Личная жизнь
Ян ван Эйк женился на Маргарет, женщине, которая была значительно моложе его, вероятно, около 1432 года. В этот период он купил дом в Брюгге. У пары было двое детей, первый из которых родился в 1434 году.
Информация о Маргарет практически отсутствует. Ученые даже не знают ее девичьей фамилии. Дочь Ван Эйка звали Ливин; она вошла в женский монастырь в Маасейке после смерти отца.
Маргарет была предметом его картины маслом на дереве 1439 года, названного «Портрет Маргарет ван Эйк» (или Маргарет, жены художника). Отмечая одежду, в которой ее рисовал муж, ученые предполагают, что она была из низшего дворянства.
биография
Мемориальный камень в Лейдене
Ян ван Гойен был сыном сапожника и начал учиться в Лейден, город его рождения. Как и многие нидерландский язык художников своего времени, Ян ван Гойен изучал искусство в городе Харлем с Эсайас ван де Вельде. В 35 лет он основал постоянную студию в Ден Хааг (Гаага). Креншоу сообщает (и упоминает источники), что пейзажи Ван Гойена редко продавались по высокой цене, но он компенсировал скромную стоимость отдельных произведений, увеличивая свое производство, рисуя тонко и быстро с ограниченной палитрой недорогих пигментов. Несмотря на свои рыночные нововведения, он всегда стремился к большему доходу не только за счет соответствующей работы в качестве арт-дилера и аукциониста, но также за счет спекуляции тюльпанами и недвижимостью. Хотя последнее обычно было надежным способом вложения денег, по опыту ван Гойена это приводило к огромным долгам. Паулюс Поттер снял один из своих домов. Хотя он, кажется, держал мастерскую, его единственными зарегистрированными учениками были Николаес ван Берхем, Ян Стин, и Адриан ван дер Кабель. Список художников, на которых он повлиял, намного длиннее.
В 1652 и 1654 годах он был вынужден продать свою коллекцию картин и графики, и впоследствии он переехал в меньший дом. Он умер в 1656 году в Гааге, все еще оставшись в долгах на невероятные 18 000 гульденов, заставив свою вдову продать оставшуюся мебель и картины. Проблемы Ван Гойена также могли повлиять на ранние деловые перспективы его ученика и зятя. Ян Стин, покинувший Гаагу в 1654 году.
Гентский алтарь
Самая
знаменитая работа братьев Ван Эйк и одно из наиболее значительных произведений
в истории европейской живописи — Гентский алтарь — находится в соборе св.
Бавона в Генте. Его размер — 3,6?4,5 м. Алтарь пережил пожар, демонтаж,
переезды, реставрации, потерю одной из частей и кражу другой. На раме алтаря
есть надпись: «Губерт ван Эйк, величайший скульптор из всех когда-либо
живших на земле, начал эту работу, а его брат Ян, второй в искусстве, закончил
по заказу Йоса Вейда». Среди букв надписи находится хронограмма,
написанная красной краской, в которой зашифрована дата 1432. Исследователи
долго спорили по поводу участия двух братьев в создании алтарного комплекса,
пока в 1979 не было установлено, что Губерт выполнил резное обрамление алтаря
(не сохранилось). Слова надписи, которые обычно понимали как «величайший
художник», следует читать «величайший скульптор». Таким образом,
Ян является главным создателем этого произведения.
В настоящее
время алтарь представляет собой складной полиптих, состоящий из двадцати
картин. Когда алтарь закрыт, на его лицевой стороне в нижней части расположены
изображения Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова, выполненные в технике
гризайль и имитирующие статуи, а по сторонам от них — фигуры коленопреклоненных
заказчиков, Йоса Вейда и его жены. Над ними в центре — сцена Благовещения. На
меньших досках фигурного завершения алтаря изображены пророки и сивиллы со
свитками, возвещающие о грядущем спасении. В открытом виде алтарь поражает
небывалым богатством цвета и деталей. В нижнем ярусе на пяти досках на фоне
пейзажа представлена большая композиция Поклонение Агнцу: пророки, праотцы,
апостолы, мученики и святые стекаются к алтарю, на котором стоит Агнец,
символизирующий Христа. По бокам от центральной композиции на четырех досках
продолжается изображение процессий: слева направо идут праведные судьи (современная
копия доски, похищенной в 1934) и рыцари, справа налево — отшельники и
паломники. Верхний ярус алтаря состоит из семи досок с бльшими по масштабу
фигурами, чем в нижней зоне. В центре изображен Христос на престоле, в царских
одеждах; по сторонам от него — Богоматерь и Иоанн Креститель, музицирующие
ангелы, на двух крайних досках — обнаженные Адам и Ева.
Смысл
иконографической программы алтаря остается неясным. Разные масштабы изображений
и соотношение композиций по вертикали дают возможность предположить, что
первоначальная форма алтаря была другой. Была выдвинута гипотеза, что алтарь в
его настоящем виде объединяет фрагменты двух разных алтарей. Вероятно, эти
части входили в состав гораздо большего по размерам ансамбля, имевшего каменную
надстройку, которая не сохранилась.
Несмотря на то,
что до сих пор ведутся споры о роли Губерта и Яна в создании алтаря, он
обладает единством стиля. В этом произведении мир показан во всем его
многообразии, чего не знала живопись позднего Средневековья. Цветы, трава и
кустарники изображены с точностью ботанического атласа, а готические постройки
стоят на фоне неба с правильно переданными атмосферными эффектами. Стремление
братьев Ван Эйк к точной передаче особенностей фактуры предметов лучше всего
проявилась в той почти физической осязаемости, с которой написаны драгоценные
камни, вышивки и роскошные ткани. Идеалом этого искусства является
достоверность: образы Адама и Евы написаны очень тщательно, без каких-либо
попыток придать изящество их фигурам и элегантность позам, что было характерно
для итальянского искусства, часто прибегавшего к приемам идеализации. Важную
роль в сложении реалистической манеры живописи братьев Ван Эйк сыграло
использование масла в качестве связующего материала для красок. Хотя братья и не
были изобретателями техники масляной живописи, именно они первыми обнаружили в
полной мере ту свободу и гибкость, которую она предоставляет художнику.
Живопись
Авторская манера Яна ван Эйка была отражением позднего средневековья в сочетании с реализмом. Искусствоведы отмечают в работах художника отпечаток вдохновения произведениями Томмазо да Модена и Робера Кампена. Экспериментатор ван Эйк удивлял поклонников невероятной точностью, реалистичностью изображения материалов и света.
Гентский алтарь
Некоторые искусствоведы предполагают, что творческую деятельность художник начинал с миниатюр. Его авторству приписывают работы «Отпевание» и «Взятие Христа под стражу», датированные 1415-1417 годами. Одной из известнейших работ художника стал Гентский алтарь, расположенный в бельгийском Генте, в соборе Сент-Бавон. Полиптих состоит из 12 дубовых створок с изображениями. Существует мнение, что Ян работал над ним с братом Губертом.
Произведение было представлено публике в 1432 году. Оно описывает день Возвещения, в который к деве Марии пришел Гавриил. Также на нем изображены Иоанн Евангелист и Иоанн Креститель. Интерьер алтаря представляет собой «Поклонение ягненку», пейзаж, который педантичный в работе над деталями ван Эйк создал с невероятной точностью. Соседние картины изображают Адама и Еву, ангелов и Бога Отца.
Картина Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена»
Живописец уделял особое внимание религиозной тематике и часто изображал Мадонну. Первой работой этого направления стала «Мадонна с младенцем, или Мадонна под балдахином», датированная 1433-м. Годом позже ван Эйк создал «Мадонну каноника Ван дер Пале» и в 1436-м явил публике «Мадонну канцлера Ролена», считающуюся одним из искуснейших творений автора
В 1439 году из-под его кисти вышла «Мадонна у фонтана»
Годом позже ван Эйк создал «Мадонну каноника Ван дер Пале» и в 1436-м явил публике «Мадонну канцлера Ролена», считающуюся одним из искуснейших творений автора. В 1439 году из-под его кисти вышла «Мадонна у фонтана».
В качестве наследия ван Эйк оставил много портретов, выполненных с подчеркнутой объективностью и графической точностью. Его непревзойденная манера порождала домыслы о том, что художник использует оптические приборы, позволяющие точно передать особенности внешности каждой изображаемой персоналии.
Картина «Портрет мужчины в красном тюрбане», предполагаемый автопортрет Яна ван Эйка
Убедиться в проработке деталей можно, ознакомившись с его работами: «Портрет мужчины в красном тюрбане», «Портрет жены Маргарет ван Эйк», «Чета Арнольфина». Последнее, Джованни Арнольфини и его невесты – картина, по значимости не уступающая Гентскому алтарю.
Особенность работ ван Эйка заключалась в том, что он стал изображать героев по пояс, а не по грудь, как это было принято раньше, и в повороте в 3/4. Художник сосредотачивался на индивидуальности каждого изображаемого персонажа.
Картина Яна ван Эйка «Чета Арнольфина»
Интересный факт: некоторые исследователи утверждают, что ван Эйк был человеком, открывшим масляную живопись. Он не был первопроходцем, но серьезно повлиял на становление этого направления в изобразительном искусстве. Вероятно, портретист создал новый вид смеси, в которую входила темпера. Светоносность красок художника скептики объясняют этим предположением.
Благодаря продуманности композиции работы ван Эйка выглядят единым целым с нужной толикой символизма и особенностью изобразительной манеры. Перспектива, используемая в работах вкупе со светопередачей, создавала особенный пластический эффект.
Рекомендации
В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Хейсум, Ян ван». Британская энциклопедия. 14 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 23..mw-parser-output cite.citation{font-style:inherit}.mw-parser-output .citation q{quotes:»\»»»\»»»‘»»‘»}.mw-parser-output .id-lock-free a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limited a,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration{color:#555}.mw-parser-output .cs1-subscription span,.mw-parser-output .cs1-registration span{border-bottom:1px dotted;cursor:help}.mw-parser-output .cs1-ws-icon a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg»)right 0.1em center/12px no-repeat}.mw-parser-output code.cs1-code{color:inherit;background:inherit;border:none;padding:inherit}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{display:none;font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-visible-error{font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-maint{display:none;color:#33aa33;margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration,.mw-parser-output .cs1-format{font-size:95%}.mw-parser-output .cs1-kern-left,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-left{padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:inherit}
Техника Ван Гойена
Рыбацкие лодки в устье в сумерках, 1644 г.
Ян ван Гойен начинал рисовать, используя основу в основном из тонкой древесины дуба. К этой панели он протирал несколько слоев тонкого животного. спрятать клей. Затем ножом он соскребал по всей поверхности тонкий слой окрашенного белого свинца, который действовал как земля и заполнить низкие области панели. Земля была окрашена в светло-коричневый, иногда красноватый или охристый цвет.
Типичный голландский мост с рыболовами, 1651 г., Музей Гронингера
Затем ван Гойен свободно и очень быстро набрасывал сцену, которую нужно было нарисовать пером и тушью, не вдаваясь в мелкие детали своего предмета. Этот чернила грецкого ореха Рисунок хорошо виден на некоторых тонко закрашенных участках его работ. В качестве руководства он обратился бы к подробному чертежу. Сцена должна была быть сделана с натуры на открытом воздухе, а затем сохранена в студии в качестве справочного материала. Рисунки художников того времени редко были самостоятельными произведениями искусства в том виде, в каком их видят сегодня.
На своей палитре он растирал цветную коллекцию нейтральных оттенков серого, умбры, охры и земляной зелени, которые выглядели так, как будто они были взяты из самой почвы, которую он рисовал. А лак масляный средний использовался как средство для измельчения порошкообразных пигментов в краску, а затем использовался для нанесения тонких слоев краски, которые он мог легко растушевывать.
Темные участки картины были очень тонкими и прозрачными с большим количеством масляной среды. Свет, падающий на картину в этих частях, будет потерян и поглощен краской. Более светлые участки изображения были обработаны более тяжелыми и непрозрачными с добавлением большого количества белого свинца в краску. Свет, падающий на картину в световой части, отражается обратно на зрителя. Эффект поразительный реализм и трехмерное качество. Поверхность готовой картины напоминает жидкий эластичный мусс, мастерски взбитый и моделируемый кистью.
По словам историка искусства Х. У. Бека, «в своих свободно сочиненных морских пейзажах 1650-х годов он достиг апогея своего творчества, создав картины поразительного совершенства».
Некоторые работы Ван Гойена можно увидеть на Музей Тиссена Борнемисы в Мадриде — из публичной коллекции (Зимний пейзаж с фигурами на льду, 1643) и другие из коллекции Кармен Тиссен, также показанные там (Речной пейзаж с паромом и коттеджами, 1634).
Вечерний речной пейзаж с переправой, 1643.
Голландская живопись
Речная сцена, 1652
Зимняя сцена на льду — Ян ван Гойен. Масло на панели, 1641 г. Hallwyl Museum.
Обычно голландский художник 17 века (также известный как Голландский золотой век ) попадет в одну из четырех категорий, художник портреты, пейзажи, натюрморты, или же жанр. Голландская живопись была узкоспециализированной, и художник редко мог надеяться достичь величия более чем в одной области за всю жизнь живописи. Яна ван Гойена можно отнести к категории пейзажистов, разбирающихся в жанровых сюжетах повседневной жизни. Он нарисовал многие каналы в Гааге и его окрестностях, а также в деревнях, окружающих сельскую местность. Делфт, Роттердам, Лейден, и Гауда. Другими популярными голландскими пейзажистами шестнадцатого и семнадцатого веков былиЯкоб ван Рейсдал, Элберт Кейп, Хендрик Аверкамп, Людольф Бакхойзен, Мейндерт Хоббема, Aert van der Neer.
Что необыкновенного в Вермеере
В плане сюжета Вермеер создавал довольно типичные для своего времени картины. Тщательно выписанный интерьер. Одна, две или три фигуры — зажиточные горожане. Часто его героини читают или пишут письма.
Это называется бытовой жанр, в котором работало немало художников в Голландии XVII века. Вермеер на первый взгляд ничем не выделялся.
Иногда сюжеты разных художников были очень похожи. Например, «Женщина с весами» Вермеера.
Ян Вермеер. Женщина с весами. 1662—1663. Национальная галерея искусства, Вашингтон.
А это «Женщина с весами» другого голландского художника —Питера де Хоха, который также специализировался на бытовом жанре.
Питер де Хох. Женщина, взвешивающая золото. 1664. Старая национальная галерея, Берлин.
В чем разница? Вроде картина Хоха более красочная, жизнерадостная. Но если приглядеться, она больше похожа на раскрашенную фотографию.
У Вермеера со светом и цветом все тоньше. Он настолько филигранно выписывает освещение, что его картина насыщается сверхъестественным правдоподобием.
Свет падает неравномерно, из небольшого окна у потолка. Художник расставляет тонкие акценты, насыщая цветом одни предметы и высветляя другие. Появляется лиричность и даже некоторая таинственность. И как-то уже сложно это назвать бытовым жанром. Да ещё и весы у женщины почему-то пустые…
Или вот ещё две работы для сравнения. Опять один и тот же сюжет. Девушка читает письмо. Это работа другого современника Вермеера, Герарда Терборха.
Герард Терборх. Письмо. 1660—1662. Королевская коллекция, Лондон.
Максимальная фотографичность. Диву даёшься, как искусно художник написал ткань платья.
А вот для сравнения «Девушка с письмом» Вермеера.
Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. 1657. Галерея старых мастеров, Дрезден.
И вновь поэтизация. Опять хочется додумывать. Ведь это целая трагическая история. Вот девушка держит в руках письмо, озарённая светом, будто некой надеждой.
Кроткая, красивая героиня в нетерпении скользит глаза по странице. Но опущенные глаза говорят нам о крахе всех чаяний.
Но главный герой здесь опять же свет. Посмотрите фрагмент.
Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. Фрагмент. 1657. Галерея старых мастеров, Дрезден.
Свет мягко льётся в окно. Но ведёт себя необычно, разбиваясь на мерцающие крупинки. Как будто волосы девушки, рукава платья, занавес покрыла роса…
Что мы можем сказать о характере Вермеера, анализируя его картины? Кажется, что он был человеком добродушным, мягким. Возможно, скромным и осторожным… Но не все так просто.
Он не боялся использовать яркие краски. Порой применял чистейший ультрамарин и краплак, став примером в смелости цветовых решений для многих художников XIX—XX веков.
Взять хотя бы его знаменитую «Молочницу».
Ян Вермеер. Молочница. 1658-1660. Государственный музей, Амстердам.
Ее фартук и полотенце на столе написаны чистым ультрамарином. Женщина изображена на фоне почти белой стены, что особенно смело подчёркивает насыщенный цвет.
А вот шляпу этой героини Вермеер написал чистым краплаком.
Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. 1667. Национальная галерея искусств, Вашингтон, США.
Техника Ван Гойена
Наследие
Некоторые из лучших плодов и цветов ван Гюйсума хранились в частных коллекциях Англии: коллекции 1723 г. граф Элсмиргалерея, другие 1730–1732 гг. в собраниях Хоупа и Эшбертона. Один из лучших примеров сейчас в Национальная галерея, Лондон (1736–1737). Ни в одном публичном музее нет более прекрасных и многочисленных экспонатов, чем Лувр, который может похвастаться четырьмя пейзажами и шестью панно с натюрмортами; затем идут Берлин и Амстердам с четырьмя фруктами и цветами; затем Санкт-Петербург, Мюнхен, Ганновер, Дрезден, Гаага, Брансуик, Вена, Карлсруэ, Бостон и Копенгаген. У Ван Хейсума было несколько последователей, таких как Ян ван Ос и Иоганнес де Бош.
Странствия
С 1426 по 1429 год Ян ван Эйк предпринял несколько путешествий от имени своего покровителя. Характер этих поездок неизвестен, но они упоминались в записях как «секретные» комиссии. За эти поездки Филипп платил в несколько раз больше своего годового жалованья, во время которых он, вероятно, служил посланником двора.
В 1426 году он отправился в «некоторые далекие страны», вероятно, в Святую Землю. Это представление подтверждается топографической точностью Иерусалима на картине «Три Марии у гроба», написанной в 1440 году людьми, работавшими в его мастерской.
В 1428 году он отправился с дипломатической миссией в Португалию с предложением об унии между Филиппом и Изабеллой Португальской. Ему велели нарисовать невесту, чтобы герцог мог увидеть, как она выглядит перед свадьбой. Картина сейчас утеряна, но он, вероятно, использовал свои обычные методы рисования портрета. Он заставлял всех своих подданных выглядеть достойно, но не уклонялся от демонстрации их недостатков.
Ян ван Эйк Eyck, Jan van (1385/90-1441)
Каноны существуют для того, чтобы однажды быть нарушенными и пусть средневековые живописцы по традиции используют краску, которая предает полотнам матовость, пускай еще не принято изображать людей в повседневной обстановке и без всякой связи с религиозным сюжетом. Фламандский живописец Ян Ван Эйк бросает вызов устоявшемся традициям и с помощью новой техники масляной живописи создает уникальный для европейского искусства 15-го века портрет супругов Арнольфини. На первый взгляд это просто бытовая сцена: обыкновенные люди в скромной обстановке бюргерского дома, но почему так торжественно неподвижны их позы? Так серьезны лица? Почему правая рука мужчины застыла словно в клятвенном жесте? Вроде бы заурядная жанровая сцена оказывается задачей со многими неизвестными. Чтобы её решить начнем с предыстории. В 1420 году представитель торгового дома «Медичи» купец Джованни Арнольфини приехал в Брюгге. При дворе герцога Филиппа «доброго» он познакомился с художником Яном Ван Эйком. Возможно, Ван Эйк написал эту картину в качестве свадебного подарка Арнольфини и его невесте Джованне.
Что же мы видим на полотне? В эту минуту в доме Арнольфини, вероятно, совершается торжественная церемония бракосочетания
Засвидетельствовать это важное событие и пригласили Ван Эйка. Возможно, впервые в истории живописное полотно выступило в роли юридического документа. Но вот парадокс – в комнате двое, а в зеркале четверо
В чем же дело? Объяснение находим в надписи на стене: «Ян Ван Эйк был здесь». Художник и еще кто-то неизвестный отражается в зеркале, потому что наблюдают за происходящим, а мы как будто стоим рядом с ними на пороге дома Арнольфини
Но вот парадокс – в комнате двое, а в зеркале четверо. В чем же дело? Объяснение находим в надписи на стене: «Ян Ван Эйк был здесь». Художник и еще кто-то неизвестный отражается в зеркале, потому что наблюдают за происходящим, а мы как будто стоим рядом с ними на пороге дома Арнольфини.
Чтобы достичь полной иллюзии реальности Ван Эйк хотел использовать мягкие цветовые переходы, но традиционная темпера, матовая краска на основе яичного белка, не позволяла этого сделать. Тогда живописец применил в качестве растворителя ореховое масло и получил потрясающий результат. Масляные краски ложились тонким прозрачным слоем и позволяли тщательно проработать детали. А если нанести краски кончиком тонкой кисти, создавался эффект мерцающих бликов. Открыв секрет масляных красок, Ван Эйк мог творить чудеса.
На портрете супругов Арнольфини, как в магическом зеркале, запечатлелось реальное мгновение, и каждая вещь имеет символический смысл. На люстре, несмотря на ясный день, горит свеча – символ всевидящего Божьего ока. Собачка означает верность. Зеленый цвет платья – весну и любовь. Четки говорят о благочестии, домашние туфли об уюте, метелка о порядке в доме и духовной чистоте. Постель – место появления на свет и ухода из жизни, а так же брачное ложе. Резная фигурка может символизировать святую Маргариту или святую Марфу, и та, и другая покровительствовали роженицам. Яблоко напоминает о грехопадении. Экзотические, для тогдашней Европы, апельсины говорят о том, что греховные влечения очищаются в христианском браке. Итак, сцена, разворачивающаяся в доме Арнольфини, теперь становится совершенно ясной, а символы абсолютно понятными.
Тем не менее, у нас нет полной уверенности в том, что Ван Эйк изобразил именно церемонию бракосочетания. Существуют и другие версии. Поскольку мужчина подает женщине левую, а не правую руку, можно предположить, что перед нами не новобрачные, а супруги и это не бракосочетание, а семейный портрет. Существует еще одна версия. Под именем Арнольфини живописец мог изобразить себя и свою жену, ведь в чертах женского лица можно уловить некоторое сходство с Маргарет Ван Эйк. Есть и более смелое предположение. Художник изобразил не супружескую чету, а хироманта и беременную. По её раскрытой ладони он предсказывает судьбу будущего ребенка. Эта версия может показаться наиболее убедительной. Мы ясно видим, что женщина ждет прибавления семейства и снова рискуем ошибиться. Оказывается, что выпирающий живот – это чудовищная средневековая мода, даже у Евы в «Гентском алтаре» та же С-образная фигура. Считалось, что большой живот свидетельствует о благополучии и богатстве. Так все же, кто изображен на картине, известной как «Портрет четы Арнольфини»? До сих пор этот вопрос остается открытым.
Неоспоримо одно – один из первооткрывателей техники масляной живописи фламандский художник Ян Ван Эйк с помощью новых красок создал изумительный яркий мир, изящное и точное отражение действительности.