Анри руссо

Содержание

Анри Руссо (21 мая 1844 — 2 сентября 1910) был французским художником в эпоху постимпрессионизма. Он начал рисовать в позднем возрасте и подвергся насмешкам в свое время, но позже был признан гением и оказал влияние на более поздних художников-авангардистов.

Быстрые факты: Анри Руссо

• ФИО: Анри Жюльен Феликс Руссо
• профессия: Художник; сборщик налогов / сборов
• Родился: 21 мая 1844 г., Лаваль, Франция
• умер: 2 сентября 1910 года в Париже, Франция
• Известный дляПочти полностью самоучка и редко хвалящая за свою жизнь, «наивный» стиль живописи Руссо вдохновил многих будущих художников и стал широко уважаемым в более современные времена.
• Супруги: Clémence Boitard (m. 1869–1888), Жозефина Нури (m. 1898–1910)
• Дети: Юлия Руссо (единственная дочь, пережившая младенчество)

Снижение здоровья и наследия

Последняя картина Руссо, Мечта, был выставлен в 1910 году Салоном Независимых. В тот месяц он страдал от абсцесса на ноге, но игнорировал воспаление, пока оно не стало слишком далеко. Он не был госпитализирован до августа, и к тому времени его нога стала гангренозный. Сделав операцию на ноге, он заболел сгустком крови и умер от него 2 сентября 1910 года.

Сон (1910). Музей современного искусства, Нью-Йорк.Изобразительное искусство / Getty Images

Несмотря на критику во время его жизни, стиль Руссо оказал огромное влияние на следующее поколение художников-авангардистов, таких как Пикассо, Фернан ЛежеМакс Бекман и все сюрреалистическое движение. Поэты Уоллес Стивенс и Сильвия Плат также черпал вдохновение в картинах Руссо, как и композитор Джони Митчелл. Возможно, самая неожиданная связь: одна из картин Руссо вдохновила визуальный мир мультфильма Мадагаскар. Его работа продолжает демонстрироваться и по сей день, где ее изучают и восхищаются гораздо больше, чем когда-либо в его собственной жизни.

Анри Руссо «Нападение в джунглях»

Самой первой картиной, изображавшей тропический лес, стала работа Tiger in a Tropical Storm. Она была выставлена в 1891 г. в Салоне независимых, где автор дал ей первоначальное название «Сюрприз». На ней изображен нападающий тигр во время бушующего ливня и урагана (тропического шторма). Все происходит при яркой вспышке молнии, когда животное приготовилось к прыжку, чтобы напасть на свою добычу.

Картина Анри Руссо «Нападение» кажется простой по сюжету, однако стиль художника позволяет изобразить буйную растительность джунглей, используя послойное заполнение всего пространства. На холсте изображено множество фантастических растений различных оттенков зеленого цвета. Чтобы нарисовать проливной дождь, А. Руссо придумал собственный метод, который состоит в расположении серебристых потоков воды в диагональном направлении сквозь всю композицию.

Картина, висящая сейчас в Лондонской национальной галерее, помогла получить Руссо первое признание. И, вдохновившись им, художник впоследствии ежегодно представлял свои работы для публики именно в Салоне независимых.

К теме изображения джунглей Анри Руссо вернулся только в 1898 г., спустя 7 лет после первой работы. Это были картины «Обезьяны в джунглях», «Атака тигра» (1904), «Голодный лев» (1905), «Нападение тигра на буйвола» (1908), «Джунгли на экваторе» (1909), «Тропический лес с обезьянами» (1910).

Руссо как художник.

Тем временем Руссо начал рисовать в свободное время. У него никогда не было формального художественного образования; вместо этого он учился сам, копируя картины в художественных музеях Парижа и делая наброски в городских ботанических садах и музеях естественной истории.

Возможно, из-за того, что он не изучал искусство в соответствии с каким-либо предписанным методом или под руководством какого-либо учителя, Руссо разработал очень личный стиль. Его портреты и пейзажи часто имели детское или «наивное» качество, так как он не изучал анатомию или перспективу; их яркие цвета, неоднозначные пространства, нереалистичный масштаб и драматическая интенсивность придавали им сказочное качество. Иногда Руссо включал детали, вдохновленные картинами, которые он видел в музеях, или изображениями, которые он видел в книгах и журналах, превращая их в элементы своих собственных видений.

Многие из фирменных картин Руссо изображали человеческие фигуры или диких животных в обстановке, похожей на джунгли. Первой из этих работ была «Тигр в тропическом шторме» 1891 года (сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне).

Анри Руссо «Спящая цыганка»

Эта картина, на которой художник отступил от тематики тропиков, одно время считалась поддельной и ее авторство приписывали другому мастеру (А. Дерену). Фоном ее является бесплодная пустыня, в центре лежит спящая цыганка, держа в руке мандолину и кувшин. Рядом с ней стоит лев и с любопытством ее обнюхивает. Композиция работы немного странная из-за изображения наклонной плоскости и местоположения действующих лиц (ниже линии горизонта).

Женщина одета в восточный наряд, а окружающие детали пейзажа наделены необычными цветами, что и создает иллюзию сновидения. Вверху висит голубая луна, свет от которой дает ощущение гармонии, существующей между человеком, животным и природой. В изображении использованы различные геометрические фигуры: округлая мандолина, прямой львиный хвост и палка в руке цыганки, волнообразные женские волосы и грива зверя.

За свою нереальную и немного жуткую красоту картина Анри Руссо «Спящая цыганка» (La Bohémienne endormie, 1897) стала культовой в творчестве художника и приобрела статус первой среди сюрреалистических работ. Полотно было выставлено и Руссо хотел продать его мэру г. Лаваля, однако критики и публика не смогли понять и оценить ее при жизни мастера.

Оригинальный метод живописи

Постепенно А. Руссо стал совершенствовать свое мастерство и своеобразный художественный метод рисования. Вначале специалисты причислили его картины к направлению примитивизма. Однако после овладения в полной мере техникой написания живописных полотен художника стали оценивать как представителя постимпрессионизма и сюрреализма.

Основные черты его стиля: оригинальная цветовая гамма, изображение реальных и выдуманных растений, отсутствие в композиции перспективы. Большинство живописных произведений Анри Руссо посвящено теме тропического леса и происшествиям в экзотических джунглях, где он никогда не бывал. Он рисовал только то, что придумывал сам, за что его называли романтичным и странным чудаком. Многие зрители специально приглашали своих друзей, чтобы повеселиться и посмеяться над буйными красками и примитивными сюжетами картин.

Специалисты назвали его работы новым направлением в искусстве живописи. Его произведения наделены магической силой, которая подчинена фантастическому воображению мастера. Он смог создать атмосферу таинственности и наполнил свои композиции выдуманными историями, животными и растениями. Единственным местом, где Руссо мог увидеть природу, был Парижский Ботанический сад, который стал для него источником неуемной фантазии.

Его друзья Ф. Клеман и Ж. Л. Жером были художниками и помогли ему оформить карту копииста. По ней он мог бесплатно входить в залы Лувра, Версаля и Люксембургского дворца, где и познакомился с работами классиков живописи и современных мастеров.

Оригинальный метод живописи

Постепенно А. Руссо стал совершенствовать свое мастерство и своеобразный художественный метод рисования. Вначале специалисты причислили его картины к направлению примитивизма. Однако после овладения в полной мере техникой написания живописных полотен художника стали оценивать как представителя постимпрессионизма и сюрреализма.

Основные черты его стиля: оригинальная цветовая гамма, изображение реальных и выдуманных растений, отсутствие в композиции перспективы. Большинство живописных произведений Анри Руссо посвящено теме тропического леса и происшествиям в экзотических джунглях, где он никогда не бывал. Он рисовал только то, что придумывал сам, за что его называли романтичным и странным чудаком. Многие зрители специально приглашали своих друзей, чтобы повеселиться и посмеяться над буйными красками и примитивными сюжетами картин.

Специалисты назвали его работы новым направлением в искусстве живописи. Его произведения наделены магической силой, которая подчинена фантастическому воображению мастера. Он смог создать атмосферу таинственности и наполнил свои композиции выдуманными историями, животными и растениями. Единственным местом, где Руссо мог увидеть природу, был Парижский Ботанический сад, который стал для него источником неуемной фантазии.

Его друзья Ф. Клеман и Ж. Л. Жером были художниками и помогли ему оформить карту копииста. По ней он мог бесплатно входить в залы Лувра, Версаля и Люксембургского дворца, где и познакомился с работами классиков живописи и современных мастеров.

Текущая карьера в Париже

Руссо официально уволился с работы в правительстве в 1893 году, в преддверии своего пятидесятилетия, и посвятил себя своим художественным занятиям. Одно из самых известных произведений Руссо, Спящая Цыганкабыл впервые замечен в 1897 году. В следующем году Руссо женился через десять лет после потери своей первой жены. Его новая жена, Джозефин Нури, была, как и он, на втором браке — ее первый муж умер. У пары не было детей, и Жозефина умерла только через четыре года, в 1892 году.

В 1905 году Руссо вернулся к своим ранним темам с еще одной масштабной картиной в джунглях. Этот, под названием Голодный лев бросается на антилопубыл выставлен еще раз в Салоне Независимых. Это было помещено около работ группой молодых художников, которые склонялись все больше и больше авангардистов; Одной из будущих звезд, чьи работы были показаны рядом с Руссо, был Анри Матисс. Оглядываясь назад, группировка считалась первым проявлением фовизма. Группа «The Fauves», возможно, даже получила вдохновение для их имени из его картины: название «Les Fauves» в переводе с французского означает «дикие звери».

Репутация Руссо продолжала расти в художественном сообществе, хотя он так и не добрался до высших эшелонов. В 1907 году, однако, он получил комиссию от Берты, графини де Делони — матери соратника Роберта Делони, — чтобы нарисовать произведение, которое в итоге оказалось Заклинатель змей, Его вдохновение для сцен джунглей не было, вопреки слухам, от встречи с Мексикой во время его службы в армии; он никогда не ездил в Мексику.

В 1908 году Пабло Пикассо обнаружил одну из картин Руссо, продаваемых на улице. Он был поражен картиной и сразу же отправился на поиски и встречи с Руссо. Обрадованный художником и искусством, Пикассо продолжил устраивать полусерьезный, полупародийный банкет в честь Руссо, названный Ле Банкет Руссо, В этом вечере приняли участие многие выдающиеся деятели творческого сообщества того времени, причем не для блестящего праздника, а скорее для встречи творческих умов друг с другом в рамках празднования их искусства. Оглядываясь назад, он считался одним из самых значительных общественных событий своего времени.

Стиль

Большая часть его работ в Париже принадлежала Символизм стиль живописи. Находясь там, он также посетил Академию Gervex, где обнаружил свою любовь к модернизму.[нужна цитата ]. Вернувшись в Испанию, он поселился в Ситжес, основав студию / музей им. Кау Ферра. Вернувшись в Барселону, он был частым клиентом этого кафе. Els Quatre Gats, известная своей ассоциацией с модернизм и молодые Пабло Пикассо. Он отправился на Майорку с художником Хоакин Мир Тринксет, где они встретили мистического бельгийского художника Уильям Дегув де Нунк в 1899 г.

Он был наиболее известен своими пьесами, пейзажами и садовыми картинами. Он умер в Аранхуэс в 1931 году при росписи знаменитых садов.

Жизнь и друзья

Банкнота номиналом 50 песет , 1951 год , с изображением русиньола.

Он родился в Барселоне в семье текстильных промышленников из Манльеу , где им принадлежал город текстильных фабрик, известный как Кан Рамисса. Сантьяго Русиньол фигурирует в реестре актов гражданского состояния под именем Жауме Хасинта Луиса, а не Сантьяго. Несмотря на то, что он унаследовал семейный бизнес, в юности он развил интерес к искусству, которое стало делом всей его жизни.

19 июня 1886 года он женился на Ллуисе Денис и Ревертер. В следующем году у него родилась дочь Мария Агустина . Однако несколько месяцев спустя его беспокойный характер, отсутствие интереса к семейному бизнесу, а также желание рисовать и путешествовать заставили его передать управление компанией своему брату Альберту, бизнесмену и политику. После этого Сантьяго начал путешествовать по Каталонии, Испании, Франции и Италии. Путешествие навсегда останется в его жизни.

В 1888 году он зарекомендовал себя как писатель, регулярно публикуя статьи в газете La Vanguardia . В 1889 году он разорвал связи со своей семьей, разрыв, который длился десять лет, хотя он поддерживал связь со своей дочерью. В том же году он отправился учиться в Париж, где прожил следующее десятилетие.

В 1893 году он основал свою студию в Ситжесе , которая сегодня называется Кау Ферра . Ситжес стал модернистской точкой отсчета для художников, писателей и музыкантов, в том числе Русиньола, и здесь проводились модернистские фестивали, сочетающие театр, поэзию, живопись и музыку. Он продолжал писать, главным образом, повествовательные произведения и стихи в прозе. Некоторые из его романов были адаптированы и показаны в театре, например, L’auca del senyor Esteve , написанная в 1907 году и выпущенная через несколько лет. В первое десятилетие двадцатого века он укрепил свой престиж как плодовитого художника и писателя как в Барселоне, так и по всей Испании и Париже. В 1899 году из-за тяжелой болезни он воссоединился с женой. Когда он выздоровел, он вернулся во Францию ​​со своей семьей, чтобы избавиться от морфиновой зависимости. Он стал официальным членом Парижского салона в 1908 году.

Железные молотки из коллекции Cau Ferrat

Он также принимал участие в знаменитых общественных мероприятиях пивоварни Els Quatre Gats на Каррер-де-Монцио в Барселоне, которой управляет Пере Ромеу , место общественных встреч и комната альтернативного искусства, которую часто посещал молодой Пабло Пикассо . Он поддерживал близкие дружеские отношения с художником Рамоном Касасом и скульптором Энриком Кларасо до самой его смерти.

В последующие два десятилетия, его авторитет вырос в Барселоне , несмотря на разногласия с Noucentista художников и критиков того времени ( в частности , с искусствоведом Эухенио д’Орс , который писал в газете La ВЭУ де Каталунья ). В 1917 году французское правительство наградило его орденом Почетного легиона .

Он умер в Аранхуэсе в 1931 году. Временное правительство Испанской республики заказало официальные похороны в Мадриде, которые возглавил президент Мануэль Асанья , которые позже были похоронены в Барселоне.

Сон

Таково название последней
картины Руссо, невозможно было подобрать лучшего, чтобы раскрыть истинный смысл
этого полотна. Оно стало подлинной вершиной творческих воз­можностей и
достижений Руссо

Поэтому так важно проанализировать и понять намерения
художника и результат

«Уважаемый
господин! Спешу ответить на Ваше любезное письмо с тем, чтобы объяснить
причину, по которой на холсте изображена упомянутая софа. Спящей на ней женщине
снится, что она перенеслась в лес и слышит, как играет на волшебной свирели
заклинатель. Это объясняет присутствие софы в картине…»

Другая сторона
представлена признанием Руссо Арсену Александру:

«Не знаю, нравится ли это
Вам, как мне, однако когда я попадаю в оранжерею и вижу там ред­кие растения из
экзотических стран, то думаю, что мне снится сон. И я начинаю чувствовать себя
другим человеком…»

Этот другой человек держал
кисть. Руссо пребывал во сне наяву, как и женщина на темно-красной софе.
Работало лишь подсознание. Без всяких ограничений и без модели, руководст­вуясь
многолетним живописным опытом его рука построила жесткое пространство, ритмич­но
расчлененное кружевной растительностью

Наблюдал Руссо за работай, Арсен
Александр отмечал: «Я обратил внимание на его палитру, на которой он смешивал
зеленые краски для экзотического леса. Он одновременно работал над всеми
подобными оттенками на картине

Я никогда больше не видел палитры, которая бы
блистала такой живописной гаммой зелени». Художник Арденго Соффичи был еще
больше поражен методом письма Руссо. Прорисовав карандашом все контуры
тропической растительности, он наносил там и здесь мазки различ­ных оттенков
зеленого цвета: Руссо сообщил Соффичи, что уже использовал двадцать два
оттенка, каждый из которых он прописывал по несколько раз и при их смене
тщательно промывал палитру.

Так Руссо вступил в
последний период своей жизни, апогеем которого стала картина Сон. Из прошлого
он сохранил потребность следовать оригиналу и иногда для прорисовки конту­ров
фигур зверей все же использовал пантограф. С все большей свободой он развивал
тему растений, заполнявших переплетением форм громадные полотна. Зрителям они
казались пришедшими из тропических лесов. Так возникло предположение о поездке
Руссо в Мексику и рассказы о его частых посещениях парижского ботанического
сада. Некоторые исследова­тели пытались найти прообразы этих растений в
природе, в то время как на самом деле они явились плодом воображения
Таможенника, выражением его богатой фантазии. Причудливость и густота растений
облегчали Руссо решение проблемы построения пространства. Последнее оставалось
для него камнем преткновения — он так и не смог научиться следовать законам
перспективы. Определить границы плоскости, передать трехмерное пространство,
придать композиции глубину, — все это для него было непостижимым. Теперь же, в
результате сложного переплетения растений и их чередования на полотне возникала
иллюзия простран­ства, которой способствовало колористическое решение.
Меняющиеся оттенки причудливых растений создавали ощущение зрительной
удаленности. Пышность и красочность растительности всегда зависят от цвета.
Сами по себе растения не представляют у Руссо определенные образы, которые
можно было бы найти в хорошо изученной европейской флоре. Следова­тельно, все
они изменены и их невозможно узнать: они вырваны из реального пространства и
своего естественного состояния и формы, однако все они выписаны так тщательно,
что выглядят правдоподобными. Эта работа явилась еще одной формой проявления
фантазии художника. Выразил это Руссо за несколько месяцев до своей смерти,
когда он создал Сон…

Примитивизм и влияние народного искусства на художника

Снижение здоровья и наследия

Последняя картина Руссо, Мечта, был выставлен в 1910 году Салоном Независимых. В тот месяц он страдал от абсцесса на ноге, но игнорировал воспаление, пока оно не стало слишком далеко. Он не был госпитализирован до августа, и к тому времени его нога стала гангренозной. Сделав операцию на ноге, он заболел сгустком крови и умер от него 2 сентября 1910 года.

Несмотря на критику во время его жизни, стиль Руссо оказал огромное влияние на следующее поколение художников-авангардистов, таких как Пикассо, Фернан Леже, Макс Бекман и все сюрреалистическое движение. Поэты Уоллес Стивенс и Сильвия Плат также черпали вдохновение в картинах Руссо, как и автор песен Джони Митчелл. Возможно, самая неожиданная связь: одна из картин Руссо вдохновила визуальный мир мультфильма Мадагаскар, Его работа продолжает демонстрироваться и по сей день, где ее изучают и восхищаются гораздо больше, чем когда-либо в его собственной жизни.

Текущая карьера в Париже

Руссо официально уволился с работы в правительстве в 1893 году, в преддверии своего пятидесятилетия, и посвятил себя своим художественным занятиям. Одно из самых известных произведений Руссо, Спящая Цыганкабыл впервые замечен в 1897 году. В следующем году Руссо женился через десять лет после потери своей первой жены. Его новая жена, Джозефин Нури, была, как и он, на втором браке — ее первый муж умер. У пары не было детей, и Жозефина умерла только через четыре года, в 1892 году.

Картина Анри Руссо. Спящая цыганка, 1897. Buyenlarge / Getty Images

В 1905 году Руссо вернулся к своим ранним темам с еще одной масштабной картиной в джунглях. Этот, под названием Голодный лев бросается на антилопубыл выставлен еще раз в Салоне Независимых. Это было помещено около работ группой более молодых художников, которые наклонялись все больше и больше авангардистов; одна из будущих звезд, чьи работы были показаны около Руссо, была Анри Матисс. Оглядываясь назад, группировка считалась первым показом фовизм. Группа «The Fauves», возможно, даже получила вдохновение для их имени из его картины: название «Les Fauves» в переводе с французского означает «дикие звери».

Репутация Руссо продолжала расти в художественном сообществе, хотя он так и не добрался до высших эшелонов. В 1907 году, однако, он получил комиссию от Берты, графини де Делони — матери соратника Роберта Делони, — чтобы нарисовать произведение, которое в итоге оказалось Заклинатель змей. Его вдохновение для сцен джунглей не было, вопреки слухам, от встречи с Мексикой во время его службы в армии; он никогда не ездил в Мексику.

Заклинатель змей, 1907. Исполнитель: Руссо. Наследие Изображения / Getty Images

В 1908 году Пабло Пикассо обнаружил одну из картин Руссо, продаваемых на улице. Он был поражен картиной и сразу же отправился на поиски и встречи с Руссо. Обрадованный художником и искусством, Пикассо продолжил устраивать полусерьезный, полупародийный банкет в честь Руссо, названный Ле Банкет Руссо. В этом вечере приняли участие многие видные деятели творческого сообщества того времени, а не блестящий праздник, но скорее встреча творческих умов друг с другом в праздновании их искусство. Оглядываясь назад, он считался одним из самых значительных общественных событий своего времени.

Sitemaps

15th century Artists15th-16th century Artists16th century Artists17th century Artists18th century Artists18th-19th century Artists19th century Art19th-20th century Artists20th century Artists20th-21th century Artists21st Century ArtistsA New — Second Site for Tutt’Art@Abstract ArtistsAmerican ArtistsAncient ArtArgentine ArtistsParis, 1925: Art Dèco gazzled the World / L’Art Déco abbagliò il mondoArt Movements and StylesAndy Warhol | What Is Pop ArtArt Nouveau | History and SitemapAustralian ArtistsAustrian ArtistsAward winning ArtistsBaroque art | History and SitemapBelgian ArtistsBrazilian ArtistsBritish ArtistsBulgarian ArtistsCanadian ArtistsChinese ArtistsCloisonnism painting styleCollection of Quotes, Poems and LiteratureCzech ArtistsDanish ArtistsDutch ArtistsEn plein airFlemish ArtistsFrench ArtistsGrand Prix de Rome (1663-1968)Genre paintingGerman ArtistsGreek ArtistsHudson River School of painterHungarian ArtistsImpressionist ArtistsIrish ArtistsItalian ArtistsJapanese ArtistsList of SculptorsMacchiaioli Art | History and SitemapMannerism ArtMexican ArtistsNabis Art | History and SitemapNeo-Impressionist ArtistsNorwegian ArtistsPhotographers | History and SitemapPolish ArtistsRenaissance ArtistsRussian ArtistsSalon de Paris, 1667-1890 | Art HistorySalon des Refusés (May 15, 1863)Sitemap / Mappa del sitoSpanish ArtistsSurrealist Artists | History and SitemapSwedish ArtistsSwiss ArtistsSymbolist Artists | History and SitemapTen American Painters, 1897-1918The Barbizon school of paintersThe Secession ArtVeduta | Il VedutismoVideoArt and MusicWomen ArtistsWomen Artists of the Renaissance era

Некоторое признание

Постоянные выставочные места

• в Musée du Vieux-Château (Laval) , где он родился:
  • Урожай в замке ( в начале XX — го  века)
  • Вид на Пон-де-Гренель (1892 г.)
  • Пейзаж (около 1905 г.)
• в Музее Орсе в Париже:
  • Война (1893)
  • Заклинатель змей (1907)
  • Портрет мадам М. (около 1890 г.)
• в Национальной галерее в Праге

  Я (1890)

   :

• в Musée de l’Orangerie в Париже:
  • Свадьба (около 1905 г.)
  • Карриоль отца Жюниера (1908)
  • Корабль в шторм (1899)
  • Фабрика стульев в Альфорвилле
  • Фабрика стульев
  • Утес
  • Рыболовы
  • Прогулки в парке
  • Ребенок с куклой
• в музее Пикассо в Париже (личная коллекция Пикассо):
  • Женский портрет (1895)
  • Портрет художника (1900-1903)
  • Портрет второй жены художника с лампой (1900-1903)
• в Национальном музее современного искусства в Париже (Центр Помпиду):
  • Подворье (1896-1898)
  • Художник и его модель (1900-1905)
  • Натюрморт с вишней (около 1907 г.)
• в Фонде Бейелера

  Голодный лев кидается на антилопу (1898-1905)

  в Базеле:

• в Национальной галерее

  Тигр во время тропической бури (1891)

  в Лондоне:

• в Эрмитаже в

  Бой тигра и буйвола (1891)

  Санкт-Петербурге:

• в Музее современного искусства в Нью-Йорке:
  • Спящая богема (1897)
  • Спящая цыганка (1897)
  • Львиная трапеза (1907)
  • Сон (1910)
  • Берега Бьевра возле Бисетра
• в Художественном музее

  Веселые шутники (1906)

  Филадельфии в Филадельфии:

• в Музее изящных искусств Винтертура  :
  • Чтобы отпраздновать малышку! (1903), холст, масло
  • Натюрморт с цветами (1910)
  • Вечер на карнавале
  • Ла Каскад (1910)

Жанровые работы

Кроме «Цыганки» Анри Руссо написал много других работ, где изображены жанровые сцены, зарисовки или значимые события, например:

«Столетие независимости» (Le Centenaire de l’indépendance, 1892) – создана к юбилею 1-й Французской республики, на ней изображены крестьяне, танцующие фарандолу (народный танец Прованса) вокруг Дерева свободы, символа революции; сюда же добавлены знамена, вагончик с музыкантами в костюмах и др., внизу справа – 4 лидера Республики. Вся работа заполнена движением и демонстрирует веселье и счастье от происходящих событий.

«Война» (La Guerre, 1894) – посвящена событиям франко-прусского конфликта, центром картины является женщина с факелом и мечом в руке, изображает римскую богиню войны Беллону, сидящую на коне (напоминающем у Руссо монстра), внизу лежат грудой тела погибших, между которыми ходят черные вороны-падальщики. После демонстрации картина вызвала много нареканий за жестокость, а также восхищений независимым стилем художника.

Заключение

Творчество Анри Руссо (1844-1910) стало примером для многих художников, послужило образцом стиля примитивизма и его эстетической ценности для изобразительного искусства. Кропотливая работа мастера и уникальное фантастическое видение природы и взаимоотношений ее с человеком привели в восхищение многих его поклонников, среди которых был Пабло Пикассо и другие знаменитости.

Современные поэты выразили свое восхищение художником, сочинив стихи с рифмой Пикассо-Руссо следующего содержания: «Подари мне, Анри Руссо, детское колесо! Подари, молодой Пикассо, треугольное колесо…».