Жорж брак - georges braque

Литература

Einstein C. Georges Braque. Paris: Éditions des Chroniques du jour; New York City: E. Weyhe, 1934
Hofmann W. Georges Braque: his graphic work. New York: H.N. Abrams, 1961
Cogniat R. Georges Braque. New York: H.N. Abrams, 1980
Georges Braque, the Late Paintings, 1940—1963. Washington: Phillips Collection, 1982.
Zurcher B. Georges Braque, life and work. New York: Rizzoli, 1988
Clement R.T. Georges Braque: a bio-bibliography.Westport: Greenwood Press, 1994.
Danchev A. Georges Braque: a life. New York: Arcade Pub., 2005
Georges Braque et le paysage. Marseille: Musée Cantini; Paris: Hazan, 2006

Обнаженная кубистка (1916), Анита Малфатти

кубистская обнаженная модернистская работа бразильянки Аниты Малфатти.

Бразильянка Анита Малфатти была пионером модернизма в Бразилии. Получив образование в Европе в то время, когда художественный авангард бурлил, художник находился под сильным влиянием этих течений.

на вашем экране кубистская обнаженная, Анита изображает фигуру обнаженной женщины, представленную в размытых формах. Рисунок и фон смешиваются одинаковыми цветами. Здесь мы видим влияние кубистского движения, однако художница знала, как согласовать такие отсылки со своим особым взглядом на мир.

Художник: Анита Малфатти
Год: 1916
Размеры: 51 x 39 см
Местонахождение: Частная коллекция

Скрипка и Кантаро (1910), Брак

Скрипка и кувшинЖоржа Брака — это полотно кубистского периода, названное

Это произведение Жоржа Брака относится к так называемой «аналитической фазе» кубизма.

Здесь мы видим композицию, в которой скрипка и кувшин являются объектами, представленными в сцене. Однако они кажутся многогранными, словно сквозь разбитое зеркало.

Художник намеревался создать новые способы представления, фрагментируя объекты и деконструируя традиционные представления о перспективе. Из-за этого аналитический кубизм почти всегда использовал очень нейтральные хроматические тона.

Художник: Жорж Брак
Год: 1910
Размеры: 117 x 81,5 см
Местонахождение: Художественный музей, Базель, Швейцария

Фовизм

Жорж Брак, 1906 год, L’Olivier pres de l’Estaque (Оливковое дерево возле Л’Эстака). Брак нарисовал по крайней мере четыре версии этой сцены, одна из которых была украдена из Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris в мае 2010 г.

Жорж Брак, 1907–08, Виадук в Л’Эстаке (Le Viaduc de l’Estaque), холст, масло, 65,1 х 80,6 см, Институт искусств Миннеаполиса

Жорж Брак, 1908 год, Maisons et arbre (Дома в l’Estaque ), холст, масло, 40,5 х 32,5 см, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art

Жорж Брак, 1908 год, Le Viaduc de L’Estaque (Виадук в Л’Эстаке), холст, масло, 73 х 60 см, Тель-авивский художественный музей

Жорж Брак, 1908 год, Baigneuse (Le Grand Nu, большая обнаженная кожа), холст, масло, 140х100 см, Musée National d’Art Moderne, Центр Помпиду, Париж

Самые ранние работы Брака были импрессионистический, но увидев работы, выставленные художественной группой, известной как «Фов «(Звери) в 1905 году он принял стиль фовизма. Фовисты, группа, в которую входили Анри Матисс и Андре Дерен среди прочего, использовались яркие цвета для выражения эмоциональной реакции. Брак наиболее тесно сотрудничал с художниками Рауль Дюфи и Отон Фриес, который разделял родной город Брака Гавр, чтобы развить несколько более сдержанный фовистский стиль. В 1906 году Брак отправился с Фризом в L’Estaque, к Антверпен, и домой в Гавр, чтобы рисовать.

В мае 1907 года он успешно выставил работы в стиле фов в Салон независимых. В том же году стиль Брака начал медленную эволюцию, поскольку на него повлияли Поль Сезанн который умер в 1906 году и чьи работы были впервые выставлены в Париже на крупномасштабной музейной ретроспективе в сентябре 1907 года. Ретроспектива Сезанна 1907 года в музее Осенний салон сильно повлиял на авангард художники Парижа, что привело к появлению кубизма.

Биография и творчество[]

Из семьи ремесленников. Учился в художественной школе Гавра и академии Эмбера в Париже. Познакомился здесь с Мари Лорансен и Франсисом Пикабиа. Начинал как художник-декоратор. Был близок к фовизму, испытал влияние Матисса и Дерена, выставлялся в Салоне независимых в 1906 г. В 1907 г., после открытия для себя живописи Сезанна и встречи с Пикассо, резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. В 1909 -1912 гг. работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения. Участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917г. В дальнейшем искал большей просветлённости и гармоничности изображения, его известной декоративности. Создал несколько серий («Купальщицы» и др.), активно работал в жанре натюрморта. В 1934 г. вышла первая монография о художнике— книга Карла Эйнштейна. Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в 1945 г. долго болел. В 1949-1956 гг.создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. В 1950-х гг. исполнил ряд декоративных работ: занимался церковными витражами оформил потолок в этрусском зале Лувра. Сквозной мотив позднего творчества Брака— летящая птица. Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31августа 1963 г.

Молодость

Жорж Брак родился в Аржантей, Валь-д’Ойз (Argenteuil, Val-d’Oise.). Он вырос в Гавре и был обучен быть маляром и декоратором, как его отец и дед. Однако, он также серьезно изучал живопись по вечерам в Школе изящных искусств, в Гавре, примерно с 1897 по 1899. В Париже он выучился декоратором и был награжден сертификатом в 1902 году. В следующем году он принял участие в Академии Гумберта, также в Париже, и творил там до 1904 года. Именно здесь он встретил Мэри Лоренсин и Франсис Пикабиа.

Фовизм

Его ранние работы были импрессионистскими, но после просмотра выставленных работ фовистов в 1905 году, Брак принял стиль фовистов. Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности. Они использовали яркие цвета и свободные структуры формы для захвата наиболее интенсивной эмоциональной реакции. Брак работал наиболее тесно с художниками Раулем Дюфи и Оттоном Фриесз. В мае 1907 года 1907 года он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых. В том же году, стиль Брака начал медленную эволюцию, как он попал под сильное влияние Поля Сезанна, который умер в1906 году, и чьи работы были выставлены в Париже в первый раз в больших масштабах. Ретроспективная выставка в Осеннем салоне значительно повлияла на направление авангарда в Париже, что привело к появлению кубизма.

Кубизм

Картины Брака в 1908 — 1913 начали отражать его новый интерес к геометрии и перспективе. Он интенсивно изучает эффекты света и перспективы. В картине «Дом в Эстаке» («House at L’estaque»), Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу. Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трехмерной

Таким образом, Брак обратил внимание на саму природу зрительных иллюзий и художественные представления. Начиная с 1909 года, Брак начал работать в тесном сотрудничестве с Пабло Пикассо, который развивался с аналогичным подходом к живописи

В то время Пикассо находился под влиянием Гогена, Сезанна, масок африканский племён и иберийской скульптуры, а Брак в основном был заинтересован в развитии идеи Сезанна— множества перспективных точек зрения.
Галерея

Дома в Л’Эстаке (1908 г.), работы Брака

Дома в L’EstaqueЖоржа Брака изображает пейзаж из домов кубической формы.

Французский художник Жорж Брак был основателем кубистского движения вместе с Пабло Пикассо.

В этой работе (Maisons à L’Estaque, на французском языке), с 1908 года художник изображает группу домов, как если бы они действительно были «кубами». В композиции невозможно увидеть горизонт или небо, только городской пейзаж среди деревьев.

Затенение в домах привносит глубину в сцену, сформированную оттенками серого, зеленого и охры.

Художник: Жорж Брак
Год: 1908
Размеры: 73 x 59,5 см
Местонахождение: Художественный музей, Берн, Швейцария

Обнаженная кубизм (1916), Анита Малфатти

Бразильянка Анита Малфатти была художницей-предшественницей модернизма в Бразилии. Получив образование в Европе в то время, когда творческие авангарда были изобилующими, художник испытал большое влияние этих движений.

В своей кубистской картине обнаженной натуры Анита изображает фигуру обнаженной женщины, представленную в размытых формах. Рисунок и фон смешиваются в одинаковых цветах. Здесь мы видим влияние кубистского движения, однако художница знала, как согласовать эти отсылки со своим особым взглядом на мир.

Художник: Анита Малфатти
Год: 1916
Размеры: 51 x 39 см
Местонахождение: Частная коллекция.

Пьета (1924), Рего Монтейро

Бразильский художник Висенте ду Рего Монтейру был одним из художников, участвовавших в Неделе современного искусства в Сан-Паулу.

Он создавал произведения, находящиеся под сильным влиянием эстетики кубизма, над которой работали очень уникальным образом. Одно из этих полотен воспроизводит религиозную тему Пьеты, в которой Дева Мария держит безжизненное тело своего сына Иисуса.

В этой работе мы видим фигуры очень геометризованными. Цвета нейтральные, а тела изображены в виде прямых линий и цилиндрических форм, что наводит на мысль о скульптурном теле.

Художник: Висенте ду Рего Монтейру
Год: 1924
Размеры: 110 x 134 см
Местонахождение: Музей современного искусства, Сан-Паулу.

Неожиданная история, стоящая за картиной «Неравный брак»

Сергей Варенцов отличался живописными внешними данными и оттого (ну и еще немного потому, что был баснословно богат) не знал недостатка в женском внимании. Но накануне 30-летия сердце купца-плейбоя похитила дочка богатого фабриканта. Звали девушку Софья Рыбникова.

Роман Сергея и Софьи развивался стремительными для XIX века темпами: молодые люди быстро перешли от стадии томных взглядов до стадии перешептываний в углу бальной залы. Все были уверены, что дело идет к свадьбе: жених завидный, за невестой дают достойное приданое… Но неожиданно для общества ухаживание прекратилось. Причем по инициативе Софьи. Она предпочла другого.

Из воспоминаний родственника Сергея Варенцова, тоже купца Николая Варенцова: «Они были влюблены друг в друга, но волею судьбы, по неизвестной мне причине, мадемуазель Рыбникова не отдала своей руки любимому человеку, а вышла замуж за пожилого и очень богатого фабриканта Карзинкина». Бракосочетание состоялось в церкви Трех Святителей на Кулишках. (Она, кстати, по сей день стоит в Малом Трехсвятительском переулке в Москве, близ станции метро «Китай-город».)

Сергей Варенцов решил поделиться своим горем с другом — художником Василием Пукиревым. А тот, вместо того чтобы сказать «Серега, не горюй, сколько еще баб будет», взял да и использовал личную трагедию друга для собственных художественных целей. Увековечил, так сказать, трагедию на полотне.

Пукирев изобразил Софью Рыбникову рядом с пожилым и неприятным мужем (переквалифицированным на всякий случай из фабриканта в генерала). Позади Сони с немым упреком на лице стоял Сергей Варенцов. Собственно, увидев картину на выставке и, главное, себя с обиженным лицом, Сергей и закатил художнику скандал.

Немного успокоившись, Варенцов потребовал Пукирева исправить положение. Сначала Пукирев пририсовал другу бородку, которую тот никогда не носил. Затем немного изменил черты лица Варенцова. Велика вероятность, что художник корректировал картину, используя собственное лицо. Так несколькими решительными мазками художнику удалось вернуть дружбу купца.

Между тем Софья была счастлива в «неравном браке». Если уж на то пошло, то брак оказался не таким уж неравным: жениху Карзинкину было всего 38 лет. И, судя по тому, что в браке родились трое детей, он был бодр и полон энергии. А Пукиреву за картину дали звание профессора. Как видишь, все в выигрыше. Хотя брошенный Сергей Варенцов с нами бы не согласился.

Биография и творчество

Из семьи ремесленников. Учился в художественной школе Гавра у Шарля Луйе, затем в академии Эмбера в Париже. Познакомился здесь с Мари Лорансен и Франсисом Пикабиа.

Начинал как художник-декоратор. Был близок к фовизму, испытал влияние Матисса и Дерена, выставлялся в Салоне независимых в г. В г., после открытия для себя живописи Сезанна и встречи с Пикассо, резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. В — гг. работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения. Участвовал в Первой мировой войне, в г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в г.

В дальнейшем искал большей просветлённости и гармоничности изображения, его известной декоративности. Создал несколько серий («Купальщицы» и др.), активно работал в жанре натюрморта. В г. вышла первая монография о художнике — книга Карла Эйнштейна.

Могила Жоржа Брака на кладбище Варенжвиль-сюр-Мер

Брак тяжело пережил Вторую мировую войну, в г. долго болел. В — гг.создал цикл из восьми больших полотен «Мастерские», ставший вершиной его творчества. В 1950-х гг. исполнил ряд декоративных работ: занимался церковными витражами, оформил потолок в этрусском зале Лувра. Сквозной мотив позднего творчества Брака — летящая птица.

Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31 августа г.