Флинк говерт

Information from the museum website, 17 August 2015

The native of Kleve, Govert Flinck (1615-1660), was one of the most prominent portraitists during the Golden Age of Dutch painting and become one of the most celebrated painters of his time in Amsterdam. Even today he is regarded as one of Rembrandt’s most famous and gifted pupils. Already during his lifetime, his fame had by far exceeded that of his teacher. His commissioning customers included not only Amsterdam’s patriciate and magistracy, but also the House of Orange, the House of Brandenburg and the Kleve Governor John Maurice, Prince of Nassau-Siegen.

His four hundredth birthday in 2015 provides the occasion for the Museum Kurhaus Kleve to appraise the oeuvre of Govert Flinck in a comprehensive exhibition that will represent the first retrospective in more than fifty years. It will illuminate his multifaceted oeuvre, his proximity to and dependence on Rembrandt, as well as his development into an artistically independent, successful painter.

Not only through the biography, but also through Govert Flinck’s exceptionally creative work, the great attraction and importance of Amsterdam in this period can be understood. After 1600, a noteworthy art scene developed there that produced a large number of prominent painters, including also Govert Flinck.

Ori Gersht – Govert Flinck – Reflecting History

During his life-time, Govert Flinck enjoyed a grander reputation than Rembrandt himself. Insofar, his oeuvre can be regarded as exemplary for changes in criteria of aesthetic appreciation and evaluation. Because of his networking within leading social circles, Flinck acquired extensive portrait commissions for whose realization he fathomed in a masterly fashion the limits of this genre, without however ever transgressing them — just as his teacher, Rembrandt, did.

Precisely this is the starting-point for the Israeli video artist, Ori Gersht, who was born in Tel Aviv in 1967. Gersht investigates the structures and characteristics of Flinck’s oeuvre with regard to the essence of artistic freedom, juxtaposing his own position to it.
The artist Ori Gersht, who has been living in London since 1988, has already critically engaged with the aesthetics and structure of historical painting in previous projects, such as the fascinating still-lifes of Juan Sanchez Cotàn, translating them into present-day modes of perception.

Exhibition and publication

The exhibition and the accompanying catalogue aim at enabling a new and long overdue review of the work of the German-Dutch baroque painter, Govert Flinck. In particular, his relationship with Rembrandt and his involvement in the social hierarchies of the commissioning customers will stand at the centre of the presentation.

For the Kleve exhibition, precious works on loan from all over the world are expected: from the Hermitage Museum in St. Petersburg, the Leiden Collection in New York, the Rijksmuseum in Amsterdam, Mauritshuis in The Hague, Sinebrychoff Museum in Helsinki, Museum de Lakenhal in Leiden, Musée des Beaux-Arts in Nantes, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg in Potsdam, the Staatsgalerie Stuttgart and many other international museums.

By incorporating the Israeli-British video artist, Ori Gersht, at the same time the question concerning the relevance of this ennobling portrait painting is posed for us today, being presented to the gaze in an analytically artistic manner.

A catalogue will be published in two languages (German and English) that will reflect the present-day state of scholarly research into Govert Flinck in a scholarly and essayistic fashion. For this project, international experts on the seventeenth century could be won over as authors.

Творчество[править | править код]

Говерт Флинк «Маний Курий Дентат предпочёл репу золоту» (1656)

Ландшафт. Говерт Флинк.

Самыми ранними из дошедших до нас подлинных работ Флинка являются «Пастушка», написанная в 1636 году, которая хранится сейчас в Музее герцога Антона-Ульриха в Брауншвейге и картина «Пастушок», которая предположительно считается портретом Рембрандта. Работа хранится в музее Амстердама. Первый период творчества Флинка считается самым лучшим. Он пишет портреты, этюды голов, создаёт религиозные композиции. В написана знаменитая работа «Исаак благословляет Иакова», которая хранится в музее Амстердама. Все эти картины написаны в лучших традициях школы Рембрандта.

Много лет Флинк постигает мастерство Рембрандта, следуя его стилю и приёмам во всех работах, созданных между и 1648 годами. Он становится модным портретистом. Известный портрет Грасвинкеля и его жены, написанный в 1646 году, хранится в Роттердаме, в Музее Бойманса-ван Бёнингена, портрет девочки находится в Музее изящных искусств в Нанте, ещё один девичий портрет 1640 года хранится в гаагском Маурицхёйс, там же находится и портрет Менахема бен Исраэля, амстердамского издателя, друга и соседа Рембрандта, с подделанной когда-то подписью Рембрандта. Портрет юноши, написанный в 1640 году находится в Бирмингеме, в Институте искусств Барбера. Картину Флинка «Чёрный стрелок», которая хранится в Лондонском собрании Уоллеса, до 1913 года приписывали Рембрандту. В религиозных композициях Флинк так же продолжает традиции Рембрандта. «Жертвоприношение Авраама», 1636 год, (Мюнхен, Старая пинакотека) написано под впечатлением картины Рембрандта на эту же тему, появившейся годом ранее. «Благовестие пастухам», написанное в , украшает стены Лувра.

Так же на Флинка оказал влияние своей светской и декоративной манерой ван дер Хелст. В этом плане Флинк близок таким неверным ученикам Рембрандта, как Якоб Баккер, Фердинанд Бол, Ян Викторс, Ян Ливенс, Гербранд ван ден Экхаут.

Совершенствуясь в жанре исторических полотен, Флинк изучает мастерство Рубенса и других представителей итало-фламандской барочной исторической живописи. Два прекрасных групповых портрета — четырёх гражданский охранников и двенадцати мушкетёров с их капитаном и лейтенантом находятся в мэрии Амстердама. Но лучшее произведение в этом стиле — это холст огромного размера, на котором изображено заключение Мюнстерского мирного договора с 19-ю фигурами в полный человеческий рост. Флинк пишет много крупных аллегорических картин в торжественно-барочной манере — «Рождение Вильгельма Генриха Бранденбургского» (Потсдам, Дворец Сан-Суси), «Смерть штатгальтера Фридриха Генриха Оранского» (аллегорический портрет его вдовы Амалии Сольмс-Браунфельсской), 1654 год (Государственный музей (Амстердам)). Лучшими произведениями Флинка в этом жанре считаются гигантские картины «Маний Курий Дентат предпочёл репу золоту» () и «Молитва Соломона» (), написанные для новой амстердамской ратуши (ныне — Королевский дворец), где находятся и сейчас. В 1659 Флинк получил заказ на исполнение 12 исторических полотен с героями от Самсона и Давида до Мания Курия Дентата и Горация Коклеса, а также с изображением битв батавов и римлян для амстердамской Ратуши. Но в живописец умирает, исполнив только наброски к четырём композициям. Одна из этих композиций за 48 гульденов была завершенна Юргеном Овенсом в 1662 и заменила отвергнутую картину Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса». Остальные картины были написаны Якобом Баккером, Фердинандом Болом, Якобом Йордансом, Яном Ливенсом и самим Рембрандтом.

Рисунки

Изобразительное искусство Парижа :

Обнаженная женщина, сидящая с письмом в левой руке , красным мелом и несколькими линиями черным мелом, H. 343; L. 232 мм. Подпись и дата (последние две цифры обрезаны). Эту замечательную обнаженную фигуру можно сравнить с другой обнаженной кровью. Сидящий обнаженный мужчина, видимый сзади, также подписан и хранится в Берлине ( Staatliche Museen ). Влияние Рембрандта очевидно. Сидящая женщина, Вирсавия, держит в правой руке письмо царя Давида , который, увидев ее купающейся с балкона, умоляет ее присоединиться к нему. Контрподтверждение первого этапа рисунка хранится в Дрездене в Kupferstich-Kabinett .
Сидящая обнаженная женщина, вид сзади , черный мел, усиленный белым мелом, на синей бумаге, H. 254; L. 199 мм.
Стоящий офицер салютует в шляпе , черный мел, усиленный белым на синей бумаге, H. 345; Л. 204 мм. На этом рисунке изображена фигура капитана Джоан Хюйдекопер ван Маарсевен, расположенная в центре слева на картине Флинка « Гражданская гвардия, празднующая мир в Мюнстере» (1648, Амстердамский музей ). Лицо на рисунке и на картине не одно и то же.
Этюд для Иуды, приносящего деньги , копия (?), Перо, коричневые туши, H. 137; L. 111 мм. Этот рисунок может быть копией рисунка Флинка. Стиль родственный, но линия менее жесткая, чем в « Сидящем старике» Флинке ( Национальная галерея Виктории , Мельбурн). Это также может быть одна из его первых работ, около 1635–1636 годов, что объясняет его неуверенность.

Жизнь

Родился в Клеве, столица Герцогство Клеве, который в то время был занят Соединенными провинциями, он был отдан в ученики отцом шелковому делу. торговец, но тайно увлекшись офортом и рисунком, был отправлен в Леуварден, где он поселился в доме Ламберт Якобсзун, а Меннонит, более известный как странствующий проповедник, чем как художник.

Здесь к Флинку присоединился Джейкоб Бэкер, а общение с молодым человеком, который, как и он сам, решил стать художником, только подтвердил его страсть к живописи. Среди соседей Якобсона в Леувардене были сыновья и родственники Ромбертус ван Эйленбург, чья дочь Саския состоите в браке Рембрандт в 1634 г. Остальные члены той же семьи жили в Амстердам, занимаясь искусством профессионально или в качестве любителей. Ученики Ламберта, вероятно, узнали о Рембрандте при общении с Уленбургами. Безусловно Иоахим фон Сандрарт, посетивший Голландию в 1637 году, обнаружил, что Флинк признан одним из лучших учеников Рембрандта и обычно живет в доме торговца Хендрик ван Эйленбург в Амстердаме.

В течение многих лет Флинк работал по линиям Рембрандта, следуя стилю этого мастера во всех произведениях, которые он выполнял между 1636 и 1648 годами. исторический художник однако он смотрел на набухшие формы и грандиозное действие Питер Пауль Рубенс, что привело к многочисленным заказам на официальную и дипломатическую роспись. Со временем отношения Флинка с Клевсом стали очень важными. Он был представлен суду Великий курфюрст, Фридрих Вильгельм I Бранденбургский, который владел герцогством и женился в 1646 г. Луиза Оранжская. Он получил покровительство Джон Морис Нассау, который был сделан штатгальтером Клева в 1649 году.

В 1652 году гражданин Амстердама, Флинк женился в 1656 году на наследнице Софи ван дер Хувен, дочери директора Голландская Ост-Индская компания. Флинк был уже хорошо известен в патрицианских кругах, в которых братья Корнелис и Андриес де Грефф и олдермен 6 января председательствовал; он был в интимных отношениях с поэтом Йост ван ден Вондел и казначей Йоханнес Уитенбогаард. В своем доме, украшенном слепками по образцу старины, костюмами и богатой коллекцией гравюр, он часто получал награды. штатный игрок Джон Морис, портрет которого до сих пор сохранился в трудах ученых Каспар Варлей. Флинк умер в Амстердаме 2 февраля 1660 года.

Биография

Родившийся в Клеве , его отец отдал его в ученики к торговцу шелком, но тайно пристрастившись к рисованию, он был отправлен в Леуварден , где остановился в доме Ламберта Якобсзона, меннонита , более известного как странствующий проповедник. художник.

Здесь Флинк объединил усилия с Джейкобом Бэкером , и компания такого же решительного молодого человека, как и он сам, чтобы стать художником, только подтвердила его страсть к живописи. Среди соседей Якобсзона в Леувардене были сыновья и родственники Ромбертуса ван Эйленбурга , чья дочь Саския вышла замуж за Рембрандта в 1634 году. Другие члены той же семьи жили в Амстердаме , занимаясь искусством как профессионально, так и любительски. Ученики Ламберта, вероятно, имели некоторое представление о Рембрандте благодаря связям с Уленбургами. Конечно , Иоахим фон Зандрарт , посетивший Голландию в 1637 году, обнаружил, что Флинк признан одним из лучших учеников Рембрандта и обычно живет в доме торговца произведениями искусства Хендрика Уйленбурга в Амстердаме.

В течение многих лет Флинк работал в стиле Рембрандта, следуя стилю этого мастера во всех работах, которые он выполнил между 1636 и 1648 годами. Однако с устремлениями художника -историка он смотрел на выпуклые формы и великие действия Питера Пауля Рубенса , которые привел ко многим официальным и дипломатическим комиссиям по живописи. Отношения Флинка с Клевсом со временем стали очень важными. Он был представлен ко двору великого курфюрста Фридриха Вильгельма I Бранденбургского , женившегося в 1646 году на Луизе Оранской . Он получил покровительство Джона Мориса Нассауского , который был назначен штатгальтером Клеве в 1649 году. В 1652 году гражданин Амстердама Флинк женился в 1656 году на наследнице, дочери Вера Хувена, директора голландской Ост-Индской компании . Уже тогда он был хорошо известен даже в патрицианских кругах под председательством братьев Корнелиса и Андриса де Графф и Сейкса де Эшевина; он был близким другом поэта Вонделя и казначея Уитенбогаарда. В своем доме, украшенном старинными формами, костюмами и благородной коллекцией гравюр, он часто принимал штатгальтера Хуана Маурисио, портрет которого до сих пор сохранился в работе ученого Барлея.

Biography

In 1629 Flinck received his first lessons from Lambert Jacobsz.
in Leeuwarden.
To 1632 he went to Amsterdam, where he remained until 1635 drawing and painting lessons at Rembrandt van Rijn received and worked for Hendrick van Uylenburgh.
Whose style he acquired strong, so that his pictures are all pupils of Rembrandt, with the exception of Eeckhout, where the Master is most similar.
He then began his independent work.

Flinck was as far back as a highly respected artist.
His portraits found in the Amsterdam high bourgeoisie and the royal court high recognition.
The Elector Frederick William of Brandenburg and the Prince Maurice of Nassau left many pictures, preferably portraits painted by him.
In 1652 he received the right of citizenship in Amsterdam.

He painted histories: Isaac blesses Jacob (1638, in the Rijksmuseum Amsterdam );
Abraham, Hagar repudiating (in Berlin );
the angel to the shepherds announcing the birth of Christ ( in the Louvre at Paris, and others), also genre paintings, such as the guard-room ( in Munich);
but its main activity is extended to the portraiture.

Age of 22, he made herein admirable, as the portrait of a young man in the Hermitage of St. Petersburg proves.
On the full amount of the championship he shows up at the Regent piece from 1642 ( in the town hall of Amsterdam);
excellent is the great shooters piece and his painting with the peace celebration of the Peace of Westphalia, both in 1648 and in the Rijksmuseum Amsterdam.
Govert Flinck enjoyed the friendship of the brothers Cornelis and Andries de Graeff and the Six family.
Under the reign of the De Graeff family Flinck was honored with many public contracts and honor, so he created some biblical scenes for the Amsterdam town house Paleis op de Dam.
Furthermore Flink received by the House of Orange and of Margrave Frederick William of Brandenburg Portrait orders.

Stylistically, his paintings resemble very first which Rembrandt, as well as show the photos above.
Around 1642 he grazed, probably under the impression of the success of Flemish painting of Anthony van Dyck and Peter Paul Rubens, the influence of his master from.
His palette brightens and is multi-colored, making its images look brighter and more pleasing.

How Rembrandt was Flinck also a passionate collector of plaster casts of ancient sculptures, paintings, drawings and engravings, for which were released after his death, against 12,000 guilders.
His son Nicolaes Flinck Anthoni possessed a rich collection, which passed after his death to the Duke of Devonshire.

Картина Говерта Флинка. Пятеро мужчин. Кто они и чем они заняты?

Говерт Флинк, Четыре командира гражданской гвардии Амстердама, 1642, 203х288 см, Rijksmuseum, Амстердам, НидерландыГоверт Флинк (1615–1660) – голландский художник, один из лучших учеников Рембрандта. Был очень популярен и удачлив. Написал множество портретов, групповых и индивидуальных. Один из них – «Четыре командира аркебузиров* гражданской гвардии** Амстердама», написанный в 1642 году.У зрителя сразу возникает вопрос: на картине – пятеро, а название «Четыре командира…». Дело в том, что пятый персонаж – он стоит с рогом в руке – не командир, он – комендант дома, который был штабом гражданской гвардии (таких штабов в Амстердаме в те времена было три).Картина, скажем прямо, мрачноватая. Темный фон, темные одежды, нерадостные лица. Что они обсуждают? Что побудило их сесть за стол с какой-то книгой и чернильницей? Финансы? Или они должны решить, что делать с провинившимся (у коменданта были полномочия судьи)?

О профессиональной принадлежности этих людей ясно говорит только название картины. И есть два предмета, имеющие отношение к военному делу: эмблема на стене справа (в богатой раме) и рог в руках коменданта. (Правда, искусствоведы считают, что это – рог для вина. Но на столе ни кувшина, ни бокалов. Кроме того, на раструбе рога явно просматривается резьба. Скорее всего, это – пороховница.)Возможно, художник вложил рог в руки коменданта, чтобы подчеркнуть его роль распорядителя имущества в штабе. Но вот зачем эту вещь принесли к столу – неизвестно. Богатое украшение и вычурная серебряная подставка – рог явно не для полевых условий. Быть может, его изготовили в качестве подарка какому-нибудь вельможе, а высокое собрание должно решить, как оплатить расходы?Изображенные на картине командиры были выдающимися личностями. Самый молодой – ему только 49 лет – капитан Альберт Коэнретц Бург (1593–1647) – сын богатого пивовара, изучал медицину, занимал видные общественные посты в Амстердаме, был знаком со многими вельможами (в 1638 году он угощал Марию де Медичи рисом, который в то время только-только входил в обиход). Занимался торговлей зерном, за которым ездил даже в Москву. С 1618 года и до своей смерти был одним из 36 членов городской управы, в 1638 и 1643 годах – один из четырех градоначальников Амстердама и советник адмиралтейства в Амстердаме. (В 1647 году Бург ездил в Россию к царю Алексею Михайловичу в качестве посла. За пятнадцать лет до этого, в 1632 году, Бург уже побывал в России у отца Алексея Михайловича. Наиболее значительным подарком для царя в 1647 году был великолепный раскрашенный медный глобус. Это был идеальный подарок, чтобы впечатлить иностранного правителя. Этот глобус показывал таланты голландских географов, художников, ремесленников и был прекрасным предлогом для разговора, потому что посол мог показать диапазон голландской торговли, путешествий и силы. Умер в Новгороде в канун Рождества, его тело было доставлено в Амстердам.) Якоб Виллекенс (1564–1649) – торговец сельдью, адмирал флота, в 1623–1625 годах командовал эскадрой в составе около 40 кораблей и 3300 матросов, завоеватель Сан-Сальвадора в Бразилии. После своих военных приключений вернулся в Амстердам, служил в Адмиралтействе.Питер Реаэль – капитан гражданской гвардии, судовладелец.Ян Кэш Влосвик – капитан, о нем известно, что у него было 13 детей (другой доступной информации нет).Яков Питер Нахтглас – комендант (стоит, в его руках – рог).Зачем и кому понадобился портрет таких немалых размеров (почти 2 на 3 метра)? Поскольку он был заказан известному художнику, он и стоил немало. Может быть, командиры хотели, чтобы аркебузиры узнавали их по прибытии на службу? То есть висит портрет в штабе, приходят новобранцы, и им сначала представляют портрет, а уже потом, при случае, они встречаются со своими командирами. А может быть, командиры хотели увековечить память о себе? Вряд ли картина написана с натуры, скорее всего – с каждого в отдельности. Но задача, поставленная заказчиками, выполнена – аркебузиры видят своих командиров, а современный зритель видит перед собой лица творцов истории Нидерландов, запечатленные при их жизни. *Аркебуза – прообраз современного ружья. Когда она появилась на вооружении в Нидерландах, пришел конец испанскому преимуществу в войнах тех лет. Аркебузиры – солдаты с аркебузами.** Гражданская гвардия в городах Нидерландов выполняла функции милиции: поддержание порядка (дежурства с 10 вечера до 2 ночи и следующая вахта – с 2 ночи до 6 утра), помощь в случае пожаров, при необходимости – оборона города. В гвардию поступали богатые горожане, по 3 человека с каждой сотни жителей. Гвардейцы одевались и вооружались за свой счет. Служба в гвардии была почетна и открывала путь к общественной карьере.

Работы

Исаак благословляет Иакова ( Рейксмузеум Амстердам).

Самым старым подлинным произведением Флинка является портрет дамы, датированный 1636 годом, в галерее Брансуика . Его первой тематической картиной было Исаак, благословляющий Иакова , в амстердамском музее (1638 г.). Оба сильно рембрандтовские по эффекту, а также по силе прикосновения и теплоте плоти. Четыре гражданских гвардейца 1642 г. и двенадцать мушкетеров со своим президентом в кресле (1648 г.); в мэрии Амстердама есть хорошие образцы групповых портретов . Но лучшим произведением Флинка в этом стиле является « Мюнстерский мир» в амстердамском музее, полотно из 19 фигур в натуральную величину, полных оживших лиц, «сияющих рембрандтовскими красками» и превосходно скомпонованных. Здесь Флинк нарисовал свое лицо слева от дверного проема. Период маньеризма хорошо проиллюстрирован в работах Марка Куриона , поедающего репу перед самнитскими посланниками , и Соломона , получающего мудрость во дворце на плотине в Амстердаме. Именно здесь Флинк показывает большинство недостатков, несовершенство композиции, кричащие тона, плоское и неглубокое исполнение, как будто оно измазано фиолетовой и красной пылью.

Хронология работ Флинка, поскольку они находятся в публичных галереях, включает в себя, помимо уже упомянутых, « Седую бороду » 1639 г. в Дрездене , « Девушку 1641 г. в Лувре », групповой портрет мужчины и женщины (1646 г.) в Роттердаме . , дама (1651) в Берлине . В ноябре 1659 года бургомистр Амстердама заключил контракт с Флинком на двенадцать полотен, изображающих четыре героические фигуры Давида и Самсона , Марка Куриона и Горация Коклеса , а также сцены из батавов и римлян . Флинк не смог закончить больше, чем наброски. После его смерти Рембрандта попросили закончить один из заказов, и он написал свою последнюю крупную историческую картину « Заговор Клавдия Цивилуса» , от которой власти отказались. ]

В том же году он получил лестное признание от мэрии Клева и завершение картины Соломона, которая была аналогом композиции в Амстердаме. Эта и другие картины и портреты, такие как картины Федерико Гильермо и Хуана Маурисио , а также аллегория Луизы де Оранж, сопровождаемая Викторией, Славой и другими фигурами в колыбели первенца курфюрста, исчезли. Из нескольких картин, написанных для Великого курфюрста, не сохранилось ни одной, за исключением « Изгнания Агари » в Берлинском музее.

Как и многие другие голландские авторы, Флинк редко присутствует в испанских музеях. Музею Тиссена — Борнемисы в Мадриде принадлежит « Портрет джентльмена», а Национальному художественному музею Каталонии в Барселоне принадлежит приписываемая ему « Черная голова » (ок. 1640 г.), подаренная политиком и коллекционером Франсеском Камбо . ]

Примечания и ссылки

Анри-Клод Куссо , Нантский музей изящных искусств , Париж / Нант, Fondation Paribas,1991 г., 125 с. ( ISBN 2-907333-09-7 , уведомление BnF п о ) , р. 44 год
Выставка в Клеве 04.10.2015 по 17.01.2016
Под редакцией Эммануэль Брюжероль, Рембрандт и его окружение, Блокноты 23 , Beaux-arts de Paris les éditions, 2012-2014, стр. 84-86, кат. 21 год
Под редакцией Эммануэль Брюжероль, Рембрандт и его окружение, Блокноты 23 , Beaux-arts de Paris les éditions, 2012-2014, стр. 87-89, кат. 22
Под редакцией Эммануэль Брюжероль, Рембрандт и его окружение, Блокноты 23 , Beaux-arts de Paris les éditions, 2012-2014, стр. 88-91, кат. 23
Под редакцией Эммануэль Брюжероль, Рембрандт и его окружение, Блокноты 23 , Beaux-arts de Paris les éditions, 2012-2014, стр. 92-95, кат. 24