Литература[править]
- Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1962 года. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1962.
- Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1980.
- Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.1. М., Искусство, 1970.
- Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.2. М., Искусство, 1972.
- Справочник членов Союза художников СССР. Том 1,2. М., Советский художник, 1979.
- Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Том четвёртый. Книга первая. — М: Искусство, 1983.
- Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Том 4-й, книга вторая. — Санкт-Петербург: Гуманитарное агентство Академический проект, 1995.
- Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. — Санкт-Петербург: Государственный Русский музей, 2006. ISBN 5-93332-199-0.
- Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
- Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб, Первоцвет, 2007.
- Иванов С. В. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019.
Петербург в творчестве крепостного художника Василия Садовникова
В. С. Садовников. Вид Невы и Петропавловской крепости (акварель, 1847, Государственный Эрмитаж). /Commons.wikimedia.org
Один из известнейших акварелистов Петербурга Василий Семёнович Садовников ушел из жизни 10 марта 1879 года. Талантливый художник, которому пришлось самостоятельно развивать свой талант, всю жизнь работал над тем, чтобы как можно подробнее изобразить город на Неве.
Это рассказ о том, как сложилась судьба Василия Садовникова, вышедшего из крепостных крестьян и завоевавшего своими картинами всероссийскую славу.
Портрет Василия Садовникова. Фото:Commons.wikimedia.org
Вольная в 38 лет
Будущий художник появился на свет в Петербурге в 1800 году. Его мать и отец были крепостными княгини Натальи Голицыной, с которой Александр Пушкин списал старую графиню в «Пиковой даме». Василий Садовников в числе домашней челяди проживал в княжеском доме в городе на Неве. У художника был старший брат Пётр. Его отдали ещё в юном возрасте на обучение известному архитектору. Пётр Садовников в итоге стал академиком архитектуры, и, невольно, оказывал определённое влияние и на брата. С ранних лет у Василия Семёновича проявились большие способности к рисованию. При помощи рисунков он, пристально наблюдая за городом, пытался самостоятельно воспроизводить наиболее интересные для себя детали Петербурга.
В период с 1823 по 1827 годы Императорское общество поощрения художеств занималось, в том числе, изданием литографированных городских видов и окрестностей. В ту пору многим крепостным, не обделённым талантом, оказывалась поддержка. Общество предлагало оплачиваемые работы по раскрашиванию видов Санкт-Петербурга. Садовников принял участие в труде, что впоследствии для него самого имело большое значение.
Вышло так, что во время выполнения программной работы на звание художника Академии художеств в 1837 году перспективный класс для вольноприходящих возглавлял Максим Никифорович Воробьев, руководивший работами по раскрашиванию литографий. Тогда Садовников показал своё мастерство и завязал с наставником близкое знакомство.
«Арка Главного штаба», 1930-е. Фото: Commons.wikimedia.org
Крепостным же Василий Семёнович оставался вплоть до конца 1830-х годов, имея статус известного художника. Вольная была получена после смерти Голицыной. К тому моменту Садовникову было уже 38 лет.
Рисуя город
Василий Семёнович посвятил большую часть своего творчества изображению Петербурга. Эта тема была для него самой любимой. Уже в ранних произведениях Садовников показывал столицу, какой она была во времена Пушкина и Гоголя.
До настоящего момента сохранились работы художника «Вид набережной и Мраморного дворца», «Придворный выезд от главного подъезда Большого дворца в Петергофе», «Фельдмаршальский зал», «Отправление дилижанса с Исаакиевской площади».
Самой же известной картиной Садовникова является «Панорама Невского проспекта, представленная в 1830 году. В истории искусства она осталась под другим названием – «Панорама Садовникова». Мастер исполнил картину 16-метровой длины в акварели. Уже затем её перевели на литографский камень. Современники восхищались тем, как точно Садовников передал главную улицу города. В целом, несмотря на то, что в русском искусстве XIX века отмечена принадлежность картин художника к стилям как жанровой живописи, так и видовой в равной степени, известность он заслужил именно как мастер точного воспроизведения архитектуры и интерьеров зданий Петербурга.
Фрагмент панорамы Невского проспекта. Фото: Commons.wikimedia.org
На протяжении всей жизни творческая манера исполнения Садовникова менялась. Свои самые удачные акварели он выполнили ещё в 1840-х годах, а уже к концу следующего десятилетия работал иначе – без ювелирной проработки мельчайших деталей. При этом рисунок Василия Семёновича стал излишне открытым, а манера исполнения цветовой гаммы смелее и активнее.
Последней работой мастера в 1873 году стал «Тамбов», на котором изображен интерьер крестьянской избы XVIII века.
Многие картины Садовникова Василия Семеновича в настоящее время хранятся в Картинной галерее Эрмитажа, несколько произведений выставлено в Музее Академии художеств и в других музеях страны. Мастера, самостоятельно выучившегося ремеслу, принесшему ему славу и признание даже в приближенных к царскому престолу кругах, не стало весной 1879 году. Садовников не смог справиться с недугом в силу возраста. Его похоронили на Митрофаньевском кладбище, однако до наших дней могила акварелиста не сохранилась.
«Отправление дилижанса с Исаакиевской площади», 1841. Фото: Commons.wikimedia.org
Автор статьи: Денис Данилов
После революции
После 1917 года наступили смутные времена. Художнику уже за 50, а он с семьёй вынужден ехать из Москвы, спасаться, сначала на Северный Кавказ. Но волнения, тревоги и болезни не обошли стороной. Вернуться удалось лишь в 1920-м. Сначала Нестеров продолжает свои художественные изыскания на религиозную тематику как наиболее близкую ему. Но со временем художник понял, что поиск христианской истины не в чести у советской власти, главное для неё – революционная борьба. Затем начались гонения на Церковь и священнослужителей, но Нестеров не изменял себе, лишь научился быть более осторожным. К примеру, на написанной в 1933 году «Страстной седмице» указал год создания картины 1914-ый – в то время, как советские искусствоведы хвалили художника за переосмысление творчества и отказ от религиозной тематики.
Где можно посмотреть работы Язепа Дроздовича
До конца года в художественном музее идет выставка «Сусвет Язэпа Драздовіча», где можно увидеть его картины, ковры и скульптуры. Такие выставки бывают редко – обязательно сходите туда сами и сводите своих детей посмотреть на работы Гения. Билеты стоят 8 руб.
РУБРИКУ «НОВАТОРЫ» МЫ СОЗДАЕМ ВМЕСТЕ С КОМПАНИЕЙ SAMSUNG ELECTRONICS*.
Кликните, чтобы подписаться на новости Samsung Беларусь.
Перепечатка материалов CityDog.by возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.
Фото: CityDog.by.
*ООО «Самсунг Электроникс Рус Компани», ИНН 7703608910
Еще по этой теме:
«Пробовала работать с друзьями – не стоило». Минчанке надоели игрушки сына – и они с мужем сделали классный бизнес
«Этот город спас меня». Посмотрите, какой удивительный Минск упорно прятали от нас и наших родителей много лет
«Привет, я – Люда!» Эта девушка мыла полы в клубах, а теперь делает самые крутые вечеринки города
Детство и юность
Никас Степанович Сафронов (настоящее имя — Николай) родился 8 апреля 1956 года (знак зодиака — Овен) в городе Ульяновске. Воспитывался в небогатой многодетной семье — у художника четверо старших братьев и младшая сестра. Отец Степан Григорьевич Сафронов был военным, вышедшим в отставку к моменту рождения Николая. Династия Сафроновых состоит из потомственных священников, родословная которых прослеживается до 1668 года. Семья Николая со стороны матери Анны Федоровны родом из города Паневежис и имеет финско-литовские корни. Отсюда и литовское происхождение псевдонима, выбранного художником.
Творческая биография Никаса началась еще в детстве: юноша копировал иллюстрации из школьных учебников и делал попытки выработать собственный стиль, где в манере, близкой к романтизму, воплощал собственные мечты о приключениях и путешествиях.
Окончив 8 классов средней школы, Николай отправился из родного Ульяновска в Одессу и поступил в мореходное училище. После первого года обучения Сафронов оставил морское дело и переехал в Ростов-на-Дону, где подал документы в художественное училище имени М. Б. Грекова. В молодости пробовал себя в качестве художника-бутафора в Ростовском театре юного зрителя и одно время подрабатывал дворником, грузчиком и сторожем. В 1975 году Никас ушел в армию, так и не окончив училище.
После армии парень перебрался в Паневежис, родной город его матери, где продолжил карьеру театрального художника-оформителя. В 1978 году переехал в Вильнюс и поступил в художественную академию на факультет дизайна.
Как Дроздович прививает вкус крестьянам
В 1934 году на Дисненщину приходит мода на ковры-маляванки – картины большого размера, написанные на домотканом холсте черного цвета масляными или самодельными клеевыми красками. У каждой уважающей себя крестьянской девушки висел над кроватью красивый расписной ковер.
Дроздович с энтузиазмом берется за новое дело, причем не столько ради заработка, сколько «дзеля развіцця эстэтычнага густу ў народзе». И если коллеги по цеху позволяли себе прийти в хату и срисовать пейзаж с открытки, то Дроздович гулял по лугам, думал, а потом выдавал очередной шедевр, в котором соединял народные образы с элементами стиля модерн.
Тракайскі замак, 1950 г.
В качестве платы за «дыван» Дроздовичу предлагали обед или ночлег. Художник соглашался – своего дома у него не было. Порой заказчики были готовы оплатить работу деньгами. Но доход за вычетом красок, масла, кистей получался таким себе: за 25 ковров – 81 злотый. Дроздовича беспокоило будущее: работа денег не приносила, жить было негде, семьи не было, здоровье от постоянных передвижений в любую погоду становилось хуже: «Я, як бессямейны і бясхатні, зусім бяспомачны жабрак, горай “трупа”, якім мяне тут ужо пачалі называць…»
Кстати, Дроздович только однажды рискнул посвататься к гимназистке. Но родители девушки ему отказали, «бо даху над галавой не меў». При этом к девушкам он относился очень хорошо: любил гадать по руке, вести светские беседы и танцевать.
Биография художника
Арнольд Бёклин появился на свет в швейцарском городе Базиль, в октябре 1827 г. Отец его происходил из знатной купеческой семьи. Будущий художник получил прекрасное образование:
Первый этап обучения Арнольд Бёклин прошел в дюссельдорфской Академии художеств
Там его обучали такие знаменитые живописцы, как Ширмер и Хильдебрандт.
Затем художник продолжил образование в Мюнхене, где на его картины обратил внимание именитый граф Шак.
Завершил свое образование Арнольд Бёклин большим путешествием по Франции и Нидерландам. Путешествовал он и по родной Швейцарии.. Первые картины этого живописца представляли собой ландшафтную живопись
В 1850 г. Арнольд Бёклин предпринимает поездку в Рим, где знакомится с Дребером и, под его влиянием, переходит на мифологическую тематику. В Первой половине 1860-х гг. художник путешествует по Помпеи и Неаполь, в конце десятилетия – возвращается в Базиль
Первые картины этого живописца представляли собой ландшафтную живопись. В 1850 г. Арнольд Бёклин предпринимает поездку в Рим, где знакомится с Дребером и, под его влиянием, переходит на мифологическую тематику. В Первой половине 1860-х гг. художник путешествует по Помпеи и Неаполь, в конце десятилетия – возвращается в Базиль.
В первой половине 1870-х гг. Арнольд Бёклин перебирается в Мюнхен. Там он создает самые известные свои картины и создает художественный кружок. В 1880-х живописец много переезжает из города в город в Швейцарии, и наконец, поселяется в Италии. В последние годы столетия увлекается импрессионизмом. Умер Арнольд Бёклин в итальянском городе Фьезоле, зимой 1901 г.
Тоска по светлой тишине
«Портрет дочери»
Ко времени Октябрьской революции Нестерову исполнилось 55 лет. Началась Гражданская война – и семья Нестеровых была вынуждена уехать на Кавказ. В 1918 году, после переезда в Армавир, Михаил Васильевич тяжело заболел и долгое время не был в состоянии работать. В 1920 году семья вернулась в Москву.
В послереволюционное время художник всё чаще обращается в своём творчестве к портрету.
В 1931 году Михаил Васильевич с грустью писал: «Что сказать вам о себе? Живу, доживая свой век, иногда работаю, но мало».
В 1938 году Нестеров был арестован и провёл две недели в Бутырской тюрьме. Его зять, известный юрист В.Н.Шретер был расстрелян по обвинению в шпионаже. Дочь художника Ольга Михайловна была отправлена в лагерь в Джамбул, откуда вернулась на костылях.
В 1941 году за портрет И.П.Павлова Михаилу Васильевичу Нестерову была присуждена Сталинская премия, одна из первых премий в области искусства.
Утром 2 июня 1942 года Михаил Васильевич прочел в «Правде» Указ Президиума Верховного Совета СССР:
«За выдающиеся заслуги в области искусства, в связи с 80-летием со дня его рождения наградить академика живописи, художника Нестерова Михаила Васильевича орденом Трудового Красного Знамени».
Другой Указ Президиума Верховного Совета РСФСР, подписанный так же, как и первый, 1 июня, присваивал М.В. Нестерову звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Портрет академика Павлова.
Ни постепенно ухудшающееся состояние здоровья, ни тяжёлое материальное положение, ни лишения военного времени – ничто не могло оторвать художника от любимой работы. Последняя его картина – «Осень в деревне» (1942) – написанная под впечатлением пушкинских строк: «Уж небо осенью дышало…», была создана за несколько месяцев до смерти.
До последних дней Нестеров держал в руках палитру и кисть.
Михаил Васильевич Нестеров скончался от инсульта на 81-м году жизни в Москве в Боткинской больнице 18 октября 1942 года. Местом его последнего упокоения стало Новодевичье кладбище.
*******
«Личная биография Михаила Васильевича меньше всего похожа на житье пустынника. Он был одарен страстным темпераментом, неукротимой волей, неуемными чувствами, и живые голоса этих чувств и страстей не теряли в нем своего полнозвучия вплоть до того, как замолчали навеки. Но в его же душе всегда жила неутолимая тоска по внутреннему миру, по светлой тишине…». Тоска эта словно луч прожектора освещала и сохраняла все доброе и светлое, оставляя в тени, недоступной для памяти, зло и несправедливости мира.
На склоне лет, оценивая свой жизненный путь, художник писал: «Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им скромный пейзаж, человека, живущего внутренней духовной жизнью в объятиях нашей матушки-природы».
Портрет М.В .Нестерова. Художник В. Васнецов
Нестеров часто вспоминал об одном батюшке из своего детства: «его все звали по его приходу «батюшка Сергиевский», – человек на редкость добрый, благожелательный, бескорыстный. Его все в городе любили, ставили в пример. (…) Он был в душе поэт, художник, музыкант. Писал стихи, расписывал иконостасы в своей убогой кладбищенской церковке, играл на скрипке, а как пел!.. Его приятный, задушевного тембра голос шел в душу… Кто у него не бывал! Ведь он был никем не заменим, его любил простой народ в «Солдатской слободке», шел к нему со своим счастьем и несчастьем, шел доверчиво, полагаясь на его мудрый суд… На мою долю в жизни выпал не один такой отец Федор. Правда, я не искал иных, меня тянуло, как художника, к типам положительным. Мне казалось, что в нашей литературе, искусстве было совершенно достаточно выведено людей, позорящих себя, свою родину».
В творчестве Михаила Васильевича Нестерова центральное место занимают именно такие «отцы Федоры», праведники, молитвенники, освещающие и освящающие мир своим смиренным и молчаливым присутствием.
Дурылин С.Н. ЖЗЛ. Нестеров. – М.: 1976.
Там же
Там же
Гусаров А. Христианская культура как исток творчества Михаила Нестерова. http://art-nesterov.ru/biography2.php
Там же
Там же
Там же
Федорец А. И. Образ Сергия Радонежского в живописи Михаила Нестерова. К 150-летию со дня рождения художника http://www.portal-slovo.ru/history/45752.php
Там же
Там же
Там же
Пьянство и астрономия
В середине 30-х годов в дневнике Дроздовича все чаще появляются упоминания «пра чарку»: встречаясь со знакомыми, художник был не прочь «употребить». Но порой такие встречи выливались в лекции по космологии!
«У тую хату… назбіралася шмат цікавых мяйсцовых сялян… якія закідалі цэлым радам навуковых пытанняў… Што такое неба? Як яно ўстроена і чаму гэта Месяц мяняець сваю форму выгляду? Як трымаюцца на небе гвязды, чаму яны свецяцца і да чаго прымацаваны?…»
«Прырода Месяца. Абязводнены цырк», 1942 г.
Увлечение астрономией Дроздович не оставил. Скитаясь, он продолжил размышлять об устройстве Вселенной. Монографию «Тэорыя руху ў касмалагічным значэнні» он напишет после войны, в 1948–1950 гг., и назовет «плёнам сваіх чвэрцьвекавых роздумаў над гармоніяй руху планет». Рукопись отправит в Академию наук БССР с просьбой опубликовать хоть в качестве гипотезы. Но ответа не получит.
И неудивительно: в то время на территории Беларуси вряд ли нашелся бы человек, знавший о планетах и космосе больше, чем Дроздович. Кстати, исследователь творчества Дроздовича Юрий Малаш в 1980-е обратился за рецензией к работе Дроздовича в журнал «Земля и Вселенная» при Российской АН. Ему ответили, что если бы работы Дроздовича были опубликованы в 30-х годах, то они были бы не менее интересны для истории астрономии, чем космологическая теория Джефриса-Джинса.
Творчество
Создал серии пейзажей, посвященных природе и ее освоению человеком: «Алтай. Целина поднята», «Вечер в степи» (оба – 1955), «Московские просторы» (1957), «Этажи Нурека», «Камские просторы» (оба – 1982).
С конца 1950-х гг. работает в области станковой графики в техниках линогравюры, офорта, гравюры на дереве, ксилографии, акварели, рисунка углем, тушью; создает произведения в жанрах видового, индустриального и архитектурного пейзажей: серии «Растут города» (1959–1961), «Трассы» (1961), «Нефть Татарии» (1964), «Уренгой – Ужгород» (1965), «КамАЗ» (1972), «БАМ от нулевого километра до Чары» (1986), «Христианские и мусульманские святилища» («Каргополь», «Соловки», «Псков», 1980–1992); листы «Богатырская симфония» (1962, варианты – 1967, 1974), «Старая Казань», «Новая Казань» (оба – 1971), «Набережные Челны строятся» (1972), «Проходчики недр» (1984), «Земля Челнинская» (1989).
Автор проектов оформления интерьеров, плакатов, выпущенных казанской мастерской «Агитплакат».
Произведения В.Попова отличаются композиционной цельностью, монументальной образностью, эмоциональной насыщенностью.
Творческий потенциал и духовно-эстетические искания В.Попова с начала 1990-х гг. находят новые грани проявления в искусстве каллиграфии и шамаилях. В.Попов – один из первых профессиональных художников, развивающих шамаиль как вид современного творчества, синтезирующего европейские традиции изобразительности с канонами исламского искусства. В его композициях реалистически трактованные пейзажи с мечетями, исламской архитектурой и ее сакральными символами предстают в единстве с графической вязью арабских надписей, оформленных орнаментальным декором.
Позднее В.Попов создал малоформатные графические шамаили, используя тушь, акварель, гуашь, уголь, сангину. Автор около 600 произведений в каллиграфии – шамаили «Чёрный камень» (1990, вариант – 1997), «Вседарящий», «Творец», «Создатель», «След Пророка», «Булгары», «Ханская Казань», «Из единого начала», «Самарканд» (все – 1997); серии арабографичных религиозных тугр («25 посланников Аллаха», «Аллах», «Пророк Мухаммад», «Шахада», 1995–2008), десятков тугр (именные печати, экслибрисы) с именами отечественных политических и общественных деятелей (президентов России, Татарстана и других), королей и духовных лиц мусульманского мира.
Попов В.А. Весенние кружева. 1995
Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Организация[править]
Организацией и подготовкой выставки занимался специально созданный выставочный комитет в составе 25 человек под председательством Михаила Аникушина при участии Натана Альтмана, Валентина Бродского, Владимира Ветрогонского, Вячеслава Загонека, Александра Игнатьева, Анатолия Казанцева, Евсея Моисеенко, Ярослава Николаева, Василия Пушкарева, Валентины Рыбалко, Глеба Савинова, Александра Самохвалова, Василия Соколова, Михаила Труфанова, Григория Ястребенецкого и других известных мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Непосредственный просмотр и отбор произведений осуществляли секционные комиссии в составе наиболее авторитетных специалистов. Формированием экспозиции занималась экспозиционная комиссия в составе 14 человек под председательством графика Игоря Оминина. В состав комиссии входили Павел Басманов, Вячеслав Загонек, Борис Корнеев, Николай Кочуков, Ярослав Крестовский, Любовь Холина, Валентина Шведова, Надежда Штейнмиллер и другие. Для экспонирования были отобраны произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства. Издан подробный каталог выставки.
Произведения[править]
Б. Корнеев. Автопортрет. 1962
Для экспонирования на выставке были отобраны произведения, созданные ленинградскими художниками в 1962 году, а также небольшое количество более ранних работ. Были представлены основные виды и жанры современного изобразительного искусства: тематическая композиция, портрет, пейзаж, натюрморт. Практически все произведения экспонировались впервые. Многие из них впоследствии оказались в собраниях художественных музеев, были приобретены Художественным фондом РСФСР, галереями и коллекционерами.
Тематическая картина была представлена работами «Стройка в Сибири» Николая Галахова, «В. И. Ленин» Николая Бабасюка, «Аэродром» Генриха Кильпе, «Мокрое утро» Бориса Корнеева, «После снегопада» Александра Коровякова, «Ночной котлован» Анатолия Левитина, «Большая нефть» Бориса Малуева, серией «Этого забыть нельзя» Евсея Моисеенко, «Три возраста», «Встречают коз», «У плетня» Михаила Натаревича, «На реке» Льва Овчинникова, «Встречают параход» Александра Пастернака, «С партизанами» и «Разговор» Виктора Рейхета, «Холодный день» Александра Романычева, «На побывку» Николая Рябинина, «Регата» Георгия Татарникова, «Горняки» Михаила Труфанова, «Туркменские ковровщицы» Юрия Тулина, «Туркменский мотив» Николая Фурманкова, «На Братской ГЭС» Бориса Хоменко, «Зверобои» Андрея Яковлева и другими.
Портрет современника был представлен в экспозиции рядом значительных работ, среди них «Портрет сына» Ольги Богаевской, автопортреты Валерия Ватенина, Глеба Вернера, «Портрет реставратора С. Ф. Коненкова» Ольги Ефимовой, «Наташа» Марии Клещар-Самохваловой, Бориса Корнеева и Александра Татаренко, «Портрет художника М. Копытцевой» Марианна Давидсон, «Бабушка и внук» Елены Костенко, «Портрет жены (Роза)» Ярослава Крестовского, «Портрет сына» Валерии Лариной, «Портрет штукатура Таи Тупиковой», «Портрет слесаря П. А. Знемы», «Портрет Тамары Волковой, оператора счётной станции» Анатолия Левитина, «Мужской портрет (портрет учителя Л. И. Тараканова)», «Портрет девушки» Олега Ломакина, «Портрет художника В. Ф. Комина» Владимира Моисеенко, «Портрет художника А. Пушнина» Пен Варлена, «Надежда, Вера, Любовь Лопахины» Георгия Песиса, «Портрет художника Н. Тимкова» Владимира Токарева, «Наташа» Александры Токаревой, «Химики», «Стеклодув» Иосифа Якерсона и другие.
Арс. Семёнов. Заводской мотив. 1962
Пейзаж был представлен работами «На реке Ждановке» Таисии Афониной, «Пороховые» Георгия Бибикова, «Северная деревня Точила», «Баньки», «Старая деревня» Анатолия Болхонцева, «Старая Ладога» и «Осень» Ивана Варичева, «Весна на Ангаре» Анатолия Васильева, «Белая ночь. Фонтанка» Валерия Ватенина, «Дворик» Владимира Гаврилова, «Бахчисарай» Ивана Годлевского, «В Заонежье» Алексея Ерёмина, «Зимнее окно» и «Сумерки» Вячеслава Загонека, «Весенний пейзаж» Валентина Каволина, «Ленинград. Стрелка Васильевского острова» Михаила Канеева, «Херсонес» Марии Клещар-Самохваловой, «Ленинград. Перед восходом солнца» Ярослава Крестовского, «Весна. Половодье» Петра Назарова, «Псковщина», «Псков. Улица», «Зимняя дорога» Сергея Осипова, «Зеленя» Ефима Падвы, «Хмурые избы» Александра Пастернака, «Заонежье» и «На реке» Юрия Пенушкина, «Утро» Леонида Птицына, «Гарнийские горы» Людмилы Рончевской, «Трудная дорога» Ефима Рубина, «Парк зимой» Александра Семёнова, «Новая Ладога в праздничный день» и «Старая Ладога. Паром» Арсения Семёнова, «Пасмурный день» Олега Татарникова, «Вечернее солнце» и «Улица в Холуе» Николая Тимкова, «Весна в Туркмении» Юрия Тулина, «Псков», «На взморье» Бориса Угарова, «Вечер в северном городке» Петра Фомина и другие.
Натюрморт был представлен «Полевыми цветами» Евгении Антиповой, натюрмортами Ольги Богаевской, Ростислава Вовкушевского, Прасковьи Дербизовой, Майи Копытцевой, Генриха Павловского, Елены Скуинь, Елены Табаковой, Веры Шестаковой и других авторов.
«Ревизор»
В начале 1835 года Николай Васильевич попросил Пушкина подсказать ему возможную тему для нового комедийного произведения. Поэт предложил тому историю, как один мелкий мошенник выдал себя за большого чиновника. Идея Николаю Гоголю очень понравилась.
Примерно за год литератор завершил работу. Своего «Ревизора» Гоголь закончил к 1836. Впервые текст произведения прозвучал на литературном вечере, где присутствовали многочисленные коллеги Николая Васильевича: Пушкин, Вяземский, Жуковский и прочие.
Единственный фотопортрет Гоголя из группового снимка
По совету товарищей Гоголь предложил свое произведение столичному театру. Но оно не прошло цензуру. Чтобы поставить спектакль вмешался сам Жуковский, который обратился к императору. Наконец, разрешение было дано.
Гоголь лично участвовал в репетициях, контролировал каждый шаг постановщика и актеров, советуя как лучше поступить.
Премьера состоялась в том же году, в мае-месяце. На спектакле присутствовал сам император Николай I с Александром, наследником престола. Пьеса так понравилась монарху, что он велел своим министрам сходить на постановку.
Интересно, что после «Ревизора» у Гоголя появилось полно недоброжелателей, чуть ли не врагов. Сильнее всего возмущался как раз служилый люд: чиновники, полицейские и прочие, которые видели в подобостастных, мелких душонках самих себя. Однако хватало и тех, кому постановка нравилась. Вскоре спектакль сыграли еще и в Москве.
Портрет Н. В. Гоголя (Копия с работы Ф. Моллера 1840 г.)
К концу 30-х под руководством А.С. Пушкина начал выходить журнал «Современник». Одним из авторов нового издания стал Гоголь.
На страницах литературного детища поэта вышли произведения «Коляска» и сатирическая повесть «Нос», которая как нельзя лучше показывала пороки общества и его помешанность на внешних атрибутах всего и вся. Примерно в тот же период на суд публике автор представил пьесу «Женитьба».
Фильмы
Актеру так и не удалось связать свое имя с театральной сценой. Захарченко принимал участие в постановках в рамках института. Он успешно сыграл в «Тиле Уленшпигеле» и «Сельском враче», но этим и ограничилось. Вадим Викторович нашел себя в кино, правда, роли доставались ему исключительно эпизодические. Но каждый новый образ артиста зрители встречали тепло.
Вадим Захарченко в фильме «Школа мужества»
Уже на втором курсе университета Захарченко снялся в первом фильме, сыграл роль Федьки Сырцова в «Школе мужества». Далее актера приглашали в кино с завидной частотой. В год могли выходить три-четыре фильма с Захарченко. Это не были большие роли, но зритель талантливого молодого артиста приметил сразу.
В киноэпопее «Тихий дон» 1958 года Вадим Викторович Захарченко снялся в роли Прохора Зыкова, рядового казака. Это культовый фильм, повествующий о судьбе донских казаков.
Вадим Захарченко в фильме «Тихий дон»
В 1967 году впервые в СССР был снят фильм ужасов по сюжету повести Николая Васильевича Гоголя «Вий». Захарченко предстал в роли богослова Халявы. Съемочная площадка расположилась на Украине, а основные действия происходили в церкви святого Георгия. Сцены из ленты несколько раз переснимали, менялся актерский состав. В итоге через три года после премьеры фильм выходил в прокат и в зарубежных странах.
Вадим Захарченко (слева) в фильме «Вий»
В 1971 году вышла советская картина Александра Серого, фразы из которой разобрали на фразеологизмы. Фильм «Джентльмены удачи» за год собрал больше 65 млн зрителей. Работая на одной площадке с Евгением Леоновым, Георгием Вициным, Савелием Крамаровым и Раднэром Муратовым, актер-эпизодник смог воплотить образ шофера так, чтобы его запомнили. В любом жанре Захарченко играл как профессиональный актер.
Вадим Захарченко в фильме «Белые одежды»
Фильмографию Захарченко в 1980 году пополнила еще одна легендарная картина. В мелодраме Ильи Фрэза «Вам и не снилось» артист появлялся в эпизодах, однако его имя в титрах не указано. В том же году на экранах появляется трагикомедия «Гараж» Эльдара Рязанова. Вадим Викторович Захарченко предстал в образе мужчины в очках, который «всегда против».