Обнаженная, 1902. Хоакин Соролья
Обнаженная, 1902. Хоакин Соролья (1863-1923), испанский художник
Весной 1902 года Соролья посетил Лондон, чтобы увидеть картину Веласкеса «Венера с зеркалом», которая в то время находилась в частной коллекции. Картина казалась ему великолепной, но, перегруженной. Под влиянием Веласкеса Соролья написал свою картину, на которой обнаженная женщина любуется обручальным кольцом.
Моделью для этой работы стала 38-летняя жена Клотильда, родившая к тому времени художнику троих детей. Соролья показал картину на нескольких международных выставках с целью ее продажи, но спустя годы передумал продавать, таким образом холст и по сей день находится в руках семьи Соролья.
Линдси Норман
Австралийский художник, скульптор, карикатурист, писатель и боксер.Герои его полотен — пышущие желанием красавицы и козлоногие их обольстители (Норман был язычником, за что церковь его не любила вдвойне).
В сороковые годы американские власти сожгли десятки работ Нормана как порнографию.
Одна из самых скандальных работ — Pollice Verso, в которой нагие девы показывают жест, которым в древнеримском колизее зрители требовали убить гладиатора.
За эту работу церковь еще более обозлилась на художника. Тем не менее, в начале XX века Национальная галерея Мельбурна приобрела данную картину. Позже она стала заглавной иллюстрацией для переиздания «Антихриста» Ницше.
«Ле гран ню»
Художник: Амедео Модильяни
Год: 1919
Где: Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Как можно забыть в подобном обзоре о том, кто действительно умел запечатлеть на холсте красоту женского тела и даже пострадал от этого: первая выставка Амедео Модильяни в Париже была закрыта из-за… эмоциональной реалистичности работ художника! Последовавший за Сезанном, Лотреком, Ренуаром, он создал собственный секрет, как околдовать зрителя, перенести его мысли в загадочный мир страсти. Каждая работа из серии ню наполнена блаженной тишиной, спокойствием, плавностью. Линии перетекают одна в другую, углы стачиваются до изгибов.
Герда Вегенер
Датская художница использовала в качестве модели собственного мужа, которого периодически просила переодеваться в женскую одежду. Со временем супруг настолько полюбил это, что решил остаться женщиной навсегда.
Эйнар Вегенер стал первым мужчиной в истории человечества, сменившим пол. Операция была проведена в Германии, куда пара Вегенер переехала именно с целью найти хорошего хирурга.
Герда, автор эротических картинок, родилась в семье священника (15 марта 1886 г.) Училась она в Копенгагене, в Королевской академии искусств, где и познакомилась с будущим мужем.Со временем супруг полностью перестал рисовать, считая Герду более талантливой. Когда страсть к переодеванию стала очевидной, Эйнар Вегенер даже к гостям стал выходить в женском платье, а супругу называл сестрой.Об истории четы Вегенер написан бестселлер «Девушка из Дании». Съемки одноименного фильма с Гвинет Пелтроу в главной роли — в процессе.
Обожествление женского тела
В искусстве фотографии женское тело обожествляется, приравнивается к богиням. Так и есть, потому, как мужчин вряд ли кто-то будет изображать голышом. Во-первых, они стеснительны, и есть причины. Не каждый может похвастаться большими размерами достоинства, а им кажется, что смотрят только на сей факт.
Так сказать, выставка фаллосов античности на манер современности: мол, как быт и эволюция посмеялась над мужским отростком. С женщиной всё иначе – её не смущают формы тела, она красива только потому, что она не носитель пениса.
7000
Это роскошные бёдра, даже если они узкие, всё равно округлость присутствует. И в этом округлости скрывается райский уголок, куда мужчинам хочется войти. В принципе всё, но женщины и другие профессиональны своего дела смотрят не только на это. Останавливаться не стоит, поскольку выше открывается взор на горизонт холмов.
И вправду, тело приобретает некий символ сексуальности, когда естественность хороша своей неприступностью. Грудь всегда должна выглядеть открыто, как есть. Не признают прикрытие простынёй, рукой или всяческие уловки, дабы её увеличить визуально.
Всё, что естественно, то небезобразно. Такова
многогранности и привлекательность нутра
Также внимание уделяют спине – вид
сзади особо привлекал мужское внимание. Ведь в глазу строится проекция
красивого изящества, изгибы талии и бёдер
И авторы проектов художественных и
не только не могут не затронуть ракурс сбоку или вполоборота.
Art-Nude – художественная съёмка обнажённых девиц
В модернизме и модерне статуя или скульптура женского тела выступает, как эталон античной красоты.
Но нынешнее поколение творческих людей забывает о не преступности и пристойности аморального облика. Несмотря на лозунги прикрыть лавочку галерейного мастерства, фотографы продолжают создавать артистичные снимки, которые приравнивают к эталонному мастерству, только уже не из камня, а при помощи плёнки и объектива.
В этом вся суть – найти ракурс, способ создать тени,
изобразить на плоскости масштаб женской привлекательности. В институтах есть
отдельное направление стиля – изображение курсантов-моделей. Это некий зачёт,
когда студент понимает ракурс и форму отображения границ тела.
В художественной съёмке применяются разные стили:
- Выраженность форм;
- Отсутствие сексуального подтекста;
- Изображение форм, не лиц.
Если мастер превосходит все ожидания, то и его талант заметен в правильно подобранном «темпе». Отсутствие сексуальности отличает такое направление, как ню арт, от эротического смысла. В фильмах, где эротика присутствует, всегда будет на первом плане женская природа.
Асексуальный тип личности в искусстве представлен подробным изображением изгибов тела.
«В пещере мороженого»
Художник: Уилл Коттон
Год: 2003
Где: частная коллекция
Если подбирать одно слово для точного описания работ Уилла Коттона, американского художника, кстати, учившегося живописи во Франции, то безошибочно подойдет «сладострастие»! Причем понимать его стоит буквально, как и сами картины, выполненные в манере гиперреализма. «Сладость», запечатленная на большинстве картин Коттона, рукотворна: автор сначала готовит десерты, затем использует их в качестве декораций для натурщиц. В результате на холстах выстраиваются приторные конструкции, на фоне которых застывают в нерешительности, задумчивости или безысходности героини.
«Женщина, снимающая мужскую рубашку / Две стадии»
Художник: Джулиан Опи
Год: 2003
Где: Lisson Gallery, Лондон
Лондонец Джулиан Опи в искусстве не новичок, но и не классик. Его территория – нео-поп. Он творит сегодня и сейчас. А работы уже экспонируются в Кельне, Мюнхене, Дюссельдорфе, Малаге, представлены и в постоянных коллекциях галерей и музеев. Он не ограничивается лишь кистью и красками. В его арсенале и передовые технологии. Воплощая задуманное, Опи идет в разных направлениях, но задействуя и фотографии, и краски, и дизайнерские компьютерные программы. Картина «Женщина, снимающая мужскую рубашку…» сама по себе скорее иллюстрация момента, но столь понятного каждому. А страстно красный фон лишь повышает градус эмоций.
Иллюстрации: Катя Цитрус
Густав Курбе
Автор самой знаменитой вагины в истории искусства — звучит странно, но по-другому и не скажешь. В картине «Происхождение мира» Курбе гениталии прорисованы максимально детально. Помимо эротизма, картина указывает на двойное значение женского влагалища. По сути, это первое место, откуда человек видит мир.
Из-за чрезмерной откровенности полотно более века не демонстрировали публике. Даже сегодня, когда взгляд общества на искусство стал более лояльным, в Парижском музее Орсе рядом с картиной всегда стоит охранник, наблюдающий за реакцией публики. Уверены: если служащему позволено фотографировать, в его телефоне есть целая коллекция удивленных лиц посетителей.
СпящиеГюстав Курбе1866, 200×135 смВ середине XIX Курбе с его шокирующим реализмом считался тем еще бунтарем и — прекрасным мастером. Сам автор видел задачу художника в «фиксировании разных сторон жизни такими, какими они представляются моему взгляду». Ну чем не задача современного искусства?!
Послесловие
Секс был всегда, хотя, как шутил писатель Стивен Кинг, каждому подростку после первого опыта кажется, что именно он его придумал
Следственно, художники всегда обращались к этой теме.Провокация, таинственность, внимание к запретным темам — то, что часто превращает ремесленника в художника. Ведь искусство это, по сути, инструмент для исследования и совершенствования мира, в том числе — избавления его от предрассудков и зажатости.По сути, в графике и живописи многие художники сделали то, что спустя много десятков лет Альфред Кинси сделал в психологии — исследовали человеческую сексуальность, затрагивая культурные и моральные ценности
И это странные, но необходимые работы в истории живописи. Все же трудно поспорить с тем, что мир без сексуальных неврозов куда более приятное место, чем с ними.
Магнетизм наготы
Человеку свойственно хотеть эстетики, красоты, услады для глаз. А если к эстетике прибавляется бесстыдная привлекательность обнаженной натуры, секс, зрелище становится еще притягательнее. Естество, природа, человеческое тело, свободное от оков материи – это привлекало наших предков, привлекает нас и, наверное, будет привлекать и потомков.
Разве что в будущем секс и нагота станут настолько повсеместны, что полностью потеряют свою загадочность, будоражащую кровь порочность. Как знать? Распутство и пуританство часто идут рука об руку. Сейчас обнаженную натуру можно увидеть в любую минуту благодаря Интернету и более свободным нравам. А как было раньше?
Однако даже сейчас, в наше достаточно «голое» время, обнаженная человеческая плоть не перестает быть чем-то притягивающим, гипнотизирующим, вызывающим неподдельный интерес. Мы все знаем, что находится под одеждой у мужчин и женщин. Однако когда хакеры в очередной раз сливают в Сеть голые снимки знаменитостей, публика приходит в ажиотаж. Звездная обнаженка! Эксклюзив!
Наибольший интерес вызывает, конечно, обнаженная женщина. В статике или динамике, она зачаровывает своей красотой и сексуальностью. Даже многие представительницы женского пола признаются, что, хоть и испытывают влечение к мужчинам, не могут оторвать взгляд от красивых женских форм. Они притягивают взгляд и вызывают восхищение.
Конечно, нагота бывает разной. Фотографии обнаженной натуры могут воспевать красоту человеческого тела, его силу или изящество. Или же делать ставку исключительно на секс, вызывая у того, кто смотрит на фотографию, животное желание. В этом случае скорее воспевается то удовольствие, которое тело способно подарить не глазам, а гениталиям. И на каждую из таких фотосессий найдется свой ценитель.
Представления о красоте и эротичности у всех свои. Границы дозволенного у всех свои. Поэтому искусство так многогранно, многолико. Оно создается разными творцами для разных потребителей. Хотя, конечно, и качество у некоторых творений хромает на обе ноги и щедро сдабривается обнаженкой лишь для того, чтобы скрыть огрехи. А кому-то все равно заходит!
13000
У некоторых людей даже нудистские пляжи вызывают равнодушие. Другие же и античные скульптуры или полотна великих художников считают пошлостью и грязью. Правда находится где-то посередине – обнаженное тело не должно считаться чем-то ужасным. Однако если нагота совсем лишится таинства, а границы дозволенного сдвинутся, что будет тогда?…
Откуда пришло направление в искусство?
Впервые направление стиля появилось в греческой культуре, когда возводились памятники и скульптуры. Эталоном выступала статуя человеческого тела, но, конечно же, мужского. В бронзовом веке изображения были и в Кикладской цивилизации – это мужские фигуры с огромными половыми органами.
А вот позже стали делать женщин из камня – обнажённых, но без явных признаков и намёков на «она». Греция всегда отличалась выносливостью – человеку нужно было заниматься физическим воспитанием, драться, выдерживать бои, где он выступал голым.
Так появились традиции приходить к статуям и скульптурам,
которым люди должны были поклоняться и проявлять уважение к персоне – человек
увековечен за достоинство и победы, и люди восхищались красивым сильным
телом.
В пластике Архаического периода стала появляться
реалистичная статуя, которая полностью отражала физическую сторону человека –
черты лица, детальное изображение мускул. Происходит от египетского направления
в искусстве и порождает неприязнь к человеческому бытию. Архаики назвали мужское
– курос, женское – кора. Потом термины вошли в кладбищенскую деятельность,
когда требовалось воссоздать кору или куроса по памяти.
Большое внимание уделялось деталям, выражению «лица». Женская
скульптуры была прикрыта драпировкой, а мужчина оставался открытым для
комплиментов
Также мифология затрагивает стиль ню арт, как самый раскрепощённый и дьявольский, однако, лишь
женская натура попадала под такое описание.
Николай Калмаков
Калмаков родился в семье русского военного эмигранта в Италии, и всегда балансировал между Европой и Россией.Будучи человеком скромным и даже закомплексованным, Калмаков изливал тайные фантазии в полотнах. Как и положено русскому модернисту, художник сплетал каноны арт-нуво и фольклор, только добавлял к нему много, много эротики и немного садо-мазо мотивов.
В последние годы Николай Калмаков поселился в Париже, где и закончил жизнь в бедности.Многие его полотна были отданы в долговые лавки, и только оттуда попали в руки коллекционеров. Как это часто бывает, после смерти талант получил гораздо большее признание, чем при жизни.
Калмаков нередко обращался к мифическим мотивам, этносу. «Артемида и спящий Эндимион» — работа, которая сочетает в себе черты неоклассицизма и модерна.Художник увековечил миф, по которому девственная богиня охоты Артемида была пленена красотой Эндимиона. Зевс погрузил его в вечный сон за любовь к своей жене — Гере.
Фрина на празднике Посейдона в Элевзине, 1889. Генрих Семирадский
Фрина на празднике Посейдона в Элевзине, 1889. Холст, масло. Генрих Семирадский. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Гигантская по размерам картина, сюжет которой основан на сказании о древнегреческой гетере Фрине, жившей в IV веке до нашей эры. Поверив в божественность своей красоты, Фрина бросила вызов богине красоты и любви Афродите — во время праздника Посейдона она сбросила свою одежду и у всех на глазах спустилась к морю. Люди, изображенные на переднем плане, остановились и смотрят на обнаженную Фрину — одни с удивлением и восхищением, а другие с неодобрением и даже негодованием.
Диего Веласкес, «Венера перед зеркалом» (между 1647 и 1651)
«Венера перед зеркалом» (также известная как «Венера Рокби», «Туалет Венеры», «Венера в ее зеркале», «Венера и Купидон» или «Венера дель Эспехо») — картина Диего Веласкеса, ведущего художника испанского Золотого века. Завершенная между 1647 и 1651 годами и, вероятно, написанная во время визита художника в Италию, картина изображает богиню Венеру, лежащую на кровати в чувственной позе и смотрящую в зеркало, которое держит римский бог физической любви, ее сын Купидон. Источниками вдохновения для Веласкеса послужили самые различные произведения искусства — от древних до барочных. Излюбленными были две обнаженные Венеры итальянских художников: «Спящая Венера» Джорджоне (около 1510) и Тицианская «Венера Урбинская» (1536—1538).
Диего Веласкес, «Венера перед зеркалом» (между 1647 и 1651)
Константин Сомов
Константин Сомов известен не только прекрасными масляными полотнами и театральными декорациями, но и скандальным сборником эротических гравюр Книга Маркизы (Le livre de la Marquise).Книга не издавалась в России (слишком опасный заказ), но раскупалась там так успешно, что пришлось организовывать 3 переиздания.
Малая Маркиза вышла в Германии в 1907 г. (8 иллюстраций), Средняя — в Петербурге в 1918 г. (24 иллюстрации). Большая Маркиза (31 иллюстрация) и вовсе возникла «между мирами». На титульном листе указана венецианская типография, но на самом деле книга вышла в Петербурге подпольно. Название выдуманной типографии придумал сам художник — Chez Cazzo et Coglioni (грубое название гениталий на итальянском).
Для подписей к гравюрам третьего издания Сомов лично французские тексты: из произведений Казановы, Вольтера, Шодерло де Лакло и других.
Ошеломляющий успех Дневников Маркизы говорит о том, что по «горячему» скучали многие чопорные жители той эпохи. Картины представляли ценность как для любителей эротики, так и для искусствоведов, ведь это очень высокотехничная графика. Каждая иллюстрация из оригинальных изданий Дневников сейчас стоит несколько тысяч долларов.
Аякс и Кассандра, 1886. Соломон Джозеф Соломон
Аякс и Кассандра, 1886. Соломон Джозеф Соломон, британский художник
Согласно древнегреческим мифам, Аякс был буйным дерзким воином, совершившим насилие над Кассандрой. Низкий поступок вызвал гнев Посейдона, в результате чего Аякс упал в море и утонул.
Кассандра была дочерью Приама, царя Трои. Аполлон подарил прекрасной девушке дар предсказания, но когда Кассандра отвергла его ухаживания, Аполлон наложил на нее проклятье, заключающееся в том, что ее прорицаниям никто не верил.
Кассандра предсказала падение Трои и другие события, но её не слушали. Термин «комплекс Кассандры» применяется в различных областях знаний в случае, когда игнорируются достоверные прогнозы. Часто это бывает, когда у оратора отсутствует дар убеждения.
Кацусика Хокусай
Кацусика — cамый известный на западе мастер японской гравюры.Критики связывают появление и популярность эротических гравюр в Японии с разными факторами: жизнью гейш, эпохой самураев, сексуальными рефлексиями общества.
Сами же японцы объясняют все просто: азиаты в принципе по-другому относятся к плоти — и к любви, и к насилию. Именно поэтому в японских и китайских фильмах часто можно встретить эстетизацию убийства.Во всех эротических гравюрах Кацусика Хокусай много иносказательности.Сон жены рыбака (1814 г.) — работа Хокусая, которая хорошо известна поклонникам сериала Безумцы: она висела на стене у начальника главного героя сериала Дона Дрейпера.
Эротическая живопись и арт-пластичность
Эротическая живопись разрешена только с мужчинами, когда невозможно скрыть тех черт, которые указывают на самое сокровенное. Если женщина способна выглядеть сзади и спереди естественно, но не показывать всех прелестей, мужчина выдаёт свои амбиции между ног. Так уж устроена природа, но даже самые стандартные мышцы по размерам в тенях фотографа не оставляют душу равнодушной.
Рождается тот самый эротический эпатаж, пластичность на фотографиях. Их принято называть живописью. Есть сюрреалистические фотографии в направлении реальности живописи, когда художник карандашом отражает все морщины, оттенки, углубления.
Женщина также может вписаться в эту идиллию, если заранее примерит наряд облачения. Фотограф, как и художник, может запечатлеть только натуру мужскую или женскую, но не способен полностью отразить реальность событий. В арт-ню модели должны быть без лица – конфиденциальность, а фотография получится асексуальной, и только так, иначе направление стиля изменится.
Постановка должна быть интересной – сюжет, мысли автора. Всё должно просматриваться. Например, хочется сделать упор на спортивные навыки, значит, акцент на напряжённые мышцы и формы. То же самое с женским телом, когда требуется простота и непосредственность.
11000
Также соблюдается анонимность, так как ню-арт не подразумевает использование лиц, поскольку получится то ли портрет, то ли абстракция на тему секса. В этом и заключается суть стилизация, которая не у всех получается, но меняется в направленности мысли каждого отдельного художника нынешней эпохи.
Марс и Венера, Аллегория мира, 1770. Луи Жан-Франсуа Лагрене
Марс и Венера, Аллегория мира, 1770. Холст, масло. Луи Жан-Франсуа Лагрене (фр. Louis Jean François Lagrenée, прозванный Старшим; 1725, Париж — 19 июня 1805 года, там же), французский художник, ученик Ш. Ван Лоо. Старший брат Жан-Жака Лагрене.
3. Падение человека, 1530. Питер Кук ван Альст
Падение человека, 1530. Холст, масло. Питер Кук ван Альст (нидерл. Pieter Coecke van Aelst; 1502 года, Алст — 6 декабря 1550 года, Брюссель) — фламандский художник эпохи Северного Возрождения, романист. Архитектор, скульптор, гравёр, иллюстратор, писатель и издатель, художник-декоратор и орнаменталист.
«Даная»
Художник: Рембрандт
Год: 1636
Где: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Чем дальше в глубь веков, тем больше обнаруживается обнаженных и откровенных… Но богинь! Каждая завораживает не только мастерством исполнения, но и историей, мифом, скрывающимся вокруг запечатленного на холсте момента. Заточенная отцом, напуганным пророчеством, в подземелье Даная вдохновила многих художников – Тициана, Корреджо, Тинторетто, Климта… и, конечно, Рембрандта. Любопытно, что голландский художник создавал «Данаю» для себя, не планируя продавать картину, поскольку изобразил на ней свою молодую жену. Но позже, когда жены не стало, художник внес коррективы в образ, сделав черты богини более похожими на новую возлюбленную. При Екатерине II «Даная» переехала на постоянное место жительства в Эрмитаж.
Обнажённое тело в искусстве фотографии
В современном искусстве ню арт занимает нишу в области фотографии и изобразительного искусства, где мастера создают портреты и снимки красивого обнажённого тела. Это правильные формы и вся новизна поколений – женщина предстаёт перед камерой в чём мать родила.
А фотограф или художник должен отразить только красивые черты, создать тени и представить перед зрителями лишь сформированную им картинку в голове. Если отбросить методы инноваций, то женское тело остаётся постыдным и безобразным для многих ценителей искусства.
Поэтому запретного человеческого тела всё больше, а
работа мастеров – всё дороже. Но так ли это на самом деле, и что сегодня авторы
работ хотят видеть перед своими объективами?
Фотографии матерей – истинный натурализм
Реальность стала более устрашающей, чем сексуальная
подоплёка. Казалось бы, что может быть опасней и ужасней, чем настоящее; чем
то, что люди не привыкли видеть каждый день.
Фотопроект «Честное тело» был создан женщиной по имени
Натали Маккейн. Она пыталась показать миру, в основном мужчинам, что значит
быть матерью. На последних месяцах беременности девушки выглядят хорошо,
особенно если фотограф позаботился о фильтрах и фотошопе. А вот, как на самом
деле предстаёт женщина после завершающего этапа?
В своём сборнике М. Маккейн собрала самые удивительные фото матерей. Она открыла галерею, пригласила спонсоров и простых обывателей – взглянуть на мир глазами третьей стороны. Но всё оставляло неприятный осадок, поскольку голую, в буквальном смысле, правду никто не ожидал увидеть.
Этот шаг был сделан для проведения социального опроса,
который не только задаёт вопросы, но и даёт ответы в виде представления, что
происходит с женщиной после родов. Мамы согласились сняться с арт-ню
инсталляции. Было много жути:
- Женщины показали открытые животы с растяжками;
- Многие страдали ожирением;
- Ноги рыхлые, в целлюлите;
- Грудь в венах от избытка молока.
Практически каждая вторая демонстрировала изрезанное тело
после кесарева. Если в художественной постановке женщина обязана
демонстрировать свои формы, то здесь и речи нет об изгибах и красивой эстетики.
Франсиско Гойя, «Маха обнаженная» (между 1797 и 1800)
Эта картина маслом была написана Франсиско Гойей между 1797 и 1800 годами. На ней изображена обнаженная женщина, отдыхающая на подушке. Несколькими годами позже Гойя написал парную картину, на которой изобразил ту же женщину, в той же позе, но одетую. Личность и история создания портрета доподлинно неизвестны, но считается, что моделью выступила любовница и впоследствии жена премьер-министра Испании Мануэля Годоя. За эту картину Гойя был предан суду в 1815 году, в деле которого от него требовали указать заказчика портрета. Что ответил художник — неизвестно, но известно то, что сразу после суда ему было присвоено звание королевского придворного художника.
Франсиско Гойя, «Маха обнаженная» (между 1797 и 1800)
Царь Кандавл показывает свою красавицу-супругу Гигесу. Жан-Леон Жером
Царь Кандавл показывает свою красавицу-супругу Гигесу. Жан-Леон Жером (фр., 1824-1904). Музей искусств Понсе, Пуэрто-Рико
Согласно рассказу Геродота, царь Лидии Кандавл настолько гордился красотой жены Нисы, что приказал телохранителю Гигу подглядеть за ней, когда та раздевается ко сну. Царица заметила Гига и на следующий день предложила ему либо убить царя и жениться на ней, либо быть казненным. Гиг после долгих колебаний убил Кандавла, женился на царице и основал династию Мермнадов.
Картина является морально неоднозначной, приглашая зрителя сочувствовать либо безнравственному Кандавлу, либо потворствующей убийству Нисе, или вынужденному наблюдать за обнажением Гигу.
Венера Урбинская, 1538. Тициан
Венера Урбинская, 1538. Тициан. Холст, масло. Уффици, Флоренция
Итальянский живописец эпохи Возрождения Тициан писал картины с 10 лет и до самой смерти в возрасте 99 лет. Все это время основной идеей большинства его работ являлось воспевание женской красоты. «Венера Урбинская», одно из самых известных произведений художника, создавалась по заказу герцога Урбинского Гвидобальдо II делла Ровере в подарок его молодой супруге.
Предположительно, моделью для картины послужила возлюбленная Тициана. На переднем плане картины прекрасная молодая женщина с розами в правой руке (символ Венеры) ожидает, пока служанки (на заднем плане картины) выберут для нее платье. У ног Венеры спит маленькая собачка. Существуют две основные версии интерпретации тициановской Венеры. Согласно одной из них, картина символизирует узы брака. Сундук с нарядами на заднем плане рассматривается как приданое обнаженной девушки. Очевидно, Тициан хотел рассказать в своей картине о сексуальности в браке, соединив волнующую эротику с добродетелями брака и прежде всего с верностью, которую олицетворяет изображенная на картине собачка. По другой версии, «Венера Урбинская» — портрет куртизанки, которая якобы предлагает себя зрителю, а собачка в искусстве бывает не только символом верности, но и может намекать на распущенность.
Ботичелли, «Рождение Венеры» (около 1485)
Пожалуй, это одна из первых, если не первая картина, которая приходит на ум, когда мы говорим о самых выдающихся изображениях обнаженных тел в истории живописи. Эта легендарная работа была создана между 1485 и 1487 годами художником тосканской школы Сандро Боттичелли. На темперной картине изображена богиня Венера, также известная как Афродита. Ботичелли изобразил богиню любви довольно в скромной манере, которую впервые применил древнегреческий скульптор Пракситель. Согласно Платону и его ученикам, любование физической красотой может привести разум к небесной истине. Намерением Ботичелли было изобразить Венеру не как сексуальный объект, а как божественный, духовный образ. Что точно обозначает пейзаж за спиной богини, а также точный год остается загадкой до наших дней. Многие историки считают, что работа была создана по заказу Лоренцо Медичи.
Ботичелли, «Рождение Венеры» (около 1485)
Анри Тулуз-Лотрек
Тулуз-Лотрек, в подростковом возрасте приобревший порок внешности (из-за переломов шейки бедра ноги юноши перестали расти), часто слышал от женщин фразу: «Ты всегда будешь моим лучшим другом». Ничего большего красавицы художнику не обещали. В Мулен Руж Тулуз-Лотрек окружил себя порочной красотой: он рисовал танцовщиц, которые из-за мужского пренебрежительного отношения либо играли черствых развратниц, либо искали ласки в объятиях друг друга.
Эротика Лотрека — манящая, насыщенная в плане цветов и пугающая. Это откровенные картины о человеческом одиночестве. Обнажив тело, не всегда получается обнажить душу — первое сделать легче, последнее после ряда душевных травм практически невозможно.
«На качелях»
Художник: Жан Оноре Фрагонар
Год: 1866
Где: Собрание Уоллеса, Лондон
Жан Оноре Фрагонар, работавший в стиле рококо, умело создавал иллюстрации, скажем так, несколько пикантного рода. Хотя сегодня не каждый зритель сразу заметит двусмысленность сцены, запечатленной на картине «Качели». Но при ближайшем рассмотрении становится очевидна анекдотичность ситуации: старый муж (хотя кто-то верит, что это лишь слуга) раскачивает качели, юный ухажер любуется на открывающийся вид и подхватывает туфельку, соскочившую с ноги порхающей красотки. Подсказкой для большего впечатления будет факт, что в тот период под пышными платьями дам отсутствовало нижнее белье.
Чем отличается Erotic-Nude от Art-стилизации?
В Erotic направлении нет цели затронуть струны человеческой души через объектив. Женщина выглядит безобразно и открыто не в буквальном смысле. Какое нравственное представление можно сложить, когда женщина с раздвинутыми ногами предстаёт перед объективом и облизывает стеклянную игрушку?
Другое дело, когда она смотрит в окно, теребит пальцами гардины, и взгляд устремляется вдаль. Стоя на цыпочках, она ждёт своего мужчину, который защитит её от посторонних взглядов.
Сравнить оба течения можно иначе:
- Представить, что перед автором стоит дворняга, которой хочется есть. Та
встанет в любую позу, лишь бы получить кусок хлеба. - Котёнок, который стоит и ждёт хозяина, чтобы не слопать кусок колбасы, а
выпросить кусочек еды для жизни.
Вот в этом стоит находить различия. Erotic-Nude показывает прелесть, а не достоинство женской фигуры. При
этом нет намёка на сексуальность, но автор художник затрагивает и дёргает по
живому: целью являются вызов и провокация мужского желания овладеть красотой и
сексуальностью.
Например, в
Париже на выставке 1900 года фотографы открыли свои творения миру, и общество
было удивлено. Но не количеством обнажённых голых тел, а востребованностью этих
снимков. Фотокарточек непристойного содержания было около 80 тысяч штук.
В 1983 году Хельмут Ньютон изобразил портрет
девственности: женщина наполовину (с макушки до талии) находится в пасти
крокодила. Нижняя часть обнажена, открыта для съёмки. Восхищение вызвало не
только интерпретация, а стилизация – голое тело, которое закрыто в культурной
степени и интеллектуальном багаже, но отображает инстинктивный порыв к боли и
наслаждению.
9000
Художники старались успеть изобразить всех женщин – такие разные и все красивые. И чем раньше это приходило в массы, тем быстрее юноши успевали овладеть профессией фотографа. В 1870 году в Англии была напечатана эротическая почтовая открытка.
В Европе изображали на плакатах голых дикарей, как сторонников животного мира. Им одежда не свойственна. Целомудренность женщин стала прямо пропорциональна пристрастиям жителей колонизированных стран. Даже туземцы за алкоголь хотели позировать с белокожими.