Самые известные картины художника виктора михайловича васнецова с названиями

Детство и юность

Согласно записи раввина, Надежда Бруштейн (псевдоним – Надеждина) родилась в польском городе Вильно (сейчас Вильнюс, Литва) 3 июня 1904 года. Хотя в ряде источников указан 1908 год. Вскоре после рождения детей семья переехала в Петроград. Мать, Александра Яковлевна, в молодости помогала революционерам по линии подпольного красного креста, после Октябрьской революции создавала школы грамоты и писала пьесы для детских театров. Отец, Сергей Александрович (по отцу – Израилевич-Мовшевич), был медицинским ученым и администратором, основателем и директором физиотерапевтического института, руководителем института усовершенствования врачей. В семье также вырос сын Михаил, автор нескольких кондитерских изобретений, продвинувшийся до главного инженера кондитерской фабрики «Красный Октябрь».

С детства Наде нравились народные танцы. Семья ежегодно выезжала летом на Каму, где девочка и наблюдала за танцующими, и присоединялась к танцевальному кругу. Возвратившись домой, школьница повторяла увиденные движения с подружками. И однажды заявила матери о желании профессионально учиться танцевать. Мать настаивала на получении нормального образования и профессии, но сдалась под напором упрямого ребенка.

Бебутова Елена Михайловна (1892-1970)

Е.М.Бебутова происходила из княжеского рода. Её с детства окружала интеллектуальная
атмосфера, в которой уважались традиции русской и армянской культуры.
Художественное образование получила в Рисовальной школе Общества поощрения
художеств (1907-1914). Среди её учителей были Я.Ф.Ционглийнский,
, . Из всех художественных группировок и течений русского
искусства того времени ближе всего Бебутовой были художники «Мир искусства»
и «Голубой розы», особенно творчество
.

В 1918 Бебутова
познакомилась с П.В. Кузнецо­вым в Комиссии по охране памятников искусства
и ста­рины, где она работала секре­тарем, и вскоре вышла за него замуж.
Вместе они прожи­ли почти 50 лет.

С начала своей творческой жизни Бе­бутова
увлекалась театром и с 1916 работала помощником декоратора в Московском
Ху­дожественном театре. В течение 1920-х ею был оформлен ряд спектаклей
в театре ТЕО Наркомпроса, театре В.Э. Мейерхольда, она сотрудни­чала
с театром «Романеск», театром-студией «Классическая буффонада».

В выставках Бебутова начала участвовать с 1913. Ее картины демонстрируют уверенное
профессиональное мастерст­во, элементы кубизма сочетаются в них с экспрессией.
Полотно «ЦИРК» (1922, частное собрание, Москва) состоит из угловатых
и полукруглых форм, разнообразных по масштабу и оттеняющих фигуры людей
па переднем плане. Композиция динамична благодаря не только резкому
движению персонажей, но и характеристике пространства. Сдержанное цветовое
решение строится на охристых тонах, лишь кое — где используются холодные
пятна, а форма подчёркнута черным контуром. Напряжение и сила присущи
и другим работам художницы. Влияние искусства кубизма ощущается и в
картине «НАТЮРМОРТ. СТЕКЛО» (1923, ГРМ).

В последующие годы  она
отошла от  футуристического конструирования и обратилась к живописному
решению. Ее творчество развивалось, меняясь не без воздействия П.В.
Кузнецова. Художница переходила к более насыщенному колориту и свободной
организации пространства. После выставки П.В. Кузнецова и Бебутовой
в Москве в мае 1923, по решению наркома просвещения А.В. Луначарско­го,
они были командированы с выставкой в Берлин, затем в Париж (выставка
открылась в ноябре в галерее Барбазанж). Художники пробыли там более
полугода. Они посещали музеи, выставки, мастерские художников, многое
произвело на них впечатление, особенно посещение мастерской Дерена и
выставка негритянского искусства.. Во время пребывания в Париже Бебутова
занималась в частных художественных студиях.

Вернувшись на родину,
она участвовала в самых различных выставках. Бебутова являлась членом
общества «Четыре искусства», на выставках которого экспонировала свои
работы. Ее картины показывали в Москве, Ленинграде, других городах
страны, в экспозициях русского искусства за границей: в Токио, Осаке,
Нагое (Япония); Нью-Йорке, Бостоне, Детройте, Питтсбурге, Балтиморе,
Сен-Луи, Чикаго (США); Вене (Ав­стрия); Берлине (Германия); Стокгольме
(Швеция); Осло (Норвегия). Произведения Бебутовой   экспонировались
на юбилейных выставках «Художники РСФСР за 15 лет» в 1932 в Ленинграде,
в 1933 — в Москве, а также на выставках московских живописцев.

Свое
творчество Бебутова сознательно ограничивала, считая самым важным искусство
своего супруга П.В. Кузнецова, она старалась оставаться в тени мужа.
Вместе с тем Бебутова была художником, обладавшим своим видением,
своим отношением к окружающему, и она сумела это передать в своих произведениях.

В Русском музее открывается выставка к 120-летию советского скульптора Веры Мухиной

19.11.2009

Выставка выдающегося советского скульптора Веры Мухиной, посвящённая 120-летию со дня её рождения, открывается 19 ноября в корпусе Бенуа Русского музея. «Творчество Мухиной представлено в ретроспективе: от ранних портретов до монументальных проектов зрелого мастера», – сообщает пресс-служба музея.

В общей сложности новая экспозиция включает около 200 скульптур, рисунков, произведений печатной графики и декоративно-прикладного искусства, принадлежащих Русскому музею.

Вера Мухина  родилась в Риге 19 июня (1 июля) 1889 года. Первые уроки рисунка и живописи будущая художница получила в Феодосии, где прошли её детские и юношеские годы, и в Курске, куда она переехала после смерти отца. На выставке зрители впервые смогут увидеть три ученические живописные работы скульптора 1900-х годов. Окончив гимназию, Мухина переехала в Москву и продолжила художественное образование в студиях Юона, Синициной, Машкова.

В 1912 году Вера Мухина уезжает в Париж, где посещает частную школу Филиппо Коларосси «Ла Палетт» и Academie de la Grande Chaumiere, обучаясь у известного скульптора-монументалиста Бурделя, ученика Родена. Из Франции молодая художница отправилась в  Италию изучать скульптуру и живопись периода Ренессанса.

Её возвращение на родину совпало с началом войны, и Мухина с 1914 года до середины 1918 работала сестрой милосердия в московских госпиталях. Работу в лазаретах Вера совмещала с творчеством. Она создавала произведения, стремясь достичь лаконизма и монументальности пластических форм. В 1916 году Мухина занимается декоративным лепным обрамлением сцены московского Камерного театра, разрабатывает эскизы театральных костюмов.

В состав экспозиции выставки Русского музея включена богатая коллекция произведений Мухиной, связанных с театральными постановками: эскизы костюмов и разработки сценического оформления.

В 1919 году Вера Мухина работала над памятником русскому просветителю Николаю Новикову. В период до 1926 года она участвовала в нескольких конкурсах на проекты памятников. С 1927 по 1930 год Мухина преподавала во ВХУТЕИНе, она также  была членом коллектива скульпторов «Монолит», ОРСа и других.

В 1930-е годы Мухина наряду с портретным творчеством много занималась монументальной скульптурой, участвовала в конкурсах, выполнила ряд масштабных монументально-декоративных работ. На выставке представлены эскизы и проекты памятников и монументально-декоративные композиции, в основном неосуществлённые. Например, «Эскиз памятника Революции для г. Клина» или  «Хлеб» – эскиз группы для нового Москворецкого моста.

В 1937 году Мухиной была выполнена группа «Рабочий и колхозница» для павильона СССР на Международной выставке в Париже, в 1939 году она была установлена в Москве, а в 1941 – удостоена Сталинской премии 1 степени.

В 40-х годах Мухина много работала над портретами: создала серию психологически выразительных образов военных, московских врачей, учёных, артистов, деятелей культуры. Портреты во всём их многообразии составляют основную часть экспозиции выставки. К примеру, такие работы, как «Портрет А. А. Замкова», «Портрет Героя Советского Союза полковника Юсупова Б. А», «Балерина Марина Семёнова», «Портрет Г. С. Улановой».

Мухину волновали вопросы использования в скульптуре новых материалов и нетрадиционного применения уже известных. В частности, её теоретические и практические разработки способствовали возрождению и развитию стекольного производства и в первую очередь в области скульптуры из стекла. Она руководила экспериментальным цехом Ленинградской зеркальной фабрики, но работа была прервана войной. Вазы, фигуры и портреты, выполненные из стекла и фарфора, являются частью музейной коллекции. Широкую известность имеют такие работы, как «Актёр С. Г. Корень в роли Меркуцио», (фарфор, 1949), «Голова Н. Н. Качалова» (стекло, 1947), а также серии ваз из цветного стекла «Лотос», «Колокольчик» (1940-1941) и другие.

В 1953 году Мухина работала над памятником Чайковскому перед зданием Московской консерватории, но до его открытия не дожила. Умерла Вера Мухина в Москве 6 октября 1953.

Театр

Организация Пролеткульт, как и другие творческие объединения того времени, в 1932-м была расформирована. Спустя год режиссер Исаак Кролль создал «Новый театр», в который пригласил служить и Веру Кузнецову. Первым спектаклем обновленного театра и коллектива стали «Бешеные деньги», поставленные по одноименной пьесе Островского. К сожалению, на тот момент у коллектива не было собственного помещения, и премьера прошла в стенах бывшей голландской церкви, что на Невском проспекте.

Вера Кузнецова в спектакле «Фельдмаршал Кутузов»

В 1937-м главным режиссером «Нового театра» стал Борис Сушкевич, с приходом которого для театра наступила новая веха творческого развития. Будучи и режиссером, и талантливым педагогом, Борис Михайлович приложил усилия, чтобы из начинающих актеров воспитать настоящих профи актерского мастерства. Сушкевич привил лицедеям «Нового» мхатовские традиции, выведя уровень их работы на более высокую ступень.

Вера Кузнецова играла в «Новом театре»

В 1938-м Вера Андреевна сыграла в пьесе «Мещане», в 1939-м был «Счастливый день» по Островскому. 1940 год отмечен для членов труппы длительными гастролями по Дальнему Востоку. Известие о начале Великой Отечественной войны застало коллектив в городе Хабаровске. Было решено оставить актеров на Дальнем Востоке. Члены труппы выступали перед экипажами военного флота, трудовыми бригадами и погранчастями. Спустя три года коллектив переводят на Урал.

Вера Кузнецова в сказке «Туфли с золотыми пряжками»

Несмотря на тяжелые военные условия, актеры находили в себе силы не просто отыгрывать заученные роли, но и постоянно работать над новыми постановками, расширяя репертуар. Коллекция ролей Веры Кузнецовой постепенно пополнялась. В спектакле «Русские люди» по Симонову Вера Андреевна сыграла Валю, затем появилась на сцене в образе княгини Тугоуховской в «Горе от ума». В 1944 году Веру Кузнецову включили в состав фронтовой бригады — актриса выступала прямо на передовой, поднимая боевой дух военных.

Вера Кузнецова в последние годы

В 1945-м, после войны, труппа «Нового театра» возвратилась в Ленинград. Борис Сушкевич умер, оставив театр на попечение режиссера Галины Короткевич. В 1951-м театр снова сменит руководителя, на этот раз главным режиссером станет Николай Акимов. За эти годы Вера Кузнецова сыграет в спектаклях «На дне» и «Последние» по Горькому, «Юность отцов» по пьесе Горбатова и многих других. Однако, несмотря на уважение коллег и любовь театралов, настоящую известность Вере Кузнецовой подарили съемки в кино.

События биографии

1. 1918-1925 – Надя поступила во 2-ю балетную школу, где преподавали знаменитые педагоги Г. Легат, Я. Ваганова и А. Мохова. Изучала основы и особенности танца, нюансы мастерства знаменитых танцоров. Невысокая, худенькая и гибкая, она часами оттачивала движения в хореографическом классе. Во время обучения могла лучше всех выразить в жестах смысл танца, и уже на первом выпускном экзамене ее осчастливили приглашением на работу в Большой театр.
2. 1925 – Присоединилась к труппе Большого театра, став самой молодой артисткой. Для выступлений взяла псевдоним, под которым и была известна широкой публике. Молодость и скромный опыт не помешали ей быстро стать исполнительницей сольных партий и ведущих номеров в таких балетах, как «Дон Кихот», «Раймонда», «Конек-Горбунок», «Баядерка», «Красный мак» и даже в «Лебедином озере».
3. 1927 – Позировала художнику В.В. Лебедеву, написавшему ее портрет, проданный через год Государственному Русскому музею в Ленинграде. Став его женой, была моделью и других произведений этого портретиста, натюрмориста и классика ленинградской графики. Например, в серии «Танцовщица».
4. 1931 – Статная, с изящными чертами лица и большими глазами, длинной косой, уложенной на голове венком, она была внешне красивой. В то же время не только хореографически хорошо подготовленной, но и достаточно смелой. Поэтому параллельно с работой в престижном театре иногда выступала на эстраде с целью знакомства с этим видом деятельности.
5. 1934 – Стала ставить танцевальные номера на эстраде.
6. 1941 – С началом войны руководила ансамблем Сибирского ВО и Карельского фронта в качестве балетмейстера. Ставила танцы и разъезжала с фронтовыми бригадами в части Советской Армии. Особенно пользовалась успехом ее композиция под названием «Фрицы».
7. 1943 – Получила работу балетмейстера на Московской эстраде. Энергично взявшись за дело, поменяла репертуар и обновила коллектив.
8. 1945 – Пригласили руководить постановкой танцев в Русском народном хоре при филармонии г. Калинина. С нескрываемым интересом откликнулась на это предложение, поскольку нужно было работать не с балетным коллективом, а танцевальным. Сразу стала изучать фольклор народного танца, его особенности в северных областях России.
9. 1947 – Параллельно с работой в Калинине 2 года не покидала «Мосэстраду», где ее перевели на должность худрука балетного отделения
10. 1948 – На фестивале сельских самодеятельных артистов впервые показала танец «Березка». Идею для него она подсмотрела на старинной литографии, где девушки водили хоровод, держа в руках зеленые веточки березы. Свежесть и необычность исполнения впечатлила влиятельных гостей и хореографа попросили повторить этот номер, но уже силами профессиональных артистов на сцене «Эрмитаж». Участников женщина подбирала в танцевальных коллективах и учебных заведениях.
11. Июнь 1948 – Хореографическая новинка была исполнена на профессиональной сцене, покорив зрителей «плывущим шагом», создающим впечатление движущейся по кругу сцены. Этот день и стал рождением нового коллектива, в котором руководитель Надеждина сама придумала танцы «Лебедушка», «Прялица», «Кадриль», «Северное сияние», «Весенний хоровод» и другие.
12. 1951 – Издана книга Надеждиной «Русские танцы: описание танцев из репертуара ансамбля «Березка».
13. 1959 – Пригласила в коллектив мужчин-танцоров, а чуть позже дополнила их оркестром народных инструментов.
14. 1960 – Участвовала в написании сценария комедийной мелодрамы «Девичья весна», написанного совместно со сценаристами И. Прутом и М. Долгополовым.
15. 11 октября 1979 – Скончалась. Похоронена рядом с матерью в столице РФ, на Новодевичьем кладбище. Могилу можно узнать по выполненному скульптором А. Шапиро по проекту архитектора А. Гераскина памятнику.
16. 2018 – На телеэкраны вышел мелодраматический сериал «Березка», посвященный знаменитому ансамблю Надежды Сергеевны. Прототипом одной из героинь – художественного руководителя Надежды Светловой – стала Надеждина. Несмотря на 2 «Золотых орла», полученных в категориях «Лучший сериал» и «Лучшая женская роль», картину многие критиковали за слишком большую долю художественного вымысла и малое сходство с реальным ансамблем и его создательницей.
17. 2020 – Созданному Надеждиной хореографическому ансамблю присвоили ее имя.

Миражи Павла Кузнецова

Елена КНЯЗЕВА

Этот мир — эти горы, долины, моря — Как волшебный фонарь. Словно лампа — заря. Жизнь твоя — на стекло нанесенный рисунок,

Неподвижно застывший внутри фонаря.

Картины киргизского, или степного, цикла «Спящая в кошаре», «Стрижка овец», «Дождь в степи», «Вечер в степи» и другие реалистичны только по названиям. Но на самом деле…

Все, что мы видим, — видимость только одна. Далеко от поверхности мира до дна. Полагай несущественным явное в мире,

Ибо тайная сущность вещей — не видна.

Вероятно, тайную сущность и пытаются увидеть зрители, надолго останавливаясь у лучшего полотна этого цикла «Мираж в степи».

Туманная даль с низким горизонтом, причудливые облака на небе, несколько призрачные женские фигуры — предметные качества «вещей», по словам искусствоведа Д. Сарабьянова, целиком переходят в живописные.

Автор добивается этого, экспериментируя в образной сфере и области художественной выразительности, попросту создает новый язык.

Художник, написавший «Мираж в степи» и другие полотна, — Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968), уроженец Саратова, внук садовника и сын иконописца.

Обратившись к изображению восточного быта, П. Кузнецов сделал его свободным и загадочным, как сама природа.

Мы уйдем без следа — ни имен, ни примет. Этот мир простоит еще тысячи лет. Нас и раньше тут не было — после не будет.

Ни ущерба, ни пользы от этого нет.

Для того чтобы в образах зримого мира передать состояние души, П. Кузнецову и другим членам творческой группы «Голубая роза» нужно было освоить мастерство пленэрной живописи, вкусить плоды импрессионизма и углубиться в зыбкий мир символов. Это было в духе времени. «Перед своим мольбертом, — писал Поль Гоген, — художник не раб ни прошлого, ни настоящего, ни природы, ни своего соседа».

Художники получили право на деформацию изображения природы, чтобы освободить творчество от копирования окружающего мира. Искусство в это время все больше становилось независимым, а художник — шаманом, пользующимся магией природы и повергающим зрителя в транс.

Именно музыка, с ее текучестью, переменчивостью, не застывающими значениями слов, была близка мастерам авангарда, которые стремились уподобить ей свое творчество. По словам французского композитора Клода Дебюсси, только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию.

Художник Э. Делакруа первым заговорил о «музыке картины» и о «магическом аккорде», создаваемом красками. Позже Поль Гоген напишет: «Подумайте также о музыкальном аспекте, который в современной живописи отныне будет принадлежать цвету.

Цвет, имеющий такие же вибрации, как музыка, обладает способностью достигнуть того самого общего и, стало быть, самого смутного, что заложено в природе, — ее внутренней силы». Есть размышления поэта Бодлера о «мелодичности картины».

Симптоматичным можно считать обозначение живописи музыкальными терминами.

В восточных картинах Павла Кузнецова гармония цветовых форм и интервалов создает своеобразную певучесть, чистое звучание волшебно играющих и переливающихся красок.

Музыка живописи П. Кузнецова родственна музыке Клода Дебюсси. Общее в них — сонорное (от лат. sonorus — звучный, шумный) мышление, которое дает возможность изобразить звуки внешнего мира, создает новую звуковую реальность.

Главным выразительным средством в фортепианных прелюдиях Дебюсси «Шаги на снегу», «Туманы», «Паруса», «Затонувший собор», «Ветер на равнине», «Вереск», музыкальном портрете «Девушка с волосами цвета льна» становится не академическое сочетание мелодии и гармонии, а окраска звучания, звучание без определенной высоты, или, говоря музыкальным языком, — тембр. Так рождается магический звук первоистоков музыки. Со времени Дебюсси звуки складываются не в традиционные аккорды и интервалы, а становятся созвучиями.

На полотнах Павла Кузнецова художественный язык, очищенный от схематизма и риторики, также передает ощущение ирреальности. Кажется, если долго смотреть на его картины, можно услышать шорох травы, шум дождя, легкие шаги, тихие хлопоты по хозяйству и другие вечные звуки.

И художник, и композитор незаметно для зрителя балансируют между природой и человеком, не позволяя никому взять верх. В их творчестве нет необузданной стихии, приливов и отливов страстей, как будто природа, выпущенная на волю романтиками, теперь вошла в новое русло.

Конечно, не такое великое и мощное, как микеланджеловское, но если опять-таки прибегнуть к сравнению с музыкой, то здесь звучит не симфонический оркестр, а небольшой камерный ансамбль, который вдохновенно играет музыку будущего.

Стихи Омара Хайяма

Как искать свой род предков по фамилии в архивах

Чтобы проследить историю дворянской фамилии, необходимо обращаться в Российский государственный исторический архив. Он располагается в Санкт-Петербурге. Там же находится архив ВМФ.

В Москве вы найдете:

• Архив древних актов. Там хранятся документы Смутного времени и из еще более ранних времен.
• Военно-исторический архив. Там вы найдете данные, записанные до 1918 года.

В городе Подольске Московской области находится Центральный архив Минобороны. В нем хранятся записи, ведущиеся с начала войны и по сегодняшний день.

Работа со старыми документами требует большой ответственности. Нарушителей правил и порядка больше никогда не допускают в архив. Кроме того, у сотрудников таких учреждений сформировано предвзятое отношение к людям, интересующимся своей собственной родословной.

Изучить готовые сканы бумаг можно на сайте GoogleBooks. Просматривайте с его помощью копии старых документов, не выходя из дома. Например, на этой площадке выложены отсканированные справочники «Вся Москва».

Награды ВОВ: поиск по фамилии

К кому еще можно обратиться за информацией о наградах?

На сайте ЦА Министерства Обороны в разделе «Награды ищут своих героев» опубликован список награжденных бойцов не получивших их. Дополнительные фамилии можно узнать по телефону.

Много полезной информации, которой порой нет нигде, можно найти на форумах вышеперечисленных сайтов. Здесь люди делятся драгоценным опытом и рассказывают собственные истории, которые могут помочь и вам. Существует много энтузиастов, готовых помочь всем желающим так или иначе. Они создают собственные архивы, проводят свои исследования, их так же можно найти лишь на форумах. Не обходите стороной такой вид поиска.

Биография[ | код]

Елена Михайловна принадлежит к грузинскому княжескому роду армянского происхождения, некоторые представители которого были связаны с театром. Её брат Валерий Бебутов был режиссёром,. Была актрисой Московского художественного театра и другая её родственница Мария Леонтьевна Бебутова, мать Марианны Стриженовой.

В 1907—1914 годах училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге. где она занималась у А. А. Рылова, Я. Ф. Ционглинского, И. Я. Билибина, Н. К. Рериха, В. А. Щуко.

В 1916 начала работать художником-декоратором в Московском художественном театре, писала декорации по эскизам М. В. Добужинского.
Весной 1917 года Бебутова становится секретарем Комиссии по охране памятников искусства и старины. Здесь художница и познакомилась со своим будущим мужем., работает в секции ИЗО Накомпроса Москвы.

Хотя Бебутова старалась держаться как бы в тени мужа, у неё был совершенно оригинальный творческий путь, хотя нельзя отрицать взаимное влияние двух мастеров, работающих в одной мастерской. В 1920-х годах Бебутова работает в рамках кубизма, её привлекает аналитический подход к форме

Важной вехой в творческой жизни этой пары была совместная выставка 1923 года. Выставка, с успехом прошедшая в Москве, была при активном участии А. Луначарского отправлена в Париж

Полгода в 1923-24 годах Бебутова и Кузнецов были в Париже. Они много общались в художественной среде в частности с семьей М. Ларионова и Н. Гончаровой, с Паблом Пикассо. Елена Бебутова написала записки о этих встречах, опубликованные частично в книге А. Русаковой, посвященной П. Кузнецову.,

Луначарского отправлена в Париж. Полгода в 1923-24 годах Бебутова и Кузнецов были в Париже. Они много общались в художественной среде в частности с семьей М. Ларионова и Н. Гончаровой, с Паблом Пикассо. Елена Бебутова написала записки о этих встречах, опубликованные частично в книге А. Русаковой, посвященной П. Кузнецову.,

В 1924 году после возвращения в СССР стала одним из членов-учредителей общества «Четыре искусства» (1924—1931), участвовала в Выставках этого общества. Кузнецов был избран председателем Общества. Бебутова принимала активное участие в выставочной и организационной работе. Авангардное русское искусство испытывало всё более сильное идеологическое давление, оформлявшееся как «социалистический реализм». Бебутова, как и многие художники, приспосабливалась к новым требованиям. В этот период она много работала над натюрмортами.

Похоронена на Введенском кладбище (7 уч.), рядом с мужем.

Архив Министерства Обороны: поиск по фамилии участников ВОВ

За годы работы сотрудниками ЦА был создан великолепный справочный аппарат показывающий содержание архивных накоплений, фондов. Сейчас целью его является обеспечить доступ людей к возможным документам посредствам электронно-вычислительной техники. Таким образом, заработал сайт, на котором вы можете попытаться найти военного, участвовавшего в ВОВ, зная его фамилию. Как это сделать?

• В левой части экрана найдите вкладку «память народа».
• Укажите его ФИО.
• Программа выдаст вам имеющуюся информацию: дату рождения, награды, отсканированные документы. Все, что есть в картотеках на данного человека.
• Вы можете установить фильтр справа, выбрав только нужные источники. Но лучше выбрать все.
• На данном сайте существует возможность посмотреть на карте боевые операции, и путь части, в которой служил герой.

Это уникальный по своей сути проект. Такого объема данных собранных и оцифрованных по всем существующим и доступным источникам: картотекам, электронным книгам памяти, документам медсанбатов и справочникам командного состава больше нет. По истине, пока существуют такие программы и люди, обеспечивающие их, память народа будет вечна.

Если вы не нашли там нужного человека, не отчаивайтесь, есть и другие источники, может они не такие масштабные, но их информативность от этого не становится меньше. Кто знает, в какой папке могла заваляться нужная вам информация.

О жизни и творчестве

• Богатырёва, Н. Ю. «Я тебя люблю»: // Читаем вместе. — 2014. — № 2. — С. 37.
• Богатырёва, Н. Ю. Когда любовь сильнее разлуки : // Читаем вместе. — 2017. — № 2. — С. 35.
• Богатырёва, Н. Ю. Уча, учись : // Читаем вместе. — 2016. — № 8/9. — С. 37.
• Богатырёва, Н. Ю. Острова в океане : // Читаем вместе. — 2017. — № 10. — С. 39. — (Читаем без родителей).
• Бондарева, А. Без особых примет : / Анна Бондарева // Октябрь. — 2014. — № 11. — С. 166–171. — (Публицистика и критика) (Предчувствие героя).
• Давыдова, А. Практическое пособие по доброте для детей и родителей : / А. Давыдова // Вестник детской литературы. — 2015. — № 9. — С. 57–60.
• Жвалевский, А. В. Детские книги, которых боятся родители : / Андрей Жвалевский, Евгения Пастернак // Библиотека в школе : журн. изд. дома «Первое сентября». — 2017. — № 11/12. — С. 48–56. — (Книжные палаты).
• Завьялова, Я. Всем, кто решил кому-нибудь помочь… : о книге Юлии Кузнецовой «Помощница ангела» / Яна Завьялова // Библиотека в школе : журн. изд. дома «Первое сентября». — 2013. — № 6. — С. 35. — (Остров сокровищ) (Книга подана).
• Крючков, П. Детское чтение с Павлом Крючковым : // Новый мир. — 2012. — № 1. — С. 215–218.
• Юлия Кузнецова : коротко об авторе // Путеводная звезда. — 2014. — № 1. — С. 2.
• Юлия Кузнецова // Живые лица : навигатор по современной отечественной детской литературе : биобиблиографический справочник. Вып. 2 / сост. Т. Говенько. — Москва : БерИнга, 2015. — С. 83–89.
• Кузнецова, Ю. Н. Как я пишу : на творческой кухне автора детских книг / Юлия Кузнецова. — Москва : КомпасГид, 2018. —174 с. : ил. — (Азбука понимания). — .
• Кузнецова, Юлия. «Я стараюсь быть честной со своим читателем» / беседовала Татьяна Беринг // Уроки литературы. Приложение. к журн. «Литература в школе»). — 2018. — № 3. — С. 4–6. — (Уча, учусь).
• Кузьмина, Е. В. Новая детская литература: взгляд библиотекаря : / Кузьмина, Е. В., Платонова М. А. // Детские чтения. — 2013. — Т. 4. — № 2. — С. 201–213.
• Кутейникова, Н. Е. Современная отечественная проза для детей и подростков в контексте школьного обучения : знакомство с творчеством Юлии Кузнецовой / Н. Кутейникова // Уроки литературы. Приложение. к журн. «Литература в школе» — 2018. — № 3. — С. 6–13. — (Уча, учусь).
• Кутейникова, Н. Е. Жизнь и игра в современной детско-подростковой литературе : // На путях к новой школе. — 2014. — № 1. — С. 73–76. — .
• Лабузнова, С. Современная литература для подростков. Новые имена — новый взгляд : [О книгах Ю. Кузнецовой «Дом П» и «Фонарик Лилька» / С. Лабузнова // Школьная библиотека. — 2016. — № 1. — С. 32–35.
• Мяэотс, О. Смотрите, кто идет! : / Ольга Мяэотс // Библиотека в школе. — 2012. — № 7. — С. 30, 35–37. — (Остров сокровищ : записки о дет. лит. ; вып. 7).
• Ремез, Анна. Здравствуйте, это мы! : Тамара Михеева, Ирина Павлова, Юлия Кузнецова, Ася Петрова / А. Ремез // Библиотека в школе. — 2012. — № 6. — С. 26–29. — (Остров сокровищ).
• Унгефуг, Н. А. В мире современной детской книги (из опыта прочтения повести Юлии Кузнецовой «Помощница ангела» / Н. Унгефуг // Слово. Словесность. Словесник : материалы межрегиональной научно-практической конференции преподавателей и студентов (18 марта 2016 г.) / Министерство образования и науки Российской Федерации, Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Рязанский государственный университет имени С. А. Есенина» ; редкол. : И. Н. Хрусталев (отв. ред.) и др. — Рязань : РГУ им. С. А. Есенина : Концепция, 2016. — С. 365–369. — .
• Хомич, Э. П. Подросток в литературе нового типа / Э. Хомич // Литература в школе. — 2016. — № 7. — С. 17–19.
• Кузнецова, Ю. «В детской книге обязательно должна быть надежда на хороший конец» / Юлия Кузнецова. — Текст : электронный // Папмамбук : сайт. — (дата обращения: 06.04.20).
• Кузнецова, Ю. Интервью / беседу вела Татьяна Беринг. — Текст : электронный // Живые лица : сайт. — (дата обращения: 06.04.20).
• Кузнецова, Ю. «Книга остаётся книгой даже в царствование Интернета» / беседу вела Елена Серебрякова. — Текст : электронный // Пиши-читай : сайт. — (дата обращения: 06.04.20).
• Кузнецова, Ю. «Моё книжное детство» / Юлия Кузнецова. — Текст : электронный // Электронный журнал «Чтение детям» : сайт. — (дата обращения: 06.04.20).
• Кузнецова, Ю.  : / Юлия Кузнецова. — Текст : электронный // Папмамбук : сайт. — (дата обращения: 07.04.20).