Евгений матвеевич сидоркин 09051930

Актерская карьера

Еще будучи студентом-второкурсником в «Щепке», Артем успел сыграть в комедийной киноленте «Мечтать не вредно», которая была снята в 2000 году, но на экраны вышла только в 2005. Это был его дебют в кино, в котором он исполнил роль Шнэка.

Тем не менее, первой ролью, в которой заметили и оценили Ткаченко как актера, была роль Белого в картине «Даже не думай-2». После этого он был приглашен на съемки в сериале «Бухта» и короткометражном фильме «Медуза».

https://youtube.com/watch?v=BtTgSJqcsGA

За следующие четыре года (с 2006 по 2010 гг.) актер успел сняться более чем в тринадцати картинах, среди которых:

• драматическая лента «Исповедь Дон Жуана»;
• украинско-грузинский триллер «Русский треугольник»;
• военная драма «Небо в огне» (Марецкий Костя).

В 2012 году вышел в свет сериал «Красавица», в котором Ткаченко сыграл роль доктора Гордеева, чем заслужил множество зрительских симпатий. Запоминающейся получилась роль художника Льва Барского, мужа известной в СССР модели Регины Барской, в мелодраматическом сериале «Красная королева», вышедшем в 2015 году.

На сегодняшний день Артем Ткаченко — актер, пользующийся большой популярностью в российском кинематографе. Постоянно пополняется и растет список работ, в которых принимал участие актер. Ему с одинаковой легкостью даются как положительные, так и резко отрицательные персонажи, что еще раз подтверждает незаурядный талант Артема.

В 2017 году увидели свет следующие картины с его участием:

• мелодрама «Бедная девочка»;
• психологическая драма «Спарта»;
• сериал «Экспроприатор»;
• «Охота на дьявола»;
• «Игрок».

И это еще не весь список кинолент с участием Ткаченко.

Лансере Евгений Александрович 1848–1886

12 августа 1848 (Моршанск Тамбовской губернии) — 23 марта 1886 (село Нескучное Курской губернии)

Родился в семье инженера путей сообщения. В 1866–1870 учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил с ученой степенью кандидата права. Около четырех лет состоял на службе в Министерстве финансов, однако оставил карьеру ради занятий скульптурой, которую стал осваивать еще в бытность студентом.

Профессионального художественного образования не получил: самостоятельно занимался лепкой, а также посещал мастерские скульпторов, в частности академика ИАХ Н. И. Либериха. Много работал с натуры. В 1867 и 1876 совершил поездки в Париж, где посещал музеи, а также изучал художественное литье из бронзы. В 1869 за бронзовую группу «Тройка с двумя седоками, собакою и ямщиком» и композицию «Руслан и Людмила», выполненную в воске, получил от ИАХ звание классного художника 2-й степени; в 1872 за статуэтки «Царский сокольничий XVII века», «Молодой линейный казак», «Подпасок» и «Абрек» — звание классного художника 1-й степени. С 1874 — почетный вольный общник ИАХ. Был женат на дочери известного архитектора Н. Л. Бенуа — Екатерине. Отец художников Е. Е. Лансере и З. Е. Серебряковой, архитектора Н. Е. Лансере.

Работы Лансере экспонировались на выставках в залах Академии художеств (1869–1874), международных художественных выставках в Лондоне (1872), Филадельфии (1876), Париже (1878), в Русском отделе Всемирной выставки в Вене (1873) и Антверпене (1885). Принимал также участие в выставках Московского общества любителей художеств.

Ежегодно совершал творческие поездки по средней и южной России, Украине, Кавказу, Башкирии, Киргизии, Крыму. В 1883 предпринял путешествие в Алжир. В 1886 в залах Императорского Общества поощрения художеств в Петербурге состоялась совместная выставка работ Е. А. Лансере и А. Л. Обера.

В 1878 из-за проблем материального характера Лансере продал права художественной собственности на 17 своих произведений владельцу бронзолитейной фабрики Ф. Шопену. В дальнейшем права на воспроизведение его работ неоднократно перепродавались другим фабрикантам.

Ретроспективные выставки произведений мастера, приуроченные к 100-летнему и 150-летнему юбилеям со дня его рождения, прошли в 1949 и 1998 в Государственной Третьяковской галерее.

Е. А. Лансере — выдающийся скульптор второй половины XX столетия в России, оставивший значительное художественное наследие. Он известен прежде всего как превосходный мастер камерной, кабинетной скульптуры. Излюбленными темами Лансере были сцены охоты, скачки, статуэтки конных воинов, тройки, лошади. При жизни мастера его произведения пользовались высоким спросом в основном как атрибуты интерьера, а не предметы коллекционирования.

Будучи приверженцем академического направления, мастер стремился к композиционной завершенности своих скульптур, большое внимание уделял деталям и качеству отливок. При этом сам Лансере создавал, как правило, лишь восковые или гипсовые формы, не занимаясь непосредственно выполнением бронзовых отливок

Изготовление скульптур было поставлено на поток. Изначально предназначенные для широкого тиражирования, произведения Лансере отливались во многих экземплярах в бронзолитейных мастерских частных фирм Ф. Шопена, Н. Штанге, А. Морана, К. Берто, а также на чугунолитейных заводах Урала, о чем свидетельствуют клейма на изделиях, причем производство продолжалось не одно десятилетие после смерти самого мастера. Встречаются даже современные отливки с его форм. Вместе с тем Лансере наряду с П. П. Трубецким остается одним из наиболее высоко ценимых русских скульпторов на современном антикварном рынке.

Творчество Лансере представлено во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Киевском музее русского искусства и других.

Фильмография артиста

Богатая фильмография Ткаченко говорит о том, что его популярность растет с каждым годом. На сегодняшний день она включает в себя около полусотни фильмов, которые благодаря потрясающей игре актера так полюбились зрителю. Среди них самыми культовыми стали следующие картины:

• «Даже не думай 2: Тень независимости» (2004);
• «Бухта Филиппа» (2005);
• «Мечтать не вредно» (2005);
• «Ненасытные» (2006);
• «Меченосец» (2006);
• «Русский треугольник» (2007);
• «В ожидании чуда» (2007);
• «Индиго» (2008);
• «Малая Москва» (2008);
• «Петровка, 38» (2009);
• «Парень с Марса» (2010);
• «Варенье из сакуры» (2010);
• «Небо в огне» (2010);
• «Жизнь и приключения Мишки Япончика» (2011);
• «Небесные родственники» (2011);
• «Золушка» (2012);
• «Синдром Дракона» (2012);
• «Последние римляне» (2012);
• «Курьер из рая» (2013);
• «Мотыльки» (2013);
• «Цезарь» (2013);
• «Долгий путь домой» (2014);
• «Алхимик. Эликсир Фауста» (2015);
• «Красная королева» (2015);
• «Соврёшь — умрёшь» (2016);
• «Пьяная фирма» (2016);
• «Чужая кровь» (2017);
• «Гоголь» (2017).

Безусловно, Артем Ткаченко кроме колоритной внешности обладает прекрасными человеческими качествами, такими как отзывчивость, доброта и непредвзятость. Они помогли ему построить крепкие отношения со многими людьми. Друзья характеризуют его как мужественного, харизматичного и очень ответственного человека. А его природное обаяние и дерзкий огонек в глазах не оставляют равнодушными женщин как по ту сторону экрана, так и в жизни.

В современном кинематографе актёр театра и кино Ткаченко Артём проявил себя как многогранная натура, способная перевоплотиться в героя с любым характером и судьбой. Его герои наделены совершенно различными качествами: дерзостью, смекалкой, уверенностью в себе, мужеством, нежностью, отзывчивостью, смиренностью и кротостью.

Но ведь известно, чтобы сыграть на экране героя с определенным характером, необходимо обладать хотя бы толикой этих качеств в реальной жизни. И Артем ими действительно обладает. Ворвавшись в далеком 2000-м на экраны телевизоров, он до сих пор не сходит с них, ежегодно пополняя свою фильмографию все новыми и новыми картинами. Будучи еще достаточно молодым, Артем уже имеет солидный актерский опыт. Несомненно, впереди его ждет еще много интересных и значимых ролей в кино, которые будут яркими и оставят неизгладимый след в сердце благодарного зрителя.

Originally posted 2018-04-18 07:48:46.

Последние годы творчества

После знакомства с Л. Н. Толстым Ге нарисовал его образ. В дальнейшем (после 1884 года) он представил публике серию религиозных сюжетов. Последней картиной художника стала работа под названием «Автопортрет». Рисунок появился за год до его смерти, которая случилась в 1894.

Ге работал разными техниками. Он использовал масло, литографический и итальянский карандаш, уголь и другие средства. В браке с Анной у него родились два сына (Николай и Петр). Эксперты полагают, что успех пришел к художнику благодаря реалистичному изображению библейских сюжетов.

Ге создал 122 картины в разных стилях (академизм, реализм, романтизм). Картины живописца можно увидеть в Третьяковской галерее, Русском и Национальном музее. Финальная работа «Автопортрет» считается одним из самых лучших произведений Ге.

Художник ужаса или о чем скажет картина «Тайная вечеря»

Николай Крымов – природа вне времени

Биография и творчество Николая Копейкина

Новая детективная серия

Все книги Евгения Некрасова нравятся детям, ведь в них простой понятный сюжет, который легко читать малышам. Это же касается книг, где главной героиней выступает девушка по имени Маша Незнамова, ее кличка «Муха». Она жила с мамой и мечтала о том, как будет работать сыщиком, когда повзрослеет. Внезапно в их тихом городке появляется дедушка, о котором она ничего не знает. Он рассказывает, что был разведчиком и просидел в американской тюрьме почти двадцать лет, так как его поймали. В этот же момент из местного музея украли дорогую коллекцию, а найти воров не получилось. Маша начинает подозревать, что дедушка может только казаться таковым, а на самом деле он причастен к недавнему преступлению. Она начинает собственное расследование, которое приводит к неожиданным результатам.

Каким образом найти в архиве человека, участвовавшего в ВОВ

Кроме перечисленных архивных и социальных ресурсов, рекомендуем обратить внимание на комплекс сайтов, содержащих информацию об времени ВОВ и поствоенном периоде. Они помогут вам найти человека по фамилии совершенно бесплатно. Среди таких ресурсов:

Среди таких ресурсов:

• obd-memorial.ru – большой банк данных о защитниках Отечества, умерших, погибших и пропавших без вести во времена ВОВ и послевоенный период;

• podvignaroda.ru – содержит базу документов о награждениях во времена ВОВ;
• pamyat-naroda.ru – огромный массив данных об героях войны, боевых операциях, воинских захоронениях, воинских частях и так далее. Вы можете просмотреть искомые документы и скачать их на ПК;
• rf-poisk.ru – Книга Памяти, разбитая по областям и регионам, где можно найти сведения об искомых людях;
• soldat.ru – несколько Книг Памяти в разделе по областям, нахождения в плену, народностям, родам войск и так далее;
• ru.stsg.de – данные о погибших в плену на территории Германии;

• moypolk.ru – проект «Бессмертный Полк» с огромной базой данных о бойцах и труженниках тыла. Пополняется различными участниками проекта;

• polk.ru —  проект «Забытый полк», включающий данные о советских и российских военных, пропавших без вести в течении 20 века;
• отечестворт.рф – огромный каталог погибших, систематизированные по алфавиту;
• memory-book.com.ua – украинская Книга Памяти;

• permgaspi.ru – база данных Пермского государственного архива новейшей истории.

Пользоваться такими архивами довольно просто. Вы переходите на один из таких ресурсов, в поисковой строке вводите фамилию и имя данного человека (а также другие данные, если это предполагает форма сайта и они у вас есть). Нажав на кнопку запуска поиска, через несколько секунд вы получаете все найденные совпадения. После этого останется просмотреть представленный список лиц, найти в нём искомого человека (при наличии), и просмотреть перечень связанных с ним документов. Обычно такие документы вы сможете открыть и скачать себе на ПК (смартфон).

На некоторых из данных ресурсов действуют проекты добровольцев. Подав на них сведения по искомому человеку вы можете рассчитывать не бесплатную помощь волонтёров, которые помогут в осуществлении ваших поисков.

Коллекция поэта Всеволода Некрасова

Более 130 произведений живописи, графики и фотографии представляют часть коллекции поэта и художественного критика Всеволода Николаевича Некрасова (1934-2009). Эти работы были переданы в дар ГМИИ в 2011 году Галиной Владимировной Зыковой и Еленой Наумовной Пенской, наследниками поэта и его жены, Анны Ивановны Журавлевой.

Всеволод Некрасов — русский поэт, теоретик искусства, один из лидеров «второго русского авангарда» и основателей «московского концептуализма». Родился и жил в Москве. Учился на историко-филологическом факультете Московского городского педагогического института имени В.П.Потемкина, позже преобразованного в Московский государственный педагогический институт. С конца  1950-х входил в сообщество поэтов и художников, сложившееся вокруг Е.Л.Кропивницкого и О.Я.Рабина (т.н. лианозовцы)., наряду с Генрихом Сапгиром, Яном Сатуновским и Игорем Холиным. Для близких друзей он был в первую очередь мыслителем необыкновенной интеллектуальной мощи, обладающим парадоксальным мышлением и умением проникать в суть явлений, придерживающимся аскетического образа жизни.

До перестройки тексты Некрасова публиковались в самиздате, например, в журналах «Синтаксис» (1959), «37», и за границей, в журналах «Ковчег», «А-Я», сборнике «Аполлон-77» и др. Начиная с 1989 года вышли в свет семь книг его стихов и статей.

Коллекция Некрасова складывалась в течение почти 50 лет

Она не столько собиралась, сколько вырастала из жизни Всеволода Николаевича: за каждой работой, за каждым листом стоит дружба или взаимная симпатия с художником, иногда – творческое содружество с близкими по духу московскими художниками, имена которых связаны с направлением «другое искусство».  Так, литографированная обложка для журнала «Синтаксис», выполненная Львом Кропивницким, – не просто экспонат коллекции, но документальное свидетельство причастности Всеволода Некрасова к этому изданию, ставшему важной вехой в истории отечественной культуры

Общение с художниками было для Некрасова важной жизненной потребностью: в этом общении поэт не только черпал новые ощущения, но и под воздействием этих ощущений начала формироваться и его концепция творчества, обуславливающая лаконизм, скупости средств и глубокой, подчас трагической образности.  Некрасов принимал участие в нескольких художественных выставках как поэт и искусствовед-теоретик

В собрании присутствуют произведения художников «Лианозовской группы» — Е.Кропивницкого, О.Потаповой, Л.Мастерковой, О.Рабина, В.Немухина; а также Олега Васильева, Эрика Булатова, Франциско Инфанте и др. Большинство произведений было создано в 1960-1970-х гг.

«ПЕРЕДВИЖНИКИ» И ВЛИЯНИЕ И. КРАМСКОГО

Между тем в русском изобразительном искусстве в это время происходили знаменательные события. Еще в 1863 году группа молодых живописцев реалистов во главе с И. Крамским с большим шумом («дело 14-ти»), отказавшись писать картину на заданную тему, покинула Академию в знак протеста против засилья мертвого академизма. «Бунтовщики» основали Артель художников. С этой Артелью Шишкин в конце 1860-х годов сблизился. «Громче всех, — вспоминал Репин, — раздевался голос богатыря Шишкина. Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит все изящней и блистательней».

Из Артели в 1870 году и выросло Товарищество передвижных художественных выставок, ставшее символом новой художественной эпохи. Шишкин был одним из его учредителей. Идеалам передвижничества он не изменял никогда, до самого смертного 1898 года участвуя в каждой передвижной выставке. Особенно близкие отношения сложились у художника с И. Крамским, одним из активнейших «рекламистов» творчества Шишкина. Шишкин всегда говорил, что Крамской оказал на него самое благотворное влияние.

Именно Крамской сказал о Шишкине точнейшие слова: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел, и не задумывается, как, что и почему: это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Крамской даже предоставил Шишкину собственную мастерскую, когда тот готовил для академической выставки свою работу «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), с которой,собственно, и началась слава художника. Это была первая шишкинская картина, приобретенная П. Третьяковым. Автор получил за неё 300 рублей.

Шишкин часто бывал на родине, где собирал материалы для новых своих произведений. Так, например, поездка в Елабугу в 1871 году подвигла его к написанию знаменитой картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872).

Медаль о двух сторонах

Многие исследователи биографии писатели считают, что он поддался всеобщей панике, вызванной репрессиями. Но в то же время близко знавшие его люди писали, что на самом деле в Николае Некрасове как будто бы жили два совершенно разных человека: один – со всей искренностью переживал о народе и стремился облегчить его участь, а другой всегда поступал исключительно для своей выгоды, невзирая на моральную сторону выбираемых им способов. Также многие писатели и поэты столкнулись с тем, что Некрасов буквально спекулировал и откровенно наживался на своих собратьях по литературному цеху. Например, он выкупил у И. Тургенева «Записки охотника» за тысячу рублей и тут же перепродал их другому издателю за 2500 рублей. И так происходило с другими авторами. Поэтому многие из них поражались, когда читали его сочинения: как этот «барышник», человек с «куриной душой», у которого «одни деньги на уме» мог писать такие глубокие произведения, пронизанные сочувствием народной горькой доле?!Но больше всего претензий Н. Некрасову предъявлялось в том, что он сам не верил в то, за что призывал бороться в своих книгах. В стихах он ужасался медвежьей охоте – но сам был заядлым охотником, ходившим и на медведя, и на лося. Он с негодованием описывал существование в Петербурге «Обжорного общества», тогда как в деревнях мрут от голода бурлаки, но в то же самое время сам состоял в этом «Обжорном обществе», объедаясь и обпиваясь там наравне со всеми. Он горевал о горькой участи крестьян и при этом построил винокуренный завод, где условия труда и жизни рабочих было просто адскими.

Н. А. Некрасов, 1865 год. 1865, Альбом Августейших особ и лиц известных в России, автор Шарлеман

Позднее К. И. Чуковский, тщательно изучавший биографию писателя, выразил мнение, что Некрасов вовсе не был обманщиком в своем творчестве, просто это был «слабый человек, к тому же аферист по натуре, который не мог совладать с этой своей низменной стороной».  Кстати эту двойственность признавал в себе и сам писатель:«Во мне было всегда два человека – один официальный, вечно бьющийся с жизнью и с тёмными силами, а другой такой, каким создала меня природа», – писал он в письме своему товарищу.Учитывая все вышесказанное, как тут не вспомнить батюшку писателя с его скверным характером и дурными наклонностями, которого Николай Алексеевич так осуждал, но на которого, тем не менее, стал до боли похож с возрастом…

Николай Ге. Портрет Николая Некрасова. 1872. Государственный Русский музей. 

(1892 – 1953)

«Я убежден, что в искусстве живописи все великое создано так называемыми школами (венецианцы, испанцы, голландцы и т.п.), и отдельные мастера, как Рафаэль, Тициан, Веласкес и другие высятся не как отдельные гении-одиночки, а как вобравшие в себя все усилия предшествующих».

Эти слова Александра Осмеркина многое объясняют в его собственном творческом пути и в его работах. Он гордился своей принадлежностью к группе московских живописцев, составивших ярчайшее явление в русской живописи — «Бубновый валет». Осмеркин называл себя «кровным сыном «Бубнового валета». Все ситуации творческого пути художника, вплоть до жизненных перипетий, объясняются так или иначе его действительной верностью этим принципам.

«Рассеянный мягкий лирик, любитель поэзии, человек абсолютного живописного слуха, артист без всякого „делячества“, беззаветно влюблённый в искусство, для которого оно было чем-то намного большим, чем любые практические мысли или вопросы тщеславия. Он прошёл через нас Дон Кихотом в искусстве» — так сказал об Александре Осмеркине А. Дейнека.

Александр Александрович Осмеркин родился 26 ноября (8 декабря) 1892 года в городе Елисаветграде Херсонской губернии в семье землемера. С 1902 по 1910 учился в Елисаветградском земском реальном училище, в эти же годы начал увлекаться рисованием и театром.

В 1911-1913 учился в Киевском художественном училище. Не закончив его в октябре 1913 переехал в Москву, где поступил в студию И.И. Машкова. С 1914 года начал выставляться на выставка «Бубнового валета» в качестве экспонента.

В 1915-1917 проходил военную службу. В июне 1917 Осмеркин был откомандирован в культурно-просветительский отдел Московского Совета солдатских депутатов и вновь активно включается в художественную жизнь, участвует во многочисленных выставках. Выполнял декоративные панно, работал как театральный художник.

С 1918 года начал преподавательскую деятельность в только что организованных 1-х и 2-х Государственных свободных художественных мастерских, будущем ВХУТЕМАСе. Здесь Осмеркин проработал до 1930 года.

В 1927-28 принимал активное участие в организации Общества Московских художников, с 1929 был секретарем ОМХ, членом выставочного комитета. В 1928 совершил поездку в Псковскую губернию, где создал серию пейзажей пушкинских мест.  Совершил поездки в Грузию, на Украину, в Крым, работал на своей даче в Верее.

В 1932 году принял предложение стать профессором – руководителем индивидуальной мастерской во вновь организованном Ленинградском институте живописи, где проработал до августа 1947 года. С 1937 работал также преподавателем в Московском институте изобразительных искусств.

В 1936-1937 работал над оформлением юбилейного Пушкинского спектакля в БДТ в Ленинграде (премьера 28.03.1937). Во время войны жил и работал в Подмосковье, участвовал в деятельности Мастерской оборонного плаката Окон «ТАСС», был награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.».

1947-1948 годах творчество Александра Осмеркина было подвергнуто официальной критике, он был освобожден от педагогической работы.

Резко ухудшилось здоровье художника, он жил и работал в последние годы в основном в Загорске. А. Осмеркин скончался 25 июня 1953 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Личная жизнь Некрасова

А.Я. Панаева

Эта сфера жизни писателя также была весьма непростой и неоднозначной. Более 16 лет длились его отношения с Авдотьей Яковлевной Панаевой. Их странность заключалась в том, что почти на всем протяжении этой связи Авдотья Яковлевна оставалась женой лучшего друга Н. Некрасова Ивана Панаева, и некоторое время это трио даже жило под одной крышей. Хотя справедливости ради нужно сказать, что супруг Авдотьи Яковлевны не отличался верностью и достаточно скоро после свадьбы их брак стал чисто формальным.

В целом А.Я. Панаева пользовалась большим уважением в обществе, она была знакома со всеми ведущими писателями современности и устраивала у себя дома литературные салоны. К тому же она была невероятно хороша внешне. У многих писателей второй половины XIX века сохранились об этой женщине самые теплые и уважительные воспоминания.

В соавторстве с Некрасовым Авдотья Яковлевна написала два приключенческих романа, а также печаталась самостоятельно под псевдонимном Н. Н. Станицкий. Роман с Некрасовым закончился в 1962 году, но поэт помнил и любил А. Панаеву до конца жизни. 

Авдотья Панаева. Автор Кирилл Антонович Горбунов (1815-1893)

Селина Лефрен

Непродолжительные отношения были у Некрасова с француженкой Селиной Лефрен. Они вместе отдыхали на заграничных курортах и писатель, благодаря этим отношениям, смог оправиться от расставания с Панаевой. Селина была актрисой театральной труппы, отличалась легким характером и веселым нравом. И хотя эти отношения были непродолжительными, писатель с теплотой вспоминал свое французское увлечение и даже упомянул С. Лефрен в своем завещании, оставив ей десять тысяч рублей.

Зинаида

Последние годы Николя Алексеевича скрасила его последняя любовь, которой стала простая деревенская девушка Фекла Викторовна. От рождения она была наречена Феклой Анисимовной, но после венчания с Некрасовым поэт «переименовал» супругу в Зинаиду Николаевну. Разница в возрасте супругов составляла более двадцати лет. Николай Алексеевич водил девушку по концертам, театрам и выставкам, восполняя недостаток образования. Зина заучивала и декламировала его стихи и, конечно же, восхищалась своим мужем. Именно она ухаживала за Некрасовым во время его болезни вплоть до смерти поэта.

Зинаида Николаевна Некрасова (1847-1914) — супруга русского поэта Николая Алексеевича Некрасова

Последние годы

В 1891 году Академия художеств устроила персональную выставку, на которой было представлено более шестисот работ: этюдов, гравюр, рисунков.

В 1894 году популярный художник стал не менее признанным преподавателем в Высшем художественном училище при столичной Академии художеств.  Авторитет Шишкина был непререкаем. Он, со своей стороны, к ученикам был чуток, умел выделить, оценить и развить таланты.

Иван Иванович Шишкин считал, что в искусстве овладения профессией художника нельзя останавливаться. Решение, что всё выучено основательно и до конца, губительно. Да, на какое-то время знаний будет хватать, но затем «впечатления бледнеют, и художник сам не заметит, как уйдёт от правды».

Таким вечным учеником, учителем которого была сама Природа, Иван Шишкин и ушёл из жизни. Это случилось 20 марта 1898 года прямо перед мольбертом, на котором стояла новая работа, неоконченная картина «Лесное царство».

Лансере Евгений Александрович 1848–1886

12 августа 1848 (Моршанск Тамбовской губернии) — 23 марта 1886 (село Нескучное Курской губернии)

Родился в семье инженера путей сообщения. В 1866–1870 учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил с ученой степенью кандидата права. Около четырех лет состоял на службе в Министерстве финансов, однако оставил карьеру ради занятий скульптурой, которую стал осваивать еще в бытность студентом.

Профессионального художественного образования не получил: самостоятельно занимался лепкой, а также посещал мастерские скульпторов, в частности академика ИАХ Н. И. Либериха. Много работал с натуры. В 1867 и 1876 совершил поездки в Париж, где посещал музеи, а также изучал художественное литье из бронзы. В 1869 за бронзовую группу «Тройка с двумя седоками, собакою и ямщиком» и композицию «Руслан и Людмила», выполненную в воске, получил от ИАХ звание классного художника 2-й степени; в 1872 за статуэтки «Царский сокольничий XVII века», «Молодой линейный казак», «Подпасок» и «Абрек» — звание классного художника 1-й степени. С 1874 — почетный вольный общник ИАХ. Был женат на дочери известного архитектора Н. Л. Бенуа — Екатерине. Отец художников Е. Е. Лансере и З. Е. Серебряковой, архитектора Н. Е. Лансере.

Работы Лансере экспонировались на выставках в залах Академии художеств (1869–1874), международных художественных выставках в Лондоне (1872), Филадельфии (1876), Париже (1878), в Русском отделе Всемирной выставки в Вене (1873) и Антверпене (1885). Принимал также участие в выставках Московского общества любителей художеств.

Ежегодно совершал творческие поездки по средней и южной России, Украине, Кавказу, Башкирии, Киргизии, Крыму. В 1883 предпринял путешествие в Алжир. В 1886 в залах Императорского Общества поощрения художеств в Петербурге состоялась совместная выставка работ Е. А. Лансере и А. Л. Обера.

В 1878 из-за проблем материального характера Лансере продал права художественной собственности на 17 своих произведений владельцу бронзолитейной фабрики Ф. Шопену. В дальнейшем права на воспроизведение его работ неоднократно перепродавались другим фабрикантам.

Ретроспективные выставки произведений мастера, приуроченные к 100-летнему и 150-летнему юбилеям со дня его рождения, прошли в 1949 и 1998 в Государственной Третьяковской галерее.

Е. А. Лансере — выдающийся скульптор второй половины XX столетия в России, оставивший значительное художественное наследие. Он известен прежде всего как превосходный мастер камерной, кабинетной скульптуры. Излюбленными темами Лансере были сцены охоты, скачки, статуэтки конных воинов, тройки, лошади. При жизни мастера его произведения пользовались высоким спросом в основном как атрибуты интерьера, а не предметы коллекционирования.

Будучи приверженцем академического направления, мастер стремился к композиционной завершенности своих скульптур, большое внимание уделял деталям и качеству отливок. При этом сам Лансере создавал, как правило, лишь восковые или гипсовые формы, не занимаясь непосредственно выполнением бронзовых отливок. Изготовление скульптур было поставлено на поток

Изначально предназначенные для широкого тиражирования, произведения Лансере отливались во многих экземплярах в бронзолитейных мастерских частных фирм Ф. Шопена, Н. Штанге, А. Морана, К. Берто, а также на чугунолитейных заводах Урала, о чем свидетельствуют клейма на изделиях, причем производство продолжалось не одно десятилетие после смерти самого мастера. Встречаются даже современные отливки с его форм. Вместе с тем Лансере наряду с П. П. Трубецким остается одним из наиболее высоко ценимых русских скульпторов на современном антикварном рынке

Изготовление скульптур было поставлено на поток. Изначально предназначенные для широкого тиражирования, произведения Лансере отливались во многих экземплярах в бронзолитейных мастерских частных фирм Ф. Шопена, Н. Штанге, А. Морана, К. Берто, а также на чугунолитейных заводах Урала, о чем свидетельствуют клейма на изделиях, причем производство продолжалось не одно десятилетие после смерти самого мастера. Встречаются даже современные отливки с его форм. Вместе с тем Лансере наряду с П. П. Трубецким остается одним из наиболее высоко ценимых русских скульпторов на современном антикварном рынке.

Творчество Лансере представлено во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Киевском музее русского искусства и других.

ЛИЧНАЯ ДРАМА

Личная жизнь художника складывалась трагически. Он два раза был женат по любви. Первый раз на Евгении Александровне Васильевой, сестре рано умершего талантливого пейзажиста Ф. Васильева (которого он опекал и учил азам мастерства). Евгения Александровна была простая и хорошая женщина, и годы её жизни с Иваном Ивановичем прошли тихо и мирно. Средств в семье хватало, чтобы обеспечить скромный комфорт, хотя с рождением детей художник и его супруга не могли позволить себе ничего лишнего. В этом браке у Шишкина было трое детей: два сына, умершие в младенчестве и дочь. Свою первую жену Шишкин изобразил на двух картинах: «Дама с собачкой» (1868) и «Перед зеркалом. За чтением письма» (1870). Знакомых у них было много, а Иван Иванович был радушным хозяином, поэтому часто в доме собирались гости. Однако имеющиеся у Евгении Александровны проблемы со здоровьем, которые начали давать о себе знать уже в первый год супружества, не позволили им долго наслаждаться своим союзом. Рождение детей, а затем смерть сына окончательно подорвали здоровье супруги и Евгения Александровна скончалась от чахотки (туберкулёза лёгких) в 1874 году в возрасте 27 лет. Они прожили вместе всего 6 лет.

Буквально за два года до этого, в 1872 году умер и отец Ивана Ивановича. Художник был убит горем и впал в отчаяние. Ушли из жизни самые близкие ему люди. Шишкин в этот период перестал писать, начал отдаляться от верных друзей, сблизился со своими однокашниками, которые практически потеряли себя как художники. Вместе с ними Иван Иванович увлёкся возлияниями, и родственники всё чаще заставали его во хмелю.

Но могучая натура и преданность искусству взяли свое. Также этому способствовала малолетняя дочь Лидия. Шишкин был из тех, кто не мог не работать. Он вернулся к творческой жизни, которая в последние его два десятилетия практически без зазоров совпала с его жизнью вообще. Он жил только живописью, только родной природой, ставшей его главной темой. Одна из шишкинских современниц, проводившая лето по соседству с его дачей, рассказывала: “Работал он ежедневно. Возвращался к работе в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение. Я знала, что в 2 часа пополудни он обязательно будет на лугу писать дубы, что под вечер, когда седой туман уже окутывает даль, он сидит у пруда, пишет ивы и что утром, ни свет, ни заря, его можно найти у поворота в деревню, где катятся волны колосящейся ржи, где загораются и потухают росинки на придорожной траве».

Спустя три года после смерти Евгении, Шишкин знакомится с молодой художницей Ольгой Лагодой. Она была молода, красива, талантлива, полна жаждой жизни. Ольга Антоновна родилась в Санкт-Петербурге и была одной из первых тридцати учениц-женщин, принятых в Императорскую Академию художеств. Она посещала Академию в качестве вольнослушательницы, а затем занималась в мастерской Шишкина. В 1881-1882 годах её работы экспонировались на 9-й выставке Товарищества передвижных выставок и Всероссийской выставке в Москве. В 1880 году они поженились и поселились в купленной усадьбе в деревне Выра.

У них часто собирались друзья и устраивались шумные застолья. В Выре у супругов появилась на свет дочь Ксения. Но художника опять постигло страшное горе. Ольга скончалась от воспаления брюшины (перитонита) спустя всего полтора месяца после родов. Маленькую девочку взялась воспитывать Виктория Лагода, сестра умершей. Она осталась жить в семье Шишкина до конца его дней, заботясь о племяннице, о самом художнике и его дочери Лидии от первого брака.