которую можно прочитать во взгляде Франциска: коварство, тщеславие, честолюбие, храбрость. В портрете проявилась наблюдательность живописца, его умение точно и правдиво подметить то неповторимое, что отличает одного человека от другого.
Жан Клуэ Младший. Портрет Франциска I
Жан Клуэ Младший умер в 1541 г. Его творчество (особенно рисунки) оказало большое влияние на многочисленных учеников и последователей, среди которых едва ли не самым талантливым быт его сын Франсуа Клуэ, которого Ронсар в своей «Элегии к Жане» (Жане современники именовали всех представителей семьи Клуэ) назвал «честью нашей Франции».
Творчество Фуке
Ярче всего искусство Фуке проявилось в портретном жанре. Созданные художником портреты Карла VII и его министров реалистичны и правдивы, в них нет ни лести, ни идеализации. Хотя манера исполнения этих работ во многом напоминает картины нидерландских живописцев, портреты Фуке более монументальны и значительны.
В конце 1450-х гг. мастер создал иллюстрации к сборнику новелл Джованни Боккаччо.
Великолепны его миниатюры к рукописи «Больших французских хроник», заказанных Карлом VII (другая рукопись «Больших французских хроник» проиллюстрирована Симоном Мармионом по заказу герцога Бургундии Филиппа III Доброго). Миниатюры «Хроник» Фуке прославляют французский королевский дом, жизнь которого протекала в пирах и торжественных церемониях («Карл Великий находит тело Роланда», «Пир в честь Карла IV», «Коронование Карла Великого», «Жизнь Людовика II Заики» и др.).
Драгоценным наследием Фуке являются миниатюры к «Иудейским древностям» древнееврейского историка Иосифа Флавия («Строительство Иерусалимского храма», «Взятие Иерихона», «Взятие Иерусалима», «Въезд Птолемея в Иерусалим» и др.), созданные в 70-е гг. XV в. В этих миниатюрах художник выступил как мастер батальных сцен.
Такова миниатюра «Суд над герцогом Алансонским в 1458 г.», представляющая на одном листе более двухсот персонажей. Несмотря на огромное количество фигур, изображение не сливается, а композиция остается четкой и ясной. Особенно живыми и естественными кажутся герои на первом плане — горожане, пришедшие поглазеть на судилице, стражники, сдерживающие напор толпы. Очень удачно цветовое решение: центральную часть композиции выделяет синий фон ковра, которым покрыто место судилища. Другие ковры с красивым орнаментом, шпалеры и растения подчеркивают выразительность миниатюры и придают ей особую красоту.
Жан Пату: история одного кутюрье
Сегодня модные дома один за другим восстают из пепла: людям нужен не только дух прогресса, но и история, с которой можно было бы связать настоящее, чтобы почувствовать его ценность в ускоряющемся, как ракета, мире. Этой осенью мы узнали несколько новостей: Марко Занини попробует возродить Schiaparelli, а французский модный дом Jean Patou, основанный французом Жаном Пату в 1914 году в Париже, возможно, снова покажет коллекцию haute couture в следующем году. Подтвердив эту информацию, вице-президент Jean Patou Бруно Коттар уточнил, что определенное представление и планы уже есть, осталось лишь найти дизайнерскую душу, родственную Пату.
Стиль Жана Пату — одного из самых влиятельных кутюрье 20-х — 30-х годов — был основан на азах ар-деко и кубизма: оттуда он взял чистые линии, геометрические формы и узоры на тканях (Пату предпочитал работать с текстильной компанией Bianchini Férier). Пату был прямым конкурентом Коко Шанель — оба соперничали и ненавидели друг друга. Пату, как и Шанель, развил спортивное направление в одежде: он изобрел для феноменальной теннисистки того времени Сюзанны Ленглен теннисную юбку, которая являлась далеко не единственной его инновацией: после Первой мировой войны, когда в 1919 году Пату заново открыл свое ателье, он удлинил юбки, отойдя от стиля «флаппер», стал шить платья без рукавов, выпускать свитеры с монограммами, вязаные купальные костюмы, дизайнерские галстуки, сделал популярными кардиганы. Жан создавал комфортную одежду — при этом его платья были безупречно элегантными. Их носили актрисы Луиза Брукс, Мэри Пикфорд и Констанс Беннетт.
Актриса Луиза Брукс в платье от Жана Пату
Теннисистка Сюзанна Ленглен
Жизнь отвела Пату не так уж много времени на осуществление задуманного: в Париж из Нормандии, где он родился и занимался семейным бизнесом, связанным с дублением кожи и мехом, он переехал в возрасте 30 лет, открыв во французской столице маленькое ателье Maison Perry. Война нарушила его планы: Жан служил капитаном пехоты и лишь через пять лет заново возродил свое дело. Он умер в 1936 году, в возрасте 55 лет, но за двадцать пять лет сумел не только заработать своему дому haute couture репутацию, продавая свои творения в Париже, Нью-Йорке, Довиле, Биарице, но и войти в историю моды.
- 01
- 17
В тридцатых, когда Великая депрессия ударила по всем сферам жизни и клиенты дома не могли больше позволить себе дорогие наряды, House of Patou выжил благодаря парфюмерному бизнесу, который Пату запустил в середине 20-х, выпустив три аромата, созданных парфюмером Анри Алмерасом. У Пату также был лосьон для загара, который поддерживал пляжную моду того времени. Парфюмы Jean Patou выпускаются до сих пор — за всю историю дома было создано 35 ароматов. Пату приурочивал их к событиям, подбирал к цветам волос женщин. Кстати, в этом году вышли три новинки: цитрусовый фужерный унисекс Eau de Patou Jean Patou, восточный цветочный Chaldée Jean Patou и мужской Patou Pour Homme Jean Patou, все авторства Томаса Фонтейна. Но, пожалуй, что самое интересное — самый известный парфюм Пату — цветочный Joy с нотами розы и жасмина — конкурирует с Chanel № 5, самым востребованным ароматом в мире. История соперничества двух неординарных творческих личностей продолжается?
После смерти Жана в тридцатых делами дома занялись сестра Мэделин и ее муж Реймонд Барбас. Дом сменил четырех дизайнеров вплоть до 80-х: это были Марк Боэн в 50-х, Карл Лагерфельд в начале 60-х, Жан-Поль Готье в начале 70-х, Кристиан Лакруа в 1981 году. Последняя кутюрная коллекция House of Patou вышла в 1987-м, когда Лакруа открыл собственный бизнес (который, как мы знаем, потерпел неудачу).
Статья о Jean Patou с фото молодого Лагерфельда
С историей Жана Пату связана еще одна новость, поменьше, но не менее вдохновляющая: 1 октября свет увидела иллюстрированная монография Jean Patou: A Fashionable Life, за два года собранная историком моды Эммануэль Поль из семейных архивов, которые прежде не публиковались и были открыты специально для нее. Эммануэль изучала старые фото, дневники, списки клиентов, скетчи, образцы тканей, флаконы духов, чтобы отобрать все самое существенное, что составляло стиль Пату и на что у нас теперь есть шанс также взглянуть — в ожидании первой коллекции haute couture возрожденного модного дома.
Обложка книги Jean Patou: A Fashionable Life
Жан Пату
Коко Шанель
Кьяра Мастроянни
Jean Patou
Сюзанна Ленглен
Рисунки, медальоны и узоры
| Картина | Заголовок | Датировано | Место консервации | Технический | Габаритные размеры | Примечания |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Папский легат | 1450 или 1460 (лет) | Нью-Йорк , Метрополитен-музей , Фонд Роджерса 49,38 | Рисунок металлическим острием и усиленным черным мелом на белой подготовленной бумаге | 19,8 × 13,5 см . | Иногда отождествляется с Гийомом д’Эстутвилем | |
| Портрет Гийома Жувенеля де Урсена | 1460 — 1465 (около) | Берлин, Kupferstichkabinett , Kdz4367 | Рисунок черным мелом, усиленный цветными камнями и бледно-розовой пастелью, на подготовленной бумаге темно-серого цвета. | 26,7 × 19,6 см . | Подготовительная проработка написанного портрета. | |
| Портрет мужчины в шляпе | (с.) | Санкт-Петербург , Эрмитаж , кабинет рисунка, инв. 3895 | Рисунок черным карандашом, черная акварель и белая кисть, красный мел на серой подготовленной бумаге | 28 × 20,7 см . | Ранее приписывался Гансу Гольбейну Старшему . Возможно, портрет пожилого Людовика XI. | |
| Портрет Аньес Сорель | неизвестный | потерянный | Дизайн | неизвестный | Известен по двум рисункам, скопированным и сохранившимся в BNF (Rés.Na21, f.28) и в галерее Уффици (инв. 3925 F). | |
| Автопортрет, ранее входивший в раму Диптиха Мелуна. | -1458 | Париж, Лувр, Художественный отдел | Темно-синяя эмаль и оттенки золота на меди | 7,5 см . (диаметр с рамой) | ||
| Монограмма LG | (с.) | Париж, национальный музей средневековья | Медальон из белого стекла; элемент витража | 20 см (диаметр) | Фуке, несомненно, был хозяином. Так интерпретируется Лоран Жирар, секретарь и нотариус короля, зять Этьена Шевалье. | |
| Ящики для серии гобеленов , посвященных The битвы при форминье | и (между) | Потерянный | неизвестный | неизвестный | Известный 4 рисунков XVII — го века Жан Гобер, хранится в BNF (NAF5174, f.40-43) |
Ординарии епархии
|
|