Les Orangers (the Orange Trees)
- Artwork Name: Les Orangers (the Orange Trees)
- Year: 1878
- Medium: Oil On Canvas
- Dimensions: 61 x 46 in
«The artwork, titled ‘Les Orangers (the Orange Trees),’ was created by Gustave Caillebotte in 1878. Rendered in oil on canvas, the piece measures 61 by 46 inches and is housed at the Museum of Fine Arts, Houston. This painting depicts a serene outdoor scene featuring two individuals engrossed in their activities amidst a lush garden. One person, seated and reading beneath the shade of a verdant orange tree, is complemented by another figure standing beside a low wall, facing away from the viewer. The gentle interplay of light and shadow, combined with the meticulous depiction of the garden’s greenery and floral elements, evokes a sense of tranquility and contemplation.»
Увлечения и коллекции Кайботта
Кайботт использовал свое состояние для финансирования различного рода хобби, которыми он занимался с большим воодушевлением, в том числе разведением орхидей, строительством яхт, и даже дизайном текстиля (женщины на его картинах «Мадам Буассьер с вязаньем» (1877 г.) и «Портрет мадам Кайботт»(1877 г.) вероятно, работали по образцам, созданным Кайботтом).
Одним из серьёзных увлечений художника было коллекционирование почтовых марок, в чём он настолько сильно преуспел, что был посмертно записан в почётный «Список выдающихся филателистов» как один из «отцов филателии». Его филателистическая коллекция теперь находится в Британском музее.
В своем завещании Кайботт подарил большую коллекцию живописи французскому правительству. Эта коллекция включала шестьдесят восемь картин различных художников: Камиля Писарро (19), Клода Моне (14), Пьера-Огюста Ренуара (10), Альфреда Сислея (9), Эдгара Дега (7), Поля Сезанна (5) и Эдуара Мане (4).
На момент смерти Кайботта импрессионисты всё ещё были не в чести у французского истеблишмента от искусства, где по-прежнему доминировали представители академического направления, в особенности у Академии изящных искусств. Кайботт понял, что шедевры его коллекции, вероятно, исчезнут на «чердаках» и в «провинциальных музеях». Поэтому он завещал разместить свою коллекцию в Люксембургском дворце, где находились работы современных художников, а затем в Лувре.
Французское правительство не согласилось с этими условиями. В феврале 1896 г. оно, наконец, заключило соглашение с Ренуаром, который был душеприказчиком Кайботта, согласно которому тридцать восемь картин были размещены в Люксембургском дворце. Остальные двадцать девять картин (одну Ренуар взял в качестве оплаты за свои услуги душеприказчика) предлагались французскому правительству ещё дважды — в 1904 и 1908 гг., и оба раза был получен отказ. Когда правительство наконец попыталось потребовать их в 1928 г., этому воспротивилась вдова сына Кайботта. Большинство оставшихся работ были приобретены C. Альбертом Барнсом и в настоящее время принадлежат Фонду Барнса в Филадельфии.
Сорок работ самого Кайботта находятся сейчас в Музее Орсэ. Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 г., было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.
Young Man At His Window
- Artwork Name: Young Man At His Window
- Year: 1875
- Medium: Oil On Canvas
- Dimensions: 117 x 82 cm
The artwork, titled «Young Man at His Window», was created by Gustave Caillebotte in 1875. It is an oil on canvas painting, measuring 117 x 82 centimeters, and is currently housed at The Getty Center in Los Angeles. The artwork depicts a young man standing at a window, gazing out over a Parisian street. The composition is characterized by its detailed portrayal of the architectural elements, the soft play of light, and the contemplative mood of the solitary figure. The scene conveys a poignant sense of modernity and introspection, typical of Caillebotte’s work during this period.
Художественное обучение
Когда франко-прусская война закончилась, Гюстав Кайботт решил заняться своим искусством с большей решимостью. Он посетил студию художника Леона Боната, который вдохновил его на художественную карьеру. Бонна был преподавателем в Школе изящных искусств и считал своими друзьями писателя Эмиля Золя и художников Эдгара Дега и Эдуарда Мане. Анри де Тулуз-Лотрек , Джон Сингер Сарджент и Жорж Брак позже получат инструкции от Бонна.
Пока Гюстав учился на художника, в семье Кайботт произошла трагедия. Его отец умер в 1874 году, а его брат Рене умер два года спустя. В 1878 году он потерял мать. Единственной оставшейся семьей был брат Гюстава, Марсьяль, и они разделили семейное богатство между собой. Начав свой путь в мире искусства, Гюстав Кайботт также подружился с деятелями авангарда Пабло Пикассо и Клодом Моне.
«La Partie de Bésigue» (1881 г.).
Коллекция изящных искусств Халтона / Getty Images
Наследие
После его смерти Гюстав Кайботт был в значительной степени проигнорирован и забыт арт-истеблишментом. К счастью, в 1964 году Художественный институт Чикаго приобрел «Париж-стрит, дождливый день» и предоставил ей видное место в публичных галереях. С тех пор картина приобрела культовый статус.
«Эффект снега» (1879).
Халтон Архив / Getty Images
Личная коллекция работ импрессионистов и постимпрессионистов Кайботта теперь составляет значительную часть основного набора картин той эпохи, принадлежащей нации Франции. Еще одна известная коллекция картин, ранее принадлежавшая Кайботту, включена в коллекцию Барнса в США.
View Of Rooftops (snow)
- Artwork Name: View Of Rooftops (snow)
- Year: 1878
- Medium: Oil On Canvas
- Dimensions: 64 x 82 cm
The artwork titled «View Of Rooftops (snow)» by Gustave Caillebotte, created in 1878, is an exquisite oil on canvas measuring 64 x 82 cm. Currently housed in the Musée d’Orsay in Paris, the artwork depicts a serene yet melancholic snowy landscape of urban rooftops. The muted, cool tones capture the quietude and stillness of a winter day, showcasing Caillebotte’s meticulous attention to the play of light on snow and architectural details. The scene embodies the essence of a crisp winter morning, offering a captivating glimpse into 19th-century Parisian life.
Биография
Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 г. в Париже в семье, принадлежавшей к высшим слоям парижского общества. Его отцу, Марсиалю Кайботту (фр. Martial Caillebotte) (1799—1874), досталось в наследство текстильное производство, он также служил судьей в Сенском трибунале по торговле. Марсиаль Кайботт дважды овдовел, прежде чем женился на матери Гюстава, Селесте Дофрень (фр. Céleste Daufresne, 1819—1878). Помимо Гюстава у них было ещё двое сыновей — Рене (1851—1876) и Марсиаль (1853—1910).
Кайботт родился в доме на парижской улице Фобур-Сен-Дени и жил там до 1866 г., пока его отец не построил дом на улице Миромениль в Париже. Семья Гюстава проводила летом много времени в Йере — городе на одноименной реке примерно в 15 км к югу от Парижа, после того как в 1860 г. Марсиаль Кайботт купил там поместье. Примерно в это время Гюстав стал заниматься живописью. Многие картины Кайботта изображают членов его семьи и повседневную жизнь. На полотне «Молодой человек у окна» (1875 г.) запечатлен Рене в доме на улице Миромениль, а на «Апельсиновых деревьях» (1878 г.) изображён Марсиаль с двоюродной сестрой Зое в их саду в Йере; на «Портретах в сельской местности» (1875 г.) изображены мать Кайботта, его тётя, кузина и друг семьи.
Кайботт завершил юридическое образование в 1868 г. в лицее Людовика Великого и получил лицензию на практическую деятельность в 1870 г. Вскоре после этого он принял участие во франко-прусской войне. После войны Кайботт посещал студию художника Леона Бонна, где изучал живопись. В 1873 г. Кайботт поступил в школу изящных искусств, но, по-видимому, учился в ней недостаточно серьёзно. В это же время Кайботт встретился и познакомился с несколькими художниками, работавшими вне рамок официальных французских академий, в том числе с Эдгаром Дега и Джузеппе де Ниттисом, и посетил первую выставку импрессионистов в 1874 г. (но не участвовал в ней).
Гюстав Кайботт. Дождливый день в Батиньольском квартале 1877. Институт искусств, Чикаго
После смерти отца в 1874 г. и матери в 1878 г. Гюстав получил солидное состояние, что позволило ему заниматься живописью, не заботясь о продаже своих работ. У него также появилась возможность участвовать в финансировании выставок импрессионистов и поддерживать его коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, а также — по крайней мере, в случае Моне — оплачивая аренду студии.
Кайботт скончался 21 февраля 1894 г. во время работы в своём саду в Женвилье. Он похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Паркетчики, 1875, Музей Орсе, Париж. Подобно Дега, Кайботт стремился к реалистичной передаче динамики повседневной жизни
Длительное время репутация Кайботта как мецената была значительно выше, чем его репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать его художественное наследие.
Villas At Trouville
- Artwork Name: Villas At Trouville
- Year: 1884
- Medium: Oil On Canvas
- Dimensions: 65 x 81 cm
The artwork titled «Villas At Trouville,» painted by Gustave Caillebotte in 1884, is an oil on canvas measuring 65 x 81 cm. The painting depicts a scenic view of the French coastal town of Trouville. At the foreground, elegant villas with distinct architectural features nestle amidst lush greenery, framing the expansive seascape that stretches to the horizon. The serene and tranquil atmosphere is rendered with delicate brushstrokes, capturing the gentle movement of the water and the soft blend of colors in the sky. Overall, the artwork beautifully conveys the picturesque charm and peacefulness of the coastal scenery.
Биография
Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 г. в Париже в семье, принадлежавшей к высшим слоям парижского общества. Его отцу, Марсиалю Кайботту (фр. Martial Caillebotte) (1799—1874), досталось в наследство текстильное производство, он также служил судьей в Сенском трибунале по торговле. Марсиаль Кайботт дважды овдовел, прежде чем женился на матери Гюстава, Селесте Дофрень (фр. Céleste Daufresne, 1819—1878). Помимо Гюстава у них было ещё двое сыновей — Рене (1851—1876) и Марсиаль (1853—1910).
Кайботт родился в доме на парижской улице Фобур-Сен-Дени и жил там до 1866 г., пока его отец не построил дом на улице Миромениль в Париже. Семья Гюстава проводила летом много времени в Йере — городе на одноименной реке примерно в 15 км к югу от Парижа, после того как в 1860 г. Марсиаль Кайботт купил там поместье. Примерно в это время Гюстав стал заниматься живописью. Многие картины Кайботта изображают членов его семьи и повседневную жизнь. На полотне «Молодой человек у окна» (1875 г.) запечатлен Рене в доме на улице Миромениль, а на «Апельсиновых деревьях» (1878 г.) изображён Марсиаль с двоюродной сестрой Зое в их саду в Йере; на «Портретах в сельской местности» (1875 г.) изображены мать Кайботта, его тётя, кузина и друг семьи.
Кайботт завершил юридическое образование в 1868 г. и получил лицензию на практическую деятельность в 1870 г. Вскоре после этого он принял участие во франко-прусской войне. После войны Кайботт посещал студию художника Леона Бонна, где изучал живопись. В 1873 г. Кайботт поступил в школу изящных искусств, но, по-видимому, учился в ней недостаточно серьёзно. В это же время Кайботт встретился и познакомился с несколькими художниками, работавшими вне рамок официальных французских академий, в том числе с Эдгаром Дега и Джузеппе де Ниттисом, и посетил первую выставку импрессионистов в 1874 г. (но не участвовал в ней).
Fruit Displayed On A Stand
- Artwork Name: Fruit Displayed On A Stand
- Year: c. 1881-82
- Medium: Oil On Canvas
- Dimensions: 30 1/8 x 39 5/8 in.
The artwork, titled «Fruit Displayed On A Stand,» is an oil on canvas piece created by Gustave Caillebotte around 1881-82. Measuring 30 1/8 by 39 5/8 inches, this painting is housed in the Museum of Fine Arts in Boston. The composition showcases an array of colorful fruits meticulously arranged on a stand, with each type of fruit placed on pristine white cloths. The vivid hues and textured application of paint draw attention to the freshness and variety of the produce, reflecting Caillebotte’s keen eye for detail and vibrant depiction of everyday scenes.
Sailboats In Argenteuil
- Artwork Name: Sailboats In Argenteuil
- Year: c. 1888
- Medium: Oil On Canvas
- Dimensions: 65 x 55 cm
«Sailboats In Argenteuil,» created by Gustave Caillebotte around 1888, is an oil on canvas painting measuring 65 by 55 cm. The artwork is housed in the Musee D’orsay in Paris. The piece depicts a serene riverside scene set in Argenteuil, featuring several sailboats on tranquil waters under a clear sky, with a wooden dock in the foreground leading to the river. The artist’s technique captures the play of light on water and the gentle motion of the sailboats, conveying a sense of peacefulness and leisure.
Покровитель и коллекционер
Кайботт в своей оранжерее (февраль 1892 г.), Пети Женвилье
Значительное пособие Кайботта, а также наследство, полученное им после смерти отца в 1874 году и матери в 1878 году, позволяли ему рисовать без давления со стороны продажи своих работ. Это также позволило ему помочь финансировать выставки импрессионистов и поддержать своих коллег-художников и друзей (Клод Моне, Огюст Ренуар, и Камиль Писсарро среди прочего), покупая их работы и, по крайней мере, в случае Моне, платя арендную плату за свои студии.
Кайботт купил свой первый Моне в 1875 году и особенно помог ему в карьере и финансовом выживании. Он был точен в своем спонсорстве; заметно отсутствуют работы Жорж Сёра и Поль Гоген, или любой из символистов. В 1890 году он сыграл важную роль в оказании помощи Клод Моне в организации публичной подписки и в убеждении французского государства приобрести Эдуард Мане 1863 год Олимпия.
Boating Party, Or Oarsman In A Top Hat
- Artwork Name: Boating Party, Or Oarsman In A Top Hat
- Year: 1877-78
- Medium: Oil On Canvas
- Dimensions: 90 x 117 cm
«Boating Party, Or Oarsman In A Top Hat,» created by Gustave Caillebotte between 1877-78, is an oil on canvas artwork measuring 90 by 117 centimeters. Currently housed in a private collection, this piece captures a man in a striped shirt and a black vest rowing a wooden boat. The oarsman, depicted with a serious expression and wearing a distinctive top hat, emanates a sense of quiet determination. The tranquil waterway, bordered by lush greenery under a subtle sky, enhances the serene and introspective atmosphere of the scene. Two additional figures in a boat are visible in the background, contributing to the depth and context of the composition.
Man In A Smock, Or Father Magliore On The Road Between Saint-clair And Etretat
- Artwork Name: Man In A Smock, Or Father Magliore On The Road Between Saint-clair And Etretat
- Year: 1884
- Medium: Oil On Canvas
- Dimensions: 65 x 54 cm
The artwork titled «Man In A Smock, Or Father Magliore On The Road Between Saint-clair And Etretat,» produced by renowned artist Gustave Caillebotte in 1884, is an oil on canvas piece measuring 65 x 54 cm. Currently held in a private collection, the painting depicts a serene scene wherein a man, dressed in a smock, walks along a bright, winding path that borders a grassy area under a clear sky. The man’s contemplative posture, with hands clasped behind his back, evokes a sense of tranquility and introspection as he progresses towards another distant figure along the expansive road.
Perissoires
- Artwork Name: Perissoires
- Year: 1878
- Medium: Oil On Canvas
- Dimensions: 155 x 108 cm
The artwork titled «Perissoires» is a distinguished piece by the artist Gustave Caillebotte, created in 1878. Executed in oil on canvas and measuring 155 by 108 centimeters, it is currently housed at the Musée des Beaux-Arts in Rennes. The artwork depicts two individuals rowing in small wooden boats along a tranquil river, surrounded by lush greenery. The scene captures the realism and serene beauty of leisurely outdoor activities, showcasing Caillebotte’s skillful rendering of light and reflections on the water.
Perspective Study Of Streets
- Artwork Name: Perspective Study Of Streets
- Year: 1877
- Medium: Graphite And Charcoal On Buff Paper
- Dimensions: 30 x 46 cm
The artwork «Perspective Study Of Streets,» created by Gustave Caillebotte in 1877, is a composition rendered in graphite and charcoal on buff paper, measuring 30 by 46 centimeters, and is part of a private collection. The drawing showcases an urban scene captured from a street-level perspective. Architectural elements, such as buildings and a central lamppost, are meticulously sketched, establishing a strong sense of depth and spatial awareness. The use of linear perspective emphasizes the convergence of lines towards a vanishing point, illustrating Caillebotte’s keen observation and technical prowess in rendering cityscapes.