Сёра жорж «гранд-жатт» описание картины, анализ, сочинение

Описание картины Жоржа-Пьера Сёра «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт»

1886 г.

Пейзаж направления пуантилизм, написанный маслом на холсте. В этом пейзаже художник использовал новую технику писания картин. Он не смешивает цвета, а наносит их монохромно, местами один на другой. Мазки ложатся точно, ровно, аккуратно. Вся цветовая гамма гармонична, лаконична и выдержанна.

Эта картина вызвала в свое время очень противоречивые отклики со стороны критиков и общественного мнения. Все дело в изображенных фигурах людей. Художник не прорисовывает лица. Все силуэты четкие и яркие, но когда смотришь на лица, то видишь только размытое неоформленное изображение, в котором смутно угадываются черты лица. Из-за этого все персонажи похожи на застывшие неестественные куклы, манекены. Именно эта особенность подвергалась критике со стороны общества.

Однако сам художник пояснил, что это естественно для него. Ведь посмотреть на лица можно в театре. А в картине главное не это, а внутренняя духовная составляющая, подтекст, который каждый видит по-своему. Суть изображения на картине сводится к отдыху обычных парижан на берегу реки Сены на острове Гранд-Жатт. Пейзаж запечатлел выходной воскресный летний день, в который каждый хочет тишины, спокойствия и приятного отдыха на воздухе. Кто-то гуляет со своими вторыми половинками, кто-то с детьми, некоторые с собачками.

На одном участке картины изображен фрагмент пикника на воздухе, на другом любование лодками и кораблями на реке. Дамы укрываются под зонтами, что говорит о ярком, вероятнее всего полуденном, солнце в этот день.

Цветовая гамма картины сочетает в себе фиолетовые, сиреневые, желтые, красные, белые и зеленые оттенки. Поэтому пейзаж достаточно яркий и насыщенный. В целом, впечатление от картины остается положительное. Чувствуется нега, праздность, некоторая сонливость и леность выходного дня.

Индивидуальные доказательства

1. Некоторые авторы (например, Луи Отекёр) видят трубу в медном инструменте. Рог, возможно, охотничий рог, говорит о том, что колокол направлен в сторону духового исполнителя и что нет никаких клапанов.
2. ↑ Пьер Куртьон: Жорж Сёра . DuMont Schauberg, Кельн, 1969, стр. 31 и др.
3. Пьер Куртьон: Жорж Сёра . Verlag M. DuMont Schauberg, Кёльн, 1969, стр.108 .
4. Инге Фидлер: Техническая оценка Grande Jatte. Институт искусств Чикагского музейного дела, Том 14, № 2, The Grande Jatte at 100 (1989), стр. 173-179 и 244-245 ( JSTOR ).
5. Ким Пилкьер Симонсен и др.: Рентгеновская структура монокристалла пигмента цинкового желтого цвета художников. В: Журнал молекулярной структуры. Том 1141, 5 августа 2017, стр 322-327,. Дои : . .
6. Рой С. Бернс и др.: Обновление цветовой палитры Жоржа Сёра « Воскресенье на Гранд-Жатт» — 1884 : симуляция. Цвет исследования и применение, 31 (4), стр 278-293,. DOI : .
7. Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт. Достигано 3 июня 2021 .

Художник Жорж Сера

Живописный остров в парижском департаменте О-де-Сен вдохновил не только Сёра. В 1878 году Клод Моне создал пейзаж «Весна на Гранд-Жатт» на том же берегу Сены.

Работа Жоржа Пьера Сёра послужила точкой отсчета для целого направления в живописи — пуантилизма. Замысел художника состоял в том, чтобы точки чистых цветов, методично нанесенные на холст, смешались на сетчатке глаза, создавая целостную картину. Неделимый атом новой художественной реальности, точечный мазок pointillé в некотором роде предвосхитил эпоху новых технологий, ведь изображение на телевизионной панели или компьютерном мониторе также формируется из тысяч цветных точек. Не случайно современный карикатурист дал в руки персонажам Сёра смартфоны и планшеты, чтобы высмеять господство медиа в XXI веке. Это не единственный случай, когда «Гранд-Жатт» становился объектом пародийного переосмысления. На рекламном постере сериала «Офис», созданном в 2011 году, персонажи популярной телевизионной драмы расположились в позах, заданных Сёра. На лужайке у реки размещались желтоголовые герои «Симпсонов», модели журнала Playboy, пластилиновые фигурки и 8-битные абстракции. Скульптор Джеймс Т. Мейсон в городе Колумбус, штат Огайо, создал парк-топиарий, в котором герои полотна выполнены в форме искусно подстриженных кустов.

история

В качестве фона для Les Poseuses ( Die Modelle , 1888) пропорции картины становятся узнаваемыми.

Сёра завершил «Купальщицы в Аньере» (Baigneurs à Asnières) в 1884 году , который был отклонен жюри Парижского салона . Летом того же года он приступил к подготовительным занятиям для «Воскресного полудня на острове Ла Гранд Жатт» . В декабре он снова выставлялся на выставке Independants Bathers вместе с этюдами на Grande Jatte из

После того, как Сёра работал над картиной «Гранд Жатт» всю зиму, он отредактировал ее весной 1885 года и завершил ее в марте 1885 года. В окончательной версии продолжаются лежащий каноист в фуражке и фигуры на заднем плане. Картинка приобрела четкость и четкость оформления, но в ней отсутствует спонтанность.

С 15 мая по 15 июня Сёра принял участие в последней групповой выставке импрессионистов , где Grande Jatte произвела фурор. Арсен Александр сообщил о реакции публики на этот снимок:

Картина была показана в Salon des Indépendants, где реакция также была бурной:

Большая версия Die Modelle , завершенная в 1888 году, показывает картину La Grande Jatte на заднем плане .

Воскресный день на острове Гранд-Жатт

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» можно рассмотреть в деталях в Чикагском институте искусств, который знаменит обширной коллекцией шедевров импрессионистов.

С февраля по апрель 2017 года на Бродвее с успехом прошла современная версия мюзикла «Воскресенье в парке с Джорджем» с Джейком Джилленхолом в главной роли. В основу постановки был положен сюжет полотна «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» работы Жоржа Пьера Сёра, которое было впервые представлено публике на парижской выставке импрессионистов в 1886 году. При своем солидном возрасте картина, с помощью которой художник собирался «свести фигуры современных людей к их сути», не утратила ни толики своего магнетического очарования. Что за люди собрались на берегу реки и какие отношения связывают этих персонажей? На острове Гранд-Жатт собирается респектабельная публика. Дамы под зонтиками. Мужчина в цилиндре и курильщик трубки. Два солдата. Гребцы в лодке. Правда, девушка с удочкой вовсе не похожа на рыболова-любителя. Что (или кого) она ловит у реки в воскресный день? На поводке у дамы на переднем плане вовсе не собачка, а обезьянка, по мнению обывателей, — символ развратности. Застывшие в неестественных позах египетских барельефов люди-манекены с лицами, лишенными эмоций, явно что-то скрывают.

Жорж-Пьер Сёра — Воскресный день на острове Гранд-Жатт

Оригинальное название: A Sunday Afternoon on the Island of La Grande JatteГод создания: между 1884 — 1886

Сёра более двух лет посещал остров Гранд-Жатт, наблюдая за отдыхающими людьми и делая подготовительные рисунки и этюды. Он сидел в парке, создавая многочисленные эскизы различных фигур, совершенствуя формы, концентрируясь на вопросах света и цвета. Картина получилась больших размеров два на три метра. Эта работа впервые была представлена на выставке в 1886 году и была негативно принята критиками. Остров Гранд-Жатт расположен на северо-западе Парижа, сейчас это место недалеко от делового центра Ла-Дефенс. Картина является зеркальным отображением другой работы художника «Купальщики в Аньере». В то время как купальщики находятся в лучах света, почти каждая фигура «Воскресного дня» находится в тени деревьев, зонтиков или другой фигуры. Парижане в выходной день спасались от городской жары и направлялись на природу, отдыхали в тени деревьев и в прохладном бризе с Сены. Перед зрителем предстает много различных фигур, прогуливающихся в парке. Справа модная пара, женщина с зонтиком и мужчина в шляпе, слева хорошо одетая дама с удочкой ловит рыбу, маленький человек с тонкой тростью неотрывно смотрит на реку, рядом с ним женщина вяжет, мужчина играет на дудочке, военные стоят по стойке смирно, в центре полотна прогуливающаяся дама с оранжевым зонтиков и ребенком. По реке скользят яхты, кораблики, большая лодка с многочисленными гребцами и дамой с белым зонтиком. Некоторые персонажи делают любопытные вещи. Дама справа держит на поводке обезьянку, дама слева рыбачит. Этот парк был известен как место съема проституток, рыбалка используется как намек на поиск мужчин. В центре картины стоит маленькая девочка в белом в ярком солнце в отличие от других персонажей, находящихся в тени. Она как бы спрашивает у зрителя: «что же будет с этими людьми?». Границы картины выполнены необычно в инвертированном цвете, как будто мир вокруг переворачивается. Эту картину можно рассматривать в контексте с купальщиками на противоположном берегу, которые взывают к миру: «мы-это будущее, присоединяйтесь к нам». Автор много и долго работал над этим полотном. Художник использовал маленькие точки или мазки чистого цвета, при рассмотрении картины на расстоянии глаз зрителя сам смешивает цвета, тем самым достигается впечатление нужного отенка.

Малярные материалы

Новаторство Сёра заключалось не в использовании специальных красок, а в том, как они использовались. Он использовал обычные пигменты своего времени, такие как зеленый Швайнфурт , синий кобальт или киноварь .

Он также использовал пигмент цинковый желтый , который был новым в то время , в основном для залитой солнцем травы в центре композиции. Однако этот пигмент очень нестабилен и меняет свой цвет на грязный оранжево-коричневый, что стало заметно вскоре после завершения окраски. Знания о природе изменения цвета этого пигмента были объединены с результатами исследований естественного старения пигментов и использованы для цифрового преобразования этой картины.

Корзухин А.И. «Воскресный день». Описание картины. Художники-передвижники

1884 г. Масло, холст.Харьковский художественный музей, Харьков, Украина

Описание картины Корзухина А.И. «Воскресный день» 

Картины Алексея Корзухина сегодня заслуженно стоят в ряду признанных работ лучших российских жанровых художников. Прекрасным примером его удивительного таланта является и полотно «Воскресный день».

Теплый летний день. Воскресенье. Ласковое ясное солнце светит, пригревая собравшееся отдохнуть на лесной полянке семейство. Это обычная русская семья – родители, дети и их няня.

Как хороша природа, какое прекрасное настроение она дарит людям! Отец и мать весело танцуют под бойкую мелодию, которую наигрывает на гармошке кучер. Глядя на родителей, в руках няни смеется и улыбается их малыш. Остальные члены семьи расположились неподалеку на траве, наслаждаясь беззаботным отдыхом. Старший сын задорно взмахивает рукой, поддерживая родительскую пляску. Рядом – девушка в белых одеждах, заслушавшись музыкой, думает о чем-то своем. Вот-вот закипит самовар. Девушка в синем платье готовится накрывать на стол – скоро веселая семья будет обедать и пить чай.

Окружающая природа так же наполнена радостью жизни. Художник расцветил лесную полянку удивительными красками, прописав до мелочей каждую деталь композиции. Словно живые, шелестят на ветру зеленой сочной листвой деревья и кусты, невероятно реалистичная трава полянки так и манит прилечь отдохнуть на свой мягкий изумрудный ковер, а незатейливые луговые цветочки, кажется, скоро заполнят тонким ароматом все вокруг, перенеся зрителя туда, в гости к отдыхающему семейству.

Веселое, живое, полотно, от которого веет семейным уютом и теплом, смехом и радостью, ароматами трав и вкусного обеда. Искренность и непосредственность изображенной здесь семьи подкупает с первого взгляда на картину, пробуждает желание так же, как они, найти свою веселую полянку, закружиться в беззаботном танце и забыть обо всем хотя бы на несколько минут.

Лучшие картины Корзухина А.И.

описание

На картине изображены люди из разных социальных слоев под ярким летним небом на берегу Сены в Париже в конце 19 века. Иль — де — ла — Jatte это два-километровая Seine остров на западе Парижа. Ее называют La Grande Jatte (большая чаша) из-за ее удлиненной формы с заостренными концами.

Следующее показано слева направо:

передний план

• каноист (боцман), курящий трубку,
• пара среднего класса
• черная собака,
• прыгающая собачка (мопс),
• пара статуйной строгости (платье женщины с Суетой и обезьяна на поводке)

Середина

• Рыболов с другом наблюдает
• кормилица и пожилой мужчина (старая бабушка) под зонтиком,
• красная бабочка
• молодая женщина с красным зонтиком и маленький ребенок в белом
• две девушки (одна с зонтиком, другая с букетом цветов)

задний план

• мужчина с рогом
• два солдата,
• прыгающая девушка
• обнимающаяся пара
• дальше, фигуры с трудом узнаваемые.
• несколько парусных лодок и весельная лодка с четырьмя мужчинами и рулевой с зонтиком в руках.

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

Происхождение

После смерти Сёра в 1891 году картина осталась во владении его матери Эрнестин Фейвр Сёра (1828–1899). В 1900 году старший брат Сёра Эмиль Сёра (1846–1906) продал картину за 800 франков фабриканту Леону Казимиру Бру (1837–1918), который передал ее своей дочери Люси Бру Кустюрье (1876–1925). Последний продал его галерее Vildrac в Париже в 1924 году. Чарльз Вильдрак (1882–1971) продал его в том же году примерно за 24000 долларов США чикагской паре коллекционеров Хелен Берч Бартлетт (1883–1925) и Фредерику Клэю Барлетту (1873–1953). В 1926 году Фредерик Клэй Барлетт подарил картину Чикагскому институту искусств.

комментарий

Фрагмент картины Сёра Воскресный полдень …: Голова девушки с букетом. Оптическая смесь розовых и синих точек, видимая издалека, дает красноватый или голубовато-серый цвет в глазах смотрящего.

На этом снимке Сёра впервые применил теорию оптического смешения с научной строгостью. В соответствии с разложением цветов призмой (дисперсией), например, он разделил зеленый цвет луга на желтые и синие точки. Цветовое впечатление зеленого цвета создается только в глазах смотрящего.

Сёра в основном избегал перекрытия натурщиков, чтобы они выглядели как силуэты. Любая непосредственность запрещена в изображении, поэтому люди выглядят как жесткие куклы. Швейцарский писатель Пьер Куртион охарактеризовал Сёра как «художника вертикали» и прокомментировал его стиль: «Было справедливо сказано, что почти каждая фигура на картинах Сёра выглядела так, как будто им снова и снова говорили:« Держись прямо! » «Благодаря технике пуантилизма картина состоит из крошечных точек, как бы расположенных в сетке.

Шарль Ангран , наблюдавший за работой Сёра над картиной, рассказывает о своем стиле живописи: «В палитре Сёра всегда был порядок: три белых нити рядом с большим пальцем, каждая из которых предназначалась для смешивания с одним из трех основных цветов: красным, желтым. , синий ». Он подобрал цвета в соответствии с градациями светлого-темного, теплого-холодного и дополнительных цветов.

Искусствовед Жюль Кристоф написал в 1890 году в Seurat № 368 журнала Les Hommes d’aujourd’hui (нем. «Люди сегодняшнего дня») в статье, которую Сёра лично помогал создавать:

Описание картины Дмитрия Жилинского «Воскресный день»

Дмитрий Жилинский вообще не похож ни на одного художника и какие-либо представления относящиеся к ним. Причем работы мастера отличается как своей манерой, так и внутреннем наполнением духовности картины относительно своих профессиональных и бытовых привычек.

Если внимательно всмотреться в работу, сразу станет видно, что каждый герой на полотне, является главным и отмечен будто некой печатью индивидуальности и избранности.

Каждый персонаж далек от бытовой прозы и проводит свою жизнь по каким-то непримечательным, но очень важным законам. По-видимому, все это делается только для того, чтобы прожить свои счастливые часы, до «призыва к Аполлону».

Можно подумать, что все остальное время герои пребывают в состоянии неопределенности и растерянности, при этом поражая всех окружающих своей необычностью, и чудаковатостью поступков.

Несмотря на всю кажущуюся первую простоту работы, на самом деле, картина намного сложней к восприятию. Изначальная скрупулезность к большому количеству мелких деталей, способна ввести в заблуждение и вызвать тем самым совершенно не те ассоциации, которых добивался мастер. Некоторые зрители видят исключительно иллюзорную передачу натуры.

Но если вникнуть и понять какие скрытые шестеренки управляют этим механизмом и по каким приемам происходит работа выбранная мастером, можно будет понять целый ряд его картин.

Все приемы подчинены одной целостности картины, что затрагивает глубокие философские умозаключения. Причем все это очень сочетается с максимальной точностью воссоздания натуры.

Благодаря этому парадоксу, мастер смог создать и показать свой уникальный и неповторимый мир, где так удачно сочетаются, казалось бы несочетаемые на первый взгляд вещи, образы, эмоции, где каждый герой, будто рассказывает свою историю зрителю.

Возможности раздельного комбинирования

Начнем с нанесения точек на бумагу с помощью кисточки. Подразумевается, что на данном этапе учащиеся воспользуются кисточками различной толщины, каждый раз получая иной результат. Можно поэкспериментировать и нанести точки с помощью пробок или подобных круглых предметов.

Техника нанесения точек ватными палочками (эффект конфетти)

Для разнообразия вместо кисточки можно использовать ватные палочки. Приготовьте краски к рисованию точками. Для этого, используя обычную кисточку, добавьте в формочку с краской несколько капель воды. Размешайте краску кисточкой до появления пузырьков. Затем наполните разбавленной краской палитру на крышке набора. Смело наносите точки на бумагу, периодически обмакивая ватную палочку в полученную краску.

Точки, нанесенные ватной палочкой. (Примеры нанесения точек).

Раскрась точки

Можно также начать с раскрашивания различного рода точек. Для этого воспользуйтесь нашими шаблонами. Домик на картинке выглядит вполне узнаваемо. Учащимся остается просто раскрасить остальные точки, например цветными маркерами.

Шаблон из комплекта для скачивания — «Домик из точек».

Схематичное изображение фигур

Для начала учащиеся рисуют на бумаге тонким карандашом простые геометрические фигуры. Как вариант: скачайте и распечатайте шаблоны, готовые для использования на уроке.

Можно скачать шаблоны с простыми фигурами и сразу приступить к работе.

Теперь разбавьте в палитре дополнительное количество краски (см. технику конфетти). Для начала попробуйте поэкспериментировать с основными цветами: желтым, пурпурно-красным и голубым.

Затем обмакните ватную палочку в предварительно приготовленную краску, например, пурпурно-красную, и разрисуйте выбранную фигуру. Теперь раскрасьте пространство вокруг фигуры другим основным цветом, например, голубым. И в завершении покройте всю страничку третьим основным цветом, в нашем случае желтым.

Сначала раскрасьте пурпурно-красными точками фигуру, затем голубым пространство вокруг нее, а в конце покройте весь рисунок желтыми точками. В комплекте для скачивания вы найдете детальную инструкцию по вышеописанной технике.

Посоветуйте своим ученикам провести эксперименты с различными цветовыми сочетаниями. Получившееся цветовое разнообразие способно удивить.

Различные цветовые сочетания: желтый и пурпурно-красный, пурпурно-красный и голубой. А здесь представлено пространство, равномерное заполненное желтыми, пурпурно-красными и голубыми точками. Получится не менее интересный эффект, если использовать вторичные цвета: оранжевый, фиолетовый и зеленый.

Работа с конфетти

Интересным способом нанесения точек является использование настоящего конфетти. Высыпьте конфетти на большой лист бумаги. Пусть каждый ученик «нарисует» из конфетти на картоне простую фигуру, например квадрат или дом. Как всегда, можно воспользоваться нашими шаблонами. Например изображение домика. Благодаря жирным контурным линиям ученики с легкостью заполнят фигуру россыпью конфетти.

Скачайте шаблон «Домик» для работы с конфетти.

Дополнительный совет:

Форма точек Рисунок получится более интересным и естественным, если нанести точки кисточкой. В этом случае точки выходят неправильной формы в отличие от одинаково круглых точек на распечатанном или набивном узоре.

Цветовой эффект Результат точечной картинки во многом зависит от выбранного цвета и плотности его распределения. Т.е. чем больше точек одного определенного цвета, тем более четкий оттенок именно этого цвета будут приобретать и другие цвета.

Работа с «Цветовым кругом» Чтобы получить определенный цветовой оттенок, воспользуйтесь «Цветовым кругом» от компании Pelikan. Он поможет вам выбрать цвета для смешивания с основными.

Комплементарные контрасты Поэкспериментируйте с различными цветовыми эффектами и комбинациями. Для создания комплементарных контрастов нам понадобятся контрастные цвета. Для этого поочередно нанесите оба контрастных цвета. Их легко найти на «Цветовом куге».

Разнообразные мотивы Раскрасить точками можно не только простые мотивы, на подобии домика или сердечка, но и более сложные. «Педагогический справочник» компании Pelikan предлагает вам для скачивания другой шаблон — «Мельница».

«Мельница» — шаблон для раскрашивания точками.

В «Педагогическом справочнике» компании Pelikan также можно скачать другие шаблоны и сразу приступать к работе.