Бруньковский, александр григорьевич

Интересные факты

• Ему с детства было сложно заучивать цифры и стихотворения, запоминать имена и даты. В гимназии он с трудом освоил таблицу умножения. Чтобы сдать экзамены он использовал зрительные образы и ассоциации.
• Культовое кресло Марселя Брёйера «Василий» получило свое название в честь Кандинского. Иронично, что кресла этой модели стояли в Баухаузе повсюду, за исключением дома самого художника.
• Единственный сын Василия и Нины Кандинских умер в трехлетнем возрасте. Художник так не оправился от этой потери, и тема детей навсегда стала для него запретной.
• Духовные поиски привели Кандинского к религиозно-мистическим учениям: теософии и антропософии. В них художник нашел подтверждение собственной системе мировосприятия, которая и была основой его творчества.
• Главной целью своего искусства Кандинский видел попытку духовно-нравственного спасения человечества.
• По заказу Кандинского, поддавшегося московскому строительному буму 1910-х годов, был построен шестиэтажный доходный дом на улице Бурденко. Предпринимателем художник был недолго: после революции здание было конфисковано.
• Кандинский был близок к тому, чтобы сменить гражданство в третий раз. Опасаясь угрозы немецкой оккупации Франции, он всерьёз подумывал о возможной эмиграции в Америку.

Примечания[править | править код]

1. «Искатели» Архивная копия от 6 ноября 2012 на Wayback Machine на сайте Первого канала
2. . Дата обращения: 23 февраля 2013.
3. Вадим Муратханов. На грани романа и комикса. Проявитель прикидывается простой водой. ng.ru. Независимая газета (1 декабря 2016). Дата обращения: 31 октября 2018. Архивировано 1 ноября 2018 года.
4. Ладохина О.Ф.; Ладохин Ю.Д.: . lit-ra.info. Дайджест Лит-ра.инфо. Дата обращения: 31 октября 2018.
5. Фаина Зименкова. . azerros.ru. РиА Вести. Дата обращения: 31 октября 2018.
6. Фаина Зименкова. . eurasia.fm. eurasia.fm. Дата обращения: 3 апреля 2021.
7. Викиновости: Презентован фильм про трио Ганелин-Тарасов-Чекасин
8. Вера Цветкова. Одесситам всех стран посвящается. Документальный фильм «INTO_нация большой Одессы» получил приз МЕКФ «Ключ открытий». www.ng.ru. Независимая газета (1 июня 2018). Дата обращения: 31 октября 2018. Архивировано 1 ноября 2018 года.
9. . mjff.ru. Московский еврейский кинофестиваль (22 мая 2018). Дата обращения: 31 октября 2018.
10. . kinobusiness.com. Дата обращения: 31 октября 2018.
11. Правительство Вологодской области. . Итоги IX Международного фестиваля туристических кинофильмов и телепрограмм «Свидание с Россией» подвели в Вологде. . Новости Вологды и Вологодской области «Безформата» (10 декабря 2018). Дата обращения: 31 октября 2018.
12. newsvo. . newsvo.ru. интернет-газет newsvo (10 декабря 2018). Дата обращения: 31 октября 2018.
13. В Лондоне назвали лауреатов премии «Золотой единорог». лучшим документальным фильмом признан «Into_нация большой Одессы» Александра Бруньковского. www.ria.ru. РИА НОВОСТИ (2 декабря 2018). Дата обращения: 31 октября 2018. Архивировано 8 декабря 2018 года.
14. . лучшей документальной лентой признана «Into_нация большой Одессы». www.mir24.tv. МТРК «МИР» (3 декабря 2018). Дата обращения: 31 октября 2018.

Примечания

1. сайт режиссёра, Энциклопедия кино «Кирилла и Мефодия»
2. YouTube.com
3. «Женитьба по-итальянски» на сайте режиссёра
4. «Искатели» на сайте Первого канала
5. «Дополнительное время» на сайте режиссёра
6. Победа советского кино. Архивировано из первоисточника 15 марта 2013. Проверено 17 февраля 2013.
7. ↑ «Жизнь врасплох»: плох. Архивировано из первоисточника 15 марта 2013. Проверено 17 февраля 2013.
8. Конь и трепетная лань: О странностях прошедшего кинофестиваля «Окно в Европу». Архивировано из первоисточника 15 марта 2013. Проверено 17 февраля 2013.
9. фильмов
10. Олег Табаков о режиссере Александре Бруньковском — YouTube. Проверено 23 февраля 2013.
11. «Марк Донской. Король и Шут» на сайте режиссёра

Биография

В 1982 году окончил Одесское художественное училище имени Грекова. Работал художником в театрах Москвы в том числе во МХАТе. В 1996 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Марлена Хуциева). Дипломная работа — полномеражный фильм «Возвращение Будды» (1994) по повести Всеволода Иванова.

В 1997 году А. Бруньковский снял документальную ленту «Волшебный Замок» в проекте «100 фильмов о Москве». В своем интервью известный режиссёр, Народный артист РФ Вадим Абдрашитов так охарактеризовал работу Бруньковского: «Я с удовольствием представляю фильм], который мне очень нравится… Мне нравится, что этот дебют существенен. Он наполнен очень глубоким содержанием, не смотря на такую легкость внешнего решения. Я увидел этот фильм и просмотрел его как некую „акварель“, „Акварель“, которую можно назвать импрессионистической, чем она и замечательна. На самом деле очень трудно такого рода вещи выстраивать, и то что она выстроена и производит такой эффект, конечно говорит о мастерстве молодого режиссера».[источник не указан 56 дней]

В том же году Бруньковский стал одним из первых работников рождающегося телеканала «Культура». Составлял программы документального показа фильмов. Именно, во многом, благодаря этим показам, отношение к документальному кино изменилось, вызвав волну широкого зрительского интереса.

В 2003 году снял документальный фильм «Женитьба по-итальянски» с участием всемирно известного сценариста и поэта Тонино Гуэрра. Вот слова Тонино и Лоры: «…Нежное сердце и точный взгляд принадлежат режиссеру Бруньковскому».[источник не указан 56 дней] О нём же был снят фильм «Тонино. Я не вспоминаю» (2009 г.).

В сезоне 2003—2004 годов на Первом канале Александр Бруньковский был ведущим историчеcкой программы «Искатели». Фильмы-новеллы он делал, выступая как режиссер, сценарист, ведущий. Эти фильмы были представлены в номинации национальной премии документального кино и телевидения «Лавр».

В 2005 году Александр Бруньковский снял игровой фильм «Дополнительное время», прошедший на кинофестивале в Выборге, телеканале «Россия», в Доме Московского правительства, в Доме кино. В фильме снялись Олег Табаков и Александр Васильев. Фильм о том, как пенсионеры организовали собственный бизнес, был награжден призом «Серебряная Ладья» и Призом «За актерский ансамбль»; однако ряд критиков осудили его за «глупость и примитивизм», хотя и отметили довольно живой сюжет.

Фильм Жизнь врасплох Александра Бруньковского впервые в российском кинематографе исследовал явление реалити-шоу. Фильм был представлен на различных кинофестивалях, в том числе «Кинотавр», на кинофестивале «Отражение» получил приз Зрительских симпатий, на фестивале «Профессия журналист» Приз гильдии кинорежиссеров России». Однако критики также встретили его весьма прохладно.

В 2009 году заметным проектом на Первом канале стал исторический цикл «Севастопольские рассказы», повествующий о Севастополе со времен приезда туда Екатерины II до Хрущёвских 50-х. Об этой работе Народный артист СССР Олег Табаков, в частности, сказал: «…Севастопольские рассказы мне показались интересными прежде всего потому, что там не было стереотипов воспроизведения батального кино. Кино через человека, война через человека… Это не так часто встречается в нашем кинематографе. Я думаю, что профессия кинорежиссера, свидетельствует о том, что это мир глазами этого человека. Мне кажется Саша Бруньковский соответствует этому призванию. Он занят своим любимым делом…»

Премьера документального фильма «Марк Донской. Король и Шут» в 2011 году состоялась на 33-м Московском международном кинофестивале в кинотеатре «Октябрь», фильм был показан на фестивале «Соль Земли» в Самаре. (Приз жюри, и диплом Самарской губернской думы).

В 2013 году идёт работа над новым игровым проектом Александра Бруньковского по сценарию Тонино Гуэрра «Расцветшая зима».

Музыка и синестезия

Многие исследователи сходятся во мнении, что Кандинский был синестетом и обладал особой формой восприятия мира. Синестезия выражалась у художника в единстве чувств: он видел цветовые образы, когда слышал музыку, и слышал музыку, когда писал. Свои картины он нередко воспринимал «звучащими» и «вибрирующими».

Музыка и живопись для Василия Кандинского — неразрывные понятия. Синтез цвета и звука был основой его художественных убеждений, отправным пунктом его живописи.Он считал, что музыку можно перенести на холст подобно тому, как изображенные на бумаге ноты можно превратить в мелодию. Он рассматривал музыку как наиболее непостижимую и непознаваемую форму искусства, способную влиять на человеческое сознание.

Синестезия выражалась и в отношении Кандинского к цветовой палитре. Краски для художника были одушевленными «странными существами», способными «создавать нескончаемое число новых миров», а цвета вызывали определенные психические и эмоциональные переживания.

Особенно сильно повлияла на творчество художника музыка Арнольда Шёнберга. Венский композитор отказался от тональных и гармонических условностей в своих композициях так же, как когда-то Кандинский ушел от предметности в живописи.  Они долго дружили, обменивались идеями, критиковали работы друг друга и вели бурную переписку.

В довоенный период художник написал либретто к пьесе «Желтый звук». Это был эксперимент по синтезу драмы, слов, танца, цвета и музыки. Премьера постановки должна была состояться в Мюнхене осенью 1914 года, но Кандинскому не суждено было увидеть ее на сцене.

Журнал «PostKlau»

Нина Ломоносова

«Описание и анализ

«Композиция VII» В.В. Кандинского»

(искусствоведческая рецензия)

Художник: Василий Васильевич Кандинский (1866 –

1944гг.)

Произведение: «Композиция VII»

Дата завершения: 1913 г.

Место создания: Munich / Monaco, Germany.

Стиль: Абстракционизм

Серии: Композиции (было создано 10 композиций)

Жанр: абстрактная живопись (Абстракционизм или беспредметное искусство,

сложилось на почве логического завершения тенденций кубизма и футуризма. Эти

два направления модернистского искусства абстрагировали творческий процесс от

предметного мира. Беспредметное искусство (абстракционизм) было занято

выявлением тайн мировой жизни и человеческого познания. Сокровенная истина об

окружающем нас мире, о природе его форм, пропорций неизменно оставалась в

центре внимания мастеров изобразительного искусства начала XX столетия.)

Техника: масло (цветовая гамма, насыщенность и соотношение цветов, характерно

художника)

Материал: холст

Размеры: 200 x 300 см

(монументальное полотно)

Сохранность: идеальная

Провенанс: «Композиция VII» была написана Кандинским в Мюнхене, в период его

пребывания в Германии. Сразу же после того, как она была закончена, она попала

на выставку в Кёльне. Уже в апреле месяце она была в Одессе, на весенней

выставке и экспонировалась там. Художник считал эту картину одной из основных

своих работ, неоднократно выставлял ее и хранил у себя до самого отъезда из

России (затем передал в Музей нового западного искусства).

Сейчас

«Композиция VII» хранится в Третьяковской галерее.

Подпись: в левом углу, внизу.

Галерея: Государственной Третьяковской галерея

10. (9 зал, Инв. 13230) «Композиция VII» поражает виртуозным сочетанием

эмоционально-чувственного выражения с продуманностью структуры в целом.

Великий художник Василий Кандинский стремился к раскрытию нового «духа времени» через свое искусство. Он верил, что в наступающей эпохе «Великой Духовности» искусство должно освободить душу человека от материального оков.

6 стр., 2534 слов

Об искусстве и художниках

… картине, определено волей ее автора. Надо полагать, художник долго обдумывал свой замысел, многократно менял композицию, сомневался, переместить ли дерево на задний план или заново переписать его, … непривычной манере, нередко осуждается как «неправдоподобная». Чем чаще встречается в искусстве определенный сюжет, тем неколебимее наша убежденность, что он должен изображаться всегда по одной схеме. …

Для Кандинского слово «композиция» звучало как молитва с самого начала. С 1910 по 1939 годы он создал несколько «Композиций», которые стали одними из его самых известных художественных произведений. Хотя первые три работы были уничтожены во время Второй мировой войны, их фотографии сохранились.

Прежде чем приступить к созданию конечной композиции, Кандинский делал более тридцати набросков карандашом. Затем он работал с акварелью и маслом, оттачивая отдельные детали и общую концепцию будущего произведения. Аналогично старым мастерам, он переносил композицию на холст с помощью подмалевка.

Удивительно, но после длительной подготовительной работы сама композиция была создана всего за четыре дня. Фотографии, сделанные между 25 и 28 ноября 1913 года, подтверждают этот факт.

Построение изображения на плоскости у Кандинского представляется цельным и взвешенным, имея при этом сложную структуру. Четкие черные линии окружают участки интенсивного цвета, и они являются характерными чертами его творчества в течение двух десятилетий.

Кандинский интерпретирует законы перспективы по-своему

Внимание зрителя сразу привлекает центральная часть композиции, слегка смещенная влево от середины холста. Здесь находится основной мотив — овальная форма, пересекаемая неправильным прямоугольником

Она однозначно воспринимается как центр, окруженный вихрем цветовых пятен и форм. При этом Кандинский соблюдает правила академического построения, где «центр изображения» не совпадает с центром полотна.