Описание картины воин (жан мишель баския)

10 самых известных произведений жана-мишеля баския

Биографический фильм

17 января 2019 года состоялась премьера фильма “Баския: Взрыв реальности”. Фильм описывает становление великого стрит-арт художника Жана-Мишеля Баския. Режиссёр картины – Сара Драйвер, жена Джима Джармуша. Фильм захватывает реальностью изображения Нью-Йорка в 70-ых, когда кругом царил хаос.

Мы уважаем и ценим художника, когда он приобрел популярность. Восхищаемся его картинами и покупаем их за огромные деньги. Но уважал ли кто-нибудь Баския, было ли кому-нибудь до него дело, когда он спал на улице и скверно питался?

Биография американского художника Энди Уорхола

«Бедная Лиза» Ореста Кипренского – образ из литературы, биографии и жизни

Биография и творчество Николая Рериха, уникума в искусстве и не только

Biography of Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat was born in 1960 in Brooklyn, New York, as the first child of Haitian and Puerto Rican parents. He grew up in Park Slope, Brooklyn and showed great talents for writing, playing music and drawing at an early age. His mother would often draw with him as she was herself interested in fashion design and sketching. Basquiat’s early drawings were based on cartoons and comic books, but also inspired by notorious film-makers like Alfred Hitchcock. With his mother, Basquiat would often take long walks in the city and pay visits to the Brooklyn Museum and to the Museum of Modern Art.

Street art

The teenager Basquiat was enrolled on City-As-School, a progressive and experimental public school for gifted children in Manhattan where he met young graffiti artist Al Diaz. Together, they invented the graffiti figure SAMO (shorthand for “same old shit”), and roamed the streets tagging and spraying the walls of New York’s dilapidated buildings, subway cars and residential properties with poetic and politically provocative slogans. As he had no money for canvas, he also started painting on walls, doors and furniture. 

Nine months before graduation, a disappointed Basquiat saw no point in finishing high school and dropped out at the age of seventeen, leaving his home for good. He was living off of selling sweatshirts and postcards marked with his drawings, panhandling, first living rough on the streets of Manhattan or crashing with friends. He often stayed on Canal Street, at Stan Peskett’s loft, where he would throw parties that brought together graffitists, musicians and companions of the downtown club scene.

Gallery artist

The graffiti duo of Basquiat and Diaz parted in 1980. They never considered SAMO as graffiti art, yet even when he was hugely successful, Basquiat would be described as a graffiti artist or an ex-graffiti artist – a term that he thought tied his work with the uneducated and unsophisticated, and was simplistic and racist.

That same year Basquiat briefly met art critic and Metropolitan curator Henry Geldzahler, who reviewed the influential avant-garde and new wave The Times Square Show, an exhibition Basquiat also took part in and curated with artists like Keith Haring. The show proved to be a seminal moment both in New York art history and in Basquiat’s career as well as it marked the momentum when the art world began to pay real attention to his talent.

Encouraged by the recognition of his artistic talent, Basquiat took part in numerous group exhibitions in the upcoming year, such as New York/New Wave, an exhibition that included works by artists like Robert Mapplethorpe. He met his lifelong friend and mentor Andy Warhol in 1981 in the downtown club scene, with whom he later collaborated on a series of paintings.

Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Bruno Bischofberger, and Francesco Clemente photographed in New York (1984). Courtesy of Galerie Bruno Bischofberger, CC BY-SA 4.0

In 1982, Basquiat was a rising star, at the peak of his success. He had his first solo exhibition in the United States at the Annina Nosei Gallery showing paintings including Arroz con Pollo, Self-Portrait and Untitled (Two Heads on Gold). Annina Nosei also provided him with studio space in the basement of her gallery and introduced his work to Los Angeles collectors. Basquiat spent half a year in the city, exploring its art and club scene. He was the youngest artist to be featured in the 1982 edition of documenta, showing works among artists like Anselm Kiefer, Cy Twombly, Gerhard Richter and Joseph Beuys.

Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1982 Jean-Michel Basquiat. Fair Use.

Final years and death

Basquiat’s career would coincide with the beginning of the Neo-expressionist movement, a return to painting and the reemergence of the human figure that would announce the arrival of an unknown young artist to the international contemporary art scene. Basquiat sought recognition from the art world and the establishment, but he often faced prejudice for his graffiti connection, for being untrained, and he never felt fully accepted. Basquiat was devastated when Andy Warhol suddenly lost his life during a routine operation since Warhol also was one of the few people Basquiat would listen to when it came to curbing his drug use. In the following year, Basquiat became increasingly isolated and his depression and heroin addiction grew out of control. He gave up the struggle at the young age of 27, dying of a heroin overdose in his East Village apartment.

Цветовая гамма картины

Композиция «Воин» удивляет зрителя яркими, нетипичными контрастами и выразительными акцентами. Эта работа – одна из самых эффектных и красочных в творчестве афроамериканского неоэкспрессиониста. Для картины Жан Мишель Баския использует следующие оттенки:

  1. Ярко-голубой.
  2. Синий электрик.
  3. Оранжево-бежевый.
  4. Насыщенный желтый.
  5. Черный.
  6. Изумрудно-зеленый.
  7. Багрово-красный.
  8. Белый.

На полотне «Воин» автор использует необычный для агрессивных сюжетов желто-голубой тон. Тем ярче эти обманчиво-спокойные цвета контрастируют с черно-белой фигурой, дополненной броскими цветовыми акцентами. Волосы воина окрашены зеленым, руки и оружие отмечены красными штрихами, а в центре правой ступни Жан Мишель Баския разместил ярко-розовое пятно.

Таким образом, наиболее заметными акцентами на холсте являются волосы и глаза фигуры, сосредоточивающие внимание зрителя на голове и агрессивном выражении лица героя картины

И Н Т Е Р В Ь Ю

Видео

Loading video…

  • Создано приложение WordsEye, которое создает 3D-образы на основе текста
  • Евгений Небылицкий Арт-поэтический фильм «Словосфера», созданный на основе одноименного литературно-художественного проекта Геннадия Кацова
  • Леонид Пинчевский в Энциклопедии Русской Америки
  • МИХАИЛ ЗВЯГИН в ЭНЦИКЛОПЕДИИ РУССКОЙ АМЕРИКИ

Новостная лента

  • Акции холдинга Уоррена Баффета рухнули почти на 100% из-за сбоя на NYSE

    Цена акций Berkshire Hathaway обрушилась на 99,97% по сравнению с уровнем закрытия пятницы. Сбой в работе Нью-Йоркской биржи привел к остановке торгов множеством акций. Биржа приостановила торги всеми этими бумагами…

  • Первая женщина-главред The Washington Post покинула должность

    Главный редактор The Washington Post Салли Базби покидает свой пост. Должность она заняла в мае 2021 года, став первой женщиной на этой позиции. На место Базби пришел Мэтт Мюррей, бывший главный редактор The Wall Street Journal…

  • Руперт Мердок женился на бывшей теще Абрамовича, биологе Елене Жуковой

    Медиамагнат Руперт Мердок женился на Елене Жуковой — молекулярном биологе и бывшей теще российского бизнесмена Романа Абрамовича. Бизнесмену 93 года, невесте — 67 лет…

  • Nestle сосредоточилась на питании для пожилых из-за снижения рождаемости

    На фоне снижения рождаемости одним из главных приоритетов начинавшей с детского питания Nestle стали пищевые продукты для стареющего населения, заявил глава компании. Однако фирма не отказывается от детского питания, заверил он…

  • В Линкольн-центре показывают новое итальянское кино

    В 23-й раз новейшее итальянское кино показывают в Нью-Йорке. С 30 мая Кинообщество Линкольн-центра совместно итальянской госкорпорацией Cinecittà организуют ежегодный цикл «Открытые дороги. Новое итальянское кино»…

Все новости

Jean-Michel Basquiat was an influential neo-expressionist artist of Puerto Rican and Haitian descent during the 1980s. He mixed poetry, drawing and abstraction with primitive style and became widely known for his collaboration with Andy Warhol.

Jean-Michel Basquiat (December 22, 1960 – August 12, 1988)

Image source: https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat

Extrait de Grillo, 1984

Image source: https://www.flickr.com/photos/la_bretagne_a_paris/30776731417 by Yann Caradec

Jean-Michel Basquiat was born in New York, on December 22, 1960, he was the second of four children of Matilde Basquiat and Gérard Basquiat. He began to paint graffiti from early childhood. His teacher – artist José Machado, noticed his artistic abilities, and his mother Matilde encouraged her son’s artistic skills. Basquiat started attending an exclusive private school in 1967. By the way Basquiat never finished his high school, perhaps he would rather visit the Brooklyn Museum of Art than attend school. His early works consisted of spray painting with cryptic aphorisms. He preferred to work on trains and buildings. In this period he attracted the attention of the public for his graffiti under the name “SAMO.” In his early works Basquiat used a crown motif, which was a special way of celebrating Black people as saints.

Museum Security (Broadway Meltdown), 1983

Image source: https://www.flickr.com/photos/la_bretagne_a_paris/31845315028 by Yann Caradec

In June 1980 Basquiat took part in “The Times Square Show”, which was an exhibition sponsored by Fashion Moda and Collaborative Projects Incorporated. That exhibition was noticed by various critics and curators. One year later Basquiat participated in the “New York/New Wave” exhibit curated by Diego Cortez. During this period, Basquiat painted a lot of his pieces on objects he used to find on the streets, such as discarded doors.

Untitled (1981 head), 1981. Acrylic and oilstick on canvas (1960-1988) Broad CollectionPeter and the Wolf, 1985

Image source: https://en.wikipedia.org/wiki/Untitled_(Skull)

Basquiat’s first painting “Cadillac Moon” (1981) was sold for $200 to singer Debbie Harry. In June 1982, Basquiat took part in “Documenta” in Kassel, where his works were exhibited next to Anselm Kiefer’s, Joseph Beuys’ and Andy Warhol‘s. Later Warhol and Basquiat became very close and made several collaborative works.

Cadillac Moon,1981

Image source: https://en.wikipedia.org/wiki/Cadillac_Moon

Jean-Michel Basquiat, Horn Players, 1983, acrylic and oilstick on three canvas panels mounted on wood supports

Image source: https://blog.singulart.com/en/2020/01/06/horn-players-the-jazz-inspired-masterpiece-by-jean-michel-basquiat/

In 1983 two famous men: Charlie Parker and Dizzy Gillespie appear in Basquiat’s “Horn Players”. Parker, nicknamed “Bird”, holds his saxophone on the left side, while Gillespie appears on the right with a trumpet. This famous painting was a clear tribute to Jazz music. The panel work is full of visual punctuations and symbols. Art historian Robert Thompson describes the slashes of white paint across the surfaces with this words: “form their own beat, one, two, one-two-three. This is the clave beat, main artery of Afro-Cuban music.” Just like jam sessions, the painting has emerging and fading rhythms, and jazz improvisation.

Untitled (1982), by Jean-Michel Basquiat

Image source: https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/may/19/jean-michel-basquiat-110m-sothebys

Troubles with fame and drug addiction unfortunately led the artist to the tragic death caused by heroin overdose. Jean-Michel Basquiat died on August 12, 1988 in New York. From October 1992 to February 1993 The Whitney Museum of American Art held the artist’s first retrospective. In 2017 Yusaku Maezawa the Japanese billionaire bought the artist’s “Untitled” at Sotheby’s for $110.5 million. This acquisition set a record for the highest price ever paid for an American artist’s work. Nowadays Basquiat’s works are held in the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, in The Museum of Modern Art in New York, and also in a private collections in Miami.

Info source:

Творчество

С 1982 года живописец начал регулярно выставлять свои работы, но в большинстве своём они не были приняты общественностью. Дело в том, что Жан-Мишель писал в стиле “андеграунд”, его картины не соответствовали стандартам шедевра. Однако все уважали Баския. Он был первым художником в мире, которому удалось из стрит-арта “вырасти” в собственные выставки в огромных залах.

Периоды творчества

Исходя из тематик картин, всё творчество Баския критики делят на 3 периода:

1. Ранний: 1980-1982 гг

Картины этого периода написаны преимущественно на анатомические темы (второй референс в жизни художника к книге “Анатомия Грея”). Он изображает скелеты, части тела (чаще всего головы). Наиболее известные картины этого периода:

  • “Голова”
  • “Знаменитые негритянские атлеты”
  • “Ла Хара”
  • “Башка”
  • “Две головы”

2. Средний: конец 1982-1985 гг

В этот период заметно существенное влияние Энди Уорхола на творчество Баския. Кроме того, художник начинает писать портреты, окружающий его мир. Средний период – самый продуктивный в творчестве художника. Он по праву может зваться золотым периодом творчества мастера кисти. Культовые картины среднего периода:

  • “Затуманенные головы”
  • “Духовики”
  • “Без названия” – совместно с Уорхолом
  • “Вино Вавилона”
  • “Автопортрет”
  • “Логотип”
  • “Гибкий”
  • “Земля”

3. Поздний: 1986-1988 гг

В эти годы живописец уходит в себя в связи со смертью лучшего друга – Энди Уорхола. Баския принимает огромное количество наркотиков, в том числе и тяжелых. В произведениях чётко прослеживается мотив смерти. Наиболее известные работы заключительного этапа:

  • “Отпугнуть духов”
  • “Могильная плита”
  • “Белый, чёрный”
  • “Динго, заткнувшие мозги жвачкой”
  • “Верхом на смерти”

БИБЛИОГРАФИЯ И ФИЛЬМОГРАФИЯ

  • Buchhart Dieter, O’Brien Glenn, Prat Jean-Louis, Reichling Susanne. Jean-Michel Basquiat, Hatje Cantz, 2010
  • Deitch J, Cortez D, and O’Brien, Glen. Jean-Michel Basquiat: 1981: the Studio of the Street, Charta, 2007
  • Fretz, Eric. Jean-Michel Basquiat: A Biography. Greenwood, 2010
  • Hoban, Phoebe. Basquiat: A Quick Killing in Art (2nd ed.), Penguin Books, 2004
  • Marenzi, Luca. Jean-Michel Basquiat. Charta, 1999
  • Marshall, Richard. Jean-Michel Basquiat: In World Only. Cheim & Read, 2005
  • Фильм «Жан-Мишель Баския: Лучезарное дитя»
  • Фильм «Downtown 81»
  • Фильм «Баския», режиссера Джулиана Шнабеля, 1996 год.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, , ,

Жан-Мишель Баския: картины художника


Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Проголосуйте page

Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. Без названия (1984)

Это произведение Баскии, написанное совместно с Энди Уорхолом, — единственное, что можно увидеть в России (оно выставлено в Мраморном дворце Русского музея). Баския принял Уорхола бесцеремонно: в 1980 году он подошел к нему в ресторане и наклеил на него несколько рисунков. Правда, к совместной работе он пришел только в 1984 году. Оба работали независимо: Уорхол рисовал контуры проецируемых на холст объектов с помощью диапроектора, Баския затем выразительно лепил слой за слоем (результат напоминает рекламу, покрытую граффити для мебельный магазин).

В то время коллеги и критики относились к Уорхолу крайне негативно. Его считали придворным народным художником, добившимся успеха при Рейгане, портретисте спекулянтов и плутократии. Действительно, редкий образ успешного бизнесмена в американском кино 80-х годов обходится без портрета Уорхола внутри. Однако аура славы и материального богатства привлекала Баскию и близкое к нему поколение художников, которые не находили точек соприкосновения со строгим и академическим искусством концептуализма и минимализма. Признание Уорхола было чрезвычайно важным для Баскии, но ненадолго. С первых групповых шоу в середине 1980-х на дуэт обрушились критические отзывы, и Баския почувствовал, что ассоциации с Уорхолом тянут его ко дну, после чего он перестал общаться со своим старшим коллегой. Однако после смерти Уорхола в 1987 году Баския очень тяжело переживал и впал в депрессию, что стало одной из причин его безвременной смерти от передозировки героина.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Арт Холст
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: