Гигер

Ганс Рудольф Гигер и биомеханоиды

Прежде чем рассказывать про необычные бары удивительного художника, хотим погрузить вас в мир биомеханики Гигера. Ранние работы Гигера — типичный сюрреализм с заметными намеками на технику мастеров этого жанра, особенно Сальвадора Дали. Но художник с самого начала пытался создать свой стиль, найти новые интересные источники вдохновения. Когда Гигеру попадаются какие-то новые образы, он старается максимально «выжать» их: перерисовывает, комбинирует, а если этого недостаточно — создает их скульптурные образы. В 1968 году Гигер издал альбом постеров «Биомеханоиды».

Биомеханоиды — придуманные Гигером существа, сочетающие в себе механику и органику, технологию и искусство. Именно благодаря Гигеру появился термин «биомеханическое искусство». Именно этот термин закрепился в сознании благодаря яркому воплощению в образе “Чужого” для одноименного фильма, а потом биомеханика явственно прослеживается и в интерьерах баров художника.

В середине 1970-х режиссер Ридли Скотт работал над фильмом “Чужой”. Задумка казалась перспективной, не хватало главного — жуткого монстра-пришельца. Тогда сценарист фильма Дэн О’Бэннон вспомнил о своем приятеле Гансе Руди Гигере — в то время уже известном швейцарском художнике.

Фильм “Чужой” вышел на экраны в 1979 году имел бешеный успех. В 1980 году Гигер получил “Оскар” в номинации «За лучшие визуальные эффекты» в «Чужом». После этого популярность Гигера и стала запредельной.

Бар при музее Гигера

В 1998 году Гигер приобрёл шато Сен-Жермен в Грюйере, Швейцария, теперь этот дом является действующим музеем Х. Р. Гигера и постоянным хранилищем его работ; также маэстро предоставляет экспозиционную площадь музея для выставок других художников, принадлежащих к направлению фантастического реализма.

Чуть больше, чем через 10 лет после открытия бара в родном городе, Гигер в 2003 году открывает бар при своем музее. Бар еще больше воплощает идеи биомеханики и погружает вас в удивительный и ужасающий мир образов художника.

Ряды, торчащих из стен, младенцев и арки в виде позвоночников, стулья похожие на скелеты людей. Кстати, стулья проектировали по эскизам для фильма «Дюна», который так и не был снят.

Фантастический интерьер завершают четырёхметровые потолки, и пол в виде компьютерной платы. Любителям острых ощущений в баре очень понравится.

Бар находится в средневековом замке Сен-Жермен, по соседству с музеем художника. Заведение рассчитано на 70 человек, места в нём нужно бронировать заранее.

Время работы бара:

с апреля по октябрь
— каждый день с 10:00 до 20:30

с ноября по март
— каждый день, кроме понедельников, с 10:00 до 20:30

В бары Гигера в основном заходят, чтобы полюбоваться интерьером, кстати, фотографировать разрешено только, если вы сделали заказ. По отзывам меню и напитки не особенно изысканы, но заведение вполне подойдет для аперитива или бокальчика пива. Все посетители баров ставят им высокий балл за обслуживание и, конечно, дизайн интерьера.

Ганс Рудольф Гигер последние годы жил в Цюрихе, где и скончался в 2014 году, так и не успев воплотить в жизнь задумку открыть полноценный бар в Америке, в своем любимом городе Нью-Йорке. Хотя с 1998 по 2002 год в Нью-Йорке работала комната Гигера в одном из самых знаменитых клубов того времени. А в начале 2014 года, за полгода до смерти, Ганс Рудольф Гигер и Ski Fi Hotels объявили о сотрудничестве, но бар так и не был открыт.

Ганс Рудольф Гигер открыл бары, которые заслуженно входят в топ-10 самых необычны баров планеты. Так же как и , о котором мы рассказывали вам в предыдущей статье рубрики Путешествия.

Ярким представителем художественного направления, получившего название фантастический реализм, стал, ушедший из жизни в 2014 году, швейцарский художник Ганс Гигер — автор многочисленных картин, переносящих зрителя в миры, находящиеся за гранью реального. Остановимся подробнее на жизни и творчестве этого человека, споры вокруг произведений которого не затихают и после его смерти.

Творчество душевнобольного[править]

Оное состоит из различных оттенков зеленого, коричневого, серого и металлика, непонятных органов биомеханического происхождения, тентаклей, обезображенных младенцев, женщин, сисег, пинусов — что, несомненно, последствия тяжелых психических травм детства. Все это перемешано самым кошмарным образом и преимущественно сношается. Так, например, в ранних эскизах голова Чужого представляла из себя огромный МПХ. Хотя и в нынешнем, несколько отцензуренном варианте, яйцо и мордохват вызывают похожие ассоциации.

Есть мнение, что Гигер безбожно вдохновлялся кетамином. Его картины уж очень похожи на кетаминовые видения. Как и тёмная атмосфера диссоциации личности, и механичность тел.

Так что герр Гигер был хорошим, годным представителем современного искусства, но, в отличие от большинства оного, не просто лениво размешивал говно лопатой, а люто и бешено доставлял.

Ближайший российский представитель вида — Олег Пащенко.

Гигер бар в Куре

Гигер-бар, который сегодня расположен в швейцарском городе Кур, первоначально планировался для Нью-Йорка. Когда стало ясно, что бюджета не достаточно, чтобы обеспечить проектирование и строительство элементов, которые уже были запланированы для бара в Нью-Йорке, Гигер решил, что будет благоразумнее подождать достойного финансирования проекта и не запускать ничего.

Но в этот же период, по счастливой случайности Томас Домениг – главный архитектор города Кур – вошел в жизнь Гюгера. Домениг построил около трети родного города художника. В нужный момент знакомство с Гигером изменило планы Доменига и заставило поддержать идею бара.

Идеи мебели для Гигер бара в Кюре были уникальны. Удивительные конструкции для стульев, столешниц и самого бара поражали. Овальные зеркала, настенные светильники и специальные вешалки были также разработаны художником и воплощены в жизнь при помощи команды технических экспертов. Строительство бара заняло примерно два года. Официальное открытие Гигер бара состоялось 8 февраля 1992 года, через три дня после рождения Гигера.

Сцена с коконом

В сценарии (и в романе Алана Дина Фостера, написанном на основе) ближе к концу есть сцена, в которой Рипли обнаруживает две коконоподобные фигуры: оказывается, что это уже мертвый Бретт и еще живой, но умирающий Даллас. «Что мне делать? Как тебя вытащить?» – отчаянно спрашивает Рипли. Даллас отвечает: «Убей меня!» Понимая, что это единственное, что она может сделать, Рипли убивает Далласа. Этой сцены нет в театральной версии фильма.

Но на кофейном столике есть кадр из нее. При ближайшем рассмотрении становится понятно, что это не рисунок – это настоящий кадр из фильма. То есть, эту сцену на самом деле сняли?

Взрослый Чужой

Работавшие над фильмом называли его «большим парнем». И прозвище это было не нежное. Взрослый Чужой – как видно в фильме – огромен, грозен, мрачен и вооружен зубами. Если бы декорации были освещены больше, зрители бы увидели высокое, тонкое существо, наполовину ящерицу, наполовину человека, с вытянутым черепом в форме бивня и почти столь же длинным языком – языком, дополненным целым набором вампирских зубов. И у него нет глаз!

Каково будущее Г.Р. Гигера? Хочет ли он поработать над другим фильмом?

Для кого рисует Гигер?

Примечание автора: Производство «Дюны» Ходоровского на основе современного, но уже ставшего классическим романа Фрэнка Герберта официально остановилось, когда права на экранизацию перекупил Дино Де Лаурентис, как сообщается, за $1 млн. Бюджет еще не определен, как и окончательный сценарий. Один из вариантов – сделать две части. Герберт работает над сценарием.

Оригинал интервью: журнал Starlog

Перевод Екатерины Курносовой и Александры Веселовой специально для Иноекино

Заброшенный корабль

В «Чужом» экипаж космического корабля получает инопланетный сигнал и находит огромный заброшенный корабль, команда которого погибла. Корабль создан в типичном для Гигера стиле, когда технологии соединяются с органикой; а самое главное: достаточно одного взгляда, чтобы понять, что это творение внеземной цивилизации.

Доволен ли художник тем, как были воплощены его двухмерные рисунки в трехмерном фильме?

На фотографиях более отчетливо видны удивительные детали корабля. В фильме на них нет акцента.

По словам Гигера, модель всего заброшенного объекта была «гигантской – около четырех метров. И пейзаж, на фоне которого ее снимали, занимал целую комнату, целый студийный павильон! Корабль был сделан из пластилина и полистирола на металлическом каркасе».

Вход в заброшенный корабль в точности повторял детали модели, но его построили в натуральную величину.

В фильме можно увидеть только небольшую его часть и астронавтов, поднимающихся на борт. Однако в окончательный вариант не вошла сцена, снятая с использованием маски , из которой становится ясно, что вход в корабль находится в изогнутой стене между двумя трубчатыми секциями.

Маски для «Чужого» (некоторые из них были созданы, но в итоге не использовались) были в деталях прорисованы Гигером и затем обработаны уже для съемок Рэем Кейплом.

Весь этот трехмерный рельеф входа в заброшенный корабль полностью реален: фактически, он слеплен из гипса и не покрашен, чтобы сохранить текстуру. Изогнутые стены – внутренние и наружные – были построены из бруса и сборных гипсовых форм. Затем добавляли финальные слои штукатурки – часто это делал сам Гигер – и уже в конце покрывали краской.

Стиль[править | править код]

«Машина рождения», скульптура Гигера, Грюйер, Швейцария

«Женский торс», скульптура Гигера на выставке 2009 года, Швейцария

Работы Гигера выполнены в жанре фантастического реализма. Также его стиль многие художники называют некро-готикой, биомеханикой, а подстили — эротомеханикой и др. По мнению Вальтера Шуриана, «творения Гигера стали олицетворением демонической стороны фантастического искусства».

Сотрудничество с музыкантами

Микрофонная стойка Джонатана Дэвиса, созданная Х. Р. Гигером

Спроектировал и тщательно проработал микрофонную стойку для концертных выступлений и съёмок в клипах вокалиста группы Korn — Джонатана Дэвиса. В контракте было оговорено создание пяти стоек. В итоге Гигер создал три, две из которых купил Джонатан Дэвис.

Оформил обложки таких музыкальных групп и исполнителей, как:

• Shiver — Walpurgis (1969)
• Emerson, Lake & Palmer — Brain Salad Surgery (1973)
• Floh de Cologne — Mumien – Kantate für Rockband (1974)
• Island — Pictures (1977)
• Magma — Attahk (1978)
• Дебора Харри — Koo Koo (1981)
• Celtic Frost — To Mega Therion (1985)
• Стивен Стивенс — Atomic Playboys (1989)
• Mekong Delta — The Principle of Doubt (1989)
• Atrocity — Hallucinations (1990)
• Sacrosanct — Recesses for the Depraved (1991)
• Assorted Heap — Mindwaves (1992)
• Monev — Genital Psychopatological Orgy (1992)
• Archaic Torse — Sneak Attack (1992)
• Danzig — Danzig III: How the Gods Kill (1992), Dirty Black Summer (1992, сингл)
• Demigore — Imortification;
• Carcass — Heartwork (1993)
• Hide — Hide Your Face (1994)
• Triptykon — Eparistera Daimones (2010)
• Triptykon — Melana Chasmata (2014)

Обложки альбомов Деборы Харри Koo Koo и Emerson, Lake & Palmer Brain Salad Surgery были включены журналом «Rolling Stone» в список ста выдающихся обложек века.

Жизнь[править]

Erotomechanics V.

Поциент родился 5 февраля 1940 года в Швейцарии, в семье аптекаря. С младых лет имел нездоровую тягу к местам где века назад казнили преступников, занимался откапыванием старых человеческих скелетов. Как-то раз папаша, видя такое увлечение сына, подарил сынуле настоящий человеческий череп. Это событие в корне изменило дальнейшую жизнь юного Рудика. В 19 лет он начал рисовать рисунки и показывать их людям. Вместо того, чтобы забрать несчастного в дурку и сделать там из него полноценного члена сытого швейцарского общества, его через некоторое время забрали в Голливуд, где он тут же принялся придумывать Чужих. Да-да, именно Гигеру Анонимус обязан ночными недосыпами и кирпичами после просмотра этих эпичнейших фильмов.

Бары Ганса Руди Гигера

В феврале 1987 года выставка живописи для «Чужого» и некоторых других работ приехала в Токио. Япония буквально помешалась — начался настоящий «гигеровский бум». Выставку посещало по две тысячи человек в день. Появился фан-клуб Гигера. Местные рисовальщики хоррор-комиксов мгновенно освоили гигеровский стиль, а производители игрушек наводнили рынок сотнями тысяч фигурок Чужого и похожих «монстриков». В том же году на японский перевели несколько альбомов Гигера. Там же выходит многотомник А. Кроули, книги Т. Лири и Г.Ф. Лавкрафта с гигеровским оформлением.

На волне всеобщего успеха одна из японских компаний предложила открыть «Гигер-бар» — развлекательное заведение, полностью оформленное по проекту художника в стиле фильмов о Чужом.
Гигер согласился. Планировалось, что в баре будут кабины, ездящие на высоту в четыре этажа, и прочая красота. А в результате обошлись грубыми набросками Гигера, чтобы закончить побыстрей. Возмущенный Гигер отказался от прав на заведение и никогда там не бывал. Через несколько лет заведение закрылось.

Однако идея бара-имени-себя
так понравилась Гигеру, что он довел ее до ума у себя на родине. Сейчас в Швейцарии есть два «Гигер-бара» — в Грюйере и в Куре, родном городке Гигера.
Создание этих баров проходило под полным контролем художника. Помещения сделаны в духе космического корабля Чужого — от стен до столиков и кресел.

Неповторимость художественного стиля Гигера

Принято считать, что Ганс Рудольф Гигер — художник, который работал в стиле фантастического реализма. Нередко в публикациях, посвящённых его творчеству, можно встретить и такие определения, как биомеханика, некроготика или эротомеханика. Как подчеркнул в своей книге «Фантастическое искусство» немецкий искусствовед и писатель Вальтер Шуриан, произведения Гигера являют миру демоническую сторону искусства.

Особого внимания заслуживает техника, в которой создавал многие свои работы Ганс Рудольф Гигер. Картины этого автора зачастую выполнены не кистью, а с помощью аэрографа — приспособления, распыляющего краску. Таким путём ему удавалось получать необыкновенные зрительные эффекты, созвучные общему настрою произведения, и недостижимые традиционными методами письма.

Об уникальности творчества Гигера свидетельствует тот факт, что на протяжении многих лет в среде художников не прекращались попытки подражания его стилю, однако никому так и не удалось в полной мере воплотить мистическое озарение, сопутствовавшее знаменитому швейцарцу при создании его образов.

Знакомство с картинами мастера позволяет заметить, что сюжеты большинства из них основаны на биомеханике, то есть соединении живой плоти с механическими элементами. Основываясь на этом, ряд искусствоведов склонны отнести творчество Гигера к одному из направлений киберпанка — жанра научной фантастики, популярного в 80-е годы, и отражающего упадок человеческой культуры, вызванный бурным взрывом технического прогресса.

Однако в отличие от традиционных постапокалиптических сюжетов, присущих этому направлению искусства, действие картин Гигера происходит в некоем трансцендентном, то есть выходящим за рамки действительности, потустороннем мире, или, как минимум, в другой галактике. Задав моду на фантастический реализм, Ганс стал вдохновителем многих своих последователей, работавших не только в живописи, но и в других жанрах искусства: от музыки, до кино.

Интересные факты[править]

Пруфпик. Дальний родственник хэдкраба. Пизда с ушами хвостом, пальцами, присосками, глазом и яйцекладом. Но фильмах всё это безобразие не особо заметно.

• Английская вики пишет, что сабж долгое время страдал расстройством сна и ночными кошмарами. Что неудивительно.
• От сабжа сбежало n-ное количество жён. Одна аж в мир иной, посредством самовыпила. Портрет самовыпилившейся Ли Тоблер можно невозбранно увидеть на обложке альбома Brain Salad Surgery группы Emerson, Lake & Palmer, оформленного оным Гигером. Да-да, Brain Salad Surgery на лондонском жаргоне конца 60-х и начала 70-х означало «минет», что и проиллюстрировал дедушка Руди, использовав в качестве модели Ли Тоблер (на обратной стороне альбома она же, но уже приличнее). Правда, неприличность несколько размыта в целях цензуры (иначе альбом не выпустили бы в открытую продажу), но отлично просматривается. Да и вообще покойная бабушка Ли изображена на множестве работ дедушки Руди. В его обычной манере. Можно понять самовыпилившуюся жёнушку.
• Существует даже Луркморьем Гигер-копипаста. Своим названием она обязана вайпам хайрезами Гигера в сопровождении себя любимой.
• Кроме того, его планировали брать для работы над фильмом «Дюна» Алехандро Ходоровского. Не получилось (в итоге фильм достался Линчу), но арты доставляют полной шизофренией.
• Разрабы расового российского футуристического авиасима «Шторм» при дизайне инопланетной расы, невозбранно вдохновлялись Его творчеством, а менее известные пиндостанские разработчики вдохновлялись им, когда писали и рисовали Doom и Quake. Ещё есть давно забытая, но весьма доставляющая игра DarkSeed, в которой Гигер был на правах дизайнера «потустороннего» мира.
• Задизайнерил линейку гитар от лунной фирмы «Ibanez» (иногда мелькает у тех же KoЯn).

Космический жокей

Внутри заброшенного корабля находится разложившееся тело гигантского инопланетного существа, который сидит в кресле пилота на мостике корабля.

Гигер тянется за «Некрономиконом» и открывает книгу на странице 64: «Каждый день Ридли Скотт обращался к книге. Он говорил, что хочет взглянуть на эту или вот эту картинку. Он хочет, чтобы космический жокей выглядел именно так». Изображение, которое показывает Гигер, действительно чем-то напоминает космического жокея. На этой же странице есть картинка существа, похожего на взрослого Чужого, который появляется в кульминации фильма.

Режиссер Ридли Скотт сам является художником. Мешало ли это или стало преимуществом?

Примечания[править | править код]

1. ↑
2. ↑ . Дата обращения: 13 мая 2014.
3. Hansruedi Giger. HR Giger ARh+. — Taschen, 2001. — С. 12. — 96 с. — ISBN 3822813176. — ISBN 9783822813171.
4. Belinda Sallin; Leslie Barany, Sandra Beretta, Mia Bonzanigo, Tom Gabriel Fischer.:  (англ.) (18 августа 2015). Дата обращения: 16 января 2021.
5. [kinokiller.com/galerei/2.html Эскизы Гигера, выполненные им для фильма «Чужой»]. KinoKiller.com.
6. ХР Гигер ARh+. М.: Арт-родник, 2007 (ISBN 978-5-9561-0061-5). — С. 4.
7. Шуриан Вальтер. Фантастическое искусство. М.: Tashen/Арт-родник, 2006 (ISBN 5-9561-0171-7). — С. 84.
8. . Дата обращения: 27 ноября 2018.