Хуан грис, испанский художник-кубист

Биография и творчество

Учился в Мадридской школе искусств и ремёсел, сотрудничал с юмористическими журналами. В ранних работах ощутимо влияние модерна. В 1906 году, сразу после окончания учёбы в Мадриде переехал в Париж, долгое время жил на Монмартре в Бато-Лавуаре; познакомился с Матиссом, Модильяни (который написал его портрет, 1915), Леже, Пикассо и Браком, а также с поэтом Максом Жакобом.

Основной жанр его живописи — натюрморт. Первая и одна из наиболее удачных живописных работ Гриса — «Оммаж Пикассо» — была выставлена в 1912 году в Барселоне.

В 1914-1918 годах эволюционировал от аналитического кубизма к синтетическому. Первая персональная выставка Гриса состоялась в 1919 году в Париже, затем последовали экспозиции в Берлине (1923) и Дюссельдорфе (1925).

В 1922-1924 годах сотрудничал с Сергеем Дягилевым и его балетной труппой, занимался книжной иллюстрацией (книги Аполлинера, Реверди, Уидобро). Использовал гуашь и акварель, экспериментировал с техникой коллажа (с 1913 года). Дружил с Пьером Реверди, Гертрудой Стайн.

Хрустальный кубизм

Хуан Грис, сентябрь 1916 г., Женщина с мандолиной, по Коро ( La femme à la mandoline, d’Après Corot ), холст, масло, 92 x 60 см, Художественный музей Базеля

Хуан Грис, 1915, Натюрморт перед открытым окном, площадь Равиньян , холст, масло, 115,9 x 88,9 см, Художественный музей Филадельфии

Работы Гриса с конца 1916 по 1917 год демонстрируют большее упрощение геометрической структуры, стирание различий между объектами и обстановкой, между предметом и фоном. Косые перекрывающиеся плоские конструкции, стремящиеся от равновесия, лучше всего видны в «Женщине с мандолиной» по Коро (сентябрь 1916 г.) и в ее эпилоге «Портрет Жозетты Грис» (октябрь 1916 г.; Музей королевы Софии ).

Четкая геометрическая основа этих работ, по-видимому, контролирует более тонкие элементы композиции; составные компоненты, в том числе малые плоскости граней, становятся частью единого целого. Хотя Грис, безусловно, планировал представление выбранного им предмета, абстрактная арматура служит отправной точкой.

Геометрическая структура хрустального периода Хуана Гриса уже ощутима в «Натюрморте перед открытым окном на площади Равиньян» (июнь 1915; Художественный музей Филадельфии ). Перекрывающаяся элементарная плоская структура композиции служит основой для сглаживания отдельных элементов на объединяющей поверхности, предсказывая форму грядущих событий.

В 1919 и особенно в 1920 годах художники и критики начали открыто писать об этом «синтетическом» подходе и утверждать его важность в общей схеме развитого кубизма.

Summary of Juan Gris

One of Gertrude Stein’s favorite artists, and the only Cubist talented enough to make Picasso uncomfortable, Juan Gris built upon the foundations of early Cubism and steered the movement in new directions. A member of the tight-knit circle of avant-garde artists working in Paris, Gris adopted the radically fragmented picture spaces of Pablo Picasso and Georges Braque, imparting to his works a bold, graphic look. Gris’s paintings are immediately distinguishable from theirs, informed by his background as an illustrator, with a slick, almost commercial appearance, and crisp design elements throughout.

Творчество Гриса

Испанец перенимает самые передовые стили в современном ему искусстве и быстро совершенствует своё мастерство.

Хуан Грис не был бунтарём или провокатором, он был полностью погружён в своё дело и дорожил каждой минутой, проведённой у мольберта.

Портрет Пабло Пикассо 1912 года был сразу признан шедевром и остаётся им до наших дней.

Написанные в этом стиле многие полотна Гриса нашли мировое признание и славу, любят и ценят его и в наше время. Франция, в которой он жил и нашел мирровую славу, а так же Испания, в которой он родился, считают его своим и гордятся великим кубистом.

В начале 20-х годов прошлого столетия Грис работал с группой «Русский балет» Сергея Дягилева. Хуан писал эскизы костюмов, работал над декорациями, оформлял сцену. В эти же годы испанец увлекался книжной иллюстрацией.

Примечания

1. Грис 1998, стр. 124.
2. ^ Справочник, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Калифорнийский университет, 1983, стр. 26, 83
3. Метцингер, Жан, Le Cubisme était né, Сувениры, Chambéry, Editions Présence, 1972, стр. 48
4. Обзор печати, выпуски 18–20, Графический центр Пратта, Галереи Кеннеди, Мичиганский университет, 1984, стр. 69
5. ^
6. Джон Ричардсон: Жизнь Пикассо, том II, 1907–1917, Художник современной жизни, Джонатан Кейп, Лондон, 1996, с. 211.
7. После смерти Гриса Штейн сказал Пикассо: «Ты никогда не осознавал его значение, потому что у тебя его не было», на что Пикассо ответил: «Ты очень хорошо знаешь, что я». Кауза, Мэри Энн (2005). Пабло Пикассо. Reaktion Книги. ISBN  1-86189-247-0. п. 66.
8. Марк Антлифф и Патриция Лейтен, Читатель кубизма, документы и критика, 1906-1914 гг., University of Chicago Press, 2008, стр. 293–295.
9. Честь, Х. и Дж. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства. 7 изд. Лондон: Издательство Лоуренс Кинг, стр. 784. ISBN  9781856695848
10. Купер, Филип. Кубизм. Лондон: Phaidon, 1995, стр. 56. ISBN  0714832502
11. Каулинг и Манди, 1990, стр. 117.
12. Грис 1998, стр. 136.
13. ^ Кристофер Грин, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве 1916–1928 гг., Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13–47.
14. Роберт Крейг Хансен, Эскизы декораций и костюмов для Русских балетов, Выпуск 30 театральных и драматических исследований, UMI Research Press, 1 августа 1985 г., стр. 86, ISBN  0835716813
15. Хосе Пьер, Кубизм, Heron, 1969, стр. 135
16. Грин, Oxford Art Online: «Хуан Грис»
17. ^

Кубизм: основные черты и стиль

Кубизм – это художественное направление, которое возникло в начале 20-го века и является одним из ключевых событий в развитии современного искусства. Основными представителями кубизма были Пабло Пикассо и Жорж Брак

Однако важное место в истории кубизма занимает также художник Хуан Грис

Кубизм появился как реакция на эмоциональность и эстетические нормы, преобладавшие в искусстве на тот момент. Художники кубисты стремились выразить формы и пространство не на основе подражания природе, а на основе свободной композиции. Их целью было разрушить привычный образ мира и создать новую, геометрическую реальность.

Основные черты стиля кубизма:

• Фрагментация и разложение формы. Художники кубисты разбивали изображение на геометрические фигуры и части, которые затем собирали в новую композицию.
• Множественные точки зрения. В кубистическом изображении объект представлен сразу с нескольких точек зрения, что создает впечатление объемности и движения.
• Использование разных материалов для создания коллажей. Кубисты часто использовали различные материалы, такие как бумага, ткань, картон, чтобы создать объем и текстуру на своих работах.
• Использование геометрических форм. В кубизме распространены геометрические формы, такие как кубы, конусы и цилиндры, которые являются основой новой композиции.

Хуан Грис был одним из ключевых представителей аналитического кубизма. Он применял разрезание объектов на простые формы и создавал коллажи, состоящие из разных материалов. Его работы отличаются точностью и математической ясностью композиции.

В своих картинах Хуан Грис исследовал взаимодействие пространства и времени. Он стремился создать впечатление единства и гармонии между отдельными элементами картины, используя для этого фрагментацию и разложение формы.

Хуан Грис — это важная фигура в истории кубизма, его работы помогли утвердить этот стиль как одно из основных направлений в искусстве 20-го века.

Избранные работы

Juan Gris , Public Domain

• «Гитара и бутылка» (1917, Художественный музей, Филадельфия)
• «Шахматная доска» (Музей современного искусства, Нью-Йорк)
• «Натюрморт с гитарой, книгой и газетой» (1919, Художественный музей, Базель)
• «Бутылка и ваза для фруктов» (1919, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид)
• «Окно художника» (1925, Художественный музей, Балтимор)

родился 23 марта 1887

В 1906

1915
1911
года.

1912
году в Барселоне.

1912
—1915
1913

«Стол музыканта» (1926

родился 23 марта 1887
года в Мадриде. Учился в Мадридской школе искусств и ремесел, сотрудничал с юмористическими журналами. В ранних произведениях Гриса ощутимым является влияние модерна.

В 1906
году Хуан Грис переехал в Париж, где провёл остальную часть своей жизни.

Долгое время Грис проживал на Монмартре в известном богемном доме Bateau-Lavoir. Именно здесь, в Париже, Хуан Грис познакомился с известными художниками, критиками, поэтами и т. д., а также артдилерами и знатоками искусства — Матиссом, Модильяни (создал его портрет, 1915
), Леже, Браком, Жакобом, Г. Стайн. Подружился с , серьезно занялся рисованием с 1911
года.

Главный жанр живописи Хуана Гриса — натюрморт. Первую и одну из самых ранних работ Гриса — портрет — были выставлены в 1912
году в Барселоне.

Грис принял участие на ранней стадии разработки кубизма. Типичными для его произведений этого периода становятся изображения фрагментов предметов, совмещение их граней и очертаний, почти монохромная цветовая палитра. В 1912
—1915
годах художник эволюционировал в своем творчестве от аналитического к синтетическому кубизму — картины этого времени является коллажами (с 1913
года) фрагментов газет, обоев, оберток, этикеток и т. п.

«Стол музыканта» (1926
, Центр искусств королевы Софии, Мадрид)

Во время Первой мировой войны Хуан Грис поддерживал тесные дружеские отношения с Матиссом, даже помогал ему финансово. А картины Гриса этого периода, преимущественно натюрморты, становятся мягкими, как по цветам, так и настроению.

В 1919
году в Париже состоялась первая персональная выставка Гриса, потом были организованы экспозиции в Берлине (1923
) и Дюссельдорфе (1925
).

В 1922
—1924
годах Грис сотрудничал с Сергеем Дягилевым и его труппой «Русский балет», занимался иллюстрированием книг (произведения Аполлинера и других). В это время художник использовал гуашь и акварель, продолжил свои эксперименты с техникой коллажа.

Испанский художник-авангардист, один из основоположников и наиболее последовательный представитель кубизма.

Галерея

• Кружка пива и карты. Коллаж. 1913 г.

• Гитара и трубка. Музей искусств Далласа. 1913 г.

• Графин, чашки и стаканы. Национальная галерея Ирландии. 1913 г.

• Мужчина в кафе. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 1914 г.

• Жалюзи. Галерея Тейт Лондон, 1914 г.

• Натюрморт перед открытым окном. Художественный музей Филадельфии. 1915 г.

• Газета и тарелка с фруктами. Художественная галерея Йельского университета. 1916 г.

• Гитара. Центр искусств королевы Софии. 1918 г.

• Скрипка. Центр искусств королевы Софии. 1916 г.

• Арлекин с гитарой. Центр Жоржа Помпиду. 1919 г.

• Окно в комнате художника. Балтиморский художественный музей. 1925 г.

Кубизм: основы и принципы

Кубизм – одно из ключевых направлений в искусстве XX века. Оно возникло в начале 1900-х годов и стало ответом на традиционную перспективу и реалистическую изображение действительности, характерные для раннего искусства.

Основными принципами кубизма являются:

• разложение формы на геометрические фигуры, такие как кубы, прямоугольники и треугольники;
• одновременное изображение объекта с нескольких точек зрения, создающее многоугольное представление;
• упрощение цветовой гаммы до основных оттенков и использование контраста;
• отсутствие объемности и перспективы, замененных на плоское двумерное изображение.

Кубизм представляет объекты в их сущности, складываясь из геометрических фигур и абстрактных элементов. Используя такой подход, художники создавали нетрадиционные, инновационные композиции и формы.

Картины кубизма могут вызывать ощущение движения, динамики и разрушения привычных норм представления. Они олицетворяют новую реальность и отражают сложные проблемы современной эпохи.

Поиск собственного стиля

На Монмартре Хуан познакомился с местными живописцами, что изменило его подход к собственному творчеству. Он перестал рисовать иллюстрации и отказался от сатирических карикатур на острые политические темы.

В то время самым уважаемым Хуаном художником был Сезанн. Но постепенно он и сам становится мастером. Грис отказывается от экспрессионизма и постимпрессионизма, начинает писать абстрактную живопись в стиле Леже и Пикассо. Кроме того, его интересует кубизм. Авторитетом для испанского художника в этом жанре в то время был Жорж Брак. Все эти увлечения Гриса нашли отражение в его творчестве. Он начал писать картины в придуманном им стиле аналитического кубизма с расплывчатыми предметами, форма которых сливается с их окружением. Все объекты на картинах Гриса того периода расположены хаотично. Они выделяются переливающимися цветами и многочисленными пересекающимися гранями

Стоит лишь обратить внимание на его «Гитару и цветы», которая является ярким примером аналитического кубизма. В такой манере Грис писал картины до 1912 года

Затем он начал эволюционировать.

Постепенно испанский художник вырабатывает свой собственный, более материальный стиль. На его картинах появляются пластичные и объемные предметы, похожие на здания и скульптуры. В это время Гриса интересовала архитектура. Он начал писать декоративные полотна. В подобной манере тогда работали Брак и Пикассо. Его произведения стали более реалистичными. В первую очередь речь идет о «Фруктовой чаше», «Шахматной доске» и «Бокале и газете». В двадцатых годах Грис стал отдавать предпочтение обширным поверхностям и крупным формам.

Гибель

После 1925 года Грис много болел и страдал от проблем с сердцем и уремии. Он проводил большую часть времени на юге, в пригороде Тулона, пытаясь поправить здоровье. Врачи рекомендовали ему отдых в гористой местности, поскольку средиземноморский климат был ему противопоказан. Однако Грис продолжал ездить к морю. Художник находился в состоянии тяжёлой депрессии; в поисках морального облегчения он присоединился к масонскому ордену и увлёкся хиромантией. Здоровье Гриса стремительно ухудшалось. В 1926 году он стал кашлять кровью. К началу 1927 года стало ясно, что он обречён.

Художник скончался 11 мая 1927 года из-за почечной недостаточности в парижском пригороде Булонь-Бийанкур. Ему было всего 40 лет. Последние годы он был вынужден провести в страшной нищете. «Канвайлер продолжает меня поддерживать, но никто ничего не покупает. Я сказал ему об этом, он улыбнулся так дружелюбно и сказал, что я был всем», — признавался живописец.

В 1977 году вышел каталог-резоне, содержащий более 800 работ Хуана Гриса. В 1985 году на родине художника прошла масштабная ретроспективная выставка.

В наши дни работы Гриса ставят рекорды на крупнейших аукционах. Так, любимая картина самого автора «Скрипка и гитара» (1913) ушла с молотка Christies за 28 642 500 долларов при эстимейте 18-25 млн. На аукционе 2014 года «Натюрморт со скатертью в клетку» был продан за 56 658 470 долларов.

Синтетический кубизм

В 1911 Грис разорвал все контракты с сатирическими изданиями; тогда же появились первые серьёзные картины, выдержанные в духе аналитического кубизма (термин был позже придуман им самим): «Стол и кафе», «Натюрморт», «Гитара и цветы». На начальном этапе его цветовая гамма была строгой и ограниченной; доминировали оттенки серого и голубого.

Первой большой удачей Гриса стала работа «Оммаж Пикассо», она была продемонстрирована в 1912 году на Салоне Независимых. В том же году художник начинает активно выставляться: на выставке Exposicío d»art cubista и в галереях Ж. Далмау в Барселоне, в галерее DerSturm в Берлине, в Salon de la Société Normande de Peinture Moderne в Руане, наконец, в Salon de la Section d»Or в Париже совместно с художниками из группы Пюто (известной так же как «Золотое сечение»). Ещё в 1907 году Грис познакомился с искусствоведом и галеристом, знаменитым своим сотрудничеством с Пикассо, Даниэлем-Анри Канвейлером. Теперь Канвейлер сделался его покровителем, и художник передал ему эксклюзивные права на свои работы. Кроме того, он сдружился со знаменитой писательницей Гертрудой Стайн, и та приобрела несколько его картин. По мнению некоторых исследователей, именно ей принадлежит заслуга открытия таланта Гриса. Стайн полагала Пикассо основателем кубизма, а Грис, с её точки зрения. «пропитал кубизм ясностью и экзальтацией».

В 1913-1914 Грис приходит к синтетическому кубизму (снова его собственный термин): отказывается от совмещения различных ракурсов, изображает предметы схематично, интересуясь в большей степени сутью вещей, нежели их архитектоникой, в большом количестве создаёт коллажи и наклеивает кусочки газет прямо на холст. Если под аналитическим кубизмом им подразумевалось дробление и анализ форм, то синтетический был полной его противоположностью. Теперь предметы всегда были узнаваемы. Художник стремился отыскать их универсальные составляющие. Свою манеру художник определил как «вариант плоскостной, цветной архитектуры». Грис писал: «Сезанн из бутылки сделал цилиндр, я из цилиндра делаю особый индивидуум: из цилиндра я делаю бутылку». Сезанн был любимым художником Гриса. Что касается классики, то его привлекал XVII век, и в особенности Филипп де Шампань.

Целью и смыслом живописи Грис полагал активное взаимодействие с окружающим миром. В отличие от Пикассо и Брака, чьи работы отличались монохромностью, Грис пришёл к использованию насыщенных гармонических цветов, его палитра напоминала о полотнах его друга Матисса. Тем не менее, несмотря на это радикальное отличие, Грис стремительно заполучил репутацию одного из наиболее последовательных и ортодоксальных последователей кубизма – во многом благодаря своим фирменным «решётчатым» композициям, в которых детали предметов были вписаны в ячейки расчерченной плоскости. «По натуре я немного консерватор, — признавался Грис, — поэтому не могу заставить себя загрязнить голубизну или искривить прямую». Наконец, излюбленным жанром Гриса был натюрморт; объекты волновали его намного больше, чем люди. Исключениями в его зрелый период стали лишь несколько портретов приятелей и серия «Арлекины». Гертруда Стайн объясняла: «Для него натюрморт был не соблазном, а религией, но экстатическое восприятие вещей видимых, только видимых, испанской души не затронет».

Грис, которого приятели по общежитию полушутя называли гением логики, утверждал, что процесс создания картины сродни предсказанию. «Писать — это предвидеть, что произойдет в ансамбле картины, когда в ней появятся такие-то форма и цвет, предвидеть, что́ этот ансамбль, как некая реальность, сможет внушить тому, кто на него смотрит. Таким образом, развивая сюжет картины, я являюсь своим собственным зрителем».

Литература

на русском языке

Хуан Грис / Крючкова В. А. // Григорьев — Динамика. — М. : Большая российская энциклопедия, 2007. — С. 22. — (Большая российская энциклопедия :  / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 8). — ISBN 978-5-85270-338-5.

на других языках

• Apollinaire G. Juan Gris. // Apollinaire G. Oevres en prose completes. II. — P.: Gallimard, 1991, p. 39-41
• Kahnweiler D. H. Juan Gris, sa vie, son œuvre, ses écrits. — P.: Gallimard, 1946 (переизд. 1969, англ. изд.: Juan Gris, his life and work. — N. Y.: H.N. Abrams, 1946).
• Juan Gris. — N. Y.: Skira, 1958.
• Jackson Martín R. Juan Gris. — Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2005.
• Gris, Juan. 1998. Juan Gris: peintures et dessins, 1887–1927. : Musées de Marseille. ISBN 2-7118-2969-3.

Кульминация и закат карьеры

В 1914 году состоялась первая серьёзная персональная выставка Гриса. Экспозиция открылась в галерее Канвайлера на улице Виньон. Очень скоро Грис стал знаменитостью во Франции, а затем и во всей Европе. Его стали называть «третьим кубистом», уступающим лишь Пикассо и Браку.

Первая мировая война уничтожила профетическую самоуверенность кубистов – равно как и многих других их современников-авангардистов, многие из которых уходили на фронт добровольцами – и унесла жизни многих художников, среди которых было немало друзей и знакомых Гриса. Вдобавок, Канвайлер уехал из Франции, и художник лишился материальной поддержки. При этом, галерист крайне негативно относился к продаже картин за его спиной.

На протяжении двадцатых годов Грис активно развивал «утончённую и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своём творчестве». Работы, в которых отсутствует изобразительное начало, он называл «ущербным техническим упражнением». Он оставался верен кубизму даже после развала объединения кубистов.

В период с 1922 по 1924 Грис занимался оформлением ряда балетных постановок для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Художник оказался крайне разочарован атмосферой, царящей в мире балета, – интригами, скандалами и страстями – и от дальнейшего сотрудничества отказался.

Он также прославился как выдающийся книжный иллюстратор, оформив издания Аполлинера, Уидобро, Реверди.

В 1923 и1925 году в берлинской галерее Флехтхайм состоялись одни из наиболее масштабных персональных выставок художника. К этому времени были созданы наиболее выдающиеся работы Гриса: «Стол художника» (1925) и «Голубой ковёр» (1925). Гертруда Стайн продолжала всячески поддерживать художника – материально и морально. В 1924 году она написала о нём небольшую хвалебную заметку в журнал Little Revue. Нередко писательница сама посылала к нему журналистов, корреспондентов, пыталась продвинуть друга на художественном рынке. Грис, в свою очередь, спрашивал у неё совета по поводу своих картин и эссе.

В середине 1920-х гг. Грис пишет много теоретических работ. В 1924 году он прочёл лекцию Despossibilitésdelapeinture («Возможности художника») перед студентами философского факультета Сорбонны. В докладе говорилось: «ни одна работа, которой суждено стать классической, не может выглядеть как предшествующая классика. В искусстве, как и в биологии, существует преемственность, но отсутствует схожесть с предками

Художники наследуют характеристики предшественников; вот почему никакое важное произведение искусства не может принадлежать никакой другой эпохе, кроме своей собственной…»

Лекция имела большой успех, и её такст был позднее переведён на несколько европейских языков. Тем не менее, финансовое положение семьи Гриса (художник женился, и у него родился сын) оставалось незавидным; вдобавок он не мог получить французское гражданство – несмотря на ходатайства друзей и покровителей.

Практически все его соседи по Бато-Лавуар достигли благополучия и получили широкую, хотя порой и скандальную, известность. Пикассо, с которым Грис изначальо был в хороших отношениях, стал относиться к нему с нескрываемым раздражением. По воспоминаниям Гертруды Стайн, он был единственным человеком, «которого Пикассо не выносил». Особенно его раздражала манера Гриса шутливо называть его chermaitre («мой учитель»). Поначалу о Грисе говорили лишь как о последователе Пикассо, но, когда он стал не просто самостоятельным художником, но одним из лидеров кубизма, Пикассо стал ревновать его.

Бегство во Францию

Хуан Грис родился 23 марта 1887 года в многодетной семье зажиточного торговца и домохозяйки в Мадриде, Испания. Хуан был тринадцатым из 13 детей. Начальное образование получил в Школе искусств и Промышленности (Escuela de Artes y Manufacturas), куда поступил в 1902 году по желанию родителей и которую бросил ради занятий живописью. Интерес к изобразительному искусству мальчик проявил ещё в возрасте 6-7 лет. Именно в это время его отец разорился, и для семейства настали тяжёлые времена. Хуан стал подзарабатывать, продавая свои рисунки местным газетным издательствам.

В 1905 году будущий художник взял псевдоним «Хуан Грис», сократив своё длинное и трудно запоминаемое имя. После смерти отца в 1906 году, имея при себе всего 16 франков, Грис отправился во Францию – в первую очередь, ради того, чтобы избежать призыва в армию. Вернуться в Испанию он больше не мог. Оказавшись в парижском Бато-Лавуар, знаменитом общежитии на Монмартре и центре художественной жизни, он разом познакомился с наиболее выдающимися живописцами своего времени: Браком, Пикассо, Модильяни, Матиссом, Леже и др. Здесь он проживёт 16 лет в мастерской, в которой практически не было мебели.

В 1911 году Грис по ошибке был доставлен в полицейский участок, так как его перепутали с известным преступником Гарнье. Не имея никаких документов, Грис сумел выбраться лишь благодаря усилиям Анри Дерена – другого ставшего впоследствии знаменитым художника из Бато-Лавуар.

В начале пути Грис находился под мощным влиянием символизма в его немецкой и австрийской ипостасях – югендстиля и сецессиона. Его друг, Вилли Гейгер, сотрудничал со знаменитыми немецкоязычными символистскими изданиями Simplicissimus и Jugend. Эти журналы пользовались огромной популярностью в художественной среде Испании. Однако во Франции художник очень скоро оставил своё увлечение.

Поначалу, ещё не умея толком рисовать, Грис подрабатывал в различных юмористических журналах, таких как Le Rire, L»assiette au beurre, Le Charivari и Le Cri de Paris. Карикатуры Гриса носили пацифисткий и антиклерикальный характер; по воспоминаниям его подруги Алисы Халики, как и многие его приятели – Франтишек Купка, Феликс Валлотон, Виллон, Кес ван Донген – он был обеспокоен вопросами социальной справедливости. Искусствовед Вальдемар Георг называл его «этот атеист, этот революционер, этот дезертир испанской армии».

Параллельно Грис занимался самостоятельным изучением рисунка и живописи. На родине его первым учителем был академический художник Хосе Морено Карбонеро. Его консерватизм отталкивал Гриса; в Париже под влиянием своих новых друзей он стал писать в стиле кубизма и много экспериментировать

Работа Жана Метценже Le goûter («Чаепитие») натолкнула его на мысль о важности применения математического расчёта в живописи. Известно также, что он увлекался неевклидовой геометрией и учениями о четвёртом измерении

биография • Искусство с рациональным и научным духом

Хуан Грис (настоящее имя – Хосе Викториано Гонсалес) родился 23 марта 1887 года в Мадриде. Он начал изучать промышленный дизайн в своем родном городе между 1902 и 1904 годами, и в тот же период он сделал несколько юмористических карикатур для местных газет: деятельность, которая продолжится, даже когда он станет известным художником, учитывая его страсть к сатирическим иллюстрациям. Таким образом, между 1904 и 1905 годами у Гриса была возможность изучать живопись вместе с Хосе Марией Карбонеро, академическим художником, который сыграл решающую роль в его обучении.

Вскоре после этого он переехал в Париж, где ему удалось связаться с Амедео Модильяни и другими известными художниками того времени, такими как Фернан Леже, Жорж Брак и Анри Матисс. Еще во французской столице он знакомится со своим соотечественником Пабло Пикассо, с которым становится другом. Их близость не только личная, но и художественная, что уже продемонстрировано работами 1910 года, которые демонстрируют явный интерес к кубизму: интерес, который в последующие годы все больше и больше усиливается, чтобы затем трансформироваться в аналитический кубистический стиль. . Просто подумайте о портрете Пикассо, сделанном в 1912 году, который является одним из самых значительных кубистских произведений, созданных другим художником, кроме Пикассо или Брака.

Художественное созревание Хуана Гриса приходится на период между 1914 и 1918 годами, когда иберийский художник частично отходит от аналитического кубизма и приближается к так называемому синтетическому кубизму, в отношении которого он становится одним из самых интересных представителей. Кубизм мадридского художника, в отличие от произведений Брака и Пикассо того же периода, основан на рациональном и научном духе, который ведет его к довольно классическому интеллектуализму.

Оставаясь далеким от монохроматизма, Грис использует яркие цвета, характеризующиеся определенной гармонией, поэтому в областях интенсивного цвета интерес смещается от предмета к структуре картины. Иными словами, образ синтезируется и анализируется на основе математических и геометрических моделей: со стороны критиков было отмечено определенное влияние Матисса на него.

В эти годы Грис продолжил свои теоретические исследования, продолжая поиск новых путей (в кубистском искусстве) для идентификации реальности через абстрактные модели и принимая участие в многочисленных конференциях и публичных выступлениях. В начале XNUMX-х годов он начал работать над костюмами и декорациями «Русских балетов», и в этот же период выставлял свои картины на выставках в Берлине, Париже и Дюссельдорфе.

Хуан Грис умер в возрасте сорока лет 11 мая 1927 года в Булонь-сюр-Сен из-за почечной недостаточности, вызванной проблемами с сердцем. Он оставляет свою жену Жозетту, от которой у него родился сын Жорж.

Грис всегда считал Пикассо своим учителем, и в то же время Пикассо всегда ценил мастерство Гриса. Между ними установились отношения дружбы (как и с Жоржем Браком) и солидарности: их партнерство, однако, было скорее личным, чем артистическим.

Картины мадридского художника сейчас могут достигать небывалых цифр: «Violete et guitare», например, в 2010 году была продана за XNUMX миллионов долларов.

Accomplishments

• Whereas Picasso and Braque delighted in destroying the conventions of painting, Gris’s chief aim was to please the eye. As the artist himself put it, «I prefer the emotion that corrects the rule». Despite his radical treatment of the picture space, his well-balanced compositions, saturated colors, and traditional subjects popularized the avant-garde movement.
• Like Picasso and Braque, he incorporated newsprint and advertisements into his work. Whereas they tended to snip these elements into smithereens, however, he leaves more of the original pieces of ads and newsprint intact, as if to preserve the integrity of the originals. In lifting popular culture into the realm of high art, he is an important forerunner of Dada and Pop artists, among them Marcel Duchamp, Stuart Davis, and Andy Warhol.
• He was among the visionaries (poets, choreographers, musicians and visual artists) who built pathways among the arts. His costumes for the Ballet Russes show his commitment to interdisciplinary collaboration, an idea that gathered momentum and became central to contemporary art.

Useful Resources on Juan Gris

Books
websites
articles
video clips

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography

• Juan Gris: His Life and Work
  By Daniel-Henry Kahnweiler

• Juan GrisOur Pick

  By Christopher Green

paintings

• Juan Gris Catalogue Raisonne
  By Douglas Cooper, Alan Hyman, Elizabeth Snowden, Juan Gris

• Juan Gris (The Museum of Modern Art publication in reprint)
  By James T. Soby

• Juan Gris: 121 MasterpiecesOur Pick

  By Maria Tsaneva

View more books

websites

articles

video clips

Черты кубизма

Для кубизма характерны черты прямых геометрических форм, завуалированных в узких сюжетах (портреты, натюрморт, постройки), осознанно деформированных угловатыми, грубыми штрихами, и лишенных реалистичности. Это направление живописи, где формальные части изображения важнее, чем цветовая гамма.

Картины в стиле кубизма ассиметричны и неправдоподобны, где объекты выглядят как комплекс плоских геометрических форм. В рисунках не учтены перспективные аспекты и приглушена колоритная гамма.

Например, портрет содержит одновременное изображение лицевой части в профиле и фасе. Или, как вариант идейного самовыражения, привлечение техники коллажа – добавление к основе разнородных элементов (наклеивание предметов, газетных вырезок, разнофактурной ткани) для создания особой формы произведений «синтетического» кубизма.

Игра с реальностью посредством вклеивания посторонних вещей существовала еще со времен барокко. В классике коллаж считался высшим мастерством художника, анонсируя зрителю выбор – найти отличия между оригиналом и копией. В кубизме фокус уравнивал эти понятия как две одинаковые реальности. Коллажные эксперименты проводились в период 1910-1912 года и отнесены к становлению и развитию аналитической формы радикального направления живописи.

Переезд в Париж

Девятнадцатилетний художник решил жить в Париже, откуда уже никуда не уезжал до своих последних дней. Все дело в том, что парень не хотел служить в армии и сбежал из Испании, оставив свои документы дома. У Гриса до конца жизни отсутствовал паспорт, поэтому он никогда не выезжал за пределы Франции.

Первое время Хуан отдавал предпочтение модернизму. Позже, когда он учился в одной из парижских художественных школ, Гриса заинтересовал символизм, но живописец быстро охладел к этому стилю. В своем творчестве Хуан никогда не был консерватором, по сравнению с его учителем Карбонеро. Он постоянно находился в поиске своего особого стиля. В итоге художник придумал новое направление – синтетический кубизм.

Его наследие невозможно себе представить без «Бутылки и ножа», «Гитары на стуле», «Мужчины в кафе», «Портрета Пикассо», «Скрипки и стакана» и «Жалюзи». Также Грис рисовал иллюстрации к произведениям чилийского писателя Висенте Уидобро, Пьера Риверди и французского авангардиста Гийома Аполлинера.