Гимар, эктор

Городницкий Александр Моисеевич

Вспомним блокадные скорбные были,Небо в разрывах, рябое,Чехов, что Прагу свою сохранили,Сдав ее немцам без боя.Голос сирены, поющей тревожно,Камни, седые от пыли.Так бы и мы поступили, возможно,Если бы чехами были.Горькой истории грустные вехи,Шум пискаревской дубравы.Правы, возможно, разумные чехи —Мы, вероятно, не правы.Правы бельгийцы, мне искренне жаль их, —Брюгге без выстрела брошен.Правы влюбленные в жизнь парижане,Дом свой отдавшие бошам.Мы лишь одни, простофили и дуры,Питер не выдали немцам.Не отдавали мы архитектурыНа произвол чужеземцам.Не оставляли позора в наследствоДетям и внукам любимым,Твердо усвоив со школьного детства:Мертвые сраму не имут.И осознать, вероятно, несложноЛет через сто или двести:Все воссоздать из развалин возможно,Кроме утраченной чести.
http://lenta.ru/articles/2015/03/10/pobedagorod/

Другие нововведения Аристида Бусико:

• Он снизил торговую наценку до 13%, таким образом, цены в его магазине были невысоки, по сравнению с конкурентами, и магазин  полностью оправдывал свое название (чего не скажешь о нашей эпохе, так как сегодня «Le Bon Marche» превратился в магазин класса люкс).
• Покупки можно было обменять или же просто вернуть обратно. Так было изобретено выражение «Гарантия качества». Причем в те времена клиентки возвращали их спустя даже пару-тройку лет и в довольно потрепанном виде. Но хозяина универмага подобные  мелочи не смущали, ведь объемы продаж росли с невиданной скоростью.
• Товар по максимуму выставлялся на полках отделов, а не хранился в подсобках. Кроме того, Аристид Бусико был гением, как мы сказали бы сегодня, мерчандайзинга, и мимо созданных им ярких, привлекательных цветовых композиций мало кому удавалось пройти, не задержавшись, чтобы на них полюбоваться.
• В магазине был собран очень широкий ассортимент различных товаров — именно «Au Bon Marche » положил начало универсальным магазинам, универмагам.
• Аристид Бусико первым ввел в обиход доставку товаров на дом, а также продажу по каталогам, в которые включались образцы продукции. Первый каталог появился в 1871 г.
• Он также начал развивать рекламу с использованием прессы и печатных буклетов.
• Для работников магазина впервые были введены различные социальные льготы: один выходной день в неделю, медицинская помощь, пенсионный фонд.

Примечания и ссылки

Заметки

1. Преобразованное в жилое здание, это здание сохранило V-образные чугунные столбы , поддерживающие двор, идею которых Гимар нашел в « Беседах об архитектуре» (1863-1872) Виолле-ле-Дюк.
2. Как он продолжит делать позже, Гимар исчерпывающе цитирует всех своих субподрядчиков в начале альбома Беранже, опубликованного в 1898 году.
3. Архитектор уже мечтает о моделях, выпускаемых серийно и представленных в каталоге.
4. Арендная плата в размере от 700 до 1500  франков в год обеспечивает V ve Fournier доходность инвестиций в размере 5%, что является хорошим вложением во времена денежной стабильности .
5. В Париже уже около пятнадцати лет несколько правил разрешают нарушать единообразие зданий Османа , в частности, с 1882 года, с помощью эркерных окон.
6. Окончил факультет истории искусств ( ).

Рекомендации

1. ↑ и , стр.  43.
2. ↑ и , стр.  115.
3. ↑ и , р.  42.
4. ↑ и
5. ↑ и
6. ↑ и , с.  44.
7. ↑ и , стр.  36.
8. ↑ and , p.  40.
9. ↑ и , стр.  29.
10. ↑ and , p.  174.
11. , стр.  16-24.
12. ↑ и , p.  30.
13. ↑ и , стр.  41.
14. ↑ и Бернар Валад ( реж. ), Париж , Париж, Цитадели и Мазенод ,1997 г., 494  с. , 32 см ( ISBN  2-85088-150-3 ) , стр.  399.
15. ↑ и , стр.  77.
16. ↑ и , стр.  27.
17. ↑ и , стр.  76.
18. , с.  95.
19. ↑ и , стр.  53.
20. ↑ и , стр.  34.
21. ↑ и , стр.  35.
22. ↑ и , стр.  37.
23. ↑ и , стр.  32.
24. ↑ и
25. ↑ и , стр.  52.
26. ↑ и , стр.  56.
27. , с.  27-28.
28. , стр.  45.
29. ↑ и
30. ↑ и , стр.  177.
31. ↑ и
32. , с.  211.
33. ↑ и Ж.-Ф. Буассе и С. Лоран, Характеристики стилей , Париж, Фламмарион , сб.  «Все искусство», 224  с. , 22 см ( ISBN  978-2-08-012293-3 ) , стр.  188.
34. ↑ и , стр.  25.
35. ↑ и , стр.  31.
36. ↑ и , стр.  54.
37. Ф. Диркенс-Обри, Музей Орта: Брюссель Сен-Жиль , Брюссель, Musea nostra / Crédit communal,1990 г., 128  с. , 28 см, стр.  32.
38. ↑ и , стр.  60.
39. , стр.  33.
40. Ф. Диркенс-Обри, Музей Орта: Брюссель Сен-Жиль , Брюссель, Musea nostra / Crédit communal,1990 г., 128  с. , 28 см, стр.  38.
41. ↑ и , стр.  39.
42. ↑ и
43. ↑ и
44. , стр.  44.
45. ↑ и , стр.  107.
46. ↑ и , стр.  45.
47. , стр.  114.
48. ↑ и , стр.  43.
49. , с.  185.
50. , стр.  41.
51. ↑ и , стр.  38.
52. ↑ и , стр.  27.
53. , с.  202.
54. , стр.  49.
55. , стр.  94.
56. , стр.  95.
57. ↑ и , стр.  601.
58. .

Примечания

1. 14_castel_beranger_guimard
2. http://www.arch.mcgill.ca/prof/schoenauer/arch528/lect10/b12.jpg
3. Hôtel Guimard d’Hector Guimard
4. Maison Coilliot à Lille
5. La Villa La Bluette
6. http://www.lecercleguimard.com/accueil.html
7. GUIMARD (5t.jpg)
8. L’Hôtel Nozal d’Hector Guimard
9. http://www.lecercleguimard.com/maj/projetexpo.htm
10. http://lartnouveau.com/documents/wiki/guimard/hotel_guimard_1er_et.jpg
11. http://www.parisinconnu.com/guimard/l2p1.htm
12. Panneau central de grand balcon
13. Vase des Binelles en grès —
14. Fauteuil
15. http://nakano.main.jp/misc/guimard/mezzara/153357.jpg
16. http://lartnouveau.com/artistes/guimard/lille/coilliot/hall/coil4.htm
17. http://www.stanries.com/cgi-bin/display.cgi?type=v&file=../images/g-gp-chstairs01.jpg
18. GUIMARD (5mi.jpg)
19. Hector Guimard: Panel (49.85.11) | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art

Гимар, Эктор

О модерне — Зарубежные архитекторы модернисты

Эктор (Гектор) Гимар (фр. Hector Guimard; 10 марта 1867, Лион — 20 мая 1942, Нью-Йорк) — архитектор и дизайнер, один из главных представителей искусства модерн (ар-нуво) во Франции.

Годы обучения

Учился в Школе изящных искусств в Париже. За успехи он был награжден поездкой в Бельгию и Англию. Изучая архитектуру, Гимар открывает две теории: Эжена Эммануэля Виолле-ле-Дюка и теорию, которая с 1863 года обеспечивают основы будущих принципов искусства модерн. Создание стиля «Гимар» очень неожиданно: он появился во время поездки в Брюссель, где Гимар посетил гостиницу Тассель, построенную Виктором Орта. Castel Beranger (1898) показывает переходный момент: геометрические изображения конструкций выполняются с множеством органических линий в «дуновении хлыста», импортированного из Бельгии. Молодой архитектор вернулся во Францию в 1894г., потрясенный интерьером дома Тасселя Виктора Орта, и стал первым последователем бельгийского архитектора во Франции.

Вспыхнувшая слава

Castel Beranger сделал Гимара известным. Множество заказов, которые были сделаны после этого, позволили ему продолжать астетическое исследование, обрести стилистическую гармонию. Позже это подтолкнуло его к почти тотальному дизайну интерьера, закончившегося в 1909 году гостиницей Гимар (подарком на венчание его богатой американской супруги), неотъемлемой частью которой являются яйцеобразные комнаты и уникальные предметы мебели.

Позднее Гимар предпринимает ряд экспериментов в своем творчестве: дом Coilliot, поражающий своим передним фасадом (1898), la Bluette со своей великолепной гармонией (1898) и особенно Castel Henriette (1899) и Castel d’Orgeval (1905), демонстрирующие нам сильный асимметричный «свободный план», созданный за 25 лет до теории Корбюзье. Однако Гимар так же использует симметрию в своих творениях : посмотрите великолепную гостиницу Nozal (1905), где используются приемы из теории Эжена Виолле-ле-Дюка.

1900 год

Структурное новаторство представлено также в здании концертного зала Humbert-de-Romans (1901), где сложная рамка разделяет звуковые волны, чтобы улучшить акустику; или в гостинице Гимар (1909), где архитектор сделал внутреннее устройство различным от одного этажа к другому.

Будучи любознательным и изобретательным человеком Гимар является также предвестником промышленной стандартизации. Он хотел широко распространить новое искусство. В этой сфере его ожидал большой успех, несмотря на скандалы с его известными вестибюлями Парижского метрополитена, где использовался орнамент, соответствующий принципам теории Eugene Viollet-le-Duc. Эта его идея была принята, но с меньшим успехом. В 1907 году вышел каталог металлических элементов, применяемых к зданиям: «Художественный металл, стиль Гимар».

1909 год

Что касается дизайна предметов интерьера, то здесь он использует принцип внешней непрерывности, что позволяет объединить все практические функции в одном предмете, как, например, «Vase des Binelles» (1903 г.), а также принцип линейной конструкции, как в гармоничных предметах мебели .

Украшения, созданные Гимаром носят абстрактный характер. В двух размерах он создает поистине абстрактные композиции, которые с легкостью помещаются на цветное стекло (гостиница Mezzara, 1910), на керамическую панель (дом Coilliot, 1896), на сталь (Castel Henriette, 1899 г.), на обои (Castel Beranger, 1898) или на ткань (гостиница Гимар, 1909 год).

Забвение

Несмотря на блеск его ума и различные нововведения, представленные им, Гимар был человеком, который раздражал публику. Поэтому она быстро отвернулась от него. И как достойный представитель искусства Модерн, он стал жертвой несоответствия идеалов движения: его творения не финансировались, его попытки стандартизации не принесли личной популярности. Он был окончательно забыт, когда умер в Нью-Йорке в 1942 году. Страх войны сделал его изгнанником (его супруга была еврейкой).

Многих исследователей в области архитектуры интересует имя Эктора Гимара. Они долгое время изучали и восстанавливали его биографию и основные этапы творчества. Однако большинство построек Гимара все же остаются недоступными для публики, а музей Гимара все ещё не открыт во Франции.

Павильоны парижского метро

История строительства метров в Париже очень увлекательна. В первую очередь интересен тот факт, что вся сеть была продумана и внедрена в один этап, чтобы уменьшить разрушения городской ткани, которые были неизбежны. Каждая станция метро должна была иметь свой вход, который отвечал бы высоким требованиям столицы Франции и символизировал успешность, прогрессивность и индустриальность страны.

Рисунок 1. Вход в метро, оформленный по проекту Гектора Гимара. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Предложение начинающего архитектора Гектора Гимара наиболее точно соответствовало тому, чего ждала искушенная парижская публика.

Его проект представлял собой:

• три входа с залами ожиданий в стиле японских пагод;
• восемь павильонов для конечных станций, состоящие из стеклянной крыши с выступающим навесом и трехсторонней конструкции;
• ограждения без крыши, которые использовались для большинства входов. Они были выполнены из чугуна и покрашены в зеленый цвет;
• стандартизованные компоненты, включающие надписи Метрополитен и буквы «М».

Замечание 1

Сальвадор Дали назвал входы в метро Парижа божественными, и в этом целиком была заслуга Гектора Гимара.

Благодаря проекту Гимара Париж получил стилистически единообразные, уникальные и современные входы на 154 станциях метро, что позволило не только создать единый культурный код, но и популяризовать модерн как стиль.

Несмотря на огромное количество входов, выполненных по проектам Гимара, несмотря на их экономическую целесообразность, не все критики и жители города приняли положительно это нововведение. Постепенно спадал и интерес к стилю модерн и входы заменились более строгими формами. Так к 1970 году осталось не более половины прежних входов, всего сохранилось 86 входов, большая часть их которых представляет собой простое металлическое ограждение с вывесками.

Работы Гектора Гимара отличает собственный язык самовыражения и неповторимый стиль, который позволил ему оставить свой след в мировой истории. Считается, что именно Гектор Гимар смог наиболее полно и точно отразить концепцию ар-нуво на парижских улицах, он сумел адаптировать свой стиль под городскую эклектику. По достоинству мастер был оценен лишь потомками.

Российская империя : все факты и история.

8 февраля 1725 года скончался Петр I Великий — последний царь всея Руси и первый Император Всероссийский (с 1721 года). Из династии Романовых (с 1682 года). Пётр был провозглашён царём в 1682 году в 10-летнем возрасте, стал править самостоятельно с 1689 года. С юных лет проявлял интерес к наукам и заграничному образу жизни. Пётр первым из русских царей совершил длительное путешествие в страны Западной Европы (1697—1698 годы). По возвращении из них, в 1698 году, Пётр развернул масштабные реформы российского государства и общественного уклада. Одним из главных достижений Петра стало решение поставленной в XVI веке задачи: расширение территорий России в Прибалтийском регионе после победы в Великой Северной войне, что позволило ему принять в 1721 году титул первого императора Российской империи. В исторической науке и в общественном мнении с конца XVIII века по настоящее время присутствуют диаметрально противоположные оценки как личности Петра I, так и его роли в истории России. В официальной российской историографии Петра было принято считать одним из наиболее выдающихся государственных деятелей, определившим направление развития России в XVIII веке. Однако многие историки, в том числе Н. М. Карамзин, В. О. Ключевский, П. Н. Милюков и другие, высказывали резко критические оценки.

Примечания

1. 14_castel_beranger_guimard
2. http://www.arch.mcgill.ca/prof/schoenauer/arch528/lect10/b12.jpg
3. Hôtel Guimard d’Hector Guimard
4. Maison Coilliot à Lille
5. La Villa La Bluette
6. http://www.lecercleguimard.com/accueil.html
7. GUIMARD (5t.jpg)
8. L’Hôtel Nozal d’Hector Guimard
9. http://www.lecercleguimard.com/maj/projetexpo.htm
10. http://lartnouveau.com/documents/wiki/guimard/hotel_guimard_1er_et.jpg
11. http://www.parisinconnu.com/guimard/l2p1.htm
12. Panneau central de grand balcon
13. Vase des Binelles en grès —
14. Fauteuil
15. http://nakano.main.jp/misc/guimard/mezzara/153357.jpg
16. http://lartnouveau.com/artistes/guimard/lille/coilliot/hall/coil4.htm
17. http://www.stanries.com/cgi-bin/display.cgi?type=v&file=../images/g-gp-chstairs01.jpg
18. GUIMARD (5mi.jpg)
19. Hector Guimard: Panel (49.85.11) | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art

«История в ста предметах»: новый подход к изучению событий прошлого

Если знания – это артефакты, а инновации – результат взаимодействия в паутине, то лучший способ контролировать перемены – изучить механизм процессов взаимодействия. В быстро меняющемся мире старая система специального образования обесценится. Возможно, нам первым делом следует учить детей путешествовать по паутине знаний – прививать им этот навык с той же настойчивостью, с которой наши предки со времён Гутенберга усаживали их за учебники и книги. Пусть на уроках в школе они прокладывают свои, неповторимые, маршруты по паутине и предлагают собственные пути решения задач, а не зубрят информацию, которая успеет устареть прежде, чем они смогут ею воспользоваться.

«Мои картины — не сны усыпляющие, а сны пробуждающие»

Рене Магритт был достаточно популярен уже при жизни. Его отличало от других остроумное и мистическое письмо картин с двойным дном.Картины Магритта заставляют каждого человека, если не разгадывать миллионные схемы смыслов, то как минимум остановится и задуматься. Магия обыденных вещей включенных в совершенно неординарный контекст создают иллюзию чего-то запредельного. Чаще всего это ребус, который, кажется, нельзя не то, что до конца разгадать, но и постичь полностью. Возможно, что каким бы ни был ответ, он всё равно правильный потому что человек приходит к этому без чьей-либо помощи.

слава

Строительство замка Беранже внезапно сделало Гимара знаменитым. Поступали и другие многочисленные заказы, которые позволяли ему все более и более уточнять эстетические изыскания гармонии и стилистического единообразия (специфические черты модерна ) и подталкивали его к концепции внутреннего и внешнего убранства зданий в целом. Претворение этих теорий в жизнь произошло в году в отеле Guimard (свадебный подарок его богатой американской невесте), где овальные комнаты обставлены уникальной мебелью, которая кажется неотъемлемой частью здания.

Гимар создает удивительные пространственные впечатления в объемах своих построек, в частности, в доме Куайо и его двойном фасаде (1898 г.), вилле Ла Блютт и ее прекрасной объемной гармонии (1899 г.) и, прежде всего, в замке Генриетты (1899 г.) Кастель д’Оржеваль (1905 г.), характеризующийся энергичными и асимметричными линиями, предшественниками того, что станет творениями Ле Корбюзье . Тем не менее, симметрия не полностью отказалась: великолепный отель Nozal в 1905 году принимает рациональную планировку с квадратным планом, предложенным Виолле-ле-Дюк .

Нет недостатка в структурных новшествах, например, в необычном концертном зале Юмбер-де-Роман (1901 г.), где архитектурная забота сочетается с рациональным изучением объемов для достижения идеальной акустики. Или опять же в отеле Гимара (1909 г.), где несущая функция здания возложена только на внешние стены, что позволяет с большей фантазией работать над внутренними помещениями, очень большими и с другой планировкой. . . .

Гимар, однако, хочет широко распространить свое искусство, в том числе на благо тех, у кого мало экономических ресурсов. В этом контексте он добился большого успеха — несмотря на скандалы — в строительстве входных киосков станций парижского метро : сложные и пышные конструкции из кованого железа и стекла, выполненные под влиянием стиля Виолле-ле-Дюк . Идея была возрождена, но с меньшим успехом, в 1907 году, когда он выпустил каталог чугунных элементов, применимых в архитектуре. Отель Mezzara и кондоминиумы на улице Агар , также в Париже , были построены в 1911 году .

Даже при создании небольших предметов искусства Гимар стремится к идеалу формальной и линейной преемственности с окружающей мебелью и пытается объединить все возможные практические функции в одном корпусе, как в вазе Binelles 1903 года.

Его стилистический словарь артикулирован вокруг особенно многообещающего растительного органицизма, не слишком отходя от сферы абстракции. Лепные украшения и нервные движения обволакивают и камень, и дерево; в посуде и посуде Гимар создает настоящие абстрактные композиции, которые с одинаковой свободой адаптируются к витражу ( Hôtel Mezzara , 1910), к керамическим панно ( дом Coilliot , 1898), к кованому железу ( Castel Henriette , 1899), к бумаге с росписью ( Кастель Беранже , 1898) или ткани ( отель Гимар , 1909).

Гектор Гимар

Французский архитектор Гектор (Эктор) Гимар снискал мировую славу, став основоположником модернизма во Франции. Его наиболее известной работой считаются входы в метро Парижа. На фоне окружающей застройки их отличает цветочный орнамент, плавность линий, использование символики и криволинейные формы.

Следует отметить, что источником вдохновения для работ Гимара стали работы известного бельгийского архитектора Виктора Орта. За свою насыщенную творческую жизнь Гимар принял участие более чем в пятидесяти проектах, помимо проектов 141 павильона метро.

Определение 1

Павильон – это название небольшой изолированной постройки, обычно она имеет декоративное оформление и предназначена для рекреации, экспозиции.

Преимущественно его работы были выполнены в стиле ар-нуво или модерн, который характеризуется:

• переосмыслением положения человека в новом индустриальном мире;
• поиском нового языка для выражения в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве;
• уходом от геометричности в пользу плавности и текучести;
• поиском новых материалов и новых сочетаний;
• умеренной декоративности, которая не столь пышна и объема как в барокко или рококо, но при этом имеет особый шарм;
• использованием природных мотивов.

Стиль ар-нуво был в моде вплоть до начала Первой мировой войны, когда изменившиеся условия сместили чашу весом в пользу функциональности и рациональности, запустив новые траектории развития архитектурных стилей. Многие здания в стиле модерн на сегодня безвозвратно утрачены, поскольку их ценность вовремя не была идентифицирована и подтверждена.

Сегодня те крупицы, что удалось сохранить, входят в списки культурного наследия городов и оберегаются государством. К сожалению, большая часть сооружений авторства Гектора Гимара была снесена, и уцелели лишь два оригинальных павильона. Сам Гимар был вынужден покинуть Францию во время Второй мировой войны, он переехал в США, где скончался в полном забвении.

Его работы были достойно оценены только после смерти, поспособствовал этому Музей современного искусства.

Описание здания

Castel Béranger — это частная резиденция, из которой виден внешний вид, включая сторону внутреннего двора, а также то, что видно из вестибюля через портал.

Общая площадь 700  м 2 , он состоит из двух больших прямоугольных параллельных зданий, расположенных одно за другим: первое, идущее по улице Жан-де-ла-Фонтен на юго-восток , скрывает второй, который соединен с ним узким главным зданием на северо-восточной стороне, в то время как длинный двор, разделяющий их, открывается на юго-запад, в тупиковую деревушку Беранже — отсюда и название, принятое вместе после постройки. Три здания возвышаются над шестью этажами.

Художник Поль Синьяк так описал замок для La Revue blanche от 15 февраля 1899 года  : «Это очень современный многоквартирный дом с тремя секциями, вмещающий около сорока квартир. Его фасад, вместо обычного прямоугольника, пронизанного симметричными отверстиями, множественен: красный или эмалированный кирпич, белый камень, обожженный песчаник, жернова расположены неравными сторонами и разного цвета, по которым поднимаются, с неповторимым голубоватым оттенком. зеленый, железо и чугун балконов, эркеров, анкерных анкеров, труб, желобов и деревянных конструкций такого же цвета, но в один тон яснее. Красная медная входная дверь сверкает. «

Фасад на улице Жан-де-Ла-Фонтен на самом деле не симметричен, не совсем плоский и не однородный, что, кажется, делит его на несколько тонких секций, некоторые из которых заканчиваются треугольными перемычками . Первый и второй этажи отделаны светлым тесаком , а также немного выступающей левой частью; остальное — из жернова или из красного кирпича для более глубокой правой стороны и шестого этажа. Oriel окна , балконы с перилами вырезанные, морские коньки , украшающие якоря из цепочки неравномерно разбросаны по передней и несколькими перемычками окон , увенчанные с луком. На пятом этаже, в самом дальнем юго-восточном углу, выдолблена небольшая квадратная лоджия .

Портал главного входа, вписанный в круговую дугу и обрамленный двумя скульптурными колоннами, сочетает в себе полированные медные пластины и бирюзовые арабески из кованого железа , сквозь которые можно увидеть вестибюль, облицованный глазурованными панелями из с пламенем . медь.

Щелкните миниатюру для увеличения.

Два боковых фасада деревушки Беранже, в которых преобладают жернов и кирпич, также асимметричны, с различными выступами и окаймлены сеткой, разбитой несколькими арабесками. Это позволяет увидеть на заднем плане красный кирпич небольшого северо-восточного здания, пронизанного ступенчатыми окнами, а на двух фасадах, выходящих во внутренний двор, есть несколько углублений, одна из которых выступает в виде башни. «Ночью, — уверяет историк искусства Жорж Винь, — когда загораются окна, выходящие во внутренний двор, здание становится настоящим театром, постоянно меняющимся, а свет украшает множество узоров. »

Возрождение модерна

Переосмысление модерна началось спустя полстолетия. Благодаря большой исторической дистанции появилась возможность взглянуть на модерн свежим взглядом. На плакаты 1960-х возвращаются образы с афиш и из журналов начала века.

Постер, Элтон Келли. Изображение: Стэнли Маус / Элтон Келли / Культурный центр Банка Бразилии / Google Art & Culture
Постер, Бонни Маклин. Изображение: Wikimedia Commons
Постер, Джим Блэшфилд. Изображение: Wolfgang’s

Музыканты, конкурируя за внимание слушателя, используют эксцентричные формы, шрифты, узоры, женские образы. Психоделическая культура хиппи переосмысляет модерн ― главное отличие нового «модерна» от образцов прошлого в использовании насыщенных, контрастных цветов и образов, соответствующих духу нового времени

20 февраля 1975 г. 40 лет назад

Учрежден День войск противовоздушной обороны. Необходимость создания противовоздушной обороны возникла во время Первой мировой войны — она была связана с применением авиации в боевых действиях. В декабре 1914 года появились первые подразделения аэропланов снабженных пулеметами и пушками. Великая Отечественная война стала высшей школой для войск ПВО. Знаменитые воздушные битвы над Москвой, Ленинградом. Для фронтов противовоздушная оборона была оплотом Советской армии. За Отечественную войну Советские ПВО сбили более 7500 самолетов, уничтожили более тысячу танков, полторы тысячи орудий. Войска ПВО выполняют особо важные задания и в мирное время.

Монастырь Кармелиток – место дуэли д’Артаньяна и трех мушкетеров

Вот почему д’Артаньян не шел, а летел по направлению к монастырю Дешо. Это было заброшенное здание с выбитыми стеклами, окруженное бесплодными пустырями, в случае надобности служившими тому же назначению, что и Пре-о-Клер; там обыкновенно дрались люди, которым нельзя было терять время.

Монастырь расположен на улице Вожирар (Rue de Vaugirard, 72), чуть ниже дома Арамиса. Кстати, улица Вожирар – самая длинная в Париже.

Дружба, связывающая этих четырех людей, и постоянная потребность видеться ежедневно по нескольку раз – то по поводу какого-нибудь поединка, то по делу, то ради какого-нибудь развлечения – заставляли их по целым дням гоняться друг за другом. Всегда можно было встретить этих неразлучных, рыщущих в поисках друг друга от Люксембурга до площади Сен-Сюльпис или от улицы Старой Голубятни до Люксембурга.

Посмотрите внимательнее на карту мушкетерских мест – получается, что великолепная четверка жила в двух шагах друг от друга.

*****

В 1977 году меня впервые выпустили за рубеж, в Венгрию. Помню, был чудный солнечный день, я гулял вдоль Дуная. И вдруг увидел кинотеатр, на котором афиша по-английски: «Американский кинофильм «Пролетая над гнездом кукушки» с Джеком Николсоном». И я купил билет… И этот фильм перевернул мою жизнь. В нем есть сцена, где герой Николсона, который находится в психлечебнице, убеждает остальных ее обитателей, что оторвет от пола каменный умывальник. Он пытается это сделать, но у него ничего не получается. И все начинают над ним подтрунивать, а он говорит: «По крайней мере, я попробовал». И я вдруг понял, что в этом и состоит весь смысл жизни! Нельзя говорить «да не получится». Ты обязан пробовать, это единственное, ради чего стоит жить… Владимир Познер

Миф об «истинной парижанке»

Именно универмагу «Au Bon Marche» мы обязаны рождением мифа об «истинной парижанке» : элегантной, соблазнительно, независимой, заставляющей мужчин мечтать.  Магазин становится настолько популярным, что выдающийся писатель Эмиль Золя  посвящает ему свой роман «Дамское счастье»

Своим появлением «Au Bon Marche» вызвал настоящую революцию в мире торговли. Но конкуренты не дремали, и вскоре последовало открытие в Париже универмагов «Весна» (Le Printemps) в 1874 г., Галереи Лафайет двадцатью годами позднее, Самаритянки в 1900г., Macy’s в 1896 г. в Нью-Йорке, Selfridges в 1909 г. в Лондоне.

В 1880 Маргарита Бусико превратила семейное предприятие в акционерное общество. Однако, с 1920 и вплоть до 1974 г

дела у предприятия шли неважно, и магазин пережил ряд экономических трудностей. В 1984 г. универмаг был приобретен концерном LVMH,мировым лидером люксовых брендов

Название универмага слегка изменили, заменив предлог артиклем, и он стал называться «Le Bon Marche». Президент — генеральный директор LVMH Бернар Арно решил дать магазину новое позиционирование,чтобы привести его в соответствие с духом квартала, где он расположен и который обладает не только высокой покупательской способностью, но и высокими интеллектуальным и культурным уровнями

универмаг был приобретен концерном LVMH,мировым лидером люксовых брендов. Название универмага слегка изменили, заменив предлог артиклем, и он стал называться «Le Bon Marche». Президент — генеральный директор LVMH Бернар Арно решил дать магазину новое позиционирование,чтобы привести его в соответствие с духом квартала, где он расположен и который обладает не только высокой покупательской способностью, но и высокими интеллектуальным и культурным уровнями.

Поэтому не удивляйтесь, если сегодня магазин не покажется вам дешевым, как изначально предполагалось в его названии. На сегодняшний день это самый селективный в Париже универмаг, как по качеству товаров, так и по предлагаемому сервису. Хотя правобережный Printemps все более активно с ним в этом конкурирует.  Общая торговая площадь магазина составляет 32 000 м2, в нем работает персонал в количестве 2 150 человек, а его годовой оборот равняется 320 миллионам евро.

А про 7 причин, по которым «Le Bon Marche» и сегодня остается магазином, который нужно непременно посетить, мы писали в нашей статье «Прогулки и шоппинг в квартале Севр-Бабилон (Sevres-Babylone)».

Джим Джармуш

Ничто не оригинально. Заимствуй все, что питает твое воображение. Впитывай в себя старые и новые фильмы, музыку и книги, картины и фотографии, поэмы, мечты, случайные разговоры, архитектуру, мосты, уличные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени. Выбирай и заимствуй только те вещи, которые находят отклик в твоей душе. Действуя таким образом, твоя работа и заимстовования будут подлинны. Подлинность бесценна; оригинальности не существует. И не беспокойся о сокрытии собственного заимствования — радуйся, если тебе это нравится

И всегда помни, что сказал Жан-Люк Годар: “Не важно откуда берешь — важно, куда ты это приносишь.”

Модерн в XXI веке

Одно из главных и глобальных достижений модерна ― принцип проектирования «изнутри ― наружу» сегодня плотно внедрён в саму суть архитектуры, где форма здания подчиняется его наполнению.

Также принципы модерна используют в современном интерьере ― часто офисы крупных компаний выдержаны в едином стиле, в котором нет места чужеродному предмету. Стены, мебель и даже фурнитура подчинены единому порядку, принципы которого были заложены более ста лет назад.

Интерьер магазина re:Store в Санкт-Петербурге. Фотография: onajourney / Shutterstock

В современном интерьере модерн в почти первозданном виде сохранился в виде ламп «Тиффани» из разноцветного стекла, а на фабриках по-прежнему выпускают обои по эскизам Уильяма Морриса или с принтами, на которые дизайнеров вдохновило его творчество.

Главная область, где модерн существует с 1900-х почти без изменений ― это парфюмерия. Флаконы Lalique и Guerlain по сей день не теряют актуальности и служат объектом внимания коллекционеров.

Флакон парфюма Living Lalique. Фотография: Lalique
Флакон парфюма Lalique de Lalique. Фотография: Lalique
Флакон парфюма Guerlain Aqua Allegoria Pera Granita. Фотография: Guerlain
Флакон парфюма Guerlain Shalimar. Фотография: Guerlain

Сегодня наследие модерна выделяется ярким пятном на картах городов. Восстанавливаются не только сами постройки, но и интерьеры, мебель. Зданиям придают новые смыслы ― некоторые из них превращаются в рестораны, отели или музеи. Так, в Самаре в особняке Курлиных находится Музей модерна. В московских особняках этой эпохи исторически располагаются культурные организации или посольства разных стран.

«Модерн» ― modern, современный. И пусть современность модерна осталась далеко позади, его шлейф мы ощущаем уже больше века. Именно модерн заложил основополагающие в современности принципы ― тотальность в архитектуре, искусстве, дизайне.

Что дальше? В новом материале мы расскажем о следующем десятилетии, в котором зародились радикальные идеи модернизма как основы современного дизайна.