Приложения
Библиография
- Пьер Кабан , Анри Манген , Невшатель, Иды и Календы, 1964.
- Р. Конья, Анри Манген, живопись в чистом виде , Галерея искусств, 1969.
- Мари-Каролин Сензольё, под руководством Люсиль и Клода Мангенов, Анри Мангена, представляет собой краткий каталог живописных работ , Невшатель, Иды и Каланды, 1980.
- Ж. Л. Феррье, Les Fauves, господство цвета , 1992.
- Филипп Кро, Прованс художников , Париж, Фламмарион, 2000.
- Жан-Поль Монери, Жан-Пьер Моген, Анри Манген, L’Annonciade, музей Сен-Тропе,18 июня в 3 октября 2011 г., Музей Аннонсиады , Сен-Тропе, Editions Snoeck, 2011 ( ISBN 978-94-6161-016-4 ) Каталог выставки.
- Коллектив, под руководством Марины Ферретти Боккильон , Manguin, сладострастие цвета , Gallimard / Musée des implantismes Giverny , 161 страница, 2017 — ( ISBN 978-2072742514 ) .
Внешние ссылки
-
Авторитетные записи :
- ( )
- Ресурсы изобразительного искусства :
- Музыкальный ресурс
Discogs
:
|
Гюстав Моро (1826-1898) |
||
|---|---|---|
|
||
|
||
|
||
| Студенты |
|
|
|
||
| Специалисты |
|
|
| Музеи |
|
Ранние работы
Музей д’Орсе
Ранние работы Креста работы, портреты и натюрморты, выполнены в темных тонах Реализма. Чтобы отличаться от знаменитого романтического художника Эжена Делакруа, он изменил свое имя в 1881 году, сократив свое имя при рождении и переведя его на английский язык на «Анри Кросс» — французское слово croix означает крест.. 1881 год был также годом его первой выставки в Salon des Artistes Français. Он написал много пейзажей во время поездки в 1883 г. в Приморские Альпы в сопровождении семьи. Доктор Соинс, который также был вместе с ним в поездке, был героем картины, которую Кросс выставил на Всемирной выставке Ниццы позже в том же году. Во время путешествия по Средиземному морю Кросс познакомился с Полем Синьяком, который стал его близким другом и оказал влияние на искусство.
В 1884 году Кросс стал соучредителем Société des Artistes Indépendants, который состоял из художников, недовольных практикой официального Салона, и проводил выставки без призов. Там он познакомился и подружился со многими художниками, участвовавшими в движении неоимпрессионистов, включая Жоржа Сёра, Альберта Дюбуа-Пилле и Шарля. Ангранд. Несмотря на его связь с неоимпрессионистами, Кросс не принимал их стиль в течение многих лет. Его работы продолжали проявлять такие влияния, как Жюль Бастьен-Лепаж и Эдуард Мане, а также импрессионисты. Переход от его ранних, мрачных реалистических работ был постепенным. Его цветовая палитра стала светлее, работая в более ярких красках импрессионизма. Работал также на пленэре. Во второй половине 1880-х годов он писал чистые пейзажи, в которых проявилось влияние Клода Моне и Камиля Писсарро. Примерно в 1886 году, снова пытаясь отличить себя от другого французского художника — на этот раз Анри Кро — он снова изменил свое имя, окончательно приняв «Анри-Эдмон Кросс».
В 1891 году Кросс начал рисовать в стиле неоимпрессионизма и представил свое первое крупное произведение с использованием этой техники на выставке Indépendants. Эта картина была портретом дивизиона мадам Эктор Франс, урожденной Ирмы Клэр, с которой Кросс познакомился в 1888 году и женится в 1893 году. Роберт Розенблюм писал, что «картина мягко заряжена. зернистое, атмосферное свечение ».
Кросс перезимовал на юге Франции с 1883 года, пока, страдая ревматизмом, он, наконец, не переехал туда на полный рабочий день в 1891 году. до сих пор выставляется в Париже. Его первая резиденция на юге Франции была в Кабассоне, недалеко от Ле-Лаванду, затем он поселился неподалеку, в небольшой деревушке Сен-Клер, где провел остаток своей жизни, уезжая только в командировки. в Италию в 1903 и 1908 годах, а также для его ежегодных выставок независимых в Париже. В 1892 году друг Кросса Поль Синьяк переехал в соседний Сен-Тропе, где они часто устраивали собрания в саду Кросса, на которых присутствовали такие знаменитости, как Анри Матисс, Андре Дерен, и Альбер Марке.
Музей д’Орсе.
Близость Кросса к движению неоимпрессионистов вышла за рамки живописного стиля и включила их политическую философию. Подобно Синьяку, Писсарро и другим неоимпрессионистам, Кросс верил в анархистские принципы с надеждой на утопическое общество. В 1896 году Кросс создал литографию, L’Errant (Странник). Это был первый раз, когда он работал с издателем, и статья была анонимно опубликована в Les Temps Nouveaux, анархистском журнале Жана Грейва. Анархистские настроения Кросса повлияли на его выбор сюжетов: он рисовал сцены, иллюстрирующие утопический мир, который мог существовать через анархизм.
Процесс создания Дивизионистов картин с многочисленными маленькими цветными точками был утомительным, и время -потребляющий. Когда Кросс хотел изобразить быстрые впечатления, он рисовал акварелью или цветным карандашом в своих альбомах для рисования. Он писал о деревенской французской прогулке:
«О! То, что я увидел за долю секунды, когда ехал сегодня вечером на велосипеде! Мне просто нужно было записать эти мимолетные вещи… Быстрая запись акварелью и карандашом: неформальная мазка контрастных цветов, тонов и оттенков, и все это наполнено информацией, чтобы на следующий день в тихом досуге студии сделать прекрасную акварель. «
10 самых странных картин современности, стоивших миллионы.
Прошли времена классических образов в живописи и скульптуре. Современного человека не так просто удивить портретом белокурой незнакомки, оседлавшей коня, или образом Иисуса в окружении последователей. Художники готовы идти на любые ухищрения, лишь бы оказаться замеченными и проявить свою оригинальность. Порой результаты их творчества не могут не шокировать, а задумки некоторых шедевров так и остаются нераскрытыми… Prointerest.ru специально для своих читателей подготовили десятку самых странных картин современности, которые, тем не менее, были проданы за миллионы долларов. Возможно, у каждого их нас в глубине души сидит творческая личность и каждый может проявиться себя…
Загадочная концепция, в которой перемешались и время и пространство и, по всей видимости, красная занавеска.
Марк Ротко — $28 000 000
Почему-то меня совсем не удивляет, что сему «шедевру» не смогли подобрать даже приличное название, способное полностью раскрыть глубину его смысла и отражающую богатый внутренний мир автора.
Кристофер Вул — $5 000 000
Думаю большинство из нас не отказалось бы повесить такую картину в кабинете любимого начальника… Цена удовольствия — всего 5 млн долларов.
Барнетт Ньюман — $3 800 000
В попытках отыскать огонь, некий коллекционер не пожалел почти 4 млн долларов. Достойная инвестиция в неразрешимую головоломку.
Сай Твомбли — $2 300 000
Еще один шедевр, не имеющий названия. Искусствоведы сошлись во мнении, что он более всего похож на рукопись второклассника или же человека, страдающего маниакально-депрессивных психозом. Возможно, Сай Твомбли был воплощением и того и другого.
Жоан Миро — $2 200 000
Это произведение, дает нам возможность глубоко проникнуть в душу автора. Образ собаки, устремленной к черному камню, отражает низменность человеческих желаний и несбыточность надежд. А цветные звезды символизируют вечность. Хотя, вполне возможно, что это вовсе и не собака, а автор просто хорошенько покурил.
Блинк Палермо — $1 700 000
Эта картина настолько поразила зрителей, что маленькая колония в Африке даже подумала сделать ее своим национальным флагом.
Элсворт Келли — $1 700 000
Ходит легенда, что за основу сей картины лег роман Александра Дюма «Три мушкетера» и прообраз Д’Артаньяна, восседающего на лошади.
Просто зеленый кривой круг на белом фоне. Тут больше нечего сказать.
Герхардт Рихтер — $1 000 000
Автор просто любил смешивать краски. Перед написанием картины их осталось две — красная и коричневая. Говорят, ему помогал годовалый ребенок.
Теперь вы знаете все о главных картинах современности. Срочно бежим за кистью и начинаем творить! Возможно, наше наследие будет признано потомками и принесет нам миллионы.
10 тайных символов, скрытых в самой известной картине Сальвадора Дали
Неизвестные факты об известных художниках
Художник Анри Эдмон Кросс : vakin
Получил юридическое образование, после чего учился живописи в школе Ф. Бонвена. Ранние работы написаны Кроссом в реалистической манере, «тяжёлым» цветом, и лишь попав под влияние Моне и Сёра, начинает писать свои картины лёгкими, яркими красками.
После того, как Кросс в 1884 году вместе с Синьяком и Сёра основывает Салон Независимых, он принимает пуантилистскую манеру живописи, однако свои маринистские произведения, обнажённую натуру и портреты выполняет большими, широкими мазками кисти. В связи с преимущественным использованием в работе «основных» красок, Кросс рассматривается также как предшественник фовистов. В поздних работах чувствуется итальянское влияние — более мягкий стиль и не столь систематезированная техника рисунка. Кросс написал также много акварелей.
Источник — Википедия
Полностью fotki.com
Поздние годы
Cross’s Для картин начала-середины 1890-х характерно Пуантилисты с близко и регулярно расположенными крошечными цветными точками. Начиная примерно с 1895 года, он постепенно менял свою технику, вместо этого используя широкие блочные мазки и оставляя небольшие участки обнаженного холста между мазками. Полученные поверхности напоминали мозаику, а картины можно рассматривать как предшественников фовизма и кубизма. В стиле пуантилистов для гармоничного сочетания цветов использовались мельчайшие пятна краски; Напротив, стратегия «неоимпрессионизма второго поколения» заключалась в разделении цветов, что приводило к «ярким мерцающим визуальным эффектам через контраст». Кросс заявил, что неоимпрессионисты «гораздо больше заинтересованы в создании гармонии чистого цвета, чем в гармонизации цветов определенного пейзажа или естественной сцены». Матисс и другие художники находились под сильным влиянием Креста в конце карьеры, и такие работы сыграли важную роль в формировании принципов фовизма. Среди других художников, на которых оказал влияние Кросс, были Андре Дерен, Анри Манген, Шарль Камуан, Альбер Марке, Жан Пюи и Луи Вальта.
Musée d’Orsay
В 1905 году в парижской галерее Дрюэ открылась первая персональная выставка Кросса, на которой было представлено тридцать картин и тридцать акварелей. Шоу было очень успешным, получило признание критиков, и большинство работ было продано. Бельгийский символист поэт Эмиль Верхарен, активный сторонник неоимпрессионизма в своей стране, предоставил предисловие к каталогу выставки, написав:
«Эти пейзажи… не просто страницы чистой красоты, но мотивы, воплощающие лирическое чувство эмоций. Их богатая гармония радует глаз художника, а их роскошное, пышное видение — восторг поэта. Но это изобилие никогда не переходит в избыток. Все светло и очаровательно… «
Музей д’Орсе
В начале 1880-х годов Кросс начал испытывать проблемы с глазами, которые стали более серьезными в 1900-х годах. Также он все чаще страдал от артрита. По крайней мере, отчасти из-за проблем со здоровьем, которые преследовали его годами, объем работ Кросса относительно невелик. Однако в последние годы он был продуктивным и очень творческим, и его работы были представлены на значительных персональных выставках; он получил признание критиков и имел коммерческий успех.
В 1909 году Кросс лечился от рака в парижской больнице. В январе 1910 года он вернулся в Сен-Клер, где умер от рака всего за четыре дня до своего 54-го дня рождения, 16 мая 1910 года. Его могила на кладбище Ле-Лаванду украшена бронзовым медальоном. его друг Тео ван Риссельберг спроектировал. В июле 1911 года в городе, где родился Кросс, Дуэ, была открыта ретроспективная выставка его работ.
Произведение искусства
Гравировка
Манген создавал офорты , сухие иглы и литографии . Его первые эссе с гравировкой относятся к 1900-м годам и представляют его семью. В июне 1930 года он выпустил серию, предназначенную для Nouvel Essor , в которой также изображены его родственники, а также морские пейзажи, вдохновленные Сен-Тропе. Эти сухие иглы и офорты нарисовал племянник Пьера Боннара . В 1954 году Чарльз Террасс (1893–1983) представляет новую коллекцию гравюр под редакцией Мануэля Брукера , напечатано всего 200 экземпляров.
Публичные коллекции
- В германии
Билефельд , Kunsthalle : Jeanne à L’ombrelle, Cavalière , 1906, холст, масло, 61 × 50 см .
- В испании
Мадрид , Музей Тиссена-Борнемисы : Образы , 1905, холст, масло.
- Во Франции
- Мартиг , Musée Ziem : Окно в старый порт, Марсель , около 1924-1925 гг., Холст, масло, 81 × 65 см .
- Нанси , Musée des Beaux-Arts : Cassis, Allée de Villecroze , 1913, холст, масло, 100 × 81,5 см ;
-
Сен-Тропе , музей Аннонсид :
- Baigneuse à Cavaliere , 1906, холст, масло, 41 × 33 см ;
- Цыганка в мастерской , 1906, холст, масло, 46,3 × 35 см .
-
Тулуза ,
- Musée des Augustins : Fruits et mosiers , 1907, холст, масло, 73 × 61 см .
- Фонд Бемберга : Залив , 1905, холст, масло,
-
Роанн
Автопортрет , 1930, Музей изобразительных искусств и археологии Жозеф-Дешелет.
- В Великобритании
Лондон , Курто : Ла Сиест , 1905, холст, масло, 50 × 61 см .
- В швейцарии
- Женева , Пти-Пале : Бэ-де-Вильфранш , 1913, холст, масло.
- Винтертур , Вилла Флора : Ла Сиесте , 1905, холст, масло, 89 × 117 см .
биография
В 1889 году Анри Манген бросил учебу в лицее Кондорсе в Париже, чтобы посвятить себя живописи. В 1894 году он посетил студию Гюстава Моро в Школе изящных искусств в Париже , где подружился с Альбертом Марке , Анри Матиссом , Жаном Пюи , Альбертом Юйо и Жоржем Руо .
В 1899 году он женился на Жанне Каретт, которая была, за некоторыми исключениями, его единственной моделью и от которой у него было трое детей. Выставлялся в галерее Б. Вайля и в 1897 году в Салоне Национального общества изящных искусств . В 1902 году он впервые участвовал в Салоне независимых .
В 1904 году Манген открыл для себя Сен-Тропе и подружился с Полем Синьяком . Он выставлялся в Осеннем салоне и стал его участником. Амбруаз Воллар покупает у него 150 картин. Во время частной выставки в галерее Дрюэ в 1906 году Манген подружился с Анри-Эдмоном Кроссом . Он путешествует по Италии и выставляется в Цюрихе и Бухаресте .
В 1909 году он переехал в Нейи-сюр-Сен и принял участие в групповой выставке в России . Он останавливался в Онфлере с Феликсом Валлотоном , где познакомился со швейцарским коллекционером Ханлозером. Летом он поселился в Санари-сюр-Мер , где часто видел Анри Лебаска , и выставлялся в Берлине . В 1913 году он был одним из французских художников, выставленных в Соединенных Штатах , в том числе на Оружейной выставке и на Венецианской биеннале .
Он живет в Лозанне во время Первой мировой войны . В 1924 году он принял участие в проекте будущего музея Аннонсид в Сен-Тропе. Он выставлялся в галерее Bing в 1927 году. В году галерея Druet закрылась, его сын купил непроданные товары: Манген уничтожил восемь, а затем выставил их по всему миру. В 1942 году он арендовал мастерскую в Авиньоне .
Анри Мангин умер в своем доме в l’Oustalet в Гассен на25 сентября 1949 г..
Салон Организованная посмертная ретроспектива его работ в 1950 году.
Предпосылки и образование
Анри-Эдмон-Джозеф Делакруа родился в Дуэ , в коммуне в Норд ДЕПАРТАМЕНТ на севере Франции, 20 мая 1856. У него не было живых братьев и сестер. Его родителями, семейной историей которых занимались скобяные изделия , были французский авантюрист Олсид Делакруа и британка Фанни Вуллетт.
В 1865 году семья переехала в город недалеко от Лилля , города на севере Франции, недалеко от бельгийской границы. Двоюродный брат Олси , доктор Огюст Соинс, признал художественный талант Анри и очень поддерживал его художественные наклонности, даже профинансировав первые инструкции по рисованию мальчика под руководством художника Каролуса-Дюрана в следующем году. Анри был протеже Дюрана в течение года. Его обучение продолжалось в течение короткого времени в Париже в 1875 году у Франсуа Бонвена, прежде чем вернуться в Лилль. Он учился в École des Beaux-Arts, а в 1878 году поступил в Écoles Académiques de Dessin et d’Architecture, проучившись три года в студии Альфонса Коласа . Его художественное образование продолжилось у коллеги-художника Дуэ Эмиля Дюпон-Зипси после переезда в Париж в 1881 году.
Explore the Masters
12th century Art
13th Century Art
14th Century Art
14th century B.C. Art
15th century Art
16th century Art
17th century Art
18th century Art
19th century Art
1st-century BC Art
20th century Art
21st Century Art
2nd century Art
2nd Century BC Art
2nd Century CE Art
3nd Century Art
4th century BC Art
5th century BC Art
6th century B.C. Art
7th centry Art
7th century B.C. Art
9th century B.C. Art
African Art
AI Art
Albanian Art
Algerian Art
American Art
Ancient Art
Argentine Art
Armenian Art
Art Movements and Styles
Art Quotes — Literature
Australian Art
Austrian Art
Awarded Artist
Azerbaijani Art
Baroque Era style
Belgian Art
Blogger
Bohemian Art
Bolivian Art
Bosnian Art
Brazilian Art
British Art
British Museum
Brooklyn Museum
Bulgarian Art
Burmese Art
Cambodian Art
Canadian Art
Catalan Art
Chilean Art
Chinese Art
Christie’s
Cleveland Museum of Art
Colombian Art
Croatian Art
Cuban Artist
Czech Art
Danish Art
Digital art
Dominican Artist
Dutch Art
Ecuadorian Artist
Egyptian Art
Estonian Artist
Fai da te Art Blogger
Filipino Art
Finnish Art
Flemish Art
French Art
Genre painter
Georgian Artist
German Art
Greek Art
Guatemalan Artist
Haitian Artist
Hawaii Art
Hermitage Museum
Hudson River School
Hungarian Art
Impressionist art movement
Indian Art
Iranian Art
Iraqi Art
Irish Art
Israeli Artist
Italian Art
Japanese Art
Jewish Artist
Kazakhstani Artist
Korean Art
Kurdish Art
Latin American Artist
Latvian Artist
Lebanese Artist
Libyan Artist
Lithuanian Artist
Macedonian Art
Macedonian Artist
Maltese Art
Metropolitan Museum of Art
Mexican Art
Moldovan Artist
Moma
Mongolian Artist
Moroccan Artist
Musée d’Orsay
Musée du Louvre
Museo del Prado
Museo Thyssen-Bornemisza
Museum Barberini
Museum Masterpieces
MusicArt
National Gallery London
National Gallery of Art Washington
Netherlandish Art
Netherlandish Artists
New Mexico Artist
New Zealand Art
Nigerian Artist
Norwegian Art
Pakistani Artist
Paris painting
Peruvian Art
Photographer
Polish Art
Politica dei cookie
Portuguese Artist
Post-Impressionism
Realist Artist
Renaissance Art
Rijksmuseum
Romanian Art
Royal Academy
Russian Art
Scottish Art
Sculptor
Senegalese Artist
Serbian Artist
Singaporean Art
Sitemaps
Slovak art
Slovenian Art
Sotheby’s
South African Art
Spanish Art
Swedish Art
Swiss Art
Syrian Artist
Taiwanese Artist
Tate Britain
Thailand Artist
The Samuel Kress Collection
Tibetan Artist
Turkish art
Uffizi Gallery
Ukrainian Art
Uruguayan Artist
Van Gogh Museum
Vatican Museums
Venezuelan Art
Victoria and Albert Museum
Vietnamese Art
Welsh Art
Women Artists