Самые знаменитые картины
На полотнах Сафронов изображает свои фантазии, но особенно прославили художника портреты. Многие известные и популярные люди заказывали мастеру свои изображения. В числе работ художника портреты Михаила Горбачева, Владимира Путина, сына и отца Алиевых, Никиты Михалкова, Юрия Лужкова и других, менее значимых, но знаменитых личностей.
В серии «Река времени» запечатлены десятки известных актеров, музыкантов, политиков. Большой интерес публики вызвала анималистическая серия – причудливые изображения наполовину людей, наполовину животных.
В число наиболее известных работ вошли:
- Портреты великой итальянской актрисы Софи Лорен. Никас знаком с итальянкой, подарил ей свои работы.
- «Весна. Любовь» – анималистическая картина причудливых животных в стиле dream vision.
- «Вечер, окутанный цветами» – фигура дамы с букетом вместо головы.
- «Ангелы, охраняющие веру».
- «Бог нефти».
- «Бумажные люди».
- «Арлекино истории», портрет Аллы Пугачевой.
- Портрет Дональда Трампа на фоне Капитолия, который Никас спутал с Белым домом.
Фантастика и реальность причудливо сплетаются на полотнах Сафронова. Художник определил свой стиль как dream vision. Удивительно четкие и реальные части изображения дополняются слегка размытыми деталями фона, придавая полотнам глубину и очарование.
Эмиграция
После Великой Октябрьской социалистической революции художник и теоретик перестал вмещаться в советское мироустройство. Он переехал в столицу Франции и до конца жизни оставался за границей. Как режиссер-постановщик и автор сценических декораций Бенуа работал в миланском театре «Ла Скала» и сотрудничал с дягилевской труппой Ballets Russes.
Картина Александра Бенуа «Прогулка короля» / «Наследие Александра Бенуа»
Грусть по городским пейзажам Санкт-Петербурга отразилась в видовых альбомах, серии иллюстраций к «Капитанской дочке» А. С. Пушкина и ряде отдельных живописных работ. В середине 1920-х Бенуа корпел над оформлением французских изданий «Страданий юного Вертера» Иоганна Вольфганга Гёте, «Уроков любви в парке» Рене Буалева и «Грешницы» Анри де Ренье.
Последние годы жизни русского художника были посвящены адаптации дневников и созданию мемуаров «Мои воспоминания». В статьях, посвященных искусству и истории живописи Серебряного века, а также в сборнике писем под названием «Александр Бенуа размышляет» чувствовался профессионализм и национальный дух.
Детство и юность
Биография Александра Николаевича Бенуа началась в Санкт-Петербурге весной 1870 года. Будущий художник появился на свет в семье главного архитектора и проектировщика Петергофа, академика Императорской Академии художеств Николая Леонтьевича Бенуа и его законной супруги Камиллы, дочери знаменитого строителя театров — итальянца Альберта Катериновича Кавоса.
Портрет Александра Бенуа. Художник Леон Бакст / «Наследие Александра Бенуа»
Предки, познавшие все грани мира изящных искусств, отдали мальчика на воспитание в учебное заведение при благотворительной организации «Человеколюбивое общество». Позже он поступил в частную школу Карла Ивановича Мая и стал одноклассником будущих единомышленников Дмитрия Владимировича Философова, Вальтера Федоровича Нувеля и Константина Андреевича Сомова.
В конце 1880-х Александр на правах вольнослушателя начал посещать занятия в санкт-петербургской Академии художеств. Считая, что дар живописца можно развить только с помощью постоянной практики, юноша не стал студентом престижного высшего учебного заведения.
Первые полотна он создавал дома под чутким руководством кровного брата Альберта. Знания по технике письма и особенностях построения композиции начинающий гений черпал из книг, в изобилии представленных в доме.
Родственники, видя, что молодой Бенуа, кроме способности писать, обладал рядом других талантов, не стали препятствовать поступлению на юридический факультет Санкт-Петербургского Императорского университета. Живописные работы, созданные в свободное от лекций время, Бенуа в первый раз показал на официальной выставке в 1893 году.
Художник АШОТ ХАЧКАЛЯН. Выставка «ДОМ СОЛНЦА». Артглерея «ДРЕЗДЕН». Со 2 до 13 октября по адресу: Хрустальный пер. д. 1 (угол ул Варварка и Хрустальный пер.) выставка продлится до 13 октября
28 Сен 2013 | От: арт-релиз.рф
Ашот Роберт Хачкалян
Работы Ашота Роберта Хачкаляна находятся в доме-музее С. Параджанова (г. Ереван), в частных и корпоративных коллекциях многих стран.
ХудожникАшот ХачкалянВыставка«Дом Солнца»в Артгалерее«Дрезден»
Искусство Ашота Хачкаляна облагорожено чистым цветом, изысканным вкусом, серьезной содержательностью. Он продолжает традиции духовного интеллектуализма, его работы насыщены детским открытым взглядом на мир, радостью, печалью, надеждой, чудом и тайной. Каждый пластический элемент имеет интуитивное или ассоциативное содержание, доминирует чувство-покой или возвышенная тревога. Художник нередко обращается к Священному писанию и на эти темы пишет с философичностью, мудростью и ясной простотой. Когда смотришь на произведения Ашота Хачкаляна, рождается ощущение счастливого процесса самопознания мастера, прогулки по «Картинному залу души», как писал Герман Гессе.
Людмила Кандалова
Родился в 1968 году в г. Ленинакан, Армения.
В 1984г. окончил художественную школу им. С. Меркулова.
В 1986г. поступил в художественное училище «Памяти им. 1905 года».
С 1989 – 1993гг. продолжил учебу в мастерской В Степаняна.
В 1994г. основал детский творческий центр «Мамонтенок».
С 1994г. Член Союза художников России.
С 1990г. принимает участие в выставках.
1996г. – «Cardigan Street Gallery», Мельбурн (Австрия)
— посольство США, Москва (Россия)
— ЦДХ, Москва (Россия)
1997г. – «Moskow Country Club», Москва (Россия)
— «Sotts Lounge, Hyatt Regensy», Сингапур
— «Societe Generale Gallery Alliance Francaise», Сингапур
— проект «City People», Сингапур
— «Artmenia», Бостон (США)
— «BVSK», Феникс (США)
1998г. – ЦДХ Москва (Россия)
2000г. – галерея «Никор», Москва (Россия)
2002г. – проект «Green House», Сеул (Южная Корея)
2003г. – проект «Сожженные письма» клуб «Курс», Москва (Россия)
2005г. – «Среда обитания», ЦДХ, Москва (Россия)
2006г. – «Золотая кисть», ЦДХ, Москва (Россия)
— резиденция главы Еврокомиссии, Москва (Россиия)
— представительство мэрии г. Еревана Москве
2007г. – «Art & Design Gallery», Ричмонд (США)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
— «Art & Design Gallery», Мехико (Мексика)
2009г. – «Студия 11», Москва (Россия)
— Чешский центр, Москва (Россия)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
— «Moskau Vernissage», Дрезден (Германия)
2010г. – Арт-Манеж, Москва (Россия)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
— Артесания, Москва (Россия)
2011г. — «Gallery 21», Висбаден (Германия)
2012г. – «Art Fair», Кельн (Германия)
— галерея «Дрезден», Москва (Россия)
2013г. – «Moskau Vernissage», Дрезден (Германия)
— «Gallery 21», Висбаден (Германия)
Журналистская деятельность до Октябрьской революции
С 1901 года Чуковский начал писать статьи в «Одесских новостях». В литературу Чуковского ввёл его близкий гимназический друг, журналист В. Е. Жаботинский. Жаботинский также был поручителем жениха на свадьбе Чуковского и Марии Борисовны Гольдфельд.
Затем в 1903 году Чуковский, как единственный корреспондент газеты, знающий английский язык (которому обучился самостоятельно по «Самоучителю английского языка» Олендорфа), и соблазнившись высоким по тем временам окладом — издатель обещал 100 рублей ежемесячно — отправился корреспондентом «Одесских новостей» в Лондон, куда выехал с молодой женой. Кроме «Одесских новостей» английские статьи Чуковского публиковались в «Южном обозрении» и в некоторых киевских газетах. Но гонорары из России поступали нерегулярно, а затем и вовсе прекратились. Беременную жену пришлось отправить обратно в Одессу. Чуковский подрабатывал перепиской каталогов в Британском музее. Зато в Лондоне Чуковский основательно ознакомился с английской литературой — прочитал в оригинале Диккенса, Теккерея.
Вернувшись в Одессу в конце 1904 года, Чуковский поселился с семьёй на улице Базарной № 2 и окунулся в события революции 1905 года. Чуковский оказался захвачен революцией. Он дважды посетил восставший броненосец «Потёмкин», кроме прочего приняв письма к близким у восставших моряков. В Петербурге начал издавать сатирический журнал «Сигнал». Среди авторов журнала были такие известные писатели как Куприн, Фёдор Сологуб и Тэффи. После четвёртого номера его арестовали за «оскорбление величества». Его защищал знаменитый адвокат Грузенберг, добившийся оправдания. Чуковский находился под арестом 9 дней.
В 1906 году Корней Иванович приехал в финское местечко Куоккала (ныне Репино, Курортный район (Санкт-Петербург)), где свёл близкое знакомство с художником Ильёй Репиным и писателем Короленко. Именно Чуковский убедил Репина серьёзно отнестись к своему писательству и подготовить книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В Куоккале Чуковский прожил около 10 лет. От сочетания слов Чуковский и Куоккала образовано «Чукоккала» (придумано Репиным) — название рукописного юмористического альманаха, который Корней Иванович вёл до последних дней своей жизни.
В 1907 году Чуковский опубликовал переводы Уолта Уитмена. Книга стала популярной, что увеличило известность Чуковского в литературной среде. Чуковский стал влиятельным критиком, насмешливо отзываясь о популярных в то время произведениях массовой литературы: книгах Лидии Чарской и Анастасии Вербицкой, «Пинкертоновщине» и других, остроумно защищал футуристов — как в статьях, так и в публичных лекциях — от нападок традиционной критики (познакомился в Куоккале с Маяковским и в дальнейшем с ним приятельствовал), хотя сами футуристы далеко не всегда были ему за это благодарны; вырабатывал собственную узнаваемую манеру (реконструкция психологического облика писателя на основании многочисленных цитат из него).
В 1916 году Чуковский с делегацией Государственной думы вновь посетил Англию. В 1917 году вышла книга Паттерсона «С еврейским отрядом в Галлиполи» (о еврейском легионе в составе британской армии) под редакцией и с предисловием Чуковского.
После революции Чуковский продолжал заниматься критикой, издав две наиболее знаменитые свои книги о творчестве современников — «Книга об Александре Блоке» («Александр Блок как человек и поэт») и «Ахматова и Маяковский». Обстоятельства советского времени оказались неблагодарны для критической деятельности, и Чуковскому пришлось этот свой талант «зарыть в землю», о чём он впоследствии сожалел.
«Девочка с шариком». 2002 г.
Бэнкси. Девочка с шариком. 2002 г. Лондон
«Девочка с шариком» — самая популярная работа Бэнкси. И стала она таковой ещё до уничтожения на аукционе «Сотбис».
Впервые эти граффити появились в районе Саут-Банк в Лондоне в 2002 году.
Пожалуй, это единственная работа художника, смысл которой точно не известен.
Шарик в виде сердца порывом ветра уносит прочь от девочки. Она расстроена, но НЕ по-детски спокойна. Одним словом, философски отнеслась к своей потере.
Обычный ребёнок уже плакал бы и топал ножками от досады.
Сам художник пространно прокомментировал эту работу: «Когда это произойдет, просто уходите спокойно».
То есть он говорит нам о том, что потери нужно выдерживать стойко, без надрыва и истерик.
Возможно, он сам пережил какую-то утрату в 2002 году, и этот рисунок выражает личное. А так как нам ничего неизвестно о художнике, то и «прочесть» мы ее до конца не можем.
Здесь уж каждый сам выбирает, что в ней видеть: надежду на лучшее, досаду из-за быстрого взросления наших детей или важность стойкости перед трудностями. Этот образ стал особенно популярным после невероятного происшествия. Этот образ стал особенно популярным после невероятного происшествия
Этот образ стал особенно популярным после невероятного происшествия.
Ещё в 2006 году Бэнкси создал авторскую копию «Девочки» на бумаге акриловыми красками. Вставил в позолоченную раму. В такие Рембрандта вставляют. И продал.
Бэнкси. Девочка с шариком. 2006 г. Частная коллекция
А в 2018 году эта работа попала на торги. И когда молоток опустился в третий раз со словами: «И 1 миллион 400 тысяч — три! Продано!», — картина … самоуничтожилась! Ну, почти…
Самоуничтожение картины Бэнкси на аукционе Сотбис в 2018 году
Две трети бумаги с рисунком разрезал на тонкие полоски встроенный в раму … шредер.
Оказалось, 12 лет назад Бэнкси сам вставил его в раму. С тем расчетом, что однажды его картина попадёт на торги и останется только нажать на кнопку.
Мне видится во всем этом вот такой смысл. В нашем мире материальное крайне обесценивается. Мы запросто выбрасываем вещи, меняем одежду каждый сезон. Пришло время и произведений искусства. И начал это вовсе НЕ Бэнкси.
Ещё в 60-х годах художники создали немало картин акриловыми красками. А они недолговечны и уже сильно потускнели. Про шелкографию Уорхола я вообще молчу: музейщики уже и не знают, как эти работы сохранить. Это вам не масляные почти вечные краски.
Так что Бэнкси лишь обозначил проблему: потомки через 500 лет вряд ли смогут увидеть вживую наше искусство. От него просто ничего не останется.
Иллюстрации к классике
В советские годы художник проиллюстрировал произведения А. С. Пушкина «Капитанская дочка» и «Медный всадник». Поэма «Медный всадник» была задумана иллюстратором как законченный книжный ансамбль, так как именно такой подход был принят у мирискусников.
Бенуа выбрал для этого цикла сдержанную цветовую гамму, да и сами графические средства были довольно скупыми: художник избегал мелких деталей, но дал волю фантазии. Иллюстрации точно воссоздают мрачную атмосферу пушкинской поэмы. Безумный Евгений, словно тень, бродит по сумрачному мистическому Петербургу, его преследует призрак конной статуи. Этот цикл стал своеобразным синтезом экспрессионизма и модерна.
Другие произведения
В 1930-е годы Чуковский много занимался теорией художественного перевода («Искусство перевода» 1936 года переиздали перед началом войны, в 1941 году, под названием «Высокое искусство») и собственно переводами на русский язык (М. Твен, О. Уайльд, Р. Киплинг и другие, в том числе в форме «пересказов» для детей).
Начинает писать мемуары, над которыми работал до конца жизни («Современники» в серии «ЖЗЛ»). Посмертно опубликованы «Дневники 1901—1969».
В годы войны эвакуирован в Ташкент. Младший сын Борис погиб на фронте.
Как доносил НКГБ в ЦК, в годы войны Чуковский высказывался: «…Всей душой желаю гибели Гитлера и крушения его бредовых идей. С падением нацистской деспотии мир демократии встанет лицом к лицу с советской деспотией. Будем ждать».
1 марта 1944 года в газете «Правда» вышла статья П. Юдина «Пошлая и вредная стряпня К. Чуковского», в которой был устроен разбор изданной в 1943 году в Ташкенте книги Чуковского «Одолеем Бармалея» (Айболития ведёт войну со Свирепией и её царем Бармалеем), и книга эта признавалась в статье вредной:
Сказка К. Чуковского — вредная стряпня, которая способна исказить в представлении детей современную действительность.
«Военная сказка» К. Чуковского характеризует автора, как человека, или не понимающего долга писателя в Отечественной войне, или сознательно опошляющего великие задачи воспитания детей в духе социалистического патриотизма.
Смерть и наследие
Александр Бенуа скончался в 1960 году, не дожив нескольких месяцев до своего девяностолетия. В 1965 году в СССР вышла монография М. Эткинда о художнике. Это была едва ли не первая книга о русском художнике, чей жизненный и творческий путь завершился за рубежом.
Аполлон и Дафна, 1908
Известно, что к творчеству автора обращались кинематографисты. Его образы оживают в некоторых фильмах. Особенно это касается сцен, где действие происходит в пейзажных парках.
При воссоздании «парковых эпизодов» в кино, особенно если надо было воспроизвести Версаль, режиссеры нередко ориентировались на его произведения. В фильме Э. Лотяну «Анна Павлова», где есть сцена заседания кружка «Мир искусства», роль живописца сыграл известный актер Анатолий Ромашин (1931—2000).
Детство
Николай Корнейчуков, позже взявший себе литературный псевдоним «Корней Чуковский», родился в Санкт-Петербурге 19 (31) марта 1882 года у крестьянки Екатерины Осиповны Корнейчуковой; его отцом был потомственный почётный гражданин Эммануил Соломонович Левенсон (1851—?), в семье которого жила прислугой мать Корнея Чуковского. Их брак формально не был зарегистрирован, так как для этого требовалось крещение отца, но они прожили вместе не менее трёх лет. До Николая родилась старшая дочь Мария (Маруся). Вскоре после рождения Николая отец оставил свою незаконную семью, женился «на женщине своего круга» и переехал в Баку, где открыл «Первое типографское товарищество»; мать Чуковского была вынуждена переехать в Одессу.
Детство Николай Корнейчуков провёл в Одессе и Николаеве. В Одессе семейство поселилось во флигеле, в доме Макри на Новорыбной улице, № 6. В 1887 году Корнейчуковы сменили квартиру, переехав по адресу: дом Баршмана, Канатный переулок, № 3. Пятилетнего Николая отдали в детский сад мадам Бехтеевой, о пребывании в котором он оставил следующие воспоминания: «Мы маршировали под музыку, рисовали картинки. Самым старшим среди нас был курчавый, с негритянскими губами мальчишка, которого звали Володя Жаботинский. Вот когда я познакомился с будущим национальным героем Израиля — в 1888 или 1889 годах!!!». Какое-то время будущий писатель учился во второй одесской гимназии (впоследствии стала пятой). Одноклассником его в ту пору был Борис Житков (в будущем также писатель и путешественник), с которым у юного Корнея завязались дружеские отношения. Окончить гимназию Чуковскому так и не удалось: из пятого класса его отчислили, по его собственным утверждениям, из-за низкого происхождения. Эти события он описал в автобиографической повести «Серебряный герб».
По метрике у Николая и его сестры Марии, как незаконнорождённых, не было отчества; в других документах дореволюционного периода его отчество указывалось по-разному — «Васильевич» (в свидетельстве о браке и крещении сына Николая, впоследствии закрепилось в большинстве поздних биографий как часть «настоящего имени»; дано по крёстному отцу), «Степанович», «Эммануилович», «Мануилович», «Емельянович», сестра Маруся носила отчество «Эммануиловна» или «Мануиловна». С начала литературной деятельности Корнейчуков использовал псевдоним «Корней Чуковский», к которому позже присоединилось фиктивное отчество — «Иванович». После революции сочетание «Корней Иванович Чуковский» стало его настоящим именем, отчеством и фамилией.
По воспоминаниям К. Чуковского, у него «никогда не было такой роскоши, как отец или хотя бы дед», что в юности и в молодости служило для него постоянным источником стыда и душевных страданий.
Его дети — Николай, Лидия, Борис и умершая в детстве Мария (Мурочка), которой посвящены многие детские стихи отца — носили (по крайней мере, после революции) фамилию Чуковских и отчество Корнеевич/Корнеевна.
Талантливый историк
Александр Николаевич был не только талантливым художником, но и одаренным историком искусства и критиком. Во времена его юности еще не было истории искусства как самостоятельной дисциплины. Существовала только художественная критика, представленная жанрами очерка и аналитической статьи (чаще всего это были обзоры выставок).
Вид Монплезира и Екатерининского корпуса в Петергофе
Автор рано начал пробовать себя в написании серьезных искусствоведческих текстов. Широко известен уникальный случай, когда он захотел дополнить книгу Рихарда Мутера (1860—1909) «История живописи». При издании этой книги в России Александр Николаевич добавил к ней… главу об истории русской живописи. Ему показалось несправедливым, что изобразительное искусство России не нашло отражения на страницах такого серьезного капитального издания. Текст был написан очень талантливо и выдержал соперничество с оригинальной манерой Мутера.
Фонтан
Это был беспрецедентный пример дополнения книги иностранного автора. В советское время книги западных авторов (не только искусствоведов, но и философов и литературоведов) часто снабжали огромными предисловиями и послесловиями, в которых давалась критическая оценка зарубежным эстетическим теориям. Но случаев написания отечественным автором главы как инициативного дополнения к зарубежной искусствоведческой книге больше не было. Бенуа создал уникальный прецедент. Впоследствии к этому талантливому труду прибавились другие специализированные тексты об искусстве. Некоторые работы автора публиковались в СССР даже тогда, когда он покинул страну.
После революции художник много работал как иллюстратор и сценограф. В течение нескольких лет он заведовал картинной галереей Эрмитажа. Современная эрмитажная экспозиция во многом базируется на принципах, разработанных Александром Николаевичем, и эти принципы выдержали испытания временем.
Работы (подборка)
| изображение | заглавие | год | Размер / материал | Владелец / коллекция |
|---|---|---|---|---|
| В воскресенье днем | 1861 г. | 82 × 65см холст, масло | Музей искусства и истории, Невшатель | |
| Школьный экзамен | 1862 г. | 103 × 175 см холст, масло | Бернский художественный музей | |
| Похороны ребенка | 1863 г. | 111 × 171 см холст, масло | Aargauer Kunsthaus | |
| Костяшки игроков | 1864 г. | Масло на холсте | ||
| Купальщицы | 1865 г. | 64 × 123,5 см холст масло | ||
| Девушка кормит цыплят | 1865 г. | 66 × 51 см холст, масло | Музей искусства и истории, Невшатель | |
| Фермеры и газета | 1867 г. | 64 × 80,5 см холст, масло | Частная собственность | |
| Изгнанники | 1868 г. | 62х50 см холст, масло. | ||
| Пьющий | 1868 г. | 69х50 см холст, масло. | Бернский художественный музей | |
| Молочный суп Каппелер | 1869 г. | 97 × 137 см холст, масло | Частная собственность | |
| Руэди Анкер на смертном одре | 1869 г. | 103 × 175 см холст, масло | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Генрих Песталоцци и дети-сироты в Стансе | 1870 г. | 95 × 73 см холст масло | Кунстхаус Цюрих | |
| Армия Бурбаки | 1871 г. | 95 × 151 см холст масло | Музей искусства и истории, Невшатель | |
| Школьная прогулка | 1872 г. | 90 × 150 см, холст, масло | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Житель свай | 1873 г. | 65 × 81 см холст масло | Музей изящных искусств, Ла-Шо-де-Фон | |
| Мыльница | 1873 г. | 45х32 см холст, масло. | Бернский художественный музей | |
| Чай и булочки | 1873 г. | 33 × 3 48 см холст, масло | Золотурнский художественный музей | |
| Приходской писарь | 1874 г. | 64,5 × 51 см холст, масло. | Частная собственность | |
| Дочь художника Луиза | 1874 г. | 64,5 × 51 см холст, масло. | Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре | |
| Молодая мать, глядя на своего спящего ребенка при свечах | 1875 г. | 36,5 × 46,5 см, масло, панель | ||
| Девушка с прыгающим домкратом (Мари Анкер) | 1875 г. | 35,5х30 см холст, масло. | ||
| Деревенские дети | 1876 г. | 111 × 175 см холст, масло | Музей искусства и истории, Невшатель | |
| Натюрморт: кофе и коньяк | 1877 г. | 34 × 46 см холст, масло | Художественный музей Винтертура | |
| Урок тренажерного зала в Ins | 1879 г. | 96 × 147,5 холст, масло. | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Детский завтрак | 1879 г. | 65 × 81 см холст масло | Художественный музей Базеля | |
| Школьник | 1881 г. | 56 × 42,5 см холст масло | Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре | |
| Бедро фото девушки (Мари Анкер) | 1881 г. | 65х81см холст, масло | Бернский художественный музей | |
| Красная Шапочка | 1883 г. | 62х65 см холст, масло. | ||
| Рабочие имена | 1883 г. | 86 × 55,5 см холст, масло | Частная собственность | |
| Читатель Gotthelf | 1884 г. | 59 × 42 см холст, масло | ||
| Вяжущая девочка | 1884 г. | 65 × 46,5 см холст масло | ||
| Дед рассказывает историю | 1884 г. | 74 × 109 см холст, масло | Бернский художественный музей | |
| Житель свай | 1886 г. | 65 × 81 см холст масло | Художественный музей Винтертура | |
| Маленькая картофелечистка | 1886 г. | 71 × 53 см
Масло на холсте |
Частная собственность | |
| Читающая девушка (Сесиль Анкер) | 12 сентября 1886 г. | Кисть и перо 16,5 × 25 см синяя фаянсовая краска | Частная собственность | |
| Девушка заплетает волосы | 1887 г. | 70,5 × 54см холст, масло | Частная собственность | |
| Гражданская свадьба | 1887 г. | 76,5 × 127 см, масло, панель. |
||
| Лежащая обнаженная женщина | 1887 г. | 17х45 см холст, масло | Частная собственность | |
| Кьюзи | 1887 г. | акварель | Частная собственность | |
| Королева Берта и прядильщики | 1888 г. | 86 × 126,5 см холст, масло | Museée Cantonal des Beaux Arts, Лозанна | |
| Старшая сестра | около 1889 г. | 66 × 46 см, холст, масло | Аукционный дом Koller, Цюрих 2011 | |
| Детский сад | 1890 г. | 80х141 см холст масло | Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре | |
| Маленькие вязальщицы | 1891 г. | 62 × 68,5 см, масло на панели | Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре | |
| Портрет мальчика | около 1891 г. | Масло на холсте | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Замок Сан-Джорджо в Мантуе | 1891 г. | акварель | Частная собственность | |
| Преданность деда | 1893 г. | 63 × 92 см холст, масло | Художественный музей Берна , Бернское художественное общество | |
| Две спящие девушки на лежанке | 1895 г. | 55,5 × 71,5 холст, масло. | Кунстхаус Цюрих | |
| Сельская школа с 1848 г. | 1896 г. | 104 × 175,5 см холст, масло | Художественный музей Базеля | |
| Натюрморт — неумеренность | 1896 г. | 48 × 62 см дерево, масло. | Коллекция Кристофа Блохера | |
| Натюрморт: чай и топленые булочки | 1896 г. | 42х51 см холст, масло. | ||
| Спящий мальчик в сене | 1897 г. | 55 × 71 см холст, масло | Художественный музей Базеля | |
| Натюрморт: пиво и редис | 1898 г. | 32,5 × 52 см, холст, масло. | Kunstmuseum Bern Депозит от Фонда Готфрида Келлера | |
| Школа для малышей на Кирхенфельдбрюке | 1900 г. | 76 × 127 см | Бернский художественный музей | |
| Вставьте фермера за стол | 1908 г. | 33,5 × 24,5, акварель. | ||
| Любительница абсента | 1908 г. | Масло на холсте | ||
| Автопортрет | около 1908 г. | 48 × 38 см холст, масло. | Бернский художественный музей | |
| Девушка с домино | между 1850/1900 | Диаметр 37 см, масло на панели | Частная собственность | |
| Эрбеэр Марейли | 35 × 25 см акварель | Частная собственность | ||
| Девушка перед оконной нишей | 35х25 см холст, масло. | Частная собственность | ||
| Вставить мальчика с братьями и сестрами | недатированный | акварель |
Самый крупный частный коллекционер работ Анкера — Кристоф Блохер .
Известные картины
Портрет дамы, 1526. Дерево, масло, 88,5*58,6 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Богатые одежды и украшения молодой, умной, красивой женщины выписаны художником с миниатюрной тщательностью. В портрете переплелись тенденции искусства северной и южной Европы. Идеально пропорциональные черты лица свидетельствуют о влиянии на художника традиций ломбардской живописи. Его картины с элементами как готики, так и маньеризма были популярны при дворе саксонских курфюрстов.
Мадонна с младенцем под яблоней, около 1530. Дерево, масло, перенесено с дерева на холст, 87*59 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Живописец обращается к идее искупительной жертвы Христа и представляет младенца как нового Адама. Яблоко наряду с грехопадением символизирует возможность искупления первородного греха и спасение через грядущую жертву Христа. Фигуру Девы Марии и младенца с яблоком в руке отделяет от пейзажа на заднем плане усыпанная плодами яблоня.
Портрет Мартина Лютера, 1543. Дерево, масло, 21*16 см. Уффици, Флоренция.Глубокая духовная близость связывала Кранаха и Мартина Лютера (1483–1546). Художник создал несколько его портретов. Будучи пламенным сторонником и проводником идей Реформации, он пытался отразить их в изобразительном искусстве и создал знаменитую серию гравюр для вышедшей в 1522 «Библии Лютера». Для заказчиков-католиков он писал иконы в традиционной манере.
Портрет доктора Иоганна Ширинга, 1529. Дерево, масло, 51,5*35 см. Королевский музей изящных искусств, Брюссель. Кранах создавал замечательные портреты представителей бюргерства. Он передавал индивидуальные черты заказчиков, проникая в глубину их характеров и находя для их воплощения изобразительные средства, отражающие влияние итальянской портретной живописи.
Отдых на пути в Египет, 1504. Темпера, масло, 60*51 см. Картинная галерея, Берлин. Первое датированное и подписанное художником произведение отличают четкая композиция и свободное расположение фигур в пространстве. Кранах переносит евангельскую сцену в типичный для Южной Германии лесной предгорный пейзаж. Состояние природы создает неповторимое настроение, подчеркиваемое мастерски выполненными тональными переходами. Это близкая к романтизму трактовка уникальна для немецкой живописи.
Адам и Ева, 1528. Дерево, масло. Левая часть 172*63 см, правая часть 167*61 см. Уффици, Флоренция. Без сомнения в трактовке образов прародителей человечества Кранах опирается на одноименные творения Дюрера. Библейская тема дала художнику возможность изображать красоту человеческого тела. В моделировании стройных фигур Адама и Евы, не обладающих большой пластичностью, обнаруживается сочетание готических и маньеристских тенденций.
Венера, 1529. Дерево, масло, 38*22 см. Лувр, Париж. Частое обращение к образу Венеры, для трактовки которого характерны тонкие, изящные линии, свидетельствуют о влиянии на Кранаха итальянского стиля. Одним из первых среди немецких художников он начал писать картины на античные и мифологические сюжеты с изображением обнаженного женского тела. В его работах подобного рода прослеживается ясный эротический подтекст. Прозрачная вуаль — пример художественного мастерства — выписана таким образом, что не прикрывает, а подчеркивает прелести богини.
Отдыхающая речная нимфа, после 1537. Дерево, масло, 48*73 см. Музей изящных искусств, Безансон.
Знаменитые изображения обнаженных женских фигур Кранаха отвечают идеалу утонченной грации и манящей чувственности. Он постоянно обращался к классическим женским образам. Полотно Джорджоне «Спящая Венера» вдохновило Кранаха на создание цикла о нимфах. Надпись «Не беспокой сон нимф священного ручья» несет в себе аллегорический подтекст. Художник создал три варианта картины.
Источник молодости, 1546. Дерево, масло, 122,5*186,5 см. Картинная галерея, Берлин.
Тема картины — бессмертие и вечная молодость, мистическая вера в очищающую и живительную силу воды. К источнику, принадлежащему Венере и Купидону, приезжают пожилые женщины, которым даруется преображение; они купаются и выходят из него молодыми и прекрасными. Затем женщины направляются к накрытым столам, танцуют и предаются любовным утехам. Мужчины тоже могут омолодиться, вступив с ними в союз. Кранах, следуя вкусам высшего света, ограничил тему исключительно мирскими аспектами.
«Выход Великобритании из ЕС». 2017 г.
Бэнкси. Выход Великобритании из состава Евросоюза. 2017 г. Дувр, Англия
В 2017 в Дувре появился огромный мурал с флагом Евросоюза. Рабочий сбивает одну из 12 звёзд так, что по всему флагу идут трещины.
За год до этого 51,9 % граждан Великобритании проголосовали за выход своей страны из состава ЕС. И Бэнкси явно решил быть в числе тех 48,1 %, которые были против выхода.
Граффити Бэнкси “Brexit”. 2017 г. Дувр, Англия
И опять художник очень умело выбирает место для своей работы. Его огромный мурал находится рядом с портом в проливе Ла-Манш.
Город Дувр у пролива Ла-Манш находится рядом с Францией. В ясную погоду можно даже разглядеть береговую линию соседей. Страны близки, но решили жить подальше друг от друга.
А ещё я удивляюсь, как Бэнкси удалось создать такую масштабную работу. Ведь действия уличных художников считаются незаконными. Поэтому творить приходится очень быстро.
Очевидно, что он спускался по веревке с крыши. Возможно, не в одиночку. Конечно, как и в других работах, использовал трафареты. Но согласитесь, все равно рискованно.
Как у импрессионистов, у него на работу было всего 15—30 минут. Только у впечатленцев была цель — поймать конкретный свет. У Бэнкси ограничения по времени — из-за опасности быть пойманным. Что ж, он справился и на этот раз.
Творческий путь
В 1978 году Сафронов впервые представил свои работы на суд зрителя. Выставка состоялась в Паневежисе, спустя 2 года – в Вильнюсе. Работы художника вызвали интерес, за ним закрепилась репутация сюрреалиста.
Перебравшись в Москву, Сафронов начал сотрудничать с журналами – работал оформителем в изданиях «Дипломат», «Мир звезд», арт-директором «Пентхауса». Художник быстро нашел свою нишу в творчестве – писал портреты знаменитостей и поначалу просто дарил их
Так Никас привлекал к себе внимание и становился своим в мире богатых и знаменитых
Художник создал большую серию «Река времени», знаменитости были изображены в старинных нарядах, заменяли героев известных полотен. Многие популярные личности с удовольствием приобрели собственные портреты в историческом антураже. Художник, без сомнения, умело льстит своим заказчикам, идеализирует их внешность, заслуги и значение.
Выставки работ Сафронова проходят во всех больших городах России, публика в глубинке может увидеть известные картины мастера и познакомиться с творчеством живописца.
Справка: с 2021 года в Москве работает школа живописи, открытая Сафроновым.
