Франс халс

Характеристика творчества Франса Халса

У Халса необычайно свободная, размашистая манера письма, уверенность рисунка, сероватый, но энергичный и гармоничный колорит, удивительная виртуозность накладки тонов. Всего в настоящее время насчитывается 164 его картины. Его произведения находятся в различных музеях мира: в Берлинском музее, в Амстердамской и Кассельской галереях, в Дрезденской, Венской и Лондонской галереях, 3 работы в Лувре. Есть работы Халса и в России: 4 портрета хранятся в Государственном Эрмитаже в Петербурге. Его творчество занимает почётное место в голландской живописи. У него было много учеников, среди которых и его сыновья – пятеро сыновей Халса стали художниками-портретистами.

• < Назад
• Вперёд >

Портрет неизвестного (1650-1652)

Скупая цветовая гамма, к которой Франс Хальс приходит в эти годы, позволяет полностью сосредоточиться на лице изображаемого человека

Широкий белый воротник модели еще больше привлекает внимание к выражению лица. Ухоженный мужчина с длинными завитыми волосами и усами спокойно и уверенно в упор смотрит на зрителя

Он состоятелен и независим, насмешлив и, пожалуй, полон апломба. Его поза естественна и непринужденна. Никакие пертурбации в жизни ему не грозят. Он явно умеет справляться с любыми жизненными ситуациями. Портрет не производит впечатление застывшего, статичного. Художник получает этот эффект динамики за счет того, что модель приближена к зрителю, взгляд обращен прямо на него, а локоть руки, на которую опирается портретируемый, выдвинут вперед. Ею «разорван» плоский холст. Это был шаг вперед, в будущее из портретной живописи его времени.

Слава

Пиком популярности Хальса считаются 40-е годы XVII века. Именно в этот временной промежуток, в 1644 году, Хальс был избран главой Гильдии Святого Луки.

В 1649 году он рисует портрет философа и ученого Рене Декарта (Rene Descartes).

В 40-е годы было создано большее количество парных портретов, изображений супругов: супруг на левом полотне, супруга – на правом. В таких работах используется традиционная символика: цветы и растения рядом с героями ассоциируются с верностью и преданностью.

На одном полотне муж и жена оказываются только в «Семейном портрете Исаака Массы и его жены» (1622 год).

Главная особенность картин этого периода – глубокий психологический анализ, стремление показать душевный мир каждого человека:

• «Регенты госпиталя св. Елизаветы» (1641 год);
• «Портрет молодого человека» (1642-50 годы);
• «Яспер Схаде ван Веструм» (1645 год).

Картины этого периода узнаваемы благодаря серебристым и серым оттенкам, ассоциирующимся с погружением в глубины психологии персонажей.

Биография[править | править код]

«Семейный портрет Исаака Массы и его жены»

Родился в 1582 или 1583 году в семье ткача Франсуа Франса Халса ван Мехелена и его второй жены Адриантье. В 1585 году после семья перебралась в Харлем, где Франс Халс прожил всю свою жизнь.

В 1600-1603 годах молодой художник учился у Карела ван Мандера, хотя влияние этого представителя маньеризма в последующих работах Халса не прослеживается.

В 1610 году Халс стал членом Гильдии святого Луки и начал работать реставратором при городском муниципалитете. В начале следующего года Халс женился на Анетье Хармансдр, и уже 2 сентября 1611 года чета крестила своего первенца — Хармена.

Первый портрет Халс создал также в 1611 году, однако известность пришла к нему после создания картины «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия» (1616).

В июне 1615 года Анетье умерла при родах; вслед за матерью умер и второй сын семейства Халсов, имя которого неизвестно. В 1617 году Франс Халс женился на Лисбет Рейнерс, с которой прожил почти полвека. У них было 11 детей.

«Ранней манере Халса свойственно пристрастие к тёплым тонам, чёткой моделировке форм при помощи тяжёлых плотных мазков. В 1620-х Халс наряду с портретами писал жанровые сцены и композиции на религиозные темы („Евангелист Лука“, „Евангелист Матфей“, около 1623-1625 гг.)».

«Цыганка», Лувр, Париж

В 1620-1630 годах Халс написал целый ряд портретов, на которых изображены брызжущие жизненной энергией представители народа («Шут с лютней», 1620-1625, «Весёлый собутыльник», «Малле Баббе», «Цыганка», «Мулат», «Мальчик-рыбак»; все — около 1630 года).

Единственным портретом в полный рост является «Портрет Виллема Хейтхейссена» (1625—1630).

«В этот же период Халс радикально реформировал групповой портрет, порвав с условными системами композиции, вводя в произведения элементы жизненных ситуаций, обеспечивающие непосредственную связь картины и зрителя („Банкет офицеров стрелковой роты св. Адриана“, около 1623-1627 годов; „Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия“, 1627; „Групповой портрет стрелковой роты св. Адриана“, 1633; „Офицеры стрелковой роты св. Георгия“, 1639)». Не желая покидать Харлем, Халс отказывался от заказов, если для этого необходимо было ехать в Амстердам. Единственный групповой портрет, начатый им в Амстердаме, пришлось заканчивать другому художнику.

В 1620-х -1640-х годах, в период наивысшей популярности, Халс написал много двойных портретов супружеских пар: муж на левом портрете, а жена — на правом. Единственная картина, на которой супруги изображены вместе, — «Семейный портрет Исаака Массы и его жены» (1622 год).

«Регентши приюта для престарелых»

В 1644 году Халс стал президентом Гильдии святого Луки. В 1649 году выполнил портрет Декарта.

«Психологические характеристики углубляются в портретах 1640-х годов („Регенты госпиталя св. Елизаветы“, 1641; „Портрет молодого человека“, около 1642-1650; „Яспер Схаде ван Веструм“, около 1645); в колорите этих произведений начинает преобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполнены в очень свободной манере и решены в скупой цветовой гамме, построенной на контрастах чёрных и белых тонов („Мужчина в чёрной одежде“, около 1650—1652, „Портрет Виллема Круса“, около 1660); в некоторых из них проявилось чувство глубокого пессимизма („Регенты приюта для престарелых“, „Регентши приюта для престарелых“, обе — 1664 год)».

«В старости Халс перестал получать заказы и впал в нищету. Художник умер в харлемской богадельне 26 августа 1666 года».

Наиболее крупным собранием картин живописца обладает музей Халса в Харлеме.

Поздний период

О завершающем этапе живописной карьеры Хальса говорят, что в них использовано множество оттенков черного и белого. В работах присутствует всего несколько цветов, они на первый взгляд кажутся неяркими и сдержанными, однако художник работает над светотенью, полутонами, контрастными красками:

• «Мужчина в чёрной одежде» (1650-52 годы);
• «Виллем Крус» (1660 год) и др.

Этот период отличают философские раздумья мастера над жизнью и ее смыслом. Многие произведения пессимистичны и передают трагизм человеческого существования:

• «Регенты приюта для престарелых» (1664 год);
• «Регентши приюта для престарелых» (1664 год.).

На закате творческого пути Хальс почти не пишет, круг заказчиков сокращается, и старость его протекает в крайней нищете и наступающей безвестности.

Герои полотен голландского живописца

В портретах Хальса можно увидеть представителей всех слоев общества Нидерландов: бюргеры, стрелки, ремесленники, представители из простого народа, в том числе и детей. Такой демократизм его искусства был обусловлен традициями эпохи, в которой свершилась нидерландская революция.

Хальс запечатлевая своих героев в действии, в конкретной жизненной ситуации, делал акцент на мимику, жесты, позу, мгновенно и точно схватывая их. Он не только реформировал единичный заказной и групповой портреты, но стал создателем портрета, граничащего с бытовым жанром, при этом не детализируя его.

Стоит отметить, что заказные портреты Франс Хальс старался писать почти всегда в своей мастерской. Причем всегда усаживал свою модель так, чтобы та была освещена слева. В первую очередь, мастер концентрировался на лице и характере модели, а уж потом думал об игре света и тени на ее одежде

Еще меньше он уделял внимание реквизиту и аксессуарам, сводя его до минимума. Так, к примеру, для того чтобы подчеркнуть высокое положение заказчицы, ему хватало перчаток или веера. Знаменитая хальсовская «Цыганка» — портрет не заказной

Вероятно, любой другой голландский портретист, включил бы ее в какую нибудь жанровую сценку, добавив, к примеру, «цыганке» кавалера или даже двух, старуху сводницу, иль несколько монеток, которые объясняли бы, сколько стоит её лукавая улыбка и высоко приподнятая корсажем грудь. Но Хальс, остался верен себе, он, как всегда, немногословен, он не стал расширять сюжет какими-либо подробностями

Знаменитая хальсовская «Цыганка» — портрет не заказной. Вероятно, любой другой голландский портретист, включил бы ее в какую нибудь жанровую сценку, добавив, к примеру, «цыганке» кавалера или даже двух, старуху сводницу, иль несколько монеток, которые объясняли бы, сколько стоит её лукавая улыбка и высоко приподнятая корсажем грудь. Но Хальс, остался верен себе, он, как всегда, немногословен, он не стал расширять сюжет какими-либо подробностями.

Портрет

За редким исключением, фигура изображается стоящей или сидящей на простом, относительно темном фоне, возможно, с его или ее тенью на нем. Иногда он держит в руках какой-либо аксессуар, например, череп, книгу, трость, меч, ветку, веер, цветок — часто символизирующий или подчеркивающий какую-либо черту характера субъекта — или предмет одежды, например, пару перчаток или шляпу.

Чаще всего его кадрируют в середине тела, реже — в три четверти, в исключительных случаях — в полный рост (известен только один пример: портрет Виллема ван Хейтхёйсена).

Иногда на портрете изображается герб человека — в некоторых случаях добавленный впоследствии рукой не художника — или указание его возраста на момент написания портрета, которому предшествует латинская надпись ætat. suæ (сокращение от ætatis suæ: «в возрасте»).

Хальс писал индивидуальные портреты людей, в основном из состоятельных классов и принадлежащих к различным категориям:

Считается, что Хальс написал «Портрет Рене Декарта» около 1649 года, оригинал которого, похоже, был утерян, но в Лувре хранится его копия. Другой портрет Декарта, приписываемый Хальсу, находится в Музее искусств в Копенгагене.

Некоторые из этих работ фактически являются портретами пары, где мужчина и женщина изображены на двух отдельных холстах или панелях. Иногда личность изображенного человека не удавалось установить, как в случае со Смеющимся кавалером. Портреты детей, часто радостные, вероятно, принадлежат собственным детям художника.

Хальс написал несколько групповых портретов. Это были заказные портреты людей из среднего и высшего классов общества того времени.

Военные, по крайней мере, офицеры и сержанты, которые командовали своими групповыми портретами, обычно были выходцами из «высших» кругов.

В музее Франса Хальса в Харлеме хранятся пять портретов гражданских ополченцев работы мастера:

Только эти картины содержат в общей сложности 68 портретов 61 различных людей, не считая одной собаки.

Картина «Рота капитана Рейнира Реаля и лейтенанта Корнелиса Михельша». Blaeuw, известная как «Бережливая компания», которая находится в Рейксмузеуме, была оставлена Хальсом практически незавершенной. Питеру Кодде было поручено завершить его в 1637 году. Отличить вклад двух художников в эту работу довольно сложно.

В музее Франса Хальса также хранятся три портрета регентов:

Есть также несколько семейных портретов: «Семейный портрет в пейзаже» (Бридгнорт, Шропшир), написанный около 1620 года, семейный портрет 1635 года в Художественном музее Цинциннати (Огайо) и два других «Семейных портрета в пейзаже», датируемых 1648 годом, один из которых находится в Национальной галерее в Лондоне, а другой в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде — последний является фактически единственной картиной Франса Хальса, находящейся в испанском музее.

Франс Халс также написал свадебный портрет, в котором, вопреки обычной практике, пара изображена на одной опоре: «Свадебный портрет Исаака Масса и Беатрикс ван дер Лаен» в Рейксмузеуме, написанный в 1622 году.

Самые известные картины Франса Халса

Картины Франса Халса передают всю самобытность его художественного таланта. Среди лучших шедевров можно отметить следующие:

• «Портрет супружеской пары» (1621-1622) — персонажи изображены в расслабленных непринужденных позах. Художник сумел передать характер каждого из них: ум, некую долю сарказма мужчины, простодушие и женское лукавство его жены.
• «Смеющийся кавалер» (1624) — работу отличает богатая цветовая палитра (яркий костюм натурщика). Поза молодого человека нарочито небрежна, и потому естественна.
• «Смеющийся мальчик» (1625) — Халс потрясающе изображал детей на своих картинах. Ребенок передан во всей своей непосредственности, счастливо улыбается во весь рот, словно запечатлен на фото в своих забавах.
• «Цыганка» (1628-1630) — один из самых обаятельных образов, портрет живо передает не просто черты лица, но и мимику, движения простолюдинки. Художник сам искренне любуется своей героиней: ее молодостью, темпераментом, задором.

Франс Халс занимает достойное место среди гениев мировой живописи. Хотя после смерти художника о его работах забыли почти на двести лет, в связи с появившимся интересом к импрессионизму они стали востребованы в XIX веке. С тех пор произведения приобретают музеи и частные коллекционеры всего мира.

У ценителей живописи есть уникальная возможность поучаствовать в аукционах на портале Very Important Lot. Здесь можно недорого купить картины легендарных живописцев прошлого, а также работы современных художников.

Слайд 7 «Святой Лука»В 1620-х Хальс наряду с

портретами писал жанровые сцены и композиции на религиозные темы («Евангелист Лука», «Евангелист Матфей» и др.).Картина изображает евангелиста, сподвижника апостола Павла и первого иконописца святого Луку  в традиционной иконографии — старик, сидящий за столом за написанием Евангелия, за спиной которого находится соответствующий символ евангелиста — телец. Поясной срез фигуры и небольшой размер работы свидетельствуют о её камерном предназначении

Пространство комнаты едва обозначено, равно как и атрибуты, зато внимание фокусируется на лице и руках персонажа, которые резко характеризованы

«Евангелист Лука»

↑ Индивидуальный портрет

          Персонажи Хальса на заказанных индивидуальных портретах лишены внутренней сосредоточенности и самоуглубления, они выразительны, потому, что в них «схвачена» реакция на окружающее и взаимодействие с ним. Динамичность таких портретов выражается еще и в типичном развороте фигур, в линии силуэтов, в естественно сливающихся с фоном объемах и в свободных мазках. Таким образом, специфичность портретов Хальса состоит в точно подмеченной индивидуальности, в жизненной силе и непосредственности образа и импровизационной манере письма. Благодаря акценту на какой-то детали или «недосказанности» другой, характерному мазку и яркой поверхности даже непримечательные модели превращались в высокохудожественный образ.

     Вся портретная живопись Хальса обладает внутренним единством. Ее можно назвать собирательным образом современного ему голландца. На портретах может быть показано самодовольство, самоуверенность, ограниченность, но и одновременно – энергия, жизнелюбие, жизненная хватка, некая удаль

И именно на этих качествах личности художник концентрирует внимание, а какие-то малопривлекательные черты моделей как бы отодвигаются на второстепенную роль

     В более поздних портретах Хальса (30 – 40 годы) появились грусть и задумчивость, иногда художник слегка иронизировал над своими персонажами. Из его живописи постепенно уходило радостное восприятие человека, свойственное ему в предыдущие годы.
В 50 – 60 годах портреты Хальса стали более углубленными, наполненными внутренним смыслом. Портрет неизвестного на картине, хранящейся в Эрмитаже, демонстрирует силу, жизненный потенциал, но радости и веры в нем уже нет. И хотя изображен он в импозантном развороте, с насмешливым, чуть презрительным взглядом, в нем видится скепсис и усталость.

     В другом мужском портрете (Кассельская галерея), вместо привычных самоутверждения и бравады, читается апатия, печать и отсутствие внутренней энергии.
Мужской портрет, хранящийся в Нью-Йоркском Метрополитен – музее (1650 – 52 гг.), — это вершина портретной живописи Хальса. В нем сразу бросается в глаза, что изображаемая личность «масштабна», значительна. Осанка, упирающаяся в бок рука, плотно сомкнутые губы – все говорит о холодной властности, о высокомерном презрении, о безмерном честолюбии. Но сквозь его волю и упорство, сквозь бесчеловечность и подчеркнутую элегантность ощущается пресыщение, духовная опустошенность, разочарование в жизни. Это подчеркивается и новой для Хальса цветовой гаммой портрета: на темно-оливковом фоне – сочетание черного, серебристо-серого, белого и телесного тонов, вместо прежних ярких, мажорных.

    За последние два года жизни Хальс написал несколько портретов попечителей приюта для стариков в Харлеме, где он вынужден был жить на старости лет. В их образах он видел разочарование и покорную обреченность, душевную опустошенность и отсутствие смысла жизни.
До конца жизни Хальс проявлял в своем творчестве драматическую силу и психологическую тонкость. В этом и есть уникальность талантливого художника-портретиста Франса Хальса.

Халс Франс, Гальс, голландский живописец

 Халс Франс, Гальс (Hals) (родился между 1581-1585 — умер 1666), голландский живописец. Портретист. В творчестве Халса воплотились жизнерадостность и демократизм, свойственные голландскому искусству в годы его подъёма, наступившие после победы в стране буржуазной революции. Сын фламандского ткача, Халс с раннего детства жил в Харлеме. Учился у К. ван Мандера. Ранней манере художника («Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия», 1616, Музей Ф. Халса, Харлем) свойственны чёткая моделировка форм с помощью плотных мазков, тёплые тона. В 20-х гг. наряду с портретами Халс создаёт жанровые сцены, религиозные композиции («Евангелист Лука», «Евангелист Матфей», около 1623-25, — обе в Музее западного и восточного искусства, Одесса), в которых святым придан облик людей из народа. В конце 20-30-х гг. складывается зрелое живописное мастерство художника. В портретах этого времени он создаёт целую галерею социальных типов голландского общества — от представителей офицерства и буржуазии («В. ван Хейтхейзен», около 1625-36, Государственный музей, Вадуц) до деклассированных элементов, выступающих в трактовке мастера как воплощение неистощимой жизненной энергии народа («Цыганка», Лувр, «Мулат», Музей изобразительных искусств, Лейпциг, — оба около 1630). Манера письма Халса обретает к этому времени необычайную лёгкость, свободу и темперамент; смелыми динамичными раздельными мазками воспроизводит он живую естественность и неповторимую индивидуальность портрети- руемых, сохраняет впечатление случайно выхваченного момента жизни. В этот же период Халс напряжённо работает над популярным в Голландии жанром группового портрета, придавая изображению жизненную. непосредственность и убедительность («Групповой портрет стрелковой роты св. Адриана», 1633, «Офицеры стрелковой роты св. Георгия», 1639, — оба произведения в Музее Ф. Халса, Харлем). С 40-х гг. психологические характеристики в портретах Халса углубляются («Регенты госпиталя св. Елизаветы», 1641, Музей Ф. Халса, Харлем; «Яспер Схаде ван Веструм», около 1645, Национальная галерея, Прага), в колорите начинают преобладать богатые переходами оттенков серебристо-серые тона. В поздних работах художника, построенных на строгих, напряжённых контрастах чёрных и белых тонов, оттенённых редкими красно-коричневыми пятнами («Мужчина в чёрной одежде», около 1650-52, ГЭ), нередко проявляется чувство безысходности и пессимизма («Регентши приюта для престарелых», 1664, Музей Ф. Халса, Харлем). Утратив в конце жизни контакт с современным ему буржуазным голландским обществом, Халс впал в старости в глубокую нужду и умер в богадельне. Среди учеников Халса и голландских мастеров XVII в., испытавших воздействие художника, — А. Брауэр, братья А. и И. Остаде, Я. Стен и др.

Лит.: , Ф. Хальс. : В. Н. Лазарев, Ф. Гальс, в его книге: Старые европейские мастера, М., 1974; Baard H. P., F. Hals. , L., 1981.

Родительская категория: Биография

Категория: Краткая биография

Характер

Хальс был натурой всесторонне одаренной и увлекающейся. В 1616-1625 годы он входил в состав Кафедры риторики, своеобразного общественного объединения любителей литературы. В этом клубе Хальс приобрел друзей и единомышленников, а также заказчиков.

Свидетельства современников характеризуют Франса Хальса как человека энергичного, жизнелюбивого, любителя веселья и шуток. Как и его герои, он любил развеселые пирушки, шумные празднования. Это не соответствовало жестким требованиям направления протестантизма, которое тогда было ведущим в Голландии, – кальвинизма.

В списке отрицательных черт характера художника – прямолинейность, упрямство, вспыльчивость, неорганизованность. Такие качества очень вредили Хальсу в жизни, не давали ему пробиться к почестям и славе.

Выдающийся голландский портретист Франс Халс

Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура конца XVI-XVIII веков Опубликовано 01.02.2017 18:23 Франс Халс – один из представителей Золотого века голландской живописи.

Золотым веком голландской живописи называют самую выдающуюся эпоху в нидерландской живописи – XVII век. Самыми известными представителями живописи Голландии этого времени были Рембрандт, Франс Халс, Ян Вермеер, Питер де Хох, Ян Хавикзоон Стен, Герард Терборх, Якоб ван Рёйсдал, Виллем Корнелис Дейстер и другие. Но Золотой век Голландии не ограничивался только искусством. Это период в истории Нидерландов, когда республика Соединённых провинций достигла своего расцвета также в торговле и науке. В Голландии XVII в. жили и работали около 2000 художников. Большинство из них принято называть «малыми голландцами». Этот термин обозначает небольшой размер и камерный характер их произведений. «Малые голландцы» работали преимущественно в трёх жанрах: пейзаж, натюрморт и бытовой жанр, причём с узкой специализацией. Халс был портретистом и сыграл важную роль в эволюции группового портрета XVII в.

«Голова мальчика в берете» (1640)

Крупным планом в круг на золотистом светлом фоне помещена головка ребенка. Круг сразу придает законченность портрету. Внимательный взгляд кареглазого ребенка обращен на что-то любопытное вверх и вправо. Художник отражает момент, живое мгновение жизни. Оно им схвачено и перенесено на полотно. Левая часть лица находится в тени, которая позволяет отчетливее вылепить овал юного лица и подбородок с ямочкой. Правая, освещенная светом, играет румянцем. Яркие губы красивого рисунка плотно сжаты. Лицо обрамляют легкие золотистые волны коротких волос. Их крупные кудри низко спускаются на лоб, показывая красоту формы бровей. Невысокий синеватый воротник и белое жабо открывают стройную шею. Волосы и берет повторяют первоначально заданную форму круга. Работа находится в частной коллекции в Лондоне.

В этой статье мы постарались поместить известные и малознакомые публике работы мастера. Чувства, эмоции, интеллект, а не парадный костюм прежде всего старался передать живописец

И потому свое внимание художник обращал на мимику, жест, позу. Его художественное наследие, которое в основном находится на родине, далеко вышло за ее пределы

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Поделись в соцсетях:

Оцени статью:

• 80

Суммури

Франс Халс (Антверпен, между 1580 и 1583 — Харлем, 26 августа 1666) — голландский художник эпохи барокко (Объединенные провинции), считающийся, наряду с Рембрандтом и Йоханнесом Вермеером, одним из самых значительных представителей Золотого века.

Хотя он, вероятно, был фламандского происхождения, именно в голландском городе Харлеме он провел остаток своей жизни и карьеры, начиная с 1591 года.

«Он был великолепно одаренным семейным мальчиком, который зарабатывал на жизнь рисованием, бесцеремонно, как джентльмен, торопясь побыстрее закончить дела и покончить с ними: в остальное время он был bon vivant, спутником ложи Liefde boven al (Любовь превыше всего), с бурным поведением и настроением, которое объясняло поведение его кисти и иногда приводило его в конфликт с полицией». Эти строки, написанные в 1921 году Луи Жиле, описывают образ Франса Хальса, который сложился у людей в то время. Они также выражают симпатию, несколько снисходительную, к человеку, чьи предполагаемые выходки заставляли нас улыбаться не меньше, чем веселье, которое так часто выражалось на лицах его моделей.

Крупный художник, считающийся одним из великих мастеров портрета, он также написал, особенно в начале своей карьеры, несколько жанровых сцен.

Его картины отличаются своей выразительностью. Его отстраненные мазки характерны для его стиля, и он помог привнести эту живость стиля в голландское искусство. Халс также внес свой вклад в развитие группового портрета в XVII веке, создав портреты гражданской гвардии и регентов.

Более двух веков спустя его стиль оказал значительное влияние на представителей реалистического движения — таких как Гюстав Курбе — и импрессионистического движения — таких как Ван Гог.

Портреты со смеющимися глазами Франса Хальса

До 21 января 2024 года в Национальной галерее Лондона проходит выставка одного из самых выдающихся портретистов 17 века – Франса Хальса. Это его первая полномасштабная ретроспектива за более чем тридцать лет, где помимо собственной музейной коллекции будут представлены работы из Рейксмузеума, Немецкой галереи, Государственного музея Берлина и Музея Франса Хальса из Харлема. Всего зрители увидят 50 картин, включая «Смеющегося кавалера» — бессмертный шедевр из собрания Уоллеса, написанный в 1624 году.

Франс Хальс “Смеющийся кавалер”, 1624

Франса Хальса без сомнения можно назвать художником-новатором, реформировавшим жанр портрета. Родом из фламандского Антверпена, он большую часть жизни прожил в голландском Гарлеме. Учился у “Северного Вазари”, писателя и художника-маньериста Карела ван Мандера, испытывал влияние Рубенса, однако обладал собственным неповторимым почерком и стилем.

Произведения, созданные Хальсом, переполнены жизненной энергией. Харлемский ученый Теодорус Шревелиус говорил, что кисть художника бросает вызов самой природе, а изображенные на портретах люди выглядят настолько живыми, что каждую минуту ждешь – они начнут дышать и разговаривать.

Франс Хальс “Шут с лютней”, 1623-1624

Хальс работал быстрыми, небрежными мазками, эту технику в 19 веке у него позаимствуют и усовершенствуют импрессионисты. Еще одной особенностью его портретов являются смеющиеся глаза моделей. Будь то уличные мальчишки, выпивохи в таверне, зажиточные купцы или даже элегантные незнакомцы – у всех у них есть какая-то искринка во взгляде.

Франс Хальс «Весёлый собутыльник», 1626–1627

Хальс реформировал жанр группового портрета, превратив его из скучной статичной картинки в бурлящее действо. Его портреты стрелковых рот или купеческих гильдий в корне отличаются от того, что создавали предшественники. Он изображал каждого персонажа по-своему, подчеркивая его индивидуальность, отказываясь от какой бы то ни было идеализации. Художнику интуитивно удавалось выхватить нужные моменты, и с помощью тонкой игры света и тени запечатлеть на холсте как выразительную мимику моделей, так и роскошную фактуру их нарядов.

Франс Хальс “Групповой портрет офицеров и сержантов стрелковой роты св. Адриана”, 1633

Творческая манера Хальса менялась на протяжении всей жизни. Со временем яркие цвета уступили место сдержанным оттенкам, а живость и искрящаяся веселость моделей сменились строгостью и достоинством. К концу жизни в живописи Хальса стала преобладать черная цветовая гамма. Искусствоведы связывают это с ухудшением финансового положения художника – у него элементарно не хватало денег на яркие краски, которые были гораздо дороже темных. Не исключено, что Хальс из-за бедности находился в депрессии и видел мир в мрачных тонах.

Последней работой художника стал портрет регентш из богадельни в Гарлеме, где художник окончил свои дни. Довольно бесславный финал, но, к сожалению, не столь уж редкий – наличие многочисленных детей, кредиты и невысокие гонорары привели живописца к банкротству. Кредиторы несколько раз подавали на Хальса в суд, и чтобы погасить долг перед булочником, в 1652 году он продал свое имущество. Франс Хальс умер в Харлеме в 1666 году и был похоронен в городской церкви Св. Бавона.

Франс Хальс “Групповой портрет регентш приюта для престарелых в Гарлеме”, 1664

Впоследствии имя Хальса было забыто почти на два столетия, и многие его картины продавались на аукционах за несколько фунтов и даже шиллингов. Однако к середине 19 века ситуация кардинально изменилась. Такие художники как Курбе, Мане, Моне, Ван Гог, Сарджент, Уистлер испытали на себе влияние гениального портретиста, а цены на работы Хальса снова выросли. Сейчас Франс Хальс наряду с Вермеером и Рембрандтом – один из важнейших представителей голландского искусства 17 века, чьи шедевры входят в коллекции крупнейших музеев мира.

Эдуар Мане “За кружкой пива”, 1873

Слайд 5 Изображает стрелков за банкетом в

честь окончания срока службы. В выборе сюжета он традиционен. Но Хальс разрешил основную проблему группового портрета, показал каждого члена гильдии в его индивидуальности и при этом смог характеризовать группу как единое целое. Люди связаны между собой, они обмениваются жестами и взглядами: один говорит с соседом, другой смотрит на друзей через стол. Они общаются не только друг с другом, но и со зрителем, и мы чувствуем себя участниками события. От портрета веет живостью и непосредственностью, и мы с удивлением узнаем – офицеры размещены, согласно традиции, в строгом соответствии с их рангом (слева направо). Хальс дал на картине людям свободу движения, которое подчеркивается тонко рассчитанным построением – повторяющимися диагоналями, образованными занавесом и рядом стоящих людей, знаменами, шарфами офицеров.

Франс Хальс: биография

От жизни великого художника нас отделяет чуть меньше четырехсот лет. Но о нем лично известно немного. Его отцом был ткач в Антверпене, женатый вторым браком, в котором и родился Франс Хальс. Затем семья переехала в Харлем, который находится примерно в двадцати километрах от Антверпена. Во время его рождения не было мира на его родине. Испанские войска осаждали города, брали штурмом, разоряли. В Харлем бежали иммигранты со всех сторон. Город богател и стал проявлять большой интерес к искусству. Поэтому, наверное, Франс Хальс практически никогда не покидал Харлем. Обучившись профессии, принятый в гильдию Св. Луки, которая в те времена являлась аналогом Академии живописи, молодой Хальс становится для начала реставратором. Спустя шесть лет он приобретает известность как портретист. А еще через год он женится. В браке родится пять сыновей, и все пойдут по стопам отца – станут портретистами. Пик популярности и расцвета творчества гения приходится на 1620–1640 годы. Но потом его начинают забывать. Так проходит слава живописца по имени Франс Хальс. Картины почти не заказывают. Надвигается нищета, которая приводит мастера в богадельню. В ней он и умирает. В Эрмитаже можно увидеть два мужских портрета, написанных великим художником.

Портретная живопись

Хальс был великим портретистов, без преувеличения. Он в своем творчестве использовал три вида портретов: групповой, индивидуальный и портрет, близкий к жанровой живописи. Групповой портрет. Групповой портрет выражал революционные идеалы молодой республики: свободу, равноправие, товарищество, гражданскую солидарность. Гордые своей независимостью, жизнерадостные, деятельные лица горожан и офицеров выглядят естественно, будто случайно увиденными то во время пирушки, то во время какого-то собрания. Участники сцены в этой привычной для себя атмосфере лишены скованности, нарочитого позирования, они свободны в выявлении своих чувств и характеров. Такие коллективные портреты демонстрировали товарищеское единение, взаимосвязь и силу людей.

Сочетание размашистого, смелого, сочного письма с интенсивными оттенками голубого, синего, золотисто-желтого, красного оставляют впечатление оптимизма, жизнеутверждающего начала. Но в то же время каждый из персонажей очень индивидуален, показан крупным планом, что совершенно не нарушает художественного единства.

Слайд 3 Творчество Франца Хальса, выдающегося портретиста XVII столетия, было

вершиной периода решительного наступления реализма в живописи. Смело ломая привычное представление о портрете как о точном, бесстрастном слепке с натуры, Хальс создает острый, яркий образ – характер, схваченный в один из моментов непрерывной изменчивости человеческого лица. Художник отказывается от обязательных традиционных норм – фронтального или профильного изображения, условной. Каждый персонаж на его холстах имеет свойственные только ему поворот, ракурс, позу, жест, свою особую манеру улыбаться или быть серьезным, свой взгляд на людей и на вещи.

«Малле баббе»

«Поющий мальчик с флейтой»