Биография художника федора павловича решетникова

Творчество

В историю российского искусства Виктор Попков вошёл стремительно и ярко, его творчество сразу заметили и оценили. Три дипломные работы художника сразу же приобрела Третьяковская галерея.

Для рубежа 1950-1960 гг. в реалистической советской живописи был характерен «суро́вый стиль», представителем которого стал в том числе и Виктор Попков. Суть этого стиля – в воспевании судеб современников, «героики трудовых будней». Технически он отличался обобщённостью и лаконичностью изображений, линейностью контуров фигур, большими плоскостями цвета. Пример – картина В. Попкова «Строители Братской ГЭС» (1960). 

Став одним из основоположников «сурового стиля», он одним из первых и покинул его – ему было тесно в его пределах. Но он не мог покинуть то «суровое» в отношении живописи время, и мужественно делал своё дело. В то время считалось, что живопись исчерпала себя. Началась эпоха инсталляций, авангардных акций, аукционов, пёстрой продукции «второго авангарда», перепевания чужих сюжетов, поиска смысла в бессмысленных изображениях и т.д. А Попков писал детей, старух, деревенских вдов, простых мужиков-работяг, обычных горожан. Это было искреннее творчество, но не модное в то время. Но В. Попков не стеснялся этого. В 1972 г. он создал картину «Шинель отца», затем «Мезенские вдовы», «Мать и сын», «Хороший человек была бабка Анисья» – это были настоящие шедевры. У него был свой герой – житель окраины, отец, муж, трудовой человек.

ЖЕНЩИНА-ЭПОХА

Людмила Федоровна пытается в одном разговоре рассказать всю свою жизнь. Спортсменка, комсомолка, общественница, мама и бабушка — она вместила в одну себя целую эпоху.

Об этом навсегда потерянном прошлом ей сейчас напоминает лишь «Дом Милосердия», который невозможно снести или закрыть на реконструкцию. И в котором, кроме Людмилы Терещенко, удаленно работают две ее помощницы. «Когда все начиналось, мне было 50, и я была самая молодая в коллективе. Вы же понимаете, где они все теперь?»

Кто-то из оставшихся подопечных звонит по выученному наизусть (за три десятилетия-то!) номеру, чтоб попросить к Пасхе найти работницу — помыть окна и пол. Кто-то ищет хороший дом престарелых и боится, что обманут, но Людмиле Федоровне — есть вера. Потому что за ней всегда была правда.

А если кто попросит денег, жалуясь на маленькую пенсию, она строго спросит: «А вы знаете, что такое орфанные заболевания? Нет? Так я вам сейчас расскажу. Я вот с каждой пенсии перечисляю в два фонда деньги для детей. Оформила в своем отделении Сбербанка автоматическое списание со сберкнижки, куда перечисляется пенсия. И вам советую! Если нас будет много, можно лечить детей, на которых у нашего здравоохранения денег не хватает».

Людмила Федоровна, ваши деньги до нас дошли и в этом месяце. 

Спасибо.

Текст: Дарья ДобринаФото: Дарья Суханова

Детские годы

Федор Решетников родился в многодетной семье 28 июля 1906 года в селе Сурско-Литовском. Оно было расположено в Екатеринославской губернии, то есть в районе Днепра, на территории современной Украины. Отец его был иконописцем, что, вероятно, и заложило в мальчике интерес к изобразительному искусству. Однако оба родителя Федора рано умели.

Из-за этого мальчик еще в юные годы стал помогать старшему брату в мастерской. А в подростковом возрасте — зарабатывать самостоятельно тяжелым физическим трудом. Он берется, по собственным поздним воспоминаниям, за любую работу, лишь бы прокормить себя и своих близких, чтобы заниматься творчеством. Уже окончив школу, он устроился работать в клубе железнодорожников станции Гришино. Эта станция находится в Днепропетровской области.

Взрослая жизнь

Покинуть родные места Решетников смог только тогда, когда ему исполнилось 22 года. Российская империя уже успела смениться на Союз Советских Социалистических Республик. Именно поэтому простому выходцу из крестьянской семьи стало проще начать карьеру в искусстве. И получить бесплатное образование. Так что уже в начале взрослой жизни биография Решетникова принимает новый оборот.

Образование

В 1928 году будущий советский художник переезжает в столицу и начинает учиться на рабфаке, то есть в учреждении системы народного образования, дающем базовую грамотность и азы рабочих профессий. Позже молодой человек смог поступить в Высшие художественно-технические мастерские. Там он учился с 1929 по 1934 год.

Его мастером по живописи был Сергей Герасимов. А графике будущего художника учил Дмитрий Орлов, известный под псевдонимом Моор. По сути, этот мастер был основоположником советского плаката. И именно он научил Федора Решетникова создавать как качественные пропагандистские материалы, так и шаржи с отлично прорисованной мимикой. Благодаря им студент Вхутемас и получил первую славу.

Начало карьеры и общественное признание

Еще во время учебы в мастерских, в 1932 году, Федор Решетников присоединился к экспедиции Отто Шмидта. А в 1933 его взяли на борт “Челюскина”. Опыт плаваний помог ему развить свои художественные способности и сделать много скетчей арктических пейзажей. Привезенные в Москву зарисовки сделали молодого художника еще более узнаваемым.

В годы Великой Отечественной художник занялся созданием агитационных плакатов — помог опыт работы с Дмитрием Моором. Еще он делал талантливые антигитлеровские карикатуры, которые критиковали фашистскую идеологию. Работа, которую Решетников проделал во время войны, принесла ему две Сталинские премии. А уже в мирное время слава, которую он получил из-за своих карикатур и агиток, позволила ему стать одним из самых узнаваемых советских живописцев.

Поздняя деятельность

В пятидесятых Федор Павлович Решетников начал заниматься станковой живописью. Чаще всего в центре его сюжетов оказывались дети. В 1953 году он вступил в Академию художеств Советского Союза, а уже через три года получил звание Народного художника.

Позже творчество Решетникова становится еще более сатирическим. Он рисует плакаты о внешнеполитических проблемах, а еще делает талантливые шаржи на собственных коллег. До своей смерти, то есть до 13 декабря 1988 года, он успел получить орден имени Ленина и орден Октябрьской Революции.

Личная жизнь

Женой художника стала его коллега — Лидия Исааковна Бродская. Женщина была дочкой известного портретиста Исаака Израилевича Бродского, а сама занималась созданием пейзажей. В семье был только один ребенок, дочка Любовь Федоровна. Родилась она в 1943 году, в разгар войны. Она, как и родители, посвятила свою жизнь изобразительному искусству.

Сочинение по картине Владимирка Левитана (описание)

Произведение относится к зрелому периоду творчества художника, написанное им с натуры во время проживания автора во Владимирской губернии и являющееся одним из трех крупных по размеру полотен художника.

Картина выполнена масляными красками на холсте.

Центральной темой картины является изображение грунтовой дороги, которая пролегает к востоку от Москвы. На протяжении многих десятилетий по данному тракту отправляли по этапу на каторжные работы заключенных.

В центре полотна представляется вид бескрайней равнины, разделенной пролегающей по ней дорогой, уходящей по переднему плану в глубину картины.

Иллюстрацией бескрайней пустынной дороги, предназначенной для тысяч горестных судеб, становится изображение одинокой человеческой фигуры в виде женщины, демонстрирующей жестокость человеческой жизни и собственную трагическую судьбу, которая характеризуется беспросветностью и отчаянием. Отличительной особенностью картины является применение художником особой цветовой тональности пейзажа в виде приглушенных красок, изображающих серый сумрачный день, а также необыкновенная прорисовка ухабов и неровностей тракта. При этом автор мастерски сохраняет многообразие богатых цветов, передавая природную красоту путем тончайших переходов между тонами, применяя колоритную свежесть в виде белеющей церкви и желтой полосы созревшей ржи на задней плане, противопоставленных однообразному унылому пейзажу.

Драматичное настроение произведения демонстрируется художником при помощи изображения мрачного неба, низко нависшего над землей, в сочетании с тяжелыми бегущими облаками, вызывающего печальные и тоскливые воспоминания. Тем самым смысловая нагрузка пейзажного полотна наполняется горьким чувством безысходности.

Картина «Владимирка» является одним из лучших пейзажных произведений художника, поскольку иллюстрирует многозначительность глубины смыслового авторского наполнения и особенную поэтическую грусть.

В настоящее время картина находится в экспозиции Государственной Третьяковской галереи в Москве.

2 вариант

Картина «Владимирка» была создана Исааком Левитаном в 1892 году.

Художник, охотясь во Владимирской губернии, в один из дней случайно вышел к широкому тракту, увлекся зарисовыванием стоящего на нем верстового столба и узнал от местных жителей, что эта безлюдная теперь дорога — та самая Владимирка, Владимирский тракт, по которому столетиями шли в Сибирь в кандалах партии арестантов. Так возникает замысел картины, которая была закончена уже в Москве и которую высоко оценили современники художника.

Прямо от зрителя в даль необъятных полей уходит широкая дорога. Она вьется по пригоркам и теряется за горизонтом. По сторонам от нее узкие тропинки. На полях выжженная солнцем или потерявшая яркие краски от дорожной пыли трава, редкий невысокий кустарник. Чуть поодаль над кустами возвышаются несколько тонких стволов деревьев. В поле нет цветов, разнотравья.

Художник великолепно передает тонкости рельефа: вот по сторонам дороги канавы, в которые во время дождей или таяния снега стекает вода, оставляя дорогу сухой, вот низкие кочки, пригорки. Самая обычная местность средней полосы России.  Взгляд зрителя останавливается на тропинке, пересекающей большую дорогу.

Она выходит из-за холма слева, а с другой стороны от Владимирки теряется в траве.

Под узкой двускатной крышей – икона. Видимо, на нее остановилась помолиться прохожая богомолица. Маленькая фигура человека в черном длинном одеянии, с котомкой за плечами, теряется в пространстве полей, кажется еще меньше.

Большую часть холста занимает серое небо. По нему рассеяны кучевые облака, но они лишь слегка выделяются своими светлыми краями на однообразно сером фоне.

Невозможно сказать, сгустились ли тучи и следует ли ждать непогоды, или эта серая завеса скоро вдруг прояснится, открывая голубые просветы. Кажется, что ближе к горизонту тучи выглядят более свинцовыми, темными.

С другой стороны, именно оттуда каким-то чудом пробился солнечный луч, осветивший белоснежный храм.

Бедная красками, невзрачная природа и широкая дорога, притягивающая взгляд зрителя, — всё это заставляет задуматься о судьбе страны, народа, о тех испытаниях, через которые прошли тысячи простых людей, идущих этим путем.

Тяжелые, горестные раздумья будит картина…В годы, когда она создавалась, по Владимирке уже не шли каторжане, к месту ссылки преступников перевозили на поездах.

Зарастает по краям дорога, но возможно ли забыть о всех страданиях и бедствиях, которые пришлось вынести народу?

`

Исторические картины — Творчество — Художник Фёдоров Виктор Кронидович

В.Федоров, с глубоким пониманием истории страны, внёс значительный вклад в искусство республики Татарстан как исторический живописец. Самые запоминающиеся в его творчестве как по глубине и широте мысли, так и по художественному её воплощению, по колористическому решению это исторические картины — триптих «Русь колыбельная»(1970), «Емельян Пугачёв и Бахтияр Канкаев (июль 1774)» (1982), «Пушкин по следам Пугачева» (1991), которые вошли в «золотой фонд» искусства Татарстана. О судьбе татарского народа написаны «Слово Тукая» (1986) , «Комиссар Камиль Якубов»(1981), «Маяковский и Адель Кутуй» (1985), «Марксистский кружок Федосеева в Казани» (1977), «Красные ласточки» — о Джалиле и его соратниках. Гражданственность — одна из отличительных черт его творчества. Он соотносил происходящее и происходившее в нашей стране с событиями в мире. Таков триптих «Алые вихри»(1987), в котором перекликаются Парижской коммуна, русская история и борьба африканских народов за свободу.

Фотографий в альбоме: 20	Страницы: 1 2 »
В. Маяковский и А. Кутуй Холст, масло | 180х150см. | 1985г. ХЛЕБОРОБ. Левая часть триптиха Русь колыбельная Холст, масло | 150х76,5см. | 1970г. МАТЬ. Центральная часть триптиха Русь колыбельная Холст, масло | 151х151см. | 1970г. ВОИН. Правая часть триптиха Русь колыбельная Холст, масло | 150х76,5см. | 1970г. Пушкин по следам Пугачева Холст, масло | 147х204см. | 1991г. Емельян Пугачев и Бахтияр Канкаев. Июль 1774 года Холст, масло | 147х204см. | 1982г. Слово Тукая. Тукай и труппа Сайяр Холст, масло | 114х147см. | 1986г. Комиссар Камиль Якубов Холст, масло | 200х138см. | 1981г. Красные ласточки. Джалильцы Холст, масло | 190х156см. | 1988г. Сабантуй Холст, масло | 178х168см. | 1989г.
1-10 11-20

Михаил Врубель

Русский художник Михаил Врубель, работал во всех жанрах искусства. Известен как автор «демонического цикла». Это серия, куда вошли картины, иллюстрации и скульптуры с изображением демона.

Врубельеще в юности увлекся рисованием. Правда, сначала ему пришлось учиться на юриста, этого хотел отец Михаила.

Первое время юноша расписывал стены церквей и даже написал несколько икон. Этим он занимался и после учебы.

«Демонический цикл» появился благодаря Лермонтову. Врубель рисовал иллюстрации для его поэмы «Демон», его очень заинтересовала эта тема.

К сожалению, жизнь художника закончилась печально. У него возникли проблемы с психикой, а потом Михаил потерял зрение.

Самые известные работы: «Царевна-лебедь», «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий», «Демон поверженный».

Теперь только творчество

Художнику пришлось переехать на окраину Васильевского острова, снять маленькую квартирку и экономить на всём, чтобы иметь возможность рисовать и посещать Академию художеств (уроки баталиста профессора Зауервейда). Темой картин Федотова по-прежнему оставались знакомые ему ближе всего сцены из походных будней военных, офицерские празднования.

Параллельно художник занимался комическими рисунками – они-то и были проявлением сатирического склада ума. Увидев их, баснописец Иван Крылов, дал художнику ценнейший совет: сделать темой работ обычную жизнь, которая изобилует интереснейшим, острым и забавным, материалом.

Подчинившись «собственному влечению», Федотов оставил занятия по батальным темам. Его наблюдательность, память и фантазия позволили родиться новым темам и сложным эскизам, которые он «нянчил» месяцами. Сюжеты подсказывала сама жизнь – только будь внимателен и хваток на курьёзные ситуации, часто смешные и нелепые.

О Н. И. Кочине

1. Карпенко В. Ф. Николай Кочин. 1902–1983. — Нижний Новгород: БИКАР, 2007. — 38 с.: ил. — (История Нижегородского края в биографиях. ХХ век) (Библиотека для школьников).
2. Кочинские чтения : материалы науч. конф., посвященные 100-летию со дня рождения Николая Ивановича Кочина. — Нижний Новгород: Книги, 2002. — 32 с.
3. Он пришёл из Гремячей поляны: к 100-летию со дня рождения Н. И. Кочина ⁄ авт. текста В. Шамшурин. — Нижний Новгород: Книги, 2002. — 28 с.

* * *

Колачевская Е. «Веди себя прилично: твой отец – враг народа»: о нижегородском писателе Николае Кочине вспоминает его дочь ⁄ записал Г. Федорович ⁄⁄ Нижегор. рабочий. — 2010. — 26 нояб. — С. 8.
Николай Иванович Кочин. 1902-1983 ⁄⁄ Опаленные лихолетьем: очерки о нижегородских деятелях культуры и искусства, репрессированных в 30–70-е годы ХХ века: . — Нижний Новгород: Книги, 2009. — С. 58-60.
Косолапов Г. Николай Кочин: «такие контакты полезны чрезвычайно!» ⁄⁄ Нижегор. правда. — 2007. — 15 июня. — С. 12.
Федорович Г. Гремячая Поляна помнит Кочина: на родине писателя прошел праздник ⁄⁄ Нижегор. новости. — 2007. — 18 июля. — С. 5.
Абрамова В. «Малоизвестный и давно забытый…»: на родине нижегородского писателя состоялись торжества в его честь ⁄⁄ Город и горожане. — 2007. — № 29. — С. 23.
Асеевский А. Свидетельство от Николая Кочина. В 60-х он предрек: «Религиозное обновление России в недалеком будущем» ⁄⁄ Нижегор. новости. — 2007. — 8 авг. — С. 4.
Цирульников А. «В кабинете писателя должно пахнуть чернилами!»: в июле этого года писателю Николаю Кочину исполнилось бы 105 лет ⁄⁄ Нижегор. рабочий. — 2007. — 25 июля. — С. 9.
Жильцов В. А русское слово не меркнет ⁄⁄ Нижегор. правда. — 2007. — 17 июля. — С. 1, 7.
Колачевская Е. Горькое воспоминание ⁄⁄ Нижегор. правда. — 2007. — 13 марта. — С. 7.
Федорович Г. Автора «Девок» учили уму-разуму в НКВД: недавно исполнилось 50 лет со дня реабилитации писателя Николая Кочина ⁄⁄ Нижегор. рабочий. — 2007. — 11 янв. — С. 10.
Адрианов Ю. А. Мудрость русского слова ⁄⁄ Провинциальные Гомеры: заметки о нижегор. «литературном гнезде» и воспоминания о Борисе Пильнике, Николае Кочине, Федоре Сухове, Александре Люкине и других писателях-земляках ⁄ Адрианов Ю. А. — Нижний Новгород, 2005. — С. 69-78.
Николай Кочин. 1902-1983 ⁄⁄ Нижегородский край. Именитые земляки и гости: . — Нижний Новгород, 2005. — С. 142-143.
Николай Иванович Кочин ⁄⁄ 100 писателей-нижегородцев: жизнь и творчество: краткие сведения. — Нижний Новгород, 2004. — С. 94-95.
Романов А. Далекие дни ⁄⁄ Земляки: нижегор. альманах. — Нижний Новгород, 2004. — С. 244-250.
Горшков В. В одной камере с Кочиным ⁄⁄ Земляки: нижегор. альманах. — Нижний Новгород, 2004. — С. 251-264.
Куликовский А. Г. Николай Кочин ⁄ А. Г. Куликовский, Д. М. Климов ⁄⁄ Российская наука в лицах. — Москва, 2003. — Кн. 4. — С. 15-22.
Жильцов В. Патриарху нижегородской прозы: ⁄⁄ Нижегор. правда. — 2003. — 23 сент. — С. 6.
Адрианов Ю. «Спелые колосья» Николая Кочина ⁄⁄ Земля нижегородская. — 2002. — 2 февр.

* * *

Николай Иванович Кочин: к 100-летие со дня рождения: библиогр. указ. ⁄ Нижегор. гос. обл. универс. науч. б-ка им. В. И. Ленина; сост. О. Н. Лисятникова; предисл. Ю. Адрианова. — Нижний Новгород, 2002. — 84 с.

Информацию подготовили: Косолапова Надежда Дмитриевна, директор ЦБС Д.-Константиновского района, тел. 8 (831-68) 2-23-51;
Болотова Марина Георгиевна, зав. сектором научно-методического отдела Нижегородской государственной областной универсальной научной библиотеки им. В.И. Ленина, тел. 8 (831) 419-36-34

1Николай Иванович Кочин: К 100-летие со дня рождения: Библиографический указатель (pdf, 787 Kb) ⁄ Нижегор. гос. обл. универс. науч. б-ка им. В. И. Ленина; сост. О. Н. Лисятникова; предисл. Ю. Адрианова. — Н. Новгород, 2002. — 84 с. Доступен на сайте НГОУНБ в разделе Краеведческие библиографические указатели.

Работа и творчество Федора Павлова-Андреевича

Федор Павлов-Андреевич — русский художник, ведущий на телевидении, режиссер театра и продюсер. Его семья живет в России, а он сам — то в Лондоне, то в Бразилии.  Художник отдает предпочтение живым перформансам и инсталляции.

В школьные годы Федор изучал английский язык. Дома занимался постановкой спектаклей на праздники, а сестренка Наталья была в них актрисой.

В 1999 году молодой человек окончил  факультет журналистики МГУ.

Трудовую биографию Павлов-Андреевич начинал в юношеском возрасте, в 90 годы прошлого века был ведущим «До 16 и старше…», «Марафон 15», «Яппи», позднее телепрограмму  «Короткое замыкание» на телеканале «Россия».

С 2009 года возглавлял галерею на Солянке, где показывал свои выставки и фильмы, издавал журналы «Молоток», «Квадрат», «Ситизен-К».

По признанию Федора Павлова-Андреевича он не планировал стать директором музея, а собирался переехать в другую страну. Но после внезапной смерти отца Бориса Павлова, согласился.

Для известного художника было важно продолжить дело отца. Творческая биография экстравагантного художника постоянно пополняется любопытными событиями. В 2013 году Федор принял участие в перформансе «Каникулы лица»

Перформанс «44 Карты», Федор провел в галерее на Солянке, в течение 4 часов он лежал обнаженный. Фотографии с места события были выложены  в «Инстаграме» Федора

В 2013 году Федор принял участие в перформансе «Каникулы лица». Перформанс «44 Карты», Федор провел в галерее на Солянке, в течение 4 часов он лежал обнаженный. Фотографии с места события были выложены  в «Инстаграме» Федора

Творческая биография экстравагантного художника постоянно пополняется любопытными событиями. В 2013 году Федор принял участие в перформансе «Каникулы лица». Перформанс «44 Карты», Федор провел в галерее на Солянке, в течение 4 часов он лежал обнаженный. Фотографии с места события были выложены  в «Инстаграме» Федора.

Федор Павлов-Андреевич

В апреле 2021 года в одном из интервью Федор поведал о Марине Абрамович, о возможностях зарабатывать художникам, о России и Бразилии, политике и духовности.

Личная жизнь

В жизни Иванова, полностью посвятившему себя творчеству, было несколько попыток создать семью.

В 1829 году Александр влюбился в дочь преподавателя музыки в Академии художеств, француженку мадемуазель Гюльпен. Ради женитьбы на ней он готов был пожертвовать поездкой в Италию, на которую к тому моменту Общество поощрения художников уже выделило средства. Отец был против женитьбы сына: дело в том, что женатые выпускники Академии теряли возможность уехать за границу. Отец и друзья художника уговорили его отказаться от женитьбы и продолжить обучение в Италии.

Живя в Италии, художник вел замкнутый, даже аскетический образ жизни. В 1947 году он, бывая с визитами в доме С.С. Апраксиной, влюбился в ее дочь, молодую русскую аристократку Марию Владимировну. Он был уверен, что она согласится стать ему спутницей жизни, но девушка предпочла другого. Любовная неудача привела художника к болезненному душевному состоянию, усилению недоверчивости и подозрительности. С тех пор он стал настолько замкнутым, что перестал пускать в свою студию даже коллег-художников и близких.

Портрет художника Александра Иванова

Как искать свой род предков по фамилии в архивах

Чтобы проследить историю дворянской фамилии, необходимо обращаться в Российский государственный исторический архив. Он располагается в Санкт-Петербурге. Там же находится архив ВМФ.

В Москве вы найдете:

• Архив древних актов. Там хранятся документы Смутного времени и из еще более ранних времен.
• Военно-исторический архив. Там вы найдете данные, записанные до 1918 года.

В городе Подольске Московской области находится Центральный архив Минобороны. В нем хранятся записи, ведущиеся с начала войны и по сегодняшний день.

Работа со старыми документами требует большой ответственности. Нарушителей правил и порядка больше никогда не допускают в архив. Кроме того, у сотрудников таких учреждений сформировано предвзятое отношение к людям, интересующимся своей собственной родословной.

Изучить готовые сканы бумаг можно на сайте GoogleBooks. Просматривайте с его помощью копии старых документов, не выходя из дома. Например, на этой площадке выложены отсканированные справочники «Вся Москва».

Галерея картин художника Федоров Александр Ревельевич

Город: ЧЕБОКСАРЫ

Дата регистрации: 17.05.2013

Рейтинг: 15

Написать сообщение

Сообщения могут писать только зарегистрированные пользователи

Закончил Чебоксарское художественное училище, художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института им. И.Я.Яковлева.
Член Союза художников России. Заслуженный художник Чувашской Республики. Почетный член Международной Гуманитарной Академии Европа-Азия ЮНЕСКО.
Стипендиат Культурного Фонда Президента России В.В.Путина. Серебряная медаль Российской Академии Художеств.
Участие в зарубежных( Швейцария. Германия), Всероссийских ( Москва, Н.Новгород),
Региональных выставках.
Персональные выставки( г.Чебоксары, г.Н.Новгород, г.Москва).
Серебряная медаль Российской Академии художеств 2013г.

Раздел:
Живопись

Порядок работ:

• Федоров Александр Ревельевич
  50×70см, Холст/Масло, 2013 г.

• Федоров Александр Ревельевич
  60×52см, Холст/Масло, 2014 г.
  Принт на холсте от 7371р

• Федоров Александр Ревельевич
  60×52см, Холст/Масло, 2015 г.
  Принт на холсте от 7371р

• Федоров Александр Ревельевич
  50×60см, Холст/Масло, 2014 г.

• Федоров Александр Ревельевич
  65×75см, Холст/Масло, 2014 г.
  Принт на холсте от 11025р

• Федоров Александр Ревельевич
  60×70см, Холст/Масло, 2014 г.

• Федоров Александр Ревельевич
  90×80см, Холст/Масло, 2013 г.

Федоров Александр Ревельевич
75×85см, Холст/Масло, 2015 г.

Федоров Александр Ревельевич
80×90см, Холст/Масло, 2014 г.

Федоров Александр Ревельевич
60×80см, Холст/Масло, 2015 г.
Принт на холсте от 5985р

Федоров Александр Ревельевич
85×75см, Холст/Масло, 2015 г.

Федоров Александр Ревельевич
75×80см, Холст/Масло, 2013 г.

Федоров Александр Ревельевич
90×80см, Холст/Масло, 2014 г.

Произведения Н. И. Кочина

1. Собрание сочинений: в 3 т. — Москва : Худож. лит., 1976-1978.
   Т. 1. Девки: роман. — 1976. — 509 с.;
   Т. 2. Парни. Юность: романы. — 1977. — 701 с.;
   Т. 3. Гремячая поляна: романы; Записки селькора: очерк. — 1978. — 542 с.
2. Гремячая поляна: роман ⁄ послесл. В. Баранова. — Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1986. — 365 с. — (Нижегородская отчина).
3. Гремячая поляна: роман. — Москва : Сов. Россия, 1980. — 412 с.
4. Гремячая поляна: роман. — Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1973. — 464 с.
5. Девки: роман ⁄ послесл. И.  К. Кузмечева. — Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1982. — 464 с. — (Волжские просторы).
6. Девки: роман. — Москва : Сов. Россия,1971. — 512 с.
7. Девки: роман ⁄ вступ. ст. Ю. Волчека. — Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1969. — 447 с.
8. Зона : повести и рассказы. — Нижний Новгород : , 1993. — 174 с.
9. Князь Святослав : роман. — Москва : Гепта-Трейд, 1996. — 447 с.
10. Кулибин : роман. — Горький : Волго-Вят. кн .изд-во, 1985. — 192 с.
11. Кулибин : роман. — Москва : Сов. Россия, 1972. — 94 с.
12. Нижегородский откос : роман. — Москва : Сов. Россия, 1982. — 302 с.
13. Нижегородский откос : роман. — Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1972. — 350 с.
14. Путь Савла: Повесть и другие произведения ⁄ сост. В. А. Шамшурин. — Нижний Новгород : Дятловы горы, 2007. — 320 с.
15. Семён Пахарев : роман. — Москва : Современник, 1981. — 416 с.
16. Спелые колосья. — Нижний Новгород : Книги, 2001. — 480 с.
17. Юность : роман. — Москва : Сов. Россия, 1981. — 448 с.

Бекмамбетова Нина Фёдоровна (псевд. Людмила Фёдорова)

     Людмила Фёдорова — литературный псевдоним (дань отцу — Фёдору — отсюда Фёдорова, а Людмила — чтобы людям быть милой — так хотел назвать, если родится дочь, уходя на фронт, отец). Им подписано большинство очерков, рассказов, фельетонов. Под именем Нина Анютина она размещает свои произведения на сайте Проза.ru (с сентября 2013 года).

      В девичестве носила довольно распространенную на Смоленщине фамилию — Степченкова. По имени-отчеству — Нина Фёдоровна. В замужестве и в настоящее время — Бекмамбетова Нина Фёдоровна.

      Родилась 3 августа 1943 года на Смоленщине, которая находилась под немецкой оккупацией. Деревня Зимницы, где жили родители и близкие родственники, была полностью сожжена гитлеровцами. Жители, не сумевшие покинуть беженцами родные места, ушли от немецкого террора в лес, обосновавшись там в землянках и шалашах. В одной из таких землянок и появилась на свет Нина. Жили они в землянке вместе с матерью и старшей сестрой Зинаидой. Заворачивали новорожденную в различное тряпьё и даже в солдатские портянки. Вместо соски давали жёваный хлеб.

       Судьба матери, Степченковой Анны Филипповны, типична для русской деревенской женщины — осталась вдовой с двумя малолетними детьми на руках. Стала работать пастухом, т.к. председатель обещал построить собственный дом взамен сгоревшего. Вставала спозаранку, когда ещё брезжил рассвет, а возвращалась с пастбища поздно вечером, когда уже было темно.

       Отец, Фёдор Васильевич, не вернулся с фронта, пропал без вести.

       С 5-го по 9-ый класс Нина Фёдоровна воспитывалась в Екимовичском детском доме Смоленской области. В связи с расформированием детского дома в числе лучших воспитанников была направлена во Всесоюзную Сафоновскую школу-интернат с производственным обучением Смоленской области, где и окончила в 1962 году 11 классов.

       После окончания школы романтика дорог позвала в Среднюю Азию. Много лет жила в столице Таджикистана Душанбе. Занималась журналистской и редакторской работой в книжном издательстве «Маориф» («Просвещение») на русском языке.

       В 1992 году вернулась на Смоленщину. Полгода работала инспектором отдела кадров в совхозе «Кохановский», затем — учителем русского языка и литературы школы в Десногорской средней школе № 2.

С 2002 года Нина Фёдоровна — корректор компьютерного центра «Газеты «Авось-ка». В настоящее время трудится в ООО «Авось-ка» и активно занимается ли­тературным творчеством.

       Вырастила Нина Фёдоровна сына Рустэма, дочь Анжелу. Гордится своими внуками: Юлей и Сергеем.

       Людмилой Фёдоровной написано и опубликовано более сорока рассказов, десятки авторских сказок и миниатюр о природе, не­сколько повестей и немало фельетонов на злободневныетемы современной действительности.

      В 2004 году увидела свет её книга рассказов, сказок и мини­атюр о природе «Вернуться в детство», напечатанная в десногорской типографии, а в 2010 году вышла книга, в которую вошли её фантастические повести «Тайна планеты Крипт», «Земля — оби­тель праотцов», дополненная рассказами и сказками.

      В 2012 году на страницах газеты «Десна» читатели и почитате­ли таланта писательницы Людмилы Фёдоровой познакомилисьсеё новой повестью – «Берег ласковый позови».

      Людмила Фёдорова пишет в основном прозу, а стихи — её свет­лая мечта и тайная страсть. В 2012 году ансамбль русской песни «Сударушки» исполнил впервые песню «Цвети, мой Десногорск» на слова её стихотворения, музыку к которому написали руково­дитель ансамбля Валентина Бурнаева и аккомпаниатор Алексей Киселёв. Песня понравилась десногорцам и вошла в репертуар популярного и любимого в нашем городе коллектива «Сударушки».

       Творчество Нины Фёдоровны прони­зано душевным светом и любовью к этому миру. В этом и кроется секрет притягательности её произведений. Тёплые, наполненные светом и добротой произведения Люд­милы Фёдоровой неизменно получают хорошие отзывы читате­лей. Она известна не только в нашем городе, но и за его предела­ми.

       Творчество Нины Фёдоровны — бе­зусловно, талантливо, глубоко и ёмко. Красноречивый стиль, прочувствованность и опыт. Все эти состав­ляющие, а главное, желание творить и приносить радость своими произ­ведениями окружающим не раз помо­гали ей достигать определённых вы­сот в литературном творчестве.

      Летом 2015 года Нина Фёдоровна Бекмамбетова принята в Союз писателей России.

Использованы материалы:

Её зовёт вперёд слово//Десна.2015,№32.-с.3.

Мулагулова, А. По пути добра/А.Мулагулова// Десна.2013,№31.-с.4.

Информация сайта http://zavtra.ru

Театр

Организация Пролеткульт, как и другие творческие объединения того времени, в 1932-м была расформирована. Спустя год режиссер Исаак Кролль создал «Новый театр», в который пригласил служить и Веру Кузнецову. Первым спектаклем обновленного театра и коллектива стали «Бешеные деньги», поставленные по одноименной пьесе Островского. К сожалению, на тот момент у коллектива не было собственного помещения, и премьера прошла в стенах бывшей голландской церкви, что на Невском проспекте.

Вера Кузнецова в спектакле «Фельдмаршал Кутузов»

В 1937-м главным режиссером «Нового театра» стал Борис Сушкевич, с приходом которого для театра наступила новая веха творческого развития. Будучи и режиссером, и талантливым педагогом, Борис Михайлович приложил усилия, чтобы из начинающих актеров воспитать настоящих профи актерского мастерства. Сушкевич привил лицедеям «Нового» мхатовские традиции, выведя уровень их работы на более высокую ступень.

Вера Кузнецова играла в «Новом театре»

В 1938-м Вера Андреевна сыграла в пьесе «Мещане», в 1939-м был «Счастливый день» по Островскому. 1940 год отмечен для членов труппы длительными гастролями по Дальнему Востоку. Известие о начале Великой Отечественной войны застало коллектив в городе Хабаровске. Было решено оставить актеров на Дальнем Востоке. Члены труппы выступали перед экипажами военного флота, трудовыми бригадами и погранчастями. Спустя три года коллектив переводят на Урал.

Вера Кузнецова в сказке «Туфли с золотыми пряжками»

Несмотря на тяжелые военные условия, актеры находили в себе силы не просто отыгрывать заученные роли, но и постоянно работать над новыми постановками, расширяя репертуар. Коллекция ролей Веры Кузнецовой постепенно пополнялась. В спектакле «Русские люди» по Симонову Вера Андреевна сыграла Валю, затем появилась на сцене в образе княгини Тугоуховской в «Горе от ума». В 1944 году Веру Кузнецову включили в состав фронтовой бригады — актриса выступала прямо на передовой, поднимая боевой дух военных.

Вера Кузнецова в последние годы

В 1945-м, после войны, труппа «Нового театра» возвратилась в Ленинград. Борис Сушкевич умер, оставив театр на попечение режиссера Галины Короткевич. В 1951-м театр снова сменит руководителя, на этот раз главным режиссером станет Николай Акимов. За эти годы Вера Кузнецова сыграет в спектаклях «На дне» и «Последние» по Горькому, «Юность отцов» по пьесе Горбатова и многих других. Однако, несмотря на уважение коллег и любовь театралов, настоящую известность Вере Кузнецовой подарили съемки в кино.

Вывод

Народная артистка СССР Надежда Надеждина была советской танцовщицей, артисткой балета, хореографом. Наибольшую известность и мировое признание она получила как основательница и художественный руководитель хореографического ансамбля «Березка», которому посвятила большую часть сознательной жизни, гастролируя с ним по всему миру. В 80 странах аплодировали уникальному творческому коллективу с особенной хореографией и семейной атмосферой.

Надежда Надеждина и ансамбль «Березка»

Награждена:

• Орденом Ленина.
• Государственной премией.
• Званиями Героя Социалистического Труда и Заслуженного деятеля искусств РСФСР.
• Золотой медалью Мира им. Ф. Жолио-Кюри.