Джон Констебл (1776-1837 гг.)
Рамсей Рейнагль. Портрет Джона Констебля. 1799 г. Национальная портретная галерея, Лондон
Несмотря на аристократическую внешность, Констебль был сыном мельника. И любил работать руками. Умел пахать, строить изгороди и рыбачить. Может быть, поэтому его пейзажи лишены пафоса. Они естественны и реалистичны.
До него художники писали абстрактные пейзажи, чаще итальянские. Но Констебль писал конкретную местность. Реально существующую речку, коттедж и деревья.
Джон Констебль. Телега для сена. 1821 г. Национальная лондонская галерея
Его «Телега для сена» – самый знаменитый английский пейзаж. Именно эта работу когда-то увидела французская публика на Парижской выставке 1824 года.
Особенно были впечатлены молодые импрессионисты. Которые разглядели в этой картине то, к чему сами стремились. Никакой академической помпезности. Никаких античных развалин и эффектных закатов. А лишь обыденная жизнь в сельской местности. Красивая в своей естественности.
После этой выставки Констебль продал в Париже аж 20 своих картин. В родной же Англии его пейзажи почти не покупали.
Но в отличие от Гейнсборо, ради заработка он редко переключался на портреты. Продолжая совершенствоваться именно в пейзажной живописи.
Для этого он изучал природные явления с научной точки зрения. И умел подбирать оттенки очень близкие к тем, что встречаются в природе. Особенно ему удавалось небо, контрасты светлых и темных облаков.
Джон Констебль. Кафедральный собор Солсбери. Вид из епископского сада. 1826 г. Коллекция Фрика, Нью-Йорк
Но Констебль знаменит не только удивительно реалистичными картинами. Но и своими этюдами.
Художник создавал этюд того же размера, что и будущая картина. Работая прямо на открытом воздухе. Это было ноу-хау. И именно этот метод работы потом и подхватят импрессионисты.
Джон Констебл. Лодка и штормовое небо. 1824-1828 гг. Королевская Коллекция живописи, Лондон
Но Констебль по этим этюдам часто писал завершённые работы в студии. Хотя они больше нравились тогдашней публики, были они не такими живыми и полными движения, как наброски.
На Родине осознали величие Констебля лишь в 20 веке. И поныне он – один из самых любимых художников в Англии. Можно сказать, что с таким же трепетом русские относятся к Ивану Шишкину.
«Мученик», автор неизвестен
Автор этой картины неизвестен, но из рассказа англичанина Шона Робинсона, который получил ее в наследство, выяснилось, что при ее создании художник использовал собственную кровь, смешанную с масляными красками.
Он назвал ее «Страдающий человек», после того, как работа была завершена, через некоторое время художник покончил с собой.
Шон Робинсон стал замечать в своем доме необъяснимые явления и призраков: по ночам его семья слышала в доме шепот и плач.
Сначала Шон все списал на природные явления, но однажды он увидел темную фигуру в доме… И его жена через какое-то время тоже начала ее видеть. Он сделал вывод, что картина была создана при содействии темных сил.
Название картины неизвестно, Здислав Бексински
Здислав Бексински – признанный классик сюрреалистического хоррора. Его произведения никого не оставляют равнодушными – они внушают страх и смятение.
Полотна художника часто имеют желтовато-багровый оттенок, некоторые детали проработаны с особой подробностью.
Здислав Бексинки не называл свои произведения, известно, что некоторые свои работы он сжег на заднем дворе своего дома.
Позднее он объяснил это тем, что некоторые картины его не удовлетворяли, а другие были слишком личными.
В жизни художника мрачных картин случилось много несчастий – его жена погибла в 1998 году, а сын совершил самоубийство. Через несколько лет тело польского художника нашли в его квартире – он, как и его сын, покончил с собой.
«Генерал Бернардо де Гальвеса», автор неизвестен
В отеле Galvez, в штате Техас, США, находится картина, пугающая постояльцев. Этот портрет принадлежит, предположительно, кисти Бернардо де Гальвеса, умершему в 1786 году.
По сути этот портрет – пристанище призрака художника. Ни одному постояльцу не удается сфотографировать полотно – снимок получается размытым, независимо от того, какая у них техника.
Постояльцы жалуются на то, что от картины им становится не по себе – они ощущают на себе взгляд, когда идут по коридору и спускаются с лестницы, будто бы генерал следует за ними.
Кроме того, с отелем Galvez, в котором находится картина, связано много легенд.
Уильям Хогарт (1697-1764 гг.)
Уильям Хогарт. Автопортрет. 1745 г. Британская галерея Тейт, Лондон
Хогарт жил в непростое время. В начале 18 века в Англии только-только зародилось буржуазное общество, которое пришло на смену феодальному.
Моральные ценности были ещё зыбкими. На полном серьезе достоинствами считались корыстолюбие и обогащение любыми путями. Прямо как в 90-ые года 20 века в России.
Хогарт решил не молчать. А попытался открыть глаза своим соотечественникам на упадок моральных ценностей. С помощью картин и гравюр.
Начал он с серии картин «Карьера проститутки». К сожалению, живописные полотна не сохранились. Остались только гравюры.
Уильям Хогарт. Карьера проститутки: в ловушке у сводницы. Гравюра. 1732 г.
Это реальная история о деревенской девушке Мэри, которая приехала в город искать счастья. Но попала в лапы старой сводни. Эту сцену мы и видим на первой гравюре. Став содержанкой, она провела свою недолгую жизнь среди изгоев общества.
Хогарт намеренно переводил свои картины в гравюры, чтобы широко их распространять. Так он стремился достучаться до как можно большего количества людей.
Причем предостеречь он хотел не только бедных девушек, таких как Мэри. Но и аристократов. Судя по его серии работ «Модный брак».
Описанная в ней история была очень типична для того времени. Обедневший аристократ женится на дочери богатого торговца. Но это лишь сделка, не подразумевающая союза сердец.
Самая известная картина из этой серии «Тет-а-Тет» демонстрирует всю пустоту их отношений.
Уильям Хогарт. Модный брак. Тет-а-Тет. 1743 г. Национальная лондонская галерея
Жена всю ночь веселилась с гостями. А муж лишь под утро ввалился домой, опустошенный от разгула (судя по его пятну на шее, он уже болен сифилисом). Графиня небрежно подтягивается и вот-вот зевнёт. На ее лице читается полное равнодушие к мужу.
И не удивительно. Она завела интрижку на стороне. История закончится печально. Муж застанет жену в постели с любовником. И будет заколот шпагой в дуэли. Любовник будет отправлен на висилицу. А графиня покончит с собой.
Хогарт не был просто карикатуристом. Слишком высоко его мастерство. Сложные и гармоничные сочетания цветов. А ещё невероятная выразительность. Вы легко «читаете» его картины, понимая, каковы отношения между людьми.
Уильям Хогарт. Модный брак. Дуэль и смерть графа. 1743 г. Национальная лондонская галерея
Заслуги Хогарта сложно переоценить. Ведь он изобрёл критический реализм. Никто до него никогда не изображал в живописи столько конфликтов и социальных драм.
Хогарт вдохновил Франсиско Гойю к созданию его знаменитых Капричос. Его хорошо знали наши русские художники-передвижники. Под его влиянием создавая свои полные социальной критики картины.
Прерафаэлиты
Говоря об английских художниках, сложно обойти стороной прерафаэлитов. Тем более, что в 21 веке они стали очень популярны.
Откуда же взялась такая любовь к этим художникам?
Начинали прерафаэлиты с высоких целей. Они хотели найти выход из тупика академической, слишком застылой живописи. Им надоело писать малоизвестные широкой публике мифы и исторические сюжеты. Хотели показывать настоящую, живую красотку.
И прерафаэлиты начали писать женские образы. Получались они у них очень красивыми и притягательными.
Слева: Данте Габриэль Россетти. Блаженная Беатриса. 1864-1870 гг. Галерея Тейт, Лондон. Справа: Джон Уильям Уотерхаус. Борей. 1903 г. Частная коллекция
Чего только стоят их рыжеволосые красавицы. Как правило, бывшие их любовницами и в реальной жизни.
Прерафаэлиты стали активно воспевать женскую красоту. В результате кроме этого в них больше ничего и не осталось.
Это стало похоже на постановочные, роскошные снимки для глянцевых журналов. Именно такие образы легко представить для рекламы женских духов.
Поэтому прерафаэлиты так пришлись по душе людям 21 века. В век гламурной, очень яркой рекламы.
Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851 г. Тейт Британия, Лондон
Несмотря на очевидную пустоту многих работ, именно эти художники стояли у истоков развития дизайна, отколовшегося от искусства. Ведь прерафаэлиты (например, Уильям Моррис) активно работали над эскизами тканей, обоев и других украшений интерьера.
«Руки противятся ему», Билл Стоунхем
После просмотра картины «Руки противятся ему» у людей может быть вызван синдром Стендаля (психическое расстройство, сопровождающееся галлюцинациями и головокружением).
На самом деле, синдром можно вызвать двумя способами: первый – большое количество просмотренных произведений искусства за короткое время, второй – тщательный просмотр ужасающей картины несколько часов.
Когда человек долго рассматривает полотно, он тем самым переносится на него и становится участником действий.
«Руки противятся ему» была написана в 1972 году и появилась на интернет-аукционе через 28 лет с любопытной записью «Полотно проклято». Работник галереи сообщил, что один из искусствоведов, изучающий картину, погиб спустя несколько месяцев.
Творчество
Одной из самых известных картин Уотерхауса считается «Леди из Шалот », посвященная Элейне из Астолата (она же Лилейная дева) — девушке, умершей от неразделённой любви к рыцарю Ланселоту , персонажу из легенд о короле Артуре и героине поэмы Теннисона «Волшебница Шалот » . Уотерхаус создал три варианта картины: в 1888, 1896 и 1916 годах.
Некоторые произведения
- «Вопрошание оракула», 1884 (галерея Тейт, Лондон )
- «Магический круг », 1886 (галерея Тейт, Лондон )
- «Леди из Шалот», 1888 (галерея Тейт, Лондон )
- «Офелия», 1889, 1894, 1910
- «Улисс и сирены», 1891 (Национальная галерея Виктории, Мельбурн )
- «Цирцея предлагает чашу Улиссу
», 1891 - «La Belle Dame sans Merci», 1893
- «Сирена
», ок. 1900 - «Хрустальный шар
», 1902 - «Борей
», 1903 - «Нарцисс и Эхо», 1903
- «Миранда — „Буря“ », 1916
«Любовные письма», Ричард Кинг
Существует мнение, что картина стала повинна в смерти 4-х летней девочки – Саманты Хьюстон, дочери сенатора США. Смерть наступила в результате несчастного случая в 1887 году – девочка играла в мяч и упала с лестницы, ее смерть наступила мгновенно.
Полотно находится в отеле The Driskill в США, девочка, изображенная на нем, очень похожа на погибшую Саманту. Работники отеля, а также посетители делятся своими впечатлениями, рассказывая, что стоит им отвернуться, а затем вновь посмотреть на картину, как у изображенной девочки меняется выражение лица.
Также людям от взгляда на нее становится не по себе – начинается тошнота и появляется головокружение. Некоторые ощущают себя парящими в воздухе.
Примечания
- Рыбакин А. И. Словарь английских фамилий. — М.: Астрель, 2000. — 576 с. — ISBN 5-271-00590-9.
- Возможные варианты написания фамилии: Ватерхаус ,Вотерхаус ,Уотерхауз ,Ватергоуз . Читается [Ўо́тэхаус ].
- ↑ 12 [www.telegraph.co.uk/news/celebritynews/3534690/Andrew-Lloyd-Webber-facing-court-battle-over-6.6million-painting.html Andrew Lloyd Webber facing court battle over £6.6million painting]
- [online.multilex.ru/default.asp?artsub=1&article=2107837872&art=1&lang=4.0er&dictionary=ENRUbrit Источник]
- [www.tate.org.uk/art/artworks/waterhouse-consulting-the-oracle-n01541 Consulting the Oracle, Tate Gallery]
- [www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=15985&searchid=16930 The Magic Circle, Tate Gallery]
- [www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?workid=15984&searchid=16942 The Lady of Shalott, Tate gallery]
- [www.ngv.vic.gov.au/col/work/4457 Ulysses and the Sirens, National Gallery of Victoria]
- [www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/collections/20c/waterhouse.aspx Echo and Narcissus, Walker Art Gallery]
Джон Уильям Уотерхаус / John William Waterhouse
Circe and Odysseus
Waterhouse painted Circe at least four times in successive years. She embodies the ‘dangerous woman’ that appears often in his paintings. Here, female sexuality poses a very literal threat to the men within the paintings. We can’t necessarily blame Waterhouse for this—it reflects the Victorian society in which he worked, not to mention a long tradition of ‘Circe as a villain’.
‘Circe Offering the Cup to Odysseus’ (1891) by John William Waterhouse
Much is made of her tendency to turn men into beasts, as if this in itself makes her monstrous. In this painting, we see one such boar at her feet. Even Wikipedia claims that she turned a king into a woodpecker for spurning her advances. These stories about Circe turn her into a voracious, sexually demanding woman. The price for not acquiescing becomes physical transformation. Yet here we see Odysseus reflected in the mirror behind her. Does her sexuality simply reflect his?
Enter the Sirens
Of course, few people discuss Circe without talking about Odysseus, so that means considering the rest of the Odyssey. That leads us to his painting of the sirens. Here, he includes “his trademark of an encircling group of dangerous women surrounding the hero’s ship” (Kestner 1991: 570).
‘Ulysses and the Sirens’ (1891) by John William Waterhouse
It is indeed laudable that Waterhouse has returned to the ancient Greek depiction of sirens, rather than the mermaid confection we see elsewhere. Carole G. Silver echoes oft-asked questions about Waterhouse’s place in the artistic canon. On one hand, he could be an important artist. On the other hand, he was a talented and commercially successful painter whose greatest skill was imitating other artists (Silver 2011: 264).
Here, we see a glimmer of that originality since he chooses original source material, rather than popular imagination. This painting caused an outcry in 1891. The National Gallery of Victoria bought the painting, but critics couldn’t understand why he’d painted the sirens as winged predators and not glorious maidens basking on rocks. It just goes to show how pervasive this image of sirens as mermaid-like creatures was, even in the 19th century.
I’m not sure you can consider this painting to depict dangerous women. They don’t exactly look predatory, more curious about or baffled by this strange human who ventures so close to their island. Remember, it is Odysseus’s actions that doom the sirens to death, purely because he wanted to hear their song.
Ondine (1872)
‘Ondine’ is an early painting that at first seems to bear little relation to folklore. A woman with long blonde hair stands on the side of a fountain in a town square. A man stands watching from a doorway behind her.
‘Ondine’ (1872) by John William Waterhouse
Yet the title tells us who the woman is. She’s an ondine, or undine. Paracelsus invented these beings to represent the element of water in the 16th century. Gnomes, sylphs and salamanders represented earth, air, and fire respectively.
The ondine looks like a human, but doesn’t have a soul. She can only get an immortal soul if she marries a human. He essentially gives her a soul in exchange for his fidelity. If he cheats on her, he dies. The undine later influenced ‘The Little Mermaid’ by Hans Christian Andersen (1837).
Ondines would later be recast as femmes fatale in later Victorian paintings. Waterhouse himself abandoned the somewhat chaste figure of the ondine in favour of the predatory naiads, the water nymphs of Greek myth. Women tend to either play dangerous characters or tragic figures in Waterhouse’s work. This reflects the role of women as either the Angel of the Hearth or the Fallen Woman in wider Victorian art. Meanwhile, this ondine is neither, making her an otherworldly creature in an otherwise drab human space.
биография
Ранние годы
Уотерхаус родился в городе Риме у английских художников Уильяма и Изабеллы Уотерхаус в 1849 году, в тот же год, когда члены Братства прерафаэлитов, включая Данте Габриэля Россетти , Джона Эверетта Милле и Уильяма Холмана Ханта , впервые вызвали недовольство. оживить лондонскую арт-сцену. Точная дата его рождения неизвестна, хотя он был крещен 6 апреля, и более поздний исследователь работ Уотерхауза Питер Триппи полагал, что он родился между 1 и 23 января. Его ранняя жизнь в Италии была названа одной из причин, по которой многие из его более поздних картин были установлены в Древнем Риме или основаны на сценах из римской мифологии .
В 1854 году Уотерхаусы вернулись в Англию и переехали в недавно построенный дом в Южном Кенсингтоне , Лондон, недалеко от недавно основанного Музея Виктории и Альберта . Уотерхаус, или «Нино», как его прозвали, происходивший из семьи художников, поощрялся к рисованию и часто делал наброски произведений искусства, которые он находил в Британском музее и Национальной галерее . В 1871 году он поступил в школу Королевской академии художеств , сначала изучая скульптуру, а затем перешел к живописи.
Ранняя карьера
Сон и смерть его сводного брата , 1874 г.
Ранние работы Уотерхауса не были прерафаэлитскими по своей природе, но были классическими темами в духе Альма-Тадемы и Фредерика Лейтона . Эти ранние работы выставлялись в галерее Дадли и в Обществе британских художников , а в 1874 году его картина « Сон и смерть сводного брата» была выставлена на летней выставке Королевской академии . Картина имела успех, и Уотерхаус будет выставляться на ежегодной выставке каждый год до 1916 года, за исключением 1890 и 1915 годов. Затем он набирал силу на лондонской художественной сцене, а его картина 1876 года « После танца» получила первое место. на летней выставке того года. Возможно, благодаря его успеху, его картины, как правило, становились все больше и больше в размерах.
Более поздняя карьера
Добрые соседи (или Сплетни ), 1885
В 1883 году Уотерхаус женился на Эстер Кенуорти , дочери учителя художественной школы из Илинга, которая выставляла свои собственные цветочные картины в Королевской академии и других местах. В 1895 году Уотерхаус был избран действительным академиком. Он преподавал в Художественной школе Сент-Джонс Вуд , вступил в Клуб искусств Сент-Джонс Вуд и работал в Совете Королевской академии.
Один из самых известных сюжетов Уотерхауса — «Леди Шалотт» , исследование Элейн из Астолата, изображенной в стихотворении 1832 года лордом Теннисоном Альфредом , который умирает от загадочного проклятия, глядя прямо на прекрасного Ланселота . На самом деле он нарисовал три разные версии этого персонажа в 1888, 1894 и 1916 годах. Еще одним из любимых сюжетов Уотерхауса была Офелия ; Самая знакомая из его картин Офелия изображает ее незадолго до смерти, укладывая цветы в волосы, когда она сидит на ветке дерева, склонившись над озером. Как «Леди Шалотт» и другие картины Уотерхауса, в нем изображена женщина, умирающая в воде или рядом с ней. Возможно, он также был вдохновлен картинами Офелии Данте Габриэля Россетти и Джона Эверетта Милле . Он представил свою картину Офелии 1888 года , чтобы получить диплом Королевской академии. (Первоначально он хотел представить картину под названием «Русалка , но она не была завершена вовремя.) После этого картина была утеряна до 20 века. Сейчас он выставлен в коллекции лорда Ллойд-Уэббера . Уотерхаус снова будет рисовать Офелию в 1894 и 1909 или 1910 годах, и он запланировал еще одну картину из этой серии, названную « Офелия на церковном дворе» .
Уотерхаус не смог закончить серию картин Офелии, потому что к 1915 году он серьезно заболел раком . Он умер два года спустя, и его могилу можно найти на кладбище Кенсал-Грин в Лондоне.
«Плачущий мальчик», Джованни Браголин
Картина «Плачущий мальчик» была написана итальянским художником Джованни Браголин (известного как Бруно Амадио).
На Земле много проклятых мест, но и немало вещей, которые несут в себе проклятие. Примером тому картины Браголин – он написал примерно 70 картин с детьми, которые плачут.
Репродукция картины считается проклятой, и суеверные люди со страхом к ней относятся – там, где находится полотно, происходит пожар.
Однако найденные среди пожара копии картин итальянского художника остаются нетронутыми – будто бы стихия обходит их стороной.
Как считают люди, плачущие дети, изображенные на картинах, притягивают пожар, но сами остаются невредимыми.
Творчество
Одной из самых известных картин Уотерхауса считается «Леди из Шалот», посвященная Элейне из Астолата (она же Лилейная дева) — девушке, умершей от неразделённой любви к рыцарю Ланселоту, персонажу из легенд о короле Артуре и героине поэмы Теннисона «Волшебница Шалот». Уотерхаус создал три варианта картины: в 1888, 1896 и 1916 годах.
Другая героиня художника — Офелия. На первой картине (1889) художник показывает её лежащей на лугу, затем, на картине 1894 года — перед смертью, сидящей у берега озера. На полотне 1910 года Офелия стоит на берегу ручья, придерживаясь за дерево, в готовности сделать последний шаг в воду.
В июне 2006 года картина «Святая Цецилия» была продана на аукционе «Кристис» фонду Ллойда Веббера за 6,6 млн. фунтов стерлингов.
Некоторые произведения
- «Сон и его сводный брат Смерть», 1874
- «Вопрошание оракула», 1884 (галерея Тейт, Лондон)
- «Магический круг», 1886 (галерея Тейт, Лондон)
- «Леди из Шалот», 1888 (галерея Тейт, Лондон)
- «Офелия», 1889, 1894, 1910
- «Улисс и сирены», 1891 (Национальная галерея Виктории, Мельбурн)
- «Цирцея предлагает чашу Улиссу», 1891
- «La Belle Dame sans Merci», 1893
- «Сирена», ок. 1900
- «Хрустальный шар», 1902
- «Борей», 1903
- «Нарцисс и Эхо», 1903
- «Срывайте розы поскорей», 1909
- «Миранда — „Буря“», 1916
- Waterhouse-sleep and his half-brother death-1874.jpg
«Сон и его сводный брат Смерть», 1874
- John William Waterhouse The Lady of Shalott.jpg
«Леди из Шалот», 1888
- John william waterhouse destiny.jpg
«Судьба», 1900
- Psyche Opening the Door into Cupid’s Garden.jpg
«Психея открывает дверь в сад Эроса», 1904
Джон Уильям Уотерхаус / John William Waterhouse
Биография мастера ниже, под картинами.
Леди из Шалотт. 1888
Пенелопа и женихи. 1912
Тщеславие. 1910
Магический кристалл. 1902
Диоген. 1882
Ариадна. 1898
Эхо и Нарцисс. 1903
Миранда. Буря. 1916
Тристан и Изольда с любовным эликсиром. 1916
Пробуждение Адониса. 1900
Леди из Шалотт. Я половина тени… 1915
Нарциссы. 1912
Мои любимые розы. 1903
В перистиле. 1874
Волшебница. 1911
Рассказ из Декамерона. 1916
Борей. 1902
Судьба. 1900
Аполлон и Дафна. 1908
Офелия. 1889
Полевые цветы. 1902
Study for The Lady Clare — 1900
Адонис и нимфы. 1896
Данаиды. 1904
Заклинательница. 1911
К прекрасной даме. 1893
Ламия. 1905
Нимфы, нашедшие голову Орфея. 1900
Магический круг. 1886
Одиссей и сирены. 1891 (Сирины по-нашему)
Офелия. 1894
Пандора. 1896
Психея, входящая в сад Купидона. 1904
Психея, открывающая золотой ларец. 1903
Русалка. 1901
Сирена. 1890
Цирцея. 1911
Биография мастера
Джон Уильям Уотерхаус (John William Waterhouse), английский художник.Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 в Риме, в семье художника. В 1850-х семья вернулась в Англию. Перед поступлением в Королевскию академическую школу в 1870 Уотерхаус помогал отцу в его студии. Живописи и скульптуре учился под руководством художника Пикерсгила. Ранние работы Уотерхауса на классические темы в духе сэра Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли.
В конце 1870-х и 1880-х Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию. После брака с Эстер Кенуорти в 1883 Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл. Там же проживали художники Артур Ракхэм и Патрик Колфилд. В 1884 Уотерхаус добивается признания, его картина “Леди из Шалот” была приобретена сэром Генри Тэйт, после выставки в Академии. Живописные работы этого периода показывают рост интереса Уотерхаус к темам связанным с прерафаэлитами, особенно к созданию образов трагических или властных роковых женщин (“Цирцея Инвидиоза”, 1892; “Клеопатра”, 1890; “Цирцея, завлекающая Одиссея”, 1891 и др.), а также к живописи пленэра.
В 1885 Уотерхаус был избран в Королевскую Академию, академиком стал в 1895. Его дипломной работой была “Нереида” (окончательный вариант картины в 1901).В середине 1880-х Уотерхаус много выставляется в галерее Гросвенор, Новой галерее, а также на провинциальных выставках в Бирмингеме, Ливерпуле и Манчестере. Картины этого периода широко показывались в Англии и за границей как часть международного движения символистов. В 1890-х Уотерхаус начинает писать портреты. С 1900-х годов принимает участие в различных общественных организациях художников и деятелей искусств Англии.Несмотря на страдания от наступившей болезни, Уотерхаус в течение последних десяти лет жизни продолжал активно заниматься живописью вплоть до своей смерти от рака в 1917 году.
Его часто относят к прерафаэлитам, хотя он формально и не принадлежал к этому течению. За свою жизнь он написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты. Уотерхаус разделял интерес прерафаэлитов к сюжетам, заимствованным из поэзии и мифологии. Он безошибочно передавал драматизм момента, демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей (считается, что при написании полотна «Леди из Шалот» моделью была жена художника).
В 1908-1914 он создает ряд картин, основанных на литературных и мифологических сюжетах (“Миранда”, “Тристан и Изольда”, “Психея”, “Персефона” и другие). В этих картинах он рисует свою любимую модель, недавно идентифицированную исследователями творчества Уотерхауса, Кеном и Кэти Бейкр, как мисс Мюриэл Фостер. Очень немного известно о частной жизни Уотерхауса — только несколько писем сохранилось до нашего времени и, собственно, много лет персоналии его моделей оставались тайной. Из воспоминаний современников также известно, что Мэри Ллойд, модель шедевра лорда Лейтона “Пылающий июнь”, позировала и для Уотерхауса. Эстер Уотерхаус пережила мужа на 27 лет, скончавшись в частном санатории в 1944 году.
* * *
Русский дух в англо-американской вариации
На Замковой горе людям давали языческие имена
«Женщина дождя», Светлана Телец
Черная одежда, серый задний фон, холодный и сосредоточенный взгляд женщины приковывают внимание зрителя и постепенно наполняют душу беспокойством. Первая покупательница картины вернула ее обратно с мистическим объяснением: «У меня такое чувство, что за мной кто-то постоянно наблюдает…» Ей стали сниться странные сны, и в них была женщина с картины. После пробуждения становилось жутко, особенно находясь одной в квартире
После пробуждения становилось жутко, особенно находясь одной в квартире
Первая покупательница картины вернула ее обратно с мистическим объяснением: «У меня такое чувство, что за мной кто-то постоянно наблюдает…» Ей стали сниться странные сны, и в них была женщина с картины. После пробуждения становилось жутко, особенно находясь одной в квартире.
По словам винницкой художницы Светланы Телец, картина писалась 5 часов, и ей все время казалось, что ее рукой кто-то управляет… до того, как она приступила к работе, в доме слышались странные звуки.
Покупателями «Женщины дождя» становились и другие люди, но все ее возвращали. Сейчас полотно висит в одном из магазинов Винницы.
So who was John William Waterhouse?
He was an English painter, apparently born on 6 April 1849 (that’s the day he was baptised). He died on 10 February 1917. As the son of two painters, he became a member of the Royal Academy of Art. His early style is very Academy-friendly, though he later changed his style to emulate that of the Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB). They were a group of artists that formed to return to artistic principles that pre-dated Raphael.
The PRB formed in 1848 to reject the popular art forms of the time. They preferred intense detail and vivid colours, especially where nature was concerned. Folklore and scenes from Romantic poetry were common in their work. Both Tennyson and Keats proved important influences.
‘Echo and Narcissus’ (1903) by John William Waterhouse
Waterhouse was not strictly a Pre-Raphaelite since he borrowed from their subject matter but not their techniques. He started out with classical subjects but replaced these with Romantic poetry and Shakespeare in the late 1880s (Silver 2011: 265). This is where we see a switch from mythology to folklore, albeit folklore filtered by literature.
Indeed, Waterhouse created 118 paintings in total. Many of them depict Greek and Roman mythology. Some think the fascination comes from the fact he was born in Rome. You can find mermaids, Circe, naiads, and many other paintings among his work that will be familiar if you’ve read this blog before.
Ironically, we see classical subjects appearing as a rebuttal to the Pre-Raphaelites. Yet they’re also used to further various Victorian cultural projects around class, imperialism, gender, and religious belief (Kestner 1991: 565-6). Let’s see just how that works in the paintings of John William Waterhouse.
Жизнь
Родился в Риме, в семье художников. Позднее они переехали в Лондон, где Уотерхаус прожил всю оставшуюся жизнь. Поначалу живописному мастерству его обучал отец, в 1870 году юноша поступил в Королевскую Академию художеств.
В ранних работах художника чувствуется влияние Альма-Тадема и Фредерика Лейтона. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, представил на выставке картину «Сон и его сводный брат Смерть», которая была хорошо встречена критикой и впоследствии выставлялась практически каждый год, вплоть до смерти художника.
В 1883 году Уотерхаус женился на художнице Эстер Кенуорти, чьи картины также появлялись на выставках Королевской Академии художеств. У них было двое детей, которые рано умерли, но, несмотря на это, брак был счастливым.
В 1895 году был избран членом Королевской академии. Художник умер от рака в 1917 году. Похоронен на лондонском кладбище Кенсал Грин.
Изображен на британской почтовой марке 1992 года.
Модели для произведений искусства
Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей считается, что при написании полотна «Леди из Шалот» моделью была жена художника.
В 1908-1914 годах Уотерхаус создает ряд картин, основанных на литературных и мифологических сюжетах («Миранда», «Тристан и Изольда», «Психея», «Персефона» и другие). В этих картинах художник пишет свою любимую модель, недавно идентифицированную исследователями творчества Уотерхауса, Кеном и Кэти Бейкр, как мисс Мюриэл Фостер. Очень немного известно о частной жизни Уотерхауса — только несколько писем сохранилось до нашего времени и, собственно, много лет персоналии его моделей оставались тайной. Из воспоминаний современников также известно, что Мэри Ллойд, модель шедевра лорда Лейтона «Пылающий июнь», позировала и для Уотерхауса.
Жизнь
Уотерхаус родился в Риме в семье художника Уильяма Уотерхауса и его жены, художницы Изабеллы . Семья и друзья звали его «Нино», уменьшительное от итальянского имени Джованино. В 1854 году его семья переехала в Лондон. В 1857 году его мать и брат умерли от туберкулеза. Его отец повторно женился в 1860 году на Фредерике Мэри Джейн Персеваль, внучке британского премьер-министра Спенсера Персеваля , который был убит . После того, как его впервые научил его отец, в 1871 году — после нескольких неудачных попыток — он стал студентом скульптуры (скульптуры) в школах Королевской академии. Уже в 1872 году Уотерхаус помещен в Королевское общество британских художников.вне. Считается, что его сестра Джессика была одной из его первых моделей. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, Уотерхаус представил классическую аллегорию « Сон и смерть его сводного брата» для летней выставки Королевской академии художеств .
Уотерхаус был преемником поколения художников, которые z. Б. доминировали Фредерик Лейтон , Джордж Фредерик Уоттс , Эдвард Бёрн-Джонс и Лоуренс Альма-Тадема . Он черпал вдохновение у многих из этих великих викторианских художников и развил у них свой собственный стиль, в котором переплетаются классицизм, романтизм, фантазия и реальность. Он был менее озабочен деликатесами, чем его викторианские предки, в то время как прерафаэлитам он был обязан своими подданными и богатством цвета, но не степенью совершенства. Некоторые пейзажи на его картинах напоминают пейзажи импрессионистов .
Его ранние работы выставлялись в Королевской академии художеств , Королевском обществе британских художников , Королевском институте художников акварели и галерее Дадли .
Уотерхаус любил Италию и проводил там много времени между 1876 и 1883 годами, создавая жанровые картины.
В 1883 году он женился на Эстер Кенуорти, дочери учителя художественной школы, в церкви Святого Михаила в Илинге . Родились двое детей и оба рано умерли. В 1877 году архитектор Альфред Хили построил серию домов и студий в Примроуз-Хилл для 12 художников. Уотерхаус переехал к своей жене и присоединился к членам школы Ньюлин , на которую оказала влияние Франция.
Хотя он в основном писал маслом, он был избран в Королевский институт художников акварели в 1883 году, но ушел в отставку в 1889 году.
Он пошел традиционным путем к успеху, будучи избранным ARA (ассоциированным членом) Королевской академии 4 июня 1885 года и десятью годами позже, 16 мая 1895 года, как действительный член RA (Королевский академик). Его дипломная работа для РА была «Русалка» (Русалка). Поскольку картина не была завершена до 1900 года, Уотерхаус предложил свою «Офелию» 1888 года в качестве временного представления Королевской академии.
Англо-бурская война началась в Южной Африке в 1899 году, и весной 1900 года 350 художников отдали свои работы в «Военный фонд художников» для поддержки британских войск, который был основан специально для этой цели, и Уотерхаус был одним из основных доноров. . Для этого он создал картину «Судьба». Картины, предложенные военному фонду, были проданы с аукциона аукционным домом Christies, а вырученные средства были переведены в военный фонд.
Его самой известной картиной считается «Леди Шалотт» ( The Lady of Shalott) , купленная сэром Генри Тейтом в 1888 году; Первая из трех версий была создана в 1888 году. Его вдохновило одноименное стихотворение лорда Альфреда Теннисона .
В 1901 году он переехал в Сент-Джонс-Вуд и вступил в Клуб искусств Сент-Джонс-Вуд, общественную организацию, в которую входили Лоуренс Альма-Тадема и Джордж Клаузен (1852-1944).
Одна из его последних работ — «Зачарованный сад» , оставшаяся незаконченной на мольберте после его смерти, а сейчас находится в коллекции Художественной галереи леди Левер в Бебингтоне .
Джон Уильям Уотерхаус умер от рака 10 февраля 1917 года в своем доме в Сент-Джонс-Вуд, Лондон, в возрасте почти 68 лет. Он нашел свое последнее пристанище на кладбище Кенсал-Грин в Лондоне. Его жена Эстер пережила его на 27 лет и умерла в 1944 году. Ее похоронили рядом с ним.