Авангардные течения: фовизм и кубизм

Что не носит название “Аквариум”?

1. картина Анри Матисса
2. роман Виктора Суворова
3. группа Бориса Гребенщикова
4. сад возле театра им. Моссовета

«Аквариум» – первая и единственная в своем роде книга об одной из самых могущественных и самых закрытых разведывательных организаций в мире, классический образец остросюжетного шпионского романа, который захватывает с первых же строк и читается запоем, на одном дыхании.

“АКВАРИУМ”, увеселит. театр-сад, создан предпринимателем Г. А. Александровым (ум. 1914), к-рый в 1886 арендовал участок на Каменностровском просп. (на месте совр. домов 10-12), разбил на нем сад и построил большой аквариум (отсюда назв.), намереваясь первоначально проводить лекции о жизни рыб и водных растений. На открытой эстраде в “А.” играл симф. оркестр под упр. Э. Энгеля и выступал хор А. А. Архангельского.

Рок-группа “Аквариум” была создана в июне 1972 года Борисом Гре6енщиковым, в то время – студентом факультета прикладной математики Ленинградского университета, и начинающим поэтом Анатолием Гунницким. Лидером группы стал Гребенщиков.

К 1975 году состав группы пополнился Михаилом Васильевым — бас, перкуссия, Андреем Романовым — флейта, фортепьяно, гитара, и Всеволодом Гаккелем виолончель. Годом позже барабанщиком стал Михаил Кордюков, а в 1977 году к “Аквариуму” присоединился Александр Александров — фагот.

Произведение Анри Матисса «Красные рыбки» впечатляет своим необычным представлением композиции. Эта работа не имеет точной стилистической принадлежности и заключает в себе признаки сразу несколько направлений — импрессионизм и фовизм. Автор достигал передачи эмоций за счёт простоты средств, тем самым меняя видение мира. В то время как другие художники передавали объем, Матисс переводил мир в плоский рисунок.

Картина Анри Матисса «Красные рыбки» принадлежит двум направлениям: импрессионизм и фовизм

Красные рыбки (1912)

Сокращая пространство до пределов, Анри Матисс изображает на холсте круглый стол с рыбками в аквариуме. Кажется, что рыбки двигаются, плывут одна за другой. Растения тоже выглядят оживленными. Фоном для картины служит сад, а центральная роль достается столу и рыбкам. Отражение рыбок в воде было несложно изобразить расплывчатыми пятнами. Стол изображен на картине так, будто бы художник рисует его сверху, но ножка, пририсованная к нему, в то же время создает ощущение, что рисование происходило сбоку. В картине преобладает круглая фигура, что задает полотну определенный ритм и вызывает умиротворение.

Описание картины «Красные рыбки»

Оригинальный стиль Анри Матисса превращает каждую его картину в необыкновенное, удивительное полотно, которое завораживает игрой оттенков и необычностью композиции. Стоявший у истоков течения фовистов, Матисс предпочитал использовать для выражения своих эмоций не формы, а цвета, полагая, что именно так можно создать произведение, интересное зрителю. Ярким подтверждением его правоты является полотно «Красные рыбки», которое Матисс написал в 1912 году.

Сюжет картины довольно прост: перед зрителем предстает небольшой живописный уголок — то ли кусочек террасы, то ли оранжерея. Яркие пятна цветов и сочная зелень листьев служат фоном для небольшого стола, на котором уютно расположился аквариум с плавающими в нем красными рыбками. В левом нижнем углу видна ажурная деталь — возможно, это часть садовой скамейки или же элемент ограды. Вся композиция выполнена в контрастных и ярких тонах, создающих приподнятое настроение.

Как и во многих работах этого талантливого живописца, в картине Анри Матисса «Красные рыбы» нарушены правила перспективы. Стол нарисован так, как он выглядит при взгляде сверху, в то время как на аквариум зритель смотрит сбоку. Если присмотреться внимательнее ко всем элементам, то можно обнаружить, что ритм всей картине задает форма круга. Небольшие зеленые листочки растений в верхнем левом углу холста рифмуются с такими же круглыми листиками внизу справа, а формы аквариума гармонируют с очертаниями столешницы. Элемент в виде круга есть даже на ножке стола, выглядывающей снизу. Благодаря этому приему художнику удалось вложить в свою картину чувство умиротворения, передать то состояние спокойного созерцания, которое обычно охватывает человека, наблюдающего за рыбками в аквариуме.

Вода, в которой плавают рыбки, такая прозрачная, что на ее поверхности мы видим их отражение — такое же яркое и сочное, хоть и лишенное четкости. Два горшка с комнатными растениям, стоящие на столе, уравновешивают композицию: яркие зеленые листья на светло-лиловой столешнице перекликаются со схожими оттенками в верхней и нижней части картины Матисса «Красные рыбки».

В 1912 году это полотно приобрел российский меценат С.И.Щукин, который был дружен с Матиссом. Сегодня картину можно увидеть в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.

Перекрёсток впечатлений

Казалось бы, странная композиция, в которой художник, как и во многих своих работах, пренебрегает пропорциями и правилами проецирования. Удивительно, но очевидные искажения действительности и некоторая нелогичность в изображаемом никак не портят полотно

Наоборот, они ярко, по-детски непосредственно и однозначно выделяют самое существенное и важное для художника, делая всю композицию стройной и чрезвычайно гармоничной. Сочность красок чуткого колориста Матисса, грамотно выделенные им акценты и контрасты в этом произведении создают эффект магнетического цветового буйства, источника радости и хорошего настроения. Красные рыбки 1912 г

Красные рыбки 1912 г.

Анри Матисс — французский художник, в поисках себя опробовавший множество стилей и форм искусства, первый номер фовизма. Удивительно, но самая дорогая его работа — не картина, а бронзовая скульптура «Обнажённая женская фигура со спины IV».

Вектор жизни меняется

Карьеру юриста, с которой смирился уже и отец, прервал приступ аппендицита, когда Анри был 21 год. Период восстановления после операции затянулся на два месяца, и, чтобы развлечь сына во время длительного заточения в больнице, мать принесла ему всё, что надо для рисования. Позже Матисс отзывался о первых попытках рисовать, как о попадании в «какой-то рай». Новое увлечение побудило Анри распрощаться с юридической практикой и попытаться стать художником. В конце концов и отец принял это решение сына, напутствовав его наставлениями учиться как следует и непременно у самого Бугро, именитого академика изящных искусств.

В 1891 году Матисс поступил в парижскую Академию Жюлиана, частное заведение, конкурирующее с Национальной высшей школой изящных искусств, куда также намеревался поступать (что впоследствии не удалось). Подготовка к вступительным экзаменам проходила под руководством Вильяма Бугро, авторитетного мастера-академиста, с которым не сложилось нормальных отношений ученика с учителем. Взаимная антипатия привела к уходу Анри из мастерской Бугро.

В 1893 году — переход в Школу декоративных искусств, который предопределил дальнейшую судьбу художника — в 1895 году он успешно сдал вступительные экзамены и был принят в Школу изящных искусств как приглашённый студент. Здесь ему посчастливилось встретить Гюстава Моро, первого в своей жизни настоящего учителя, впоследствии оказавшего существенное влияние на становление и творчество. Перед ежедневным занятием учеников, копированием классиков в Лувре для наработки техники, Моро напоминал не забывать о цвете, «мечтать» о котором всегда призывал молодых художников. Именно Моро, наблюдая в процессе обучения за своим учеником Матиссом, сделал вывод, что тот определённо «упростит живопись».

В чём особенности картины анри матисса «красные рыбки»

Произведение Анри Матисса «Красные рыбки» впечатляет своим необычным представлением композиции.

Эта работа не имеет точной стилистической принадлежности и заключает в себе признаки сразу несколько направлений — импрессионизм и фовизм.

Автор достигал передачи эмоций за счёт простоты средств, тем самым меняя видение мира. В то время как другие художники передавали объем, Матисс переводил мир в плоский рисунок.

Творчество Матисса

Французский художник Анри Матисс был приверженцем движения фовистов, просуществовавшего на протяжении двадцати лет. Фовизм — родственное направление с импрессионизмом, он уводит изображение от значимости формы и придает усиленный акцент эмоциональности композиции и цвету. В основе фовизма заложены следующие ключевые моменты:

• простота и отхождение от рамок;
• лёгкое наложение красок;
• необычные переходы света и теней;
• кричаще-яркие цвета, добавленные для выражения эмоций.

Картина Матисса «Красные рыбки» — не самое отдалённое от реальности, а вполне понятное и нормальное произведение автора. В других своих работах художник вполне мог изобразить женщин с зелёными носами для большей выразительности, объясняя это тем, что он рисует не реальных женщин, а картину.

В понимании Матисса передача эмоций с помощью изображения проецируется через цвета, а не формы. Только так произведение может быть по-настоящему интересно зрителю, что и явилось ярким подтверждением в полотне «Красные рыбки». Любимыми темами Матисса были рыбки и аквариум. На языке живописца это означало отрешенность и созерцание абсолютной внутренней тишины.

Аквариумные темы

В своих полотнах живописец сознательно упрощал композиции, считая, что пространство вокруг перенасыщено пищей для глаз, поэтому человеку часто не хватает времени, чтобы его вкусить. Отказываясь от смешанных цветов, мельчайших детализаций, переходов тональностей, ему удавалось превращать фигуры женщин и рыб практически в знаки.

У живописца в этом направлении написана целая серия картин:

1. «Арабская кофейня». Наиболее значительная работа марокканского периода. Сюжет картины представлен двумя людьми, медитирующими перед аквариумом с золотыми рыбками.
2. «Зора на террасе». Не менее знаменитое произведение, написанное в Марокко.
3. «Золотые рыбки в скульптуре», 1911 г.
4. «Красные рыбки в интерьере», 1912 г.
5. «Интерьер, аквариум с красными рыбками», 1914 г.
6. «Красные рыбки и палитра», 1914−1915 гг.

Аквариумная тематика продолжалась в 1914—1915 гг., тогда было написано два произведения из этой серии. В 40-х годах здоровье художника значительно ухудшилось, в то время он обратился к технике декупаж. Автор вырезал фигуры рыб, цветов, водорослей из раскрашенной гуашью бумаги и составлял композиции полотен большого формата.

Описание картины

Полотно «Красные рыбки» выполнено в ярких насыщенных цветах, а представленная композиция лишена пропорций и симметрии. Однако цветовая палитра довольно мягкая в сравнении с буйством красок фовизма, даже слегка приглушённая, передающая настроение.

Центральная фигура — стол, нарисованный в форме круга, что обычно указывает на вид сверху. Но пририсованная с краю ножка столика даёт понять, что перед смотрящим боковое изображение.

К тому же аквариум отображён таким образом, что рыбок можно рассмотреть в отражении поверхности воды и сбоку, как нельзя было бы увидеть, если смотреть сверху.

Такой нелогичный подход отнюдь не искажает изображение, а, наоборот, композиция смотрится гармонично и стройно. Символичный элемент картины — это круг.

В ней присутствует особая правдивость, какая только может быть выражена глазами ребёнка — непосредственность и восхищение рыбками.

Сегодня картина принадлежит музею изобразительного искусства им. А. С Пушкина, который находится в Москве. Попало произведение туда в 1912 году с помощью С. И. Щукина — друга Матисса, приобретшего её непосредственно у автора.

Анри Матисс

Анри Матисс писал не просто картины, а настоящие цветовые симфонии. В этой части узнаем, как его идеи повлияли на авангард, и разберем приемы художника.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

Анри Матисс
1. Интерьер в Коллиуре, 1905
2. Красный пляж, 1905
3. Интерьер с читающей девушкой, 1906
4. Испанский натюрморт, 1911
5. Семейный портрет, 1911

Наш герой — Анри Матисс. Прежде чем мы расскажем, как узнавать его работы, давайте попробуем догадаться сами и описать их.

Проанализируйте, какие особенности вы замечаете? Подумайте, как бы вы объяснили другу, что это картины Матисса, а не другого художника?

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Анри Матисс. «Автопортрет в полосатой майке», 1906

Пришел в художники из адвокатов. Готовился к карьере юриста, но в 20 лет слег с аппендицитом — и мама принесла ему в больницу кисти и краски, чтобы не скучал.

Фовизм — только этап. Матисс шире любых стилей и направлений. Но его метод определил развитие фовистов. Больше всего критики на первой выставке фовистов досталось именно Матиссу и его «Женщине в зеленой шляпе».

Влияние на художников. Как Матисс с цветом и формой не работал никто. Его метод во многом повлиял на авангард 20 века и более поздние направления.

Анри Матисс

1. Роскошь, покой и наслаждение, 1904-1905
2. Зеленая полоса, 1905
3. Радость жизни, 1905-1906
4. Танец, 1912
5. Чай, 1919

Присмотримся к методу Матисса внимательнее: как он относился к цвету, формам и искал музыку в живописи.

Любой предмет — в первую очередь цветовое пятно. Его форма не так важна, главное, как он окрашен. Композиция картины — это поиск гармонии между цветами, а не размещение предметов в пространстве, как было в классической живописи.

Живопись живет по законам музыки. Важна гармония цветовых пятен: одни цвета гармоничны, другие вызывают диссонанс. Художник пытается создавать картины, близкие по воздействию к музыкальным произведениям, и называет их симфониями.

Картины «в режиме правки». Если вдруг пятно шезлонга или ваза, стоящая на столе, получались слишком большим, Матисс не стесняясь менял их форму — цветовое пятно начинало выходить за границы предмета. Благодаря этому мы видим, как автор работал над картиной.

О впечатлениях Матисса от Москвы

1 — Илья Пророк. Новгород, конец 14 — начало 15 вв.
2 — Чудо Георгия и змие. Новгород, начало 15 в.
3 — Анри Матисс. Красные рыбы, 1911

Анри Матисс

1. Мастерская художника, 1911
2. Девушка с зелеными глазами, 1908
3. Роскошь II, 1907
4. Танец, 1912

Подробно разберем одну картину Матисса — «Мастерская художника». Здесь можно встретить все живописные принципы мастера. А еще она невероятно красивая!

️ Картина как симфония цвета. Оттенки цвета у Матисса — как ноты в мелодии. Розовый пол сочетается с охрой и изумрудно-зеленым, а желтый ковер с синим узором уравновешивает синюю ткань с желтым орнаментом.

Композиция. В центре композиции пустая ваза. Взгляд от нее скользит по ткани на ширме и поднимается до пейзажа в окне.

Автоцитаты. В мастерской мы видим другие работы Матисса — на полу «Девушку с зелеными глазами», слева на стене — «Роскошь II», а справа выглядывает край «Танца».

Главное — красота, а не правдоподобность. Художник признавался, что в его мастерской нет розовой стены. Ширма, окно, ковер, картины складываются в гармоничный набор цветовых пятен, абстрактное декоративное панно. Матисс не стремился к реалистичности изображения.

Что почитать. Больше о деталях картины вы можете узнать в статье на сайте «Арзамас».

Завершим урок по Анри Матиссу тренажером и проверим себя, так ли легко отличать его работы?

Художник Анри Матисс (1869-1954). Женский образ и его главная муза 18+

Ну, вот и до Анри Матисса добралась… Честно скажу, побаивалась лидера незнакомого мне стиля под названием «фовизм».

Думала, не пойму, а в результате почти влюбилась в работы этого величайшего мастера.

Представляю только некоторые женские образы (кстати, выполненные в самых разнообразных стилях), хотя наследие его огромно. Хочу надеяться, что вы разделите со мной радость этого открытия…

Ф. Лист — Утешение

Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года на севере Франции в местечке Като-Камбрези. Его детство прошло в расположенном по соседству Боэнан-Верманду, где находилась лавка по продаже зерна отца Эмиля Ипполита Анри Матисса. Мать будущего художника Анна Элоиза Жерар занималась росписью фаянсовой посуды.

The Green Stripe – Portrait of Madame Matisse

• Date created: 1905
• Dimensions: 40.5 × 32.5 centimeters (15.9 × 12.8 inches)
• Location: National Gallery of Denmark, Copenhagen, Denmark

The Green Stripe is commonly referred to as the “Portrait of Madame Matisse” and is one of the multiple Henri Matisse paintings in which his wife Amélie served as the model. The name of the painting refers to the green stripe that the artist included in the middle of his wife’s face.

Just like many other paintings from this period in the early 20th century, the portrait wasn’t appreciated by everybody. The color combination came across as shocking and even his greatest admirers and friends referred to it as a “disturbing image.” It remains one of the most remarkable works in his oeuvre nonetheless.

The Green Stripe – Portrait of Madame Matisse / Wiki Commons

The Red Studio

• Date created: 1911
• Dimensions: 162 x 130 centimeters (64 × 51 inches)
• Location: The Museum of Modern Art, New York City, United States

The Red Studio is also known as “L’Atelier Rouge” and is one of the most fascinating paintings in the collection of the Museum of Modern Art in New York City. It depicts the studio that the artist had constructed for himself in 1909 in a remarkable shade of red.

A poll conducted in 2004 listed the painting as the number of 5 of the 500 most influential paintings in the history of art. Not too shabby and one of the main reasons why it has a valuation of about $400 million, reaching 10th place in our list of most expensive paintings in museums.

The Red Studio / Wiki Commons

Blue Nude

• Date created: 1907
• Dimensions: 92.1 × 140.3 centimeters (36.3 × 55.2 inches)
• Location: Baltimore Museum of Art, Baltimore, United States

Blue Nude, Souvenir of Biskra is a painting that Matisse worked on after one of his sculptures was destroyed. This sculpture was called “Reclining Nude I, Aurore,” and Matisse finished it after completing the painting of the reclining nude.

It was one of the many Henri Matisse paintings that caused quite a stir when it was exhibited, especially at the Salon des Indépendants of 1907 in Paris. It later toured around the United States and the effect was similar here as well. It’s one of the works that inspired his colleagues such as Pablo Picasso and Georges Braque.

Blue Nude / Wiki Commons

1.2 Анализ произведения

В картине “Красные рыбки” отсутствует пропорция и симметрия, так же она выполнена в насыщенных ярких цветах, несмотря на то, что художник преподнес цветовую палитру в мягких цветах.

Центральной фигурой, нарисованной в форме круга, является стол, имеющий вид сверху, однако, пририсованная ножка столика, предполагает, что это боковое изображение. Что вводит смотрящего в заблуждение. Аквариум также изображен таким образом, что рыбок можно рассмотреть как на поверхности воды, так и с боку. Что невозможно было бы увидеть, если смотреть сверху.

Казалось бы, мотив самый обыденный, нет здесь ни интриги, ни захватывающего сюжета, а зритель стоит как зачарованный. Видимо, художнику удалось каким-то непостижимым образом сохранить детскую непосредственность души, которая помогла ему залюбоваться наивной прелестью этих сказочных золотых рыбок и «заразить» своим восхищением нас.

Вывод : безусловно творчество А. Матисса является интересным и необычным. Его техника по-своему уникальна и неповторима. Его умение создавать тысячи оттенков и цветов на одной лишь только картине, завораживает. Его способность изображать самые обыкновенные пейзажи русской природы, в своей манере видения

Luxe, Calme et Volupté

• Date created: 1904
• Dimensions: 98.5 × 118.5 centimeters (37 × 46 inches)
• Location: Musée d’Orsay, Paris, France

Luxe, Calme et Volupté was produced a year earlier and is widely considered to be the starting point of the Fauves art movement. It can therefore be described as one of the most important Henri Matisse paintings in which he permanently moved away from the ideals of the Post-Impressionist artists.

The painting uses the Divisionist technique, a style in which separate single dots produce the main elements of the painting. When looking at the work from a distance, you can see the forms as if the dots are all interconnected with each other.

Luxe, Calme et Volupté / Wiki Commons