10 things to know about jenny saville

Трейси Эмин — плохая девочка британского искусства

Эксцентричность и травма, пожалуй, основные векторы искусства Эмин — настоящей пиратки, умеющей, как никто, всколыхнуть чопорный европейский истеблишмент.

Художница создает искусство, основанное на личном опыте и затрагивающее табуированные темы, связанные с сексуальным насилием, публичным унижением, неудачными абортами, алкоголизмом и распущенностью. Ее работы можно назвать саморефлексией и самовоспоминанием.

Трейси Эмин. Фото: White Cube

С самых первых шагов в мире искусства Эмин целенаправленно отказывалась от стереотипного образа сдержанной и хорошо воспитанной англичанки, буквально выставляя напоказ свое грязное белье, как, например, в инсталляции «Моя кровать». Именно эта работа привела к номинации художницы на премию Тернера — самую престижную награду британского арт-мира.

LOOK TO ANCIENT ART TO BLUR GENDER

Jenny Saville: Early on I was angry, but you can’t stay pissed off all the time – it’s not a very pleasant way to live. It wasn’t anger, I had a very big sense of purpose trying to depict what being a female was like, in terms of the traditional figure being looked at. As a painter, your job is to look, and as a female, your traditional role is to be looked at. So the marriage of those two things together (are) almost in conflict. If you want to be an artist as a female, it’s almost as if you’re trespassing on another tradition. That’s how I felt at that time. Now I don’t believe that’s the case because I’ve been able to look at older art, very ancient art, after which the idea of the prehistoric female as creator has become more prominent in my work. (We don’t know who made) a lot of the very early fertility sculptures, like the Venus of Holy Fels. I found looking at very ancient art where the author isn’t there (to be) very liberating. You don’t know if it’s male or female, what the reason is for it, and so it becomes a free area of art.

Вечное любопытство

Путь Дженни Сэвилл как художницы был наполнен любопытством и неустанным поиском понимания человеческого состояния. Она постоянно раздвигает границы, экспериментируя с различными техниками и исследуя различные аспекты тела.

Ее неутолимая жажда знаний и роста делает ее работу свежей и инновационной. Искусство Сэвилла служит приглашением зрителям подвергнуть сомнению собственное восприятие и углубляет понимание сложностей и красоты человеческого тела.

Узнайте больше о невероятных работах Дженни Сэвилл на ее официальном сайте: https://www.jennysaville.com

Чтобы ознакомиться с ее выставками и последними проектами, посетите сайт галереи Гагосян: https://gagosian.com

Frequently Asked Questions

Who Influenced Jenny Saville?

Jenny Saville was influenced by artists such as Francis Bacon, Frank Auerbach, and Lucian Freud. She also looked closely at the way women were presented throughout art history and ancient myth.

Why Does Jenny Saville Use Oil Paint?

Jenny Saville uses oil painting as her main medium in her work. The reason for this is that oil paint has the right viscosity so that every brushstroke can be seen. Oil paint also has a richness of color and can be very thickly applied. This is important in Jenny Seville’s art, which aims to show the fleshiness of the human body.

What Art Movement Does Jenny Saville Belong To?

Jenny Saville is a contemporary British artist. Her work is both figurative and abstract and many subscribe her works to the Neo-Expressionist movement. Her paintings, whilst figurative, are also conceptual, and she is described simply as a contemporary artist.

What is The Inspiration Behind Jenny Saville’s Art?

Jenny Saville is mainly inspired by the human body, and more specifically the female form. Her artworks subvert the typical male gaze that has been present for most of art history and turns it on its head. Gone are the idealized male depictions of renaissance women; Saville’s figures embrace their blemishes, fat, and imperfections. She makes wholly unidealized depictions of human bodies, hearkening back to a fleshy, chubby Peter Paul Rubens-esque style. She aims to create bodies that are imperfect— a stark contrast to the oversaturated, over photoshopped bodies seen in the media today. These are also the bodies that Saville grew up with; she has said she “grew up as a teenager in the 80s, when body regulation became huge… we had a cultural obsession with the body.” Saville is not afraid of depicting the ugly, flawed, unrefined and real aspects of the female body, in fact, she want to completely normalize them. Saville has cited artists such as Titian, Tintoretto, Rembrandt and Picasso as some of her top artistic inspirations.

Saville also cited the opportunity to study a plastic surgeon in New York City as a huge inspiration for many of her paintings, especially the ones of female bodies. She was able to observe liposuction, deformity correction and transgender patients, all of which informed her paintings. The physicality of watching flesh be torn apart and reconstructed later became artistic fodder for her depictions of nude women.

Дженни Савиль — художница плоти

Дженни Савиль всегда предпочитала работать с фигуративной живописью, что на фоне концептуальных экспериментов основных членов YBA выглядело несколько чудаковато. Однако Чарльз Саатчи в свое время высоко оценил способности Савиль и заключил с ней контракт, который дал художнице полную творческую свободу. Савиль максимально сосредоточена на телесном, и через это телесное она исследует вопросы идентичности. Еще одной особенностью живописи «молодой британской художницы» является крупный формат ее полотен, зачастую превышающий человеческий рост.

Дженни Савиль. Источник

«Я хочу быть художницей современной жизни и современных тел», — утверждает Дженни Савиль.

У Савиль прекрасное художественное образование, и арт-критики нередко находят в ее агрессивно мощной и нависающей плоти отсылки и к Рубенсу, и к де Кунингу, и к представителям лондонской школы, особенно Люсьену Фрейду и Френсису Бэкону.

Часто задаваемые вопросы

Кто повлиял на Дженни Сэвилл?

На Дженни Савиль повлияли такие художники, как Фрэнсис Бэкон, Франк Ауэрбах и Люциан Фрейд. Она также внимательно изучала то, как женщины были представлены в истории искусства и древних мифах.

Почему Дженни Савиль использует масляную краску?

Дженни Сэвилл использует масляную живопись в качестве основного средства в своих работах. Причина этого заключается в том, что масляная краска обладает нужной вязкостью, благодаря чему можно увидеть каждый мазок кисти. Масляная краска также обладает богатством цвета и может быть нанесена очень толстым слоем

Это важно для искусства Дженни Сэвилл, цель которого — показать телесность человеческого тела

К какому художественному движению принадлежит Дженни Сэвилл?

Дженни Сэвилл — современная британская художница. Ее работы одновременно фигуративны и абстрактны, и многие относят ее работы к движению неоэкспрессионизма. Ее картины, хотя и фигуративные, также концептуальны, и ее называют просто современным художником.

Инновационные произведения искусства

Один из самых известных сериалов Сэвилла — «Закрытый контакт», созданный в конце 1990-х годов. В этих работах она исследовала концепцию физической близости, изображая переплетенные тела в различных состояниях напряжения и близости. Эти картины бросают вызов общественным табу, связанным с наготой и сексуальностью, и предлагают уникальный взгляд на сложности человеческих отношений.

Еще одно новаторское произведение Сэвилл — ее автопортрет под названием «Подпертый». Эта массивная картина высотой почти десять футов демонстрирует мастерство художника в изображении мельчайших деталей человеческого тела. Он бросает вызов традиционному изображению женщин в искусстве, представляя более крупную, непримиримую обнаженную фигуру с противоположным взглядом.

Propped (1992) | Jenny Saville

Propped_

Propped launched Jenny Saville’s career and brought her a lot of fame. This groundbreaking artwork sought to challenge the preconceived notions of female beauty in ancient art forms. It transgressed the cultural aversion to corpulence by distorting the male gaze. The self-portrait shows Jenny Saville gazing at her hazy mirror image while self-loathing in her struggle to fit into the prescribed feminine role. A feminist quote on the mirror faces the subject questioning the way men and women interact. This artwork was one of the most wondrous paintings by the artist that was auctioned for a whopping sum of £6.8 million.

Биография и творчество

Дженни Сэвилл родилась в 1970 году в Англии и училась в средней школе Lilley and Stone School в Ньюарке , Ноттингемшир .

Она окончила Художественную школу Глазго (1988–1992) и получила шестимесячную стипендию в Университете Цинциннати ; она заявляет:

Этот тип телосложения напоминает ей Пабло Пикассо , от которого, по ее словам, она была частично вдохновлена. Она видит в нем художника, который создает предметы так, как если бы они были «прочно присутствующими и… не эфемерными» .

Художник был замечен миром искусства в 1993 году после покупки его дипломных работ коллекционером и арт-дилером Чарльзом Саатчи , а затем его приглашения выставиться в галерее Саатчи . Затем она зарекомендовала себя в движении молодых британских художников благодаря своим обнаженным картинам, исследующим женское тело.

Иногда ее называют наследницей Хаима Сутина , Фрэнсиса Бэкона и Люсьена Фрейда за ее способ рисовать плоть.

Artist in Context: Who Is Jenny Saville?

Date of Birth	7 May 1970
Country of Birth	Cambridge, United Kingdom
Art Movements	Neo-Expressionism
Mediums Used	Oil painting, charcoal

Jenny Saville is a current contemporary British artist who challenges the way that the female nude has been represented throughout art history. As Saville draws on the history of the nude, she challenges the male gaze by not depicting the typical idea of female beauty as smooth and petite, but rather as imperfect and unidealized.

Early Life and Education

Jenny Saville was born in Cambridge on the 7th of May, 1970, to parents working in education. As a child, Saville moved to several different schools, following her father’s dynamic career as a school administrator. Saville was interested in art from the age of eight and her parents encouraged her to pursue independent work.

Following her uncle’s advice, Saville pursued an undergraduate degree in art from the Glasgow School of Art in the late 1980s. Saville enjoyed her time at Glasgow School of Art and achieved great success during her studies, receiving a six-month scholarship for exchange studies at the University of Cincinnati in the United States. Here she saw an exhibition of unidealized female nudes, an early influence in her career. Saville graduated with a BFA in 1992 and an image of her graduate exhibition appeared on the cover of the Times Saturday Review.

Mature Period

Saville remained intrigued by her earlier visit to the USA and was fascinated by the large bodies of women and the rise in popularity of plastic surgery. In 1994, Saville returned to the USA where she got the opportunity to observe procedures done by a New York plastic surgeon.

In 1997, Saville’s work was again showcased in an important exhibition, titled Sensation, hosted by the Royal Academy of Art in London. This exhibition traveled in 1999 to the Brooklyn Museum, where it was received with much controversy. Jenny Saville was soon considered an important artist as part of the “Young British Artists”. This group of artists included Damien Hirst, Rachel Whiteread, and Tracey Emin, and their work was mostly conceptual in nature.

At her core, Jenny Saville is a painter’s painter. Although Saville showcased her work frequently in both the UK and in America, she decided to buy an apartment in Palermo, Italy. She said that she fell in love with the city and her new apartment was also home to her new studio space.

Current Work

Saville moved from Italy black to the UK in 2014 where she now lives in Oxford with her partner, Paul McPhail, and their two children. Motherhood greatly influenced Saville’s work and her children’s spontaneity persuaded her to take a freer approach to her choice of material and subject matter.

Torso (2004 – 2005) by Jenny Saville, oil on canvas; Diego Carannante from Rome, Italy, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Her work now also includes charcoal and pastels. Her use of charcoal and pastels enable her to create more dynamic and layered drawings and paintings, as opposed to her earlier thick oil paintings that were fleshier and more static.

LOOK BEYOND TRADITIONAL ART

Jenny Saville: I photograph graffiti all the time, Anyone who travels with me will know – ask my children, they go, ‘oh no she’s at it again’ (laughs). Graffiti is so beautiful because the colours can be quite arbitrary as they aren’t composed colours. One of the reasons why Picasso was so groundbreaking is that he was putting together colours that nobody had thought of putting together which were quite shitty, but they really work. With graffiti, because it’s a communal thing, you have somebody spray colours on in purple and blue and somebody else comes along and puts a red or a pink on the top, and it’s a visual shock. Those colours, they’re something that a lot of artists wouldn’t put together, so I found them inspiring, and also when you photograph a language that you don’t understand the whole thing is just pictorial. Tags, I just love tags. I like the bleed of spray paint, where it’s intense colour and then it’s sort of soft colour at the edge – there’s something very sensual about that, and it’s incredibly flat.

Jenny Saville ‘s Life and Art

In the mesmerizing strokes and haunting gazes of Jenny Saville’s paintings, we find not just artistry, but a profound mirror reflecting the depths of the human soul. As we conclude this exploration into her life and work, we are left in awe of the boundless capacity of art to challenge, provoke, and inspire.

Saville’s canvases, bearing the weight of centuries of artistic tradition and the freshness of contemporary thought, stand as portals into the complexities of the human experience. They challenge our perceptions of beauty, unravel the intricate threads of identity, and lay bare the vulnerability that unites us all. Her art is not merely a visual spectacle; it is a contemplative journey, inviting us to question, empathize, and celebrate the multifaceted nature of humanity.

What sets Saville’s work apart is its ability to transcend the confines of the art world, seeping into our collective consciousness and stirring our deepest emotions. In her paintings, we find the courage – the courage to confront societal norms, the courage to embrace imperfections, and the courage to redefine what it means to be human

As we bid adieu to this exploration, let us carry the spirit of Jenny Saville’s art with us – a spirit that embraces diversity challenges norms, and celebrates the beauty inherent in our flaws. In the end, her art reminds us that within the canvas of humanity, every stroke adds to the masterpiece, making our collective story richer, more vibrant, and undeniably beautiful.

References:

https://www.thecollector.com/who-is-jenny-saville-contemporary-artist/
https://www.compulsivecontents.com/detail-event/jenny-saville-and-and39uglyand39/
https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41957-jenny-saville-biografia-obras-y-exposiciones
https://www.wikiart.org/en/jenny-saville
https://www.wikiart.org/en/jenny-saville/entry-2005
https://www.wikiart.org/en/jenny-saville/propped-1992
https://www.wikiart.org/en/jenny-saville/closed-contact-14-1996
https://www.wikiart.org/en/jenny-saville/hyphen-1999
https://www.wikiart.org/en/jenny-saville/bleach-2008
https://www.thebroad.org/art/jenny-saville/strategy
https://www.wikiart.org/en/jenny-saville/red-stare-head-iv-2011
https://www.wikiart.org/en/jenny-saville/pause-2003

Summary of Jenny Saville

Jenny Saville is often credited with reinventing figure painting for contemporary art, as well as originating a new and challenging way of painting the female nude. Saville is part of the generation of concept-driven British artists that came of age in the 1990s, the YBAs, but unlike her contemporaries, Saville’s primary interests are painting and figuration. Whether in her oil paintings of fleshy bodies, or charcoal drawings of layered and overlapping figures, Saville combines figuration and abstraction to create direct and unidealized images of the human form. Drawing on precedents from the history of art, she presents bodies (often damaged, dimpled, or altered) that speak to our contemporary moment. A prolific artist, she is one of the most important painters working today.

The Plan (1993)

The Plan_

The Plan is Jenny Saville’s striking self-portrait depicting herself as a nude woman struggling to fit in the frame. The artwork was revolutionary at the time as it had a rather unique take on nude female imagery, where a nude female was looked at as the subject instead of the object. The remarkable artwork captures the minutest details of the body, from veins, and fleshy folds, to the texture of the skin. The contour-like lines on the body depict the supposedly problematic terrain of the body, often disguised as fat. Through this, she brings attention to the issues around the female body, and the cult of exercise that encourages plastic surgeries. The artwork is emblematic of her concern around the constructed perfect image of the female form that makes weighty women feel disgusted about every little flaw in their bodies.

Благотворительная деятельность

Помимо своей творческой карьеры, Дженни Сэвилл активно занимается благотворительной деятельностью. Она щедро выставила свои работы на аукцион, а вырученные средства пошли в благотворительные организации. Ярким примером является ее сотрудничество с Фондом борьбы со СПИДом Элтона Джона, где картина Сэвилла собрала средства для поддержки борьбы с ВИЧ/СПИДом.

Своей благотворительностью Сэвилл демонстрирует свою приверженность оказанию положительного влияния на общество. Ее вклад помогает повысить осведомленность и средства для важнейших целей, что делает ее не только талантливой художницей, но и сострадательным защитником перемен.

Карьера

По окончании бакалавриата Сэвилл, ведущий британский коллекционер произведений искусства, Чарльз Саатчи, приобрела дипломную выставку. Он предложил художнице 18-месячный контракт, поддерживая ее, пока она создавала новые работы, которые будут выставлены в Галерея Саатчи В Лондоне. Коллекция, Молодые британские художники III, выставленная в 1994 году с автопортретом Сэвилла, План (1993), как подпись. Быстро поднимаясь до критического и общественного признания и становясь частью Молодые британские художники (YBA), Сэвилл был известен созданием искусства с использованием классического стандарта — фигурной живописи, но с современным подходом.

С момента своего дебюта в 1992 году Сэвилл по-прежнему уделяла внимание женскому телу. Она заявила: «Меня тянет к телам, излучающим своего рода промежуточное состояние: гермафродит, трансвестит, туша, полуживая / полумертвая голова»

В 1994 году Сэвилл провел много часов, наблюдая пластическая хирургия операции в Нью-Йорке. Ее опубликованные эскизы и документы включают хирургические фотографии липосакции, жертв травм, коррекции деформации, болезненных состояний и пациентов-трансгендеров. Большая часть ее работ изображает искаженную плоть, мазки высокого калибра и пятна масляного цвета, в то время как другие показывают след хирурга от операции пластической хирургии или белые «целевые» кольца. Ее картины обычно намного больше, чем в натуральную величину. Они сильно пигментированы и создают очень чувственное впечатление как от поверхности кожи, так и от массы тела. Пост-живописный стиль Сэвилла сравнивали с Люсьен Фрейд и Рубенс.

Обложки альбомов

В 1994 году картина Сэвилла Стратегия (Южная стена / Лицевая стена / Северная стена) появился на обложке Маниакальные уличные проповедники третий альбом Святая Библия.

Картина Сэвилла, Глазеть (2005), был использован для обложки альбома Manics ‘2009 Журнал для любителей чумы. В четырех ведущих супермаркетах Великобритании компакт-диск был упакован в простой футляр после того, как обложка была сочтена «неподходящей». Группа Джеймс Дин Брэдфилд сказал, что решение было «совершенно странным», и прокомментировал:

Обложка альбома заняла второе место в опросе 2009 г. Лучший художественный винил.

Недавняя работа

В 2002 году она сотрудничала с фотографом. Глен Лучфорд производить огромные поляроиды, снятые снизу, лежащие на листе стекла.

В более поздних работах Сэвилла она использует графит, уголь и пастель, чтобы исследовать перекрывающиеся формы, наводящие на мысль о нижних рисунках, движении, гибридности и гендерной двусмысленности. Сэвилл заявляет: «Если я прохожу через предыдущие телесные формы произвольным или противоречивым образом … это придает работе своего рода жизненную силу или эрос. Разрушение, возрождение, циклический ритм возникающих форм …»

References:

Saville, J., 2022. Jenny Saville Paintings, Bio, Ideas. The Art Story. Available at: <https://www.theartstory.org/artist/saville-jenny/> .
2022. Available at: <https://www.sothebys.com/en/articles/the-groundbreaking-self-portrait-that-launched-jenny-savilles-career> .
Artincontext.org. 2022. Jenny Saville – Exploring Jenny Saville’s Paintings and Contribution to Art. Available at: <https://artincontext.org/jenny-saville/> .
2022. Available at: <https://www.artsy.net/artist/jenny-saville> .
Archives Fine Books. 2022. Closed Contact by Jenny SAVILLE, Glen LUCHFORD, Katherine DUNN on Archives Fine Books. Available at: <https://www.archivesfinebooks.com.au/pages/books/1456/jenny-saville-glen-luchford-katherine-dunn/closed-contact#:~:text=Closed%20Contact%20(1995%E2%80%9396),using%20Saville%20as%20the%20model.> .
Npr.org. 2022. NPR Cookie Consent and Choices. Available at: <https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=105544892> .
Rebecca Cameron. 2022. A Contextual Text of a Piece of Work – Jenny Saville – Reverse. Available at: <https://rebeccalcameron.wordpress.com/2013/05/21/a-contextual-text-of-a-piece-of-work-jenny-saville-reverse/> .
Italy News. 2022. Jenny Saville Exhibition, Florence- Italy News. Available at: <https://italynews.online/news-from-italy-in-english/culture-news-from-italy/jenny-saville-exhibition-in-florence/> .
The Brooklyn Rail. 2022. JENNY SAVILLE with Jason Rosenfeld. Available at: <https://brooklynrail.org/2021/02/art/JENNY-SAVILLE-with-Jason-Rosenfeld> .

3. Closed Contact (1995-96) | Jenny Saville

Closed Contact_

Closed Contact was a photographic series in collaboration with Glen Luchford. The images used Jenny Saville as a model, that later translated into a fresh series of self-portraiture. The emotive crux of these images depicts the violence and anesthetized pain of transformation plastic surgeries. The abnormal distorted forms depicted in the painting conjure viewer with a sense of visceral uneasiness. This discomfort is triggered by our monstrous virtues of not being able to comprehend shapes beyond the normal form. Nonetheless, the paintings quintessentially capture flesh, tonality, color, and repulsive facts of the human form.

The Beauty of the Grotesque

Ultimately, the main feature of Jenny Saville’s art is the captivation by the endless aesthetic and formal possibilities behind the materiality of the human body, all of its flaws and features. Her monumental oil paintings possess subjects imbued with a sculptural yet elusive dimensionality that verges on the abstract, yet are obviously exaggerated in a grotesque manner. They are deformed, obese, brutalized or mutilated, offering the perfect contrast to the conventional idealized portraits of women often used as references to the most beautiful artworks ever created. This kind of morbidity is often discovered among the works of the Young British Artists and finds a place in all the non-portraiture pieces of Saville as well. It’s even present in her mature works where the bodies are embracing, intertwined in Jenny’s enduring figurative investigations that evolved as she herself matured over the years.

This artist is represented by Gagosian Park & 75 New York, Gagosian West 24th Street New York, Gagosian Beverly Hills, Gagosian Britannia Street London and Gagosian West 21st Street New York.

Jenny Saville lives and works in Oxford, England.

References:

Eccher, D., Jenny Saville, Electa; Bilingual edition, 2005
Anonymous (credited to Gagosian Gallery), Jenny Saville, Rizzoli; 2nd Printing edition, 2005
Richardson, J., Jenny Saville: Continuum, Gagosian / Rizzoli, 2012
Elderfield, J.,Jenny Saville: Oxyrhynchus, Gagosian / Rizzoli, 2015
Brutvan, C., Cullinan, N., Jenny Saville, Norton Museum of Art, 2012

Featured image: Jenny Saville — Photo of the artist in front of her work — Image via royalacademy.org.uk
All images used for illustrative purposes only.

Выбрать работы

Фирменный (1992). Картина маслом на холсте 7 футов × 6 футов (2,1 × 1,8 м). На этой картине Сэвилл нарисовала собственное лицо на тучном женском теле. Размер груди и средней части очень преувеличен. Фигура на картине держит складки своей кожи, которыми она, кажется, хвастается.
Строить планы (1993). Картина маслом на холсте размером 9 × 7 футов (2,7 × 2,1 м). На этой картине изображена обнаженная женская фигура с контурными линиями, нанесенными на ее тело, как на топографической карте. Сэвилл сказал об этой работе: «Линии на ее теле — это отметки, которые они оставляют до того, как вам сделают липосакцию. Они рисуют эти вещи, которые выглядят как мишени. Мне нравится эта идея картирования тела, а не обязательно участков, которые нужно разрезать. вдали, но как географические контуры на карте. Я не рисовал на теле. Мне нужна была идея разрезать краску. Как будто вы разрезали бы тело … Это вызывает идею хирургии. много коннотаций «.
Точка опоры (1999). Картина маслом на 81⁄₂ футов × 16 футов (2,6 × 4,9 м) холста. На этой картине три полные женщины сваливаются на медицинскую тележку. Тонкие вертикальные полоски ленты были закрашены, а затем стянуты с холста, создавая ощущение геометрической меры, противоречащей гористой плоти.
Подол (1999). Картина маслом на холсте размером 10 футов × 7 футов (3,0 × 2,1 м). На этой картине изображена очень большая обнаженная женщина с множеством тонких текстур. Кусочки апельсина, просвечивающие через живот, добавляют сияния, в то время как левая сторона фигуры покрыта густой белой краской, как будто наложена гипсовая повязка, а ее лобковая область, окрашенная в розовый цвет поверх темно-коричневого, напоминает резное окрашенное дерево.
Гибридный (1997). Картина маслом на холсте 7 футов × 6 футов (2,1 × 1,8 м). На этой картине изображение очень похоже на лоскутное одеяло. Различные компоненты четырех женских тел объединены вместе, чтобы создать уникальное изделие.
Лоскут Рубена (1998–1999). Картина маслом на холсте размером 10 футов × 8 футов (3,0 × 2,4 м). На этой картине изображена сама Сэвилл; она умножает свое тело, позволяя ему заполнять пространство холста, как и в других работах, но что интересно, так это фрагментация. Решительные линии делят тело на квадратные плоскости, и кажется, что разными плоскостями она пытается скрыть наготу. Сэвилл, кажется, изо всех сил пытается убедить себя, что части ее тела прекрасны.
Матрица (1999). Картина маслом на холсте 7 футов × 10 футов (2,1 × 3,0 м). На этой картине Сэвилл изображает лежащую обнаженную фигуру с женской грудью и гениталиями, но с мужским бородатым лицом. Гениталии выдвинуты на передний план, что делает их более фокусирующими на изображении, чем взглядом. Руки и ноги фигуры видны лишь частично, конечности лежат за пределами изображения. Все оформлено в довольно натуралистичных мясистых тонах.
Сэвилл также создал серию фотографий, известных как Закрытый контакт (1995–1996). Она сотрудничала с художником Гленом Лучфордом, чтобы создать серию C-принтов, изображающих большую обнаженную женщину, лежащую на оргстекле. Фотографии сделаны из-под стекла и изображают очень искаженную женскую фигуру.

Why Did Jenny Saville make “Propped”?

Jenny Saville made “Propped” in 1992 as a self portrait. It was initially made to be part of Saville’s degree exhibition at the Glasgow School of Art in Edinburgh, where it was subsequently acquired by the collector Charles Saatchi. The piece was also featured on the cover of the Times Saturday Review. Sotheby’s auction house called the work “One of the most important paintings by a British artist of the last thirty years.” “Propped,” depicts the artist herself, in the nude, quite literally propped atop a stool, gazing wistfully into a mirror. Saville’s body is fleshy and large; her hands grip opposite knees, drawing her breasts close together; her feet are crossed and tucked behind the stool. Her head is tilted upwards, partially out of the frame, where it looks almost miniscule next to her thighs, which are nearly double its size. Scrawled across the mirror is a quote by the feminist writer Lucy Irigaray which reads “if we continue to speak in this sameness — speak as men have spoken for centuries, we will fail each other.” For Saville, incorporating text into her artwork is rare— there are only two paintings in which she does so, this being one of them.

The painting “Propped” made history when it went up for auction at Sotheby’s auction house in the fall of 2018. The piece was valued between £3 million and £4 million, but sold for a whopping £9.5 million ($12.4 million USD), making it the most expensive work ever sold at auction by a living female artist. The work had an exceptional provenance, as it was acquired from the artist by Charles Saatchi in 1992, sold to Gagosian Gallery in London, and them subsequently purchased by collector David Teiger in 2004, who consigned the painting at Sotheby’s in 2018. Though she was already quite well known at the time, this record sale made history, surpassing both Saville’s own previous auction record of £6.8 million ($9 million USD) and the previous record for a living female artist, which was Cady Noland’s “Bluewald” (1989), which sold for $9.8 million in 2015.

10 things to know about jenny saville

Трейси Эмин — плохая девочка британского искусства

LOOK TO ANCIENT ART TO BLUR GENDER

Вечное любопытство