Биография[править | править код]
Отец Федерико Дзандоменеги, Пьетро Дзандоменеги, и дед, Луиджи Дзандоменеги, — известные скульпторы. В 1856—1859 годах Дзандоменеги учился в Академии художеств Венеции, потом продолжил обучение в Павии. Принимал участие в национальном движении за независимость Италии, участвовал в «походе Тысячи» под руководством Гарибальди. В 1862—1866 гг. жил во Флоренции, где входил в круг художников школы маккьяйоли. Был дружен с Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Адриано Чечони, Одоардо Боррани, Рафаэлло Сернези, Джованни Больдини. В 1866 году Дзандоменеги возвратился в Венецию, но часто выезжал во Флоренцию и принимал участие в выставках группы маккьяйоли до конца 1870-х годов, разделяя их эстетические взгляды.
Ранние произведения исполнены в манере маккьяйоли — пятнами чистого цвета на пленэре («Палаццо Преторио во Флоренции», ок. 1865; «Портрет Диего Мартелли», 1879). Вместе с тем большинство его ранних работ носили социально-критический характер, сближавший творчество Дзандоменеги с веризмом.
В 1874 году он внезапно переехал в Париж, где сошёлся с импрессионистами, испытал влияние Тулуз-Лотрека и Эдгара Дега. Высоко ценил творчество Мэри Кассат и Ренуара. Многие женские портреты Дзандоменеги следуют их примеру. Принимал участие в выставках импрессионистов 1879, 1880, 1881 и 1886 гг. Тематика произведений Федерико Дзандоменеги — виды Парижа и окрестностей, фигуры людей на улицах и набережных Сены («На Сене», «Девушка на лугу»), жизнь светского общества («На диване. Разговор», ок. 1882—1890; «Ложа», 1880-е; «Читающая девочка», ок. 1885—1890), однако художнику удалось сохранить индивидуальность своей живописной манеры, и не стать подражателем французских импрессионистов.
Продажа картин не приносила постоянный доход и художнику приходилось подрабатывать иллюстратором в журналах моды. В 1893 году Дзандоменеги передал исключительные права на свои работы коллекционеру Полю Дюран-Рюэлю, благодаря чему начал постоянно выставляться и не испытывал материальных трудностей. В 1914 году в Венеции состоялась большая ретроспективная выставка его работ, однако признание на родине он получил только после смерти.
Федерико Дзандоменеги был талантливым живописцем, искусство которого, несмотря на влияние импрессионизма и жизнь во Франции, оставалось глубоко национальным. Его картины отличаются декоративностью и стилизованностью, а также яркой палитрой и плотной фактурой. Среди работ Дзандоменеги следует отметить картины «Мать с дочерью», «Пионы», «Чай». Работы художника хранятся в частных коллекциях, пинакотеке Брера в Милане, галерее Питти во Флоренции и в галерее современного искусства Ка-Пезаро в Венеции.
Библиография
- Энрико Пичени (под редакцией), Зандоменеги , Милан, Арнольдо Мондадори, 1952 г.
- Ренато Миракко и Туллиола Спарагни (под редакцией), Федерико Дзандоменеги: венецианец среди импрессионистов (каталог выставки, проходившей в Риме в 2005–2006 гг.) , Милан, Маццотта, 2005, ISBN 88-202-1775-9 .
- Джузеппе Ардолино, Модильяни и другие итальянские художники в Париже , Stampa Alternativa 2007 ISBN 978-88-7226-987-9
- Франческа Дини, Фернандо Маццокка (под редакцией), Импрессионизм Дзандоменеги (каталог выставки, проходившей в Палаццо Забарелла в Падуе в 2016–2017 гг.) , Венеция, Марсилио, 2016 г., ISBN 978-88-317-2474-6 .
- Silvestra Bietoletti, Zandomeneghi , в редакционном вкладыше, приложенном к Art and dossier, n. 337, ноябрь 2016 г., Флоренция, Джунти, 2016 г., ISBN 978-88-09-99199-6 .
Карьера и стиль
Из трех «итальянцев Парижа» (вместе с Де Ниттисом и Больдини ) Зандоменеги имеет самые прочные и глубокие связи с импрессионистской и постимпрессионистской средой, постоянно участвуя с 1879 года во всех выставках движения.
Близость сюжетов, таких как образы женского туалета, парижские пейзажи, фигуры в интерьере, являются лишь важной, но не исключительной частью того сюжета суггестии между импрессионизмом и постимпрессионизмом , в котором рассматривается необходимо вставить свое искусство. Париж Зандоменеги — это не элегантный, мирской и интернациональный Париж, воспеваемый де Ниттисом и Больдини , а содержится в богемном районе Монмартр , где художник жил вместе с Тулуз-Лотреком и его моделью Сюзанной Валадон , которую он изобразил на картине
Al Caffè Nouvelle Athènes сидит за столом перед самим Зандоменеги .
Сюжеты, написанные Зандоменеги, не только воссоздают его повседневную среду, но и свидетельствуют о постепенном приближении к импрессионистской поэтике пленэрной живописи , углубляемом узами дружбы с такими импрессионистами, как Писсарро и Гийомен . Наряду с парижскими видами экстерьер обогащается открытыми пейзажами французской сельской местности.
Женская фигура — его любимый предмет, и на его образы женщин, как в помещении, так и на улице, большое влияние оказало влияние современных представлений об элегантности, распространяемых через модные журналы. Описание туалетов, замысловатых шляп, типичных модных жестов, таких как ношение перчаток или движение веера, занимает видное место в его произведениях, и многие из самых известных работ принадлежат этому направлению, например, In сцена или чай .
Близость к Дега , с которым Зандоменеги разделял любовь к рисованию, линейным значениям и пастели , выражается в обнаженных сценах, запечатлевших молодых женщин в ежедневных жестах пробуждения и туалета.
Биография
Отец Пьетро и дедушка Луиджи , которому было поручено построить памятник Тициану для церкви Фрари , оба были неоклассическими скульпторами . Федерико, сын искусства, однако, проявил не по годам развитую и личную склонность к живописи, предпочитая жесткие и холодные кановские модели . Учился сначала в Академии изящных искусств в Венеции , а затем в Милане .
В 1860 году, написав своим родителям письмо, полное патриотических чувств, в котором он сообщил о своем намерении присоединиться к делу Рисорджименто, он уехал, чтобы присоединиться к Гарибальди в предприятии Тысячи .
В 1862 году он переехал во Флоренцию, где оставался почти пять лет, вступая в контакт с Маккиайоли , с самыми известными Синьорини , Фаттори , Лега , а также с менее известными Банти , Боррани и Кабьянка . Группа художников, встретившихся в Caffè Michelangiolo , оказала глубокое влияние на молодого венецианца, который, тем не менее, с самого начала продемонстрировал сильную личность и индивидуальный стиль.
В 1866 году он снова сражался с Гарибальди в третьей войне за независимость .
Между 1866 и 1874 годами он путешествовал между Флоренцией, Венецией и Римом. На произведения этого периода повлияла реалистическая тосканская интонация, сочетающая технику скраба с венецианским хроматическим смыслом. В эти годы его стали замечать национальные критики: это было в 1871 году, когда Помпео Молменти написал статью для L’arte in Italia , в которой восхвалял трех талантливых молодых венецианских художников: Гульельмо Чарди , Алессандро Деццо и Федерико Дзандоменеги. У последнего, которого критикуют за чрезмерную склонность к новизне, особенно ценится отмеченная художественная индивидуальность, «смелая уверенность, подсказанная твердой верой в определенные принципы», а также известная приверженность к реалистической живописи, подходящая воспроизводить повседневную жизнь. В этот период «реалистической» живописи он написал «Впечатления от Рима» в 1872 году , которые вызвали восхищение Эдуарда Мане , когда последний имел возможность полюбоваться выставленными в Художественной галерее Брера в 1875 году .
1 июня 1874 г. он внезапно и без программы уехал в Париж. Он никогда не вернется в Италию. Это год рождения импрессионизма , с выставкой « независимых », отвергнутых в Салоне в мастерской фотографа Надара . Зандоменеги должен был остаться на несколько недель: на самом деле он оставался там до конца своих дней. Вскоре он присоединился к группе импрессионистов; в Nouvelle Athènes , одном из мест, где встречались мятежники живописи , Зандоменеги был одним из самых частых посетителей, как вспоминает Жорж Ривьер . Венецианский художник подружится с Ренуаром и Дега , двумя авторами, с которыми его работы продемонстрируют наибольшие точки соприкосновения.
В 1878 году он начал свою деятельность в качестве модельера, после первых неудачных попыток выйти на связь с парижскими купцами. В следующем году он впервые выставлялся вместе с импрессионистами , и с этого момента его работы всегда присутствовали на выставках движения, которое после бурного старта и подверглось резкой критике со стороны сторонников академического и традиционного искусства. доминировать на парижской сцене. Когда Диего Мартелли провозгласил новую поэтику в Италии лекцией, прочитанной в 1880 году (и затем опубликованной в брошюре), он назначил Зандоменеги, единственного итальянца, упомянутого в списке , среди членов художественного объединения, наряду с такими великими именами, как как Ренуар и Моне , среди которых был и Писсарро .
В 1886 году он жил с художником-импрессионистом Гийоменом в долине Шеврез , рисуя пейзажи на пленэре . Через два года, в 1888 году, его произведения стали частью итальянского раздела Всемирной выставки в Париже .
В 1893 году он выставлялся у Дюран-Рюэля , который стал его дилером. Однако в 1908 году он участвовал в выставке «Человеческая комедия» в галерее Жоржа Пети вместе с Фореном , Ван Донгеном , Рафаэлли . Венецианская биеннале 1914 года организовала для него выставку, которая, однако, не имела успеха у критиков того времени.
Безжизненное тело венецианского художника на улице Турлак, 7, на Монмартре , было найдено у изножья его кровати в 1917 году, в год смерти его друга Эдгара Дега. Мастерскую разобрали, его работы и работы других художников ( Фаттори , Леги , Синьорини ) отправили на аукцион за небольшие деньги.
Explore the Masters
12th century Art
13th Century Art
14th Century Art
14th century B.C. Art
15th century Art
16th century Art
17th century Art
18th century Art
19th century Art
1st-century BC Art
20th century Art
21st Century Art
2nd century Art
2nd Century BC Art
2nd Century CE Art
3nd Century Art
4th century BC Art
5th century BC Art
6th century B.C. Art
7th centry Art
7th century B.C. Art
9th century B.C. Art
African Art
AI Art
Albanian Art
Algerian Art
American Art
Ancient Art
Argentine Art
Armenian Art
Art Movements and Styles
Art Quotes — Literature
Australian Art
Austrian Art
Awarded Artist
Azerbaijani Art
Baroque Era style
Belgian Art
Blogger
Bohemian Art
Bolivian Art
Bosnian Art
Brazilian Art
British Art
British Museum
Brooklyn Museum
Bulgarian Art
Burmese Art
Cambodian Art
Canadian Art
Catalan Art
Chilean Art
Chinese Art
Christie’s
Cleveland Museum of Art
Colombian Art
Croatian Art
Cuban Artist
Czech Art
Danish Art
Digital art
Dominican Artist
Dutch Art
Ecuadorian Artist
Egyptian Art
Estonian Artist
Fai da te Art Blogger
Filipino Art
Finnish Art
Flemish Art
French Art
Genre painter
Georgian Artist
German Art
Greek Art
Guatemalan Artist
Haitian Artist
Hawaii Art
Hermitage Museum
Hudson River School
Hungarian Art
Impressionist art movement
Indian Art
Iranian Art
Iraqi Art
Irish Art
Israeli Artist
Italian Art
Japanese Art
Jewish Artist
Kazakhstani Artist
Korean Art
Kurdish Art
Latin American Artist
Latvian Artist
Lebanese Artist
Libyan Artist
Lithuanian Artist
Macedonian Art
Macedonian Artist
Maltese Art
Metropolitan Museum of Art
Mexican Art
Moldovan Artist
Moma
Mongolian Artist
Moroccan Artist
Musée d’Orsay
Musée du Louvre
Museo del Prado
Museo Thyssen-Bornemisza
Museum Barberini
Museum Masterpieces
MusicArt
National Gallery London
National Gallery of Art Washington
Netherlandish Art
Netherlandish Artists
New Mexico Artist
New Zealand Art
Nigerian Artist
Norwegian Art
Pakistani Artist
Paris painting
Peruvian Art
Photographer
Polish Art
Politica dei cookie
Portuguese Artist
Post-Impressionism
Realist Artist
Renaissance Art
Rijksmuseum
Romanian Art
Royal Academy
Russian Art
Scottish Art
Sculptor
Senegalese Artist
Serbian Artist
Singaporean Art
Sitemaps
Slovak art
Slovenian Art
Sotheby’s
South African Art
Spanish Art
Swedish Art
Swiss Art
Syrian Artist
Taiwanese Artist
Tate Britain
Thailand Artist
The Samuel Kress Collection
Tibetan Artist
Turkish art
Uffizi Gallery
Ukrainian Art
Uruguayan Artist
Van Gogh Museum
Vatican Museums
Venezuelan Art
Victoria and Albert Museum
Vietnamese Art
Welsh Art
Women Artists
