Жорж пьер сера произведения. жорж-пьер сёра

Жорж-Пьер Сёра – биография и картины художника в жанре Постимпрессионизм – Art Challenge

Жорж-Пьер Сёра (2 декабря 1859, Париж — 29 марта 1891, Париж) — французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм».

Жорж Сера родился 2 декабря 1859 г. в Париже в богатой семье. Его отец, Антуан-Кризостом Сёра, был юристом и уроженцем Шампани; мать, Эрнестин Февр, была парижанкой. Посещал Школу изящных искусств. Затем служил в армии в Бресте. В 1880 г. вернулся в Париж.

В поиске своего стиля в искусстве изобрёл так называемый пуантилизм — художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек.

Приём используется в расчёте на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии.

Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором. После возвращения в Париж работал в студии вместе с двумя друзьями студенческого периода, а затем обустроил собственную мастерскую.

Сёра тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея. В течение следующих двух лет осваивал искусство черно-белого рисунка.

В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купальщики в Аньере».

После того, как его живопись была отклонена Парижским салоном, Сёра предпочел индивидуальное творчество и союзы с независимыми художниками Парижа.

В 1884 он и другие художники (включая Максимильена Люса) сформировали творческое общество «Сосьете де Артиста Индепендэнтса». Там он знакомится с художником Полем Синьяком, который впоследствии также будет использовать метод пуантилизма.

Летом 1884 года Сёра начал работу над своей самой знаменитой работой — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».

В определенный период Сёра живет с моделью Маделин Ноблох, которую он изображает в работе «Пудрящаяся женщина».

Жорж-Пьер Сёра (2 декабря 1859, Париж — 29 марта 1891, Париж) — французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм».

Жорж Сера родился 2 декабря 1859 г. в Париже в богатой семье. Его отец, Антуан-Кризостом Сёра, был юристом и уроженцем Шампани; мать, Эрнестин Февр, была парижанкой. Посещал Школу изящных искусств. Затем служил в армии в Бресте. В 1880 г. вернулся в Париж.

В поиске своего стиля в искусстве изобрёл так называемый пуантилизм — художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек.

Приём используется в расчёте на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии.

Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором. После возвращения в Париж работал в студии вместе с двумя друзьями студенческого периода, а затем обустроил собственную мастерскую.

Сёра тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея. В течение следующих двух лет осваивал искусство черно-белого рисунка.

В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купальщики в Аньере».

После того, как его живопись была отклонена Парижским салоном, Сёра предпочел индивидуальное творчество и союзы с независимыми художниками Парижа.

В 1884 он и другие художники (включая Максимильена Люса) сформировали творческое общество «Сосьете де Артиста Индепендэнтса». Там он знакомится с художником Полем Синьяком, который впоследствии также будет использовать метод пуантилизма.

Летом 1884 года Сёра начал работу над своей самой знаменитой работой — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».

В определенный период Сёра живет с моделью Маделин Ноблох, которую он изображает в работе «Пудрящаяся женщина».

Пуантилизм. Жорж Сёра

Давайте посмотрим на картину « Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра. Картина представляет собой воскресенье на острове Гранд-Джатте. Работа часто упоминается как «Манифестная живопись», и даже отмечена как таковая современными критиками. Это была большая по размеру, первая картина, выполненная целиком в пуантилистской технике.

Воскресный день на острове Гранд-Жатт, Жорж Сёра, 1884-1886.

Каждая деталь тщательно спланирована. Для работы потребовались эскизы на панели, 25 рисунков и три важных предварительных исследования. Фигуры на картине чаще всего изображены в профильном или лобном положении. Они кажутся скорее игрушечными солдатиками.

Также обратите внимание на использование цвета и техники использования «точек». Юбка женщины в центре с зонтиком имеет оранжево-розовый оттенок и отбрасывает синюю тень

Ее красная куртка контрастирует с яркой зеленой травой. Оранжевое платье молодой девушки (справа), имеет синюю тонированную тень. Юбка женщины с зонтиком, идущей рядом с мужчиной, преимущественно фиолетовая — как кажется — но состоит из несметного количества оттенков. Обратите внимание на более светлый желтоватый «ореол», отделяющий юбку от травы переднего плана.

В то же время Сёра определяет форму мазками. Он постоянно экспериментирует с манерой нанесения краски. В освещенной солнцем траве мелкие мазки накладываются друг на друга. Понятно, что Сёра никогда не следовал какой-либо из популярных теорий.

Однако критики приветствовали такие элементы, как контролируемая поверхность картины, использование воздушной перспективы, создающей впечатление пространства, и глубоко затененный передний план.

 

Фрагмент над собакой.

Строго говоря, пуантилизм относится к технике использования точек чистого цвета таким образом, что при наблюдении на соответствующем расстоянии они достигают максимальной яркости.

Перед художником ставится задача получить более яркие оттенки цвета, такие как зеленый, оранжевый и фиолетовый, с помощью нужного количества точек трех основных цветов, так что они оптически смешиваются в глазах зрителя (не будучи предварительно смешанными на палитре). Художники предпочитают термин «Неоимпрессионизм» (придуманный критиком Феликсом Фенеоном) в качестве описания их работ.

Следующая работа — «Цирк» — прекрасный пример пуантилизма.

Цирк, Жорж Сёра, 1890-91.

Фрагмент картины

Фрагмент картины

 Это, кажется, первая картина, в которой Сёра отдает свой долг недавно разработанному искусству плаката.

Тема цирка часто освещалась в 1880-х годах, особенно Ренуаром, Дега и Тулуз-Лотреком. Однако «Цирк» Сера представляет собой одно из самых впечатляющих применений теории дивизионизма.

Техники художника

— Жорж Сёра Шарлю Анграну

Сёра олицетворял новое поколение художников, провозгласивших распад импрессионистского идеала и появление новых концепций. Он решительно выходит за рамки непосредственности импрессионистской живописи, чтобы разработать изобразительный метод, который, как он утверждает, основан на научных законах, и революционизирует само понятие изобразительного искусства. Его задача — найти связь между искусством и наукой, а точнее, между живописью, физиологией и психологией восприятия.

Он был наиболее важным представителем неоимпрессионизма , художественного движения, характеризующегося применением теории дивизиона , определяемой разделением цветов на отдельные точки, здесь оптически взаимодействующие. Его живопись была основана на исследовании законов оптики и дополнительного цветового зрения, опубликованном с года химиком Мишелем-Эженом Шеврёлем ( закон одновременного контраста цветов ), уже известным Делакруа и импрессионистам , но никогда не применявшимся с такой точностью.

Согласно теории Шеврёля, цвет существует не сам по себе, а только по отношению к тем, кто его окружает. После использования этих результатов и результатов физика Огдена Руда , в частности по его теории цвета, изложенной в его книге Modern Chromatics , опубликованной в 1879 году , касающейся явлений разложения и рекомпозиции света, Сёра экспериментировал с новой картиной. техника называется пуантилизмом .

Процесс включает в себя приближение к холсту с множеством маленьких точек чистого цвета, чтобы создать желаемое расстояние благодаря смеси и самой вибрации света. В то время как импрессионисты сопоставляли множество пятен чистого цвета, Сёра, вместо того, чтобы полагаться на инстинкт и непосредственное восприятие, основывал свой метод на строгом научном обосновании.

Источники

В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Гилман, Д.С.; Peck, H.T .; Колби, Ф. М., ред. (1905). Новая международная энциклопедия (1-е изд.). Нью-Йорк: Додд, Мид. Отсутствует или пусто | название = (помощь).mw-parser-output cite.citation{font-style:inherit}.mw-parser-output .citation q{quotes:»»»»»»»‘»»‘»}.mw-parser-output .id-lock-free a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limited a,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration{color:#555}.mw-parser-output .cs1-subscription span,.mw-parser-output .cs1-registration span{border-bottom:1px dotted;cursor:help}.mw-parser-output .cs1-ws-icon a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg»)right 0.1em center/12px no-repeat}.mw-parser-output code.cs1-code{color:inherit;background:inherit;border:none;padding:inherit}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{display:none;font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-visible-error{font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-maint{display:none;color:#33aa33;margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration,.mw-parser-output .cs1-format{font-size:95%}.mw-parser-output .cs1-kern-left,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-left{padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:inherit}

Новые подходы и нео-импрессионизм

Впервые в 1883 году Сера выставил рисунок в ежегодном Салоне, это крупнейшая выставка, спонсируемая государством. Однако, когда он был отвергнут Салоном в следующем году, он вместе с другими художниками писал для независимых, более прогрессивных выставок.

В середине 1880-х годов, Сера разработал стиль живописи, который стали называть Дивизиум или Пуантилизм. Вместо того, чтобы смешивать цвета на своей палитре, он наносил на холст крошечные штрихи или «точки» чистого цвета. Когда он размещал цвета бок о бок, они сливались при взгляде издалека, выпуская светящиеся, переливающиеся цветовые эффекты через «оптическое смешение».

Сера продолжал работу импрессионистов, не только благодаря своим экспериментам с техникой, но и благодаря его интересу к повседневной тематике. Он и его коллеги часто черпали вдохновение с улиц города, с его кабаре и ночных клубов, парков и пейзажей парижских предместий.

Основные Труды

Первой крупной работой Сера была «Купальщики в Аньере», датированая 1884 годом, на масштабном полотне показаны сцены отдыха батраков возле реки в пригороде Парижа. За «Купальщиками», последовало: «Воскресенье на Гранд-Жатт» (1884-86), еще одна большая работа, изображающая средний класс парижан, прогуливающихся и отдыхающих в парке на острове реки Сена. (Эта картина впервые была выставлена на восьмой выставке импрессионистов в 1886 году.) В обоих произведениях, Сера пытался дать современным персонажам чувство значимости и долговечности за счет упрощения их формы и ограничения деталей, в то же время, сохранил сцены живыми и привлекательными.

Сера рисовал женские предметы в «Модели» 1887-88 гг. и «Пудрящаяся девушка» в 1888-89 гг. В конце 1880-х годов он создал несколько сцен цирка и ночных клубов, включая «Парад» (1887-88 гг.), «Канкан» (1889-90 гг.) и «Цирк» (1890-91 гг.). Он также написал ряд морских пейзажей на побережье Нормандии, а также мастерски нарисовал ряд черно-белых рисунков цветными мелками Конте (смесь парафина и графита или угля).

Смерть и Наследие

Сера умер 29 марта 1891 года в Париже, после непродолжительной болезни, скорее всего от пневмонии или менингита. Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. У него остались гражданская жена, Мадлен Кноблох и сын, Пьер-Жорж Сера, который также умер через месяц.

Картины и художественные теории Сера оказали влияние на многих его современников, от Поля Синьяка, Винсента Ван Гога и до художников-символистов. Его монументальная картина «Воскресенье на Гранд-Жатт,» сейчас находится в художественном Институте Чикаго и является знаковым произведением конца 19 века. Эта картина, и карьера Сера, вдохновила Стивена Сондхейма написать музыкальное произведение «Воскресенье в парке с Джорджем» (1984 г.). Работа также представлена в фильме Джона Хьюза «Феррис Буллер» (1986 г.).

Описание картины «Эйфелева башня. Париж» Жоржа Сёра

Жорж Сёра, 1889 год, картина “Эйфелева башня. Париж”. Фото: wikipedia.org

Название	Эйфелева башня. Париж
Страна, художник	Франция, Жорж Сёра
Год	1889
Жанр	Городской пейзаж
Находится	Fine Arts Museums of San Francisco, CA, USA
Материалы	Дерево, масло

Картина “Эйфелева башня” написана в 1889 году известным французским художником-постимпрессионистом Жоржем Сёра. Он являлся основателем неоимпрессионизма, а так же создателем уникальной методики живописи под названием “пуантилизм”.

Это необычный стиль письма, исполненный точечными мазками. При использовании этой методики, как считал сам Сёра, краски должны смешиваться не на картине, а на сетчатке человеческого глаза, создавая определенный эффект. Художник заинтересовался этим стилем написания картин, изучая теорию света.

Впервые Жорж Сёра использовал эту методику в картине “Воскресный день на острове Гранд-Жатт” в 1886 году. Во времена написания картины Эйфелева башня находилась в процессе строительства, и еще не была такой знаменитой, как в наши дни.

Против установки башни выступали многие известные люди Франции, называя ее уродством и бесполезной заводской трубой, искажающей внешний вид центра Парижа. Эйфелева башня являлась объектом ненависти многих художников и поэтов того времени.

Говорят, что известный писатель и художник Уильям Морис проводил много часов, сидя в ресторане на первом уровне Эйфелевой башни. Некоторые из знакомых писателя думали, что ему это сооружение нравится.

Однажды Уильям Морис сказал одному из своих друзей, что обедает и завтракает в этом ресторане только по одной причине. “Это единственное место, из которого не видно Эйфелеву башню”. Эту фразу приписывали и другим известным людям того времени.

И несмотря на это, Жорж Сёра начинает рисовать ненавистную для всех башню прямо в процессе ее строительства. Его, как и многих других жителей Парижа потрясал сам процесс возведения металлического монстра посреди города.

Художник видел в этом монолитном сооружении мощь и постоянство, а своей работой хотел показать не сиюминутность и мимолетность жизни. Он увидел в Эйфелевой башне некий символ вечности.

На картине нет четких очертаний, какого то определенного фона или пейзажа — все внимание художник акцентировал на самой башне, которая, словно свеча устремлена в небо. Картина нарисована светлыми, солнечными красками, создающими позитивное настроение картины

Картины, выполненные в стиле “пуантилизма” лучше рассматривать издали — вблизи точки сливаются и мешают увидеть общую картину. А издали полотно производит очень яркое впечатление, оптические рецепторы глаза объединяют отдельные мазки в единую систему, и зритель может наблюдать неповторимый городской пейзаж с величественным монументом посередине, который в наше время стал самым знаменитым и незаменимым архитектурным творением Парижа.

Сочинения по картинам 5-9 класс

• Иллюстрация к «Сказке о Золотом петушке» Билибина
  (823)

  Картина известного русского художника Ивана Билибина, который один из первых рассмотрел проблему иллюстраций детской литературы. На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью.Эта картина является частью…

• Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина
  (691)

  Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. «Иллюстрация к былине Вольга» выполнена в орнаментальном графическо-декоративном исполнении, которая полностью основана на мотивах былин и преданий русского народа.Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать…

• Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина
  (830)

  Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка – тушь, подцвеченную акварелью.Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,…

• Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина
  (789)

  Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве. Со временем они совершенно изменялись. Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком.В них…

• Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица»
  (1325)

  Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин – настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра. Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать. Человек их прекрасно понимает.Жар-птица – истинное волшебство. С такой героиней не сравниться ни одна птица. Ее…

• Описание картины И. Грабаря Февральская лазурь
  (694)

  И.Грабарь один из русских художников-живописцев 19-20 веков, его учителями были такие известные личности как И.Репин и П.Чистяков. Больше всего мастер любил изображать на своих полотнах несравненную красоту родных русских земель.Художник очень трепетно относился к истинно русскому дереву — березе, и именно ее очень часто можно встретить на…

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
  (634)

  Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он…

• Сочинение И. К. Айвазовский “Радуга”
  (796)

  Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист. В картине “Радуга” нашли отражение романтическое мировосприятие мастера, его восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря. В центре внимания художника – тема кораблекрушения. Зрительно полотно можно разделить на две части. Задний план более мрачен, преобладают…

• Сочинение по картине «Май 1945» А. и С. Ткачёвых
  (1047)

  Художники братья Ткачёвы, Сергей Петрович (1922) и Алексей Петрович (1925) приобрели значи­тельную известность ещё в середине прошлого века.

  Художники имеют многочисленные награды и звания. Ещё с 1948 г. они начали писать картины вместе, в две кисти — такое бывает не так часто, особенно соавторство на столь продолжительный период.
  Военная тема занимает…

• Сочинение по картине 3. Е. Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»
  (689)

  Судьба талантливой художницы Зинаиды Васи­льевны Серебряковой сложилась счастливо и одно­временно трагически. Родившись в семье Лансере-Бенуа, в которой было несколько поколений талантли­вых архитекторов, скульпторов, художников, Зинаида Васильевна не могла избрать иного занятия, не свя­занного с искусством. Счастливое детство, юность,…

Описание картины Жоржа Сера «Берег реки»

Картина написана маслом в 1884 году.

Сера написал данное полотно во Франции. Работать над ним он начал еще в 1883 году. Стиль полотна – это импрессионизм.

Сера один из художников, который обожал природу, что можно увидеть в его работах. Он много рисовал пейзажей, простую жизнь людей, животных. Его полотна наполнены легкостью и светом.

Еще одной особенностью Жоржа Сера было, то, что некоторые свои работы он рисовал не на холстах, а на деревянных дощечках. Но и это не все умения художника. Сера искал и мечтал создать свой индивидуальный стиль и это ему удалось. Он стал рисовать при помощи передачи цвета точками. Данный стиль он назвал пуантилизм. Отдельно стоящие цветовые точки, играли каждая свою роль, но не были видны при общем обзоре.

Берег реки выполнен во Франции в технике темпера. Картина написана мазками, которые ложатся один на другой. Художник всегда говорил, что цветами можно управлять. И это ему удавалось, Сера умело передал световые эффекты, грамотно сочетал цвета, что дает картине неповторимый колорит. Хотя полотно и выполнено мазками, но все равно оно выглядит реалистично. Художник смог изобразить водную гладь, и отражающиеся в ней тени и солнечные блики очень натурально.

Небольшие волны создаются легким ветерком от стоящих деревьев на берегу. Бело-голубой цвет небосклона говорит нам об облаках на небе, но они были в тот день незначительными, и не мешали солнцу переливаться бликами в воде. Желто-зеленые деревья говорят нам о приближающейся осени. Яркие и сочные тона на воде точно объясняют то, что день, когда художник создавал это полотно, был очень солнечным. На картине изображена река Сена.

Еще одной особенностью данного художника было, то, что он писал только то, что видел, прописывая все детали с особой тщательностью.

Творчество Сера заняло меньше десяти лет его жизни, но он оставил не малое художественное наследие после себя.

Картина находится на хранении в музее Нью-Йорка. США.

Жизнь и карьера

Он родился в Версаль и учился в Париж с Жюль Жозеф Лефевр и Гюстав Кларенс Родольф Буланже. Его темы в основном исторические, и он рассматривал их в колоссальном масштабе и в эмоционально-натуралистическом стиле, с отчетливым упоением ужасными сюжетами и деталями.

Он сделал свой Парижский салон дебют в 1882 г. Vitellis traîné dans les rues de Rome par la populace (люди тащили Вителлия по улицам Рима) (1882; Сенс). Он последовал за этим годом позже с Андромака (1882–83; Musée des Beaux-Arts de Rouen ), который выиграл престижную премию Prix du Salon в этом году. Далее последовали La Jacquerie (1885; без следа), Le Mort de Babylone (Падение Вавилона) (1891; без следа), Смерть императора Геты (1899; Musée de Picardie, Амьен ), и Послы варваров при дворе Юстиниана (1907; Без следа), все из которых иллюстрируют его сильную и энергичную, но сенсационную и часто жестокую живопись. Совершенно в другом стиле и красивого цвета его Le Chevalier aux Fleurs (Рыцарь цветов) (1894; Музей Орсе, Париж; РФ 898).

Он был избран Офицер Почетного легиона в 1892 г. и получил Почетную медаль в 1906 г. за Красный восторг. Рочегросс также иллюстрировал несколько книг. Некоторые рисунки для этих иллюстраций находятся в Отделе эстампов и рисунков Британского музея в Лондоне. Последние годы жизни он прожил в Алжире, но вернулся в Париж, где умер и похоронен в Кладбище Монпарнас. Его жена Мари Рочегросс (урожденная Леблон) умерла в 1920 году.

Приложения

Библиография

• (ru) , выдержка из заметки в словаре Бенези на сайте Oxford Art Online ,2011 г.( ISBN   ) .
• (ru) У. Пач, Сёра , Нью-Йорк, Даффилд и др., Искусство, 1923.
• Л. Кустюрье, Жорж Сёра , Париж, G. Crès & C ie , 1926.
• К. Роже-Маркс , Сёра , Париж, Ж. Крес, 1931.
• Р. Рей, Ренессанс классического смысла во французской живописи в конце XIX — го  века. Дега, Гоген, Ренуар, Сезанн, Сёра , Париж, Les Beaux-Arts, 1931 год.
• Ж. де Лапрад, Сёра , Париж, Ж. Топен, 1945.
• Ж. Ревальд, Сёра , Париж, А. Мишель, 1948.
• (en) Сёра: Живопись и рисунки , Д. К. Рич и Р. Л. Герберт (ред.), каталог выставки (Чикаго, Художественный институт-Нью-Йорк, МоМА, 1958), Чикаго, Художественный институт, 1958.
• Х. Дорра и Дж. Ревальд, Сёра. Раскрашенные работы: биография и критический каталог , Париж, Les Beaux-Arts, 1959.
• CM de Hauke, Seurat and его работа , Paris: Gründ, 1961, 2 vols.
• (en) Р.Л. Герберт, Рисунки Сера , Нью-Йорк, Shorewood Publishers, 1962.
• (en) У. Гомер, Сёра и наука живописи , Кембридж, 1964.
• (it) L. Hautecœur, Georges Seurat, Milano, F. Fabbri, 1972.
• Ф. Минервино, Все живописные работы Сёра , предисловие Андре Шастеля , Париж, Фламмарион, 1973.
• Антуан Террасс , Вселенная Сёра. Альбомы для зарисовок , Weber Diffusion, 1976.
• А. Мадлен-Пердрийа, Сёра , Женева, Скира, 1990.
• А. Дистель, Сёра , Париж, Éditions du Chêne, 1992.
• П. Куртион, Сёра , Париж, Cercle d’Art, 1969; новый изд. 1994 г.
• Сёра , Р. Л. Герберт и отец Кашен (ред.), Каталог выставки (Париж, Гран-Пале / Нью-Йорк, Музей Метрополитен, 1991).
• Х. Духтинг, Сёра , Кёльн, Ташен, 1999.
• (en) Р.Л. Герберт, Сёра: рисунки и картины , Йель, издательство Йельского университета, 2001.
• (ru) Сёра и создание «La Grande Jatte» , каталог выставки (Институт искусств, Чикаго, 2004).
• Феликс Фенеон, Жорж Сёра и общественное мнение , L’Échoppe, 2010.
• Морис Имбер, Сёра. Ле Кротуа вверх по течению , Л’Эшоп, 2010.
• М. Йурен, С. Велдинк и Х. Бергер, Сёра , каталог выставки, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, 23 мая — 7 сентября 2014 г.
• Морис Имбер, Жорж Сёра. Резюме каталога печатных изданий антюмов , L’Échoppe, 2016.
• (ru) Пол Смит, Grove Art Online , Oxford University Press ,1998 г..
• (en) Всемирная энциклопедия , Oxford University Press ,2004 г., 776  с. .
• (ru) Белинда Томсон, Оксфордский компаньон западного искусства , Oxford University Press ,2003 г..
• (ru) Ян Чилверс, Оксфордский словарь искусств , Oxford University Press ,2004 г..
• (en) Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства , Oxford University Press ,2009 г..

Иконография

Эрнест Лоран , Портрет Жоржа Сёра , 1883, бумага, уголь, Париж , Департамент графических искусств Лувра (объявление на сайте arts-graphiques.louvre.fr ).

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :
  • ( )
• Ресурсы изобразительного искусства  :

Пост Импрессионизм
Движение по XIX — го  века	Неоимпрессионизм  · Дивизионизм  · Пуантилизм  · Перегородчатость  · Наби  · Синтетизм  · Символизм  · Ар-нуво
Художники	Эмиль Бернар  · Поль Сезанн  · Жорж Дюфренуа  · Поль Гоген  · Анри де Тулуз-Лотрек  · Одилон Редон  · Анри Руссо  · Жорж Сёра  · Поль Синьяк  · Винсент ван Гог  · Рене Шютценбергер
Движение по XX — го  века	Фовизм  · Die Brücke  · Der Blaue Reiter  · Экспрессионизм  · Кубизм
Художники	Жорж Брак  · Андре Дерен  · Василий Кандинский  · Эрнст Людвиг Кирхнер  · Франц Марк  · Анри Матисс  · Пикассо  · Карл Шмидт-Ротлуф
Выставки	Groupe де XX  · La Libre ESTHETIQUE  · Независимых художники  · Осенний Салон  · Вольпините выставки  · Le Barc де Boutteville  · Салон де Cent  · Амбруаз Воллар
Отзывы	Октав Маус  · Феликс Фенеон  · Альбер Орье  · Река Жорж
См. Также: Импрессионизм  · Модернизм  · Современное искусство  · Венский сецессион

Сёра Жорж (1859 — 1891)

Сёра Жорж

Жорж Сёра — основоположник и главный представитель течения неоимпрессионизм — недолгого продолжения и логического завершения импрессионизма. Он родился в 1859 году в Париже. Он с упорством овладевал мастерством живописи и рисунка, посещал Школу изящных искусств, копировал произведения Энгра и античную скульптуру.

Большое влияние на его становление оказало творчество Рембрандта и Франсиско Гойя. Много времени он отдавал изучению научных книг, посвященных разработке теории цвета. Свой живописный метод Сёра хотел поставить на научную основу.

Он выработал особый систематизированный точечный мазок, который называли пуантилистическим (от французского слова «пуант» — точка).

Первые картины его были выставлены на официальнои салоне в 1883 году на Первой выставке «Группы независимых». Здесь он познакомился в 1894 году с Полем Синьяком, который горячо поддержал Сёра в его художественных поисках. Вместе с Синьяком Жорж Сёра разработали новую технику живописи — пуантилизм.

Цветовые сочетания в его картинах основаны на точном оптическом анализе и тщательно выстроенной линейной композицией. В картинах Сёра есть близкое импрессионизму трепетное ощущение света и чувства массы.

Однако общий принцип строгой регуляции точек, из которых создается иллюзия предметной формы лишь на расстоянии, в расчете на восприятие человеческого глаза, придал всем произведениям неоимпрессионистов некую одинаковость.

Пудрящаяся женщина (1888 — 1889)

Перед нами портрет Мадлен Кноблох, написанный зимой 1888-1889 года. Эта ничем на примечательная женщина растопила сердце художника, который даже для близких друзей оставался больше художником, чем просто человеком. Влюбленность заставила Сёра сосредоточить все усилия в новом для него жанре, и он рисует Мадлен, пудрящуюся за маленьким туалетным столиком с изогнутыми ножками.

Надо сказать, что это была весьма неожиданная подруга для такого интеллектуального человека, как Сёра.

Она была его полной противоположностью и, несмотря на яркую красоту, обладала довольно посредственным умом.

Все подчеркивает ее сущность: мощная шея, округлые плечи и пухлые руки, набухшие груди, выпирающие из тесного корсета. Она сама плоть, тогда как тяжеловатые черты лица лишены всякой одухотворенности.

Изображенные также на картине стол и стоящее на нем овальное зеркало с розовой лентой отличаются дурным вкусом, но благодаря мастерству художника приобретают яркий декоративный эффект.

Интересно, что в первоначальном варианте Сёра поместил и себя на заднем плане, как отражение в зеркале, висящем на стене. Он показал картину одному из своих друзей, и тот, ничего не зная о Мадлен, предположил, что автопортрет может вызвать насмешки. Тогда в отражении зеркала художник поставил горшок с цветами.

Цветная юбка (1884)

Цирк (1891)

Женщины на берегу

Заросший склон (1881)

Парад — алле (1881)

Пара (1884)

Лошадь в упряжке (1883)

Канал в Гравелине (1890)

• Купальщики в воде (1883)
• Преграда (1882)
• Сена у Курбевуа (1885)
• Эйфелева башня (1889)
• Вечер на острове Гранд — Жатт (1885)

Художественное обучение и влияние

С 1878 по 1879 год, Жорж Сера был зачислен в знаменитую школу изящных искусств в Париже, где он он проходил обучение под руководством художника Анри Леманна. Однако, не принимая строгих научных методов школы, он ушел и продолжал учиться самостоятельно. Он восхищался новизной масштабной картины Пюви де Шаванна, и в апреле 1879 года, он посетил четвертую выставку импрессионистов и увидел радикально новые работы художников импрессионистов Клода Моне и Камиля Писсарро. Способы импрессионистов в передаче света и атмосферы повлияли на собственное представление Сера о живописи .

Сера также был заинтересован наукой стоящей за искусством, и он много читал о восприятии, цветовой теории и психологической силе линии и формы. Две книги, которые повлияли на его развитие как художника были: «Принципы гармонии и контраста цветов», написанные химиком Мишелем Эжен Чевреуль, и «Эссе о безошибочных знаках искусства», художника-писателя Гумберта де Супервилль.