Кристина Куорлз (1985 г.р.)
Кристина Куорлз воплощает и ставит под сомнение социальные проблемы, работая с темами меньшинств, тела и сексуальности, идентичности и пола. Галерея Hauser & Wirth, к которой она присоединилась в 2021 году (через два года после Эйвери Сингер), представляет ее как “queer and cis”, рожденную от черного отца и белой матери. Ее представляет могущественная структура Hauser & Wirth, чьи галереи и филиалы распространились от Цюриха до Гонконга — в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Монако, а вскоре планируется открытие в Париже (открытие весной 2023 г.).
Кристина Куорлз« Night Fell Upon Us Up On Us » (2019)
Мария Беррио (1982 г.р.)
Колумбийская художница Мария Беррио изучала искусство в Нью-Йорке в Школе дизайна Парсонса и получила степень магистра в Школе визуального искусства. В настоящее время она живет в Нью-Йорке и создает изящные картины, сделанные из слоев японской бумаги, произведения со сказочными акцентами, которые ставят под сомнение текущие события, отводя при этом большое место изображению женщин.
Вскоре после групповой выставки в Victoria Miro (организованной совместно с The Great Women Artists) Мария Беррио официально присоединилась к списку художников, поддерживаемых этой влиятельно галереей, которая с тех пор представляла ее работы в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других местах через ярмарки и выставки.
Когда Мария Беррио дебютировала на аукционе в ноябре 2021 года, ее работы уже были известны крупным коллекционерам. По этому случаю Sotheby’s предложило ее «FLor», полотно 2013 года, оптимистично оцененное в $120 000, но торги не прекращались, пока не достигли $927 500! В этом году ее рынок еще больше ускорился: в первом семестре было около десяти транзакций, в том числе два результата превысили порог в миллион долларов.
Мария Беррио, Flor, 2013
Larry Gagosian Net Worth & Career
At the early stage of his career, he worked in a record store and bookstore. He also worked at the William Morris Agency as Michael Ovitz’s secretary. Larry kicked start his art business by selling posters around UCLA in Los Angeles. He shifted his poster shop on Westwood’s Broxton Avenue around 1976. Later, he added the prints to his poster shop. The gallery print was ultimately named the Broxton Gallery.
At the Broxton Gallery, he showed a wide array of contemporary art. He got to work with upcoming artists like Alexis Smith, Vija Celmins, and Elyn Zimmerman. Likewise, he staged exhibitions including the art of artists Bruce Nauman and John Baldessari in the gallery. Larry earned a lucrative profit after reselling the California art made by Joyce Haber.
Larry showed young Californians in his first gallery, which he started on La Brea Avenue in 1978. He also purchased a loft in New York that same year on West Broadway just opposite the Leo Castelli Gallery. In 1979, he appeared for the first time in a New York art exhibition. There, his first exhibition was made by the painter, David Salle. Then he staged an exhibition of artist, Jean-Michael Basquiat in 1982 in Los Angeles.
Gagosian excelled in his business exponentially in the early 1980s. At that time, he used to resell artworks made by blue-chip modern and contemporary artists. In the process of growing his business, he earned the nickname, Go-Go. In the mid-1980s, he established a Manhattan gallery which is located at 521 West 23rd Street. He started working with a stable of super collectors, and later he began bidding on behalf of Newhouse in 1989.
Gagosian paid more than $17 million for Jasper Johns’ False Start in 1988. The bidding price was a record for a living artist at that time. However, the record was broken later in 2008 when he paid $23.5 million for Jeff Koons’ Hanging Heart in November 2007. Gagosian purchased the Toad Hall estate in Amagansett along with the 11000 square foot house. The Toad Hall estate was designed in 1983 by Charles Gwathney. Altogether, Gagosian paid $8 million for the estate and house.
Gagosian purchased the 5700 square foot Holmby Hills compound in 2010. He purchased the Holmby Hills compound for $15.5 million. Then in 2011, he paid $36.5 million for an enormous townhouse, the former Harkness Mansion. Gagosian made a record-breaking bid of $195 million to purchase Andy Warhol’s one of the four Shot Marilyns paintings on May 9. As soon as he purchased the paintings, they became the most expensive piece of 20th-century art that was sold on a public platform.
Дружба с Уорхолом
Ультрасовременные художники-женщины
После десятилетий опасений о недостаточной представленности женщин в мире искусства и их недооценености арт-рынком все больше женщин выбирают карьеру в искусстве, и их успех приходит гораздо быстрее. Их представленность на торгах теперь является сознательной стратегией, на которую претендуют крупные аукционные дома, подчеркивая новые таланты и подвиги женщин-художников. Например, когда 22 июня 2022 года Phillips завершили аукцион современного искусства в Гонконге, сразу же сообщили, что «90% работ женщин-художников превзошли их высокие оценки». Впервые в истории женщины-художницы генерировали больший аукционный оборот, чем мужчины, а их цены были выше, чем на произведения коллег мужского пола.
В рейтинге Топ-10 молодых художников моложе сорока по аукционному обороту за первое полугодие 2022 года не менее семи молодых женщин: Аяко Роккако, Флора Юхнович, Эйвери Сингер, Мария Беррио, Анна Вейант, Кристина Куорлз и Лои Холлоуэлл.
Все они родились после 1980 года. Им за тридцать, они входят в число новых надежд современной живописи, и цены на их работы более взрывные, чем у большинства мужчин их поколения.
Рынок ультрасовременного искусства
«Ультрасовременным» сегментом искусства часто называют рынок произведений художников, которым в настоящее время не исполнилось сорока лет. В 2022 на нем было осуществлено сделок на общую сумму 419 миллионов долларов, что составляет не менее 15,5% аукционного рынка современного искусства и 2,7% всего мирового аукционного рынка изобразительного искусства. Стоимость работ некоторых художников, которым сейчас за тридцать, за двадцать, а в ряде случаев вовсе подростков, оказалась в десять, двадцать, тридцать раз выше эстимейтов на торгах крупнейших аукционных домов.
Сравнительные показатели аукционного оборота (июль 2021 г. – июнь 2022 г.) изобразительного искусства (в целом), современного искусства (как сегмента) и ультрасовременного искусства (как подсегмента)Джефф Кунс. «Майкл Джексон и Баблся»
Происхождение этого явления, наблюдаемого с самого начала 2000-х годов, но в последнее время усилившегося, восходит к рекорду установленному Джеффом Кунсом (тогда ему было 46 лет) и скульптуре «Майкл Джексон и Баблс», проданной за 5,6 миллиона долларов на Sotheby’s в 2001. Джефф Кунс был на тот момент известной персоной, но двадцать лет назад никто не представлял, что живой художник может достичь такой суммы.
С тех пор количество художников моложе 40 лет, чьи работы были представлены на аукционах, увеличилось в пять раз, а оборот в этом подсегменте в двадцать шесть.
«Голубые фишки» — работы художников Баскии, Уорхола, Бэнкси, Кондо и т. д. — достигли заоблачных цен, но теперь коллекционеры осмеливаются выйти за рамки этих «надежных» инвестиций, чтобы агрессивно торговаться за менее дорогостоящие, но обещающие большую прибыль работы произведения молодых авторов. В январе 2021 года арт-журналист Скотт Рейберн придумал для обозначения нового поколения прилагательное «красные фишки» — именно они заняли лидирующие позиции на международном арт-рынке. Конкуренция в аукционных залах настолько высока, что общий оборот художников младше сорока достиг рекордного уровня в 200,9 млн долларов (первое полугодие 2022 г.), или 2,7% мирового аукционного оборота изобразительного искусства. Никогда раньше художники этой возрастной группы не пользовались таким большим спросом.
Жан-Мишель Баския, Untitled, 1982. Купленная за $19,000 в 1984, работа была продана за 110,5 миллионов долларов
В конце 1990-х Баския был единственным художником моложе сорока (он умер, не дожив до этого возраста), чья работа была продана на аукционе дороже чем за миллион долларов. Сегодня его лучшие работы стоят уже не один миллион, а 30, 40, 50 и более 100 миллионов долларов, поскольку «миф» о Баскии со временем только укрепляется.
Аяко Роккаку (1982 г.р.), самая старшая из ультра молодых художников до 40 лет
В отличие от других девушек художниц, представленных выше, Аяко Роккаку уже имеет определенную историю аукционного рынка, поскольку ее работы продаются на публичных торгах уже пятнадцать лет (с 2007 года). Поэтому неудивительно, что эта крупная художница японской сцены, поддерживаемая самим Такаси Мураками, а также крупными галереями, зарекомендовала себя как вторая самая успешная художница своего поколения с общим доходом в первом полугодии 2022 года в размере 18,6 миллиона долларов. Аяко Роккаку, кажется, также извлекает выгоду из нынешнего энтузиазма в отношении женщин-художников, поскольку спрос на ее работы никогда не был выше, чем в этом году.
Аяко Роккаку
Ларри Гагосян, состояние 300 миллионов долларов
Во-первых, Ларри Гагосян окончил Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе в 1969 году по специальности «Английская литература». Он перешел в искусство (название филиала: Go-Go) после открытия магазина плакатов в Санта-Монике, а затем открыл галерею современного искусства в Сан-Франциско в 1977 году. Среди его первых художников были Ричард Серра, Франк Стелла и Жан-Мишель Баския, чьи работы он в основном продавал кинематографистам в Голливуде, а также промышленникам с западного побережья Америки. В 1985 году Гагосян открыл галерею в пентхаусе на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке, а в том же году он открыл еще одну галерею в Сохо вместе со своим партнером Лео Кастелли. В начале 90-х в Нью-Йорке открылась еще одна галерея, в которой выставлялись тяжелые скульптуры Вальтера де Марии и Ричарда Серры. Скульптура Серры «Перекресток II» была продана прямо из гаража Музею современного искусства. Собственный капитал Гагосяна был хорошо известен.
Кроме того, Гагосян создал империю галерей, которая сделала его одним из самых могущественных ремесленников в мире. Он показывает художников и скульпторов, которых представляет в своих галереях в восьми местах в Нью-Йорке, Беверли-Хиллз, Лондоне, Риме и Афинах, а также на международных художественных ярмарках. Кроме того, он проводит выставки этих художников по всему миру в музеях и частных художественных галереях. Для выставки японского художника Такаши Мураками он использовал Музей современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе в 2008 году.
Гагосян представляет не молодых, многообещающих художников, а только хорошо известных. Он представляет, среди прочего, Дэмиена Херста, Трейси Эмин, Рэйчел Уайтред, Гленна Брауна, Фрэнка Стеллу, Джона Каррина, Джейка и Диноса Чепменов, Джаспера Джонса, Гилберта и Джорджа и Нан Голдин. Годовой оборот произведений искусства Ларри Гагосяна оценивается в 925 миллионов долларов, что, несомненно, увеличивает общий размер его состояния.
В 2003 году правительство США обвинило Ларри Гагосяна и трех его деловых партнеров в уклонении от уплаты налога на прибыль в размере 26,5 миллионов долларов. В 2016 году Гагосян попал в заголовки газет из-за цыганки Пикассо, которая, по всей видимости, была продана дважды; дело было передано в суд Нью-Йорка и урегулировано в середине 2016 года после выплаты финансовой компенсации на неизвестном уровне.
Наконец, в личной жизни Гагосяна ходят слухи о недолгом браке, а возможно, и о нынешнем, и с дочерью, но не подтверждены.
Первые шаги в арт-сфере
Пустующий Нью-Йорк оказался идеальной декорацией для взрыва искусств на стыке 1970-1980-х годов, и не было лучшего места, чтобы продемонстрировать результаты этого взрыва, чем заброшенный массажный салон недалеко от Таймс-сквер. Именно там в июне 1980-го года группа художников Collab решила организовать выставку Times Square Show, объединившую произведения и выступления творцов самых разных направлений: живописцев, скульпторов, авторов перфомансов, райтеров, музыкантов, дизайнеров, видеографов и многих других.
Вход на выставку Times Square Show
Выставка была открыта целый месяц 24/7, а вход на нее был бесплатным для всех желающих. Конечно же, Жан-Мишель не остался в стороне: в одном из залом он покрыл стену рисунками из аэрозольного баллончика и мазками краски, подписавшись SAMO. Посетители были в восторге, а упоминание о Баския появилось в ревью журнала Art in America.
Баския на выставке Times Square Show
Следующим крупным событием для Жана-Мишеля стала выставка New York/New Wave в центре современного искусства MoMA PS1. В ней участвовало более сотни художников, но Баския был особенно заметен: ему выделили целый зал в конце выставки, который художник оформил работами, расположенными в особом ритме.
Посетители, хлынувшие на выставку, были поражены увиденным: в эпоху минимализма, концептуализма, абстрактного и беспредметного искусства — то есть такого, в котором идея была важнее формы — произведения, выставленные в MoMA PS1, стали глотком свежего воздуха. Особенно выделялись экспрессивные, порывистые, откровенные работы Баския.
«Без названия (New York/New Wave)»
О художнике заговорила не только публика, но и именитые галеристы. Итальянский дилер Эмилио Маццоли даже приобрел десять полотен, чтобы показать их в собственной галерее в итальянской Модене. В мае 1981 года Жан-Мишель отправился туда, чтобы присутствовать при проведении своей первой персональной выставки.
Карьера
Ларри Гагосяна (название филиала: Go-Go) побежал в плакат магазин в Санта — Монике , прежде чем открыть галерею современного искусства в Сан — Франциско в 1977 году . Его первыми художниками были Ричард Серра , Фрэнк Стелла и Жан-Мишель Баския , чьи работы он продавал главным образом кинозвездам в Голливуде , а также промышленникам на западном побережье Америки. Его считают гением продаж. В 1985 году Гагосян открыл галерею в пентхаусе на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке . В том же году он основал еще одну галерею в сотрудничестве с Лео Кастелли на Томпсон-стрит, 65 в Сохо . В начале 1990-х годов на Вустер-стрит была добавлена еще одна галерея в Нью-Йорке с бывшим гаражом, освещенным световыми люками, в котором можно было выставить тяжелые скульптуры Ричарда Серра и Вальтера де Марии . Скульптура Серры «Перекресток II» была продана прямо из гаража Музею современного искусства .
Творчество
Карьера
В 1978 году он открыл свою первую галерею на авеню Ла Бреа в Западном Голливуде и начал показывать молодых калифорнийцев ( Вия Селминс , Крис Бёрден ) и жителей Нью-Йорка ( Эрик Фишл , Синди Шерман , Жан-Мишель Баския ). В том же году он купил чердак в Нью-Йорке на Западном Бродвее напротив галереи Лео Кастелли . Именно Кастелли познакомил Гагосяна с Чарльзом Саатчи и Сэмюэлем Ньюхаусом-младшим . Во время своего первого выступления в Нью-Йорке в 1979 году он представил первую выставку Дэвида Салля в лофте на 421 West Broadway в сотрудничестве с дилером Анниной Нозей . В 1982 году Нозей и Гагосян устроили выставку Жана-Мишеля Баския в Лос-Анджелесе. Примерно в то же время Баския работал с демонстрационной площадкой и студией на первом этаже, которую Гагосян построил под своим домом в Венеции на Маркет-стрит.
В начале 1980-х Гагосян быстро развивал свой бизнес, используя возможности перепродажи произведений искусства современных и современных художников, получивших прозвище «Go-Go». После основания манхэттенской галереи в середине 1980-х годов, расположенной на первом этаже в здании студии художника Сандро Чиа на 521 West 23rd Street , Гагосян начал работать с конюшней суперколлекционеров, включая Дэвида Геффена , Ньюхаус, Саатчи, и Дэвид Ганек. На торгах от имени Newhouse в 1988 году Гагосян заплатил более 17 миллионов долларов за « Фальстарт» (1959) Джаспера Джонса , что на тот момент стало рекордной ценой за работу живого художника. Этот рекорд был побит в 2008 году, когда Гагосян в ноябре 2007 года на аукционе Sotheby’s заплатил 23,5 миллиона долларов за « Висящее сердце» Джеффа Кунса (художника, который принадлежит к конюшне галереи Гагосяна).
В 1988 году Гагосян купил поместье Тоад-Холл в Амагансетте, штат Нью-Йорк , с домом площадью 11000 квадратных футов, спроектированным архитектором Чарльзом Гватми для коллеги-архитектора Франсуа де Мениля в 1983 году за 8 миллионов долларов. В 2009 году он попросил Кристиана Лиэгре спроектировать для него дом на пляже Фламандс на острове Сен-Бартс . В 2010 году пионер Интернета Дэвид Бонетт продал Гагосяну свой комплекс на Холмби-Хиллз площадью 5700 квадратных футов , первоначально спроектированный А. Куинси Джонсом для Гэри Купера , за 15,5 миллионов долларов, согласно публичным данным. В 2011 году Гагосян купил бывший особняк Харкнесса , огромный особняк на 75-й Ист-стрит, 4 на Манхэттене , за 36,5 миллиона долларов.
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Для того чтобы понять творчество Баския и первых его работ, нужно знать, что представлял из себя Нью-Йорк 1970—1980-х годов.
В 1981-1989 годах президентом США был Рональд Рейган. Экономический курс, взятый правительством во время его руководства, позже получил название «рейганомика» — и именно он стал причиной невиданного художественного бума в Америке.
Рейган снизил налоги для богатых людей и корпораций — и у них появились излишки средств, которые можно было пустить в ход на художественном рынке. Цены на нефть сильно возросли, что отражалось, в том числе, на арт-сфере. Большие города заполонили так называемые «яппи» (от англ. «Young Urban Professional Person») — молодые карьеристы, которые были не прочь вложить деньги в искусство.
Голливудские американцы, 1983
Еще с 1950-х годов власти Америки вводили законы о десегрегации, и бунты афроамериканского населения, последовавшие за убийством Мартина Лютера Кинга 4 апреля 1968 года, только подстегнули эти процессы. Их результатом стало «бегство белых» («white flight») — вспышка бытового расизма, проявившаяся в массовом переселении состоятельного белого населения из мегаполисов в пригороды. Таким образом, центры больших городов превратились в трущобы, где царили нищета, безработица, наркоторговля, и, конечно же, процветала богема.
В этих условиях бурно развивалась культура граффити, пик которой пришелся на конец 1970-х годов. Райтеры — уличные художники — соревновались между собой в оригинальности и количестве изображений, оставляли на стенах улиц и в метро изощренные теги и нередко попадали в руки полиции. Граффити, которые создавали Жан-Мишель и его друг Аль Диас под тэгом SAMO, были совершенно другими: простыми, лаконичными, с упором на содержание фраз, а не на внешний эффект.
Эйвери Сингер (1987 г.р.)
Художественный язык Эйвери Сингер заимствует эстетику цифрового коллажа и часто использует черный, белый и оттенки серого для создания уникального изобразительного мира, который уже покорил европейские музеи (Музей Стеделийк в Амстердаме в 2016 году и Музей Людвига в Кельне в 2019 году) и американские МоМА, Музей Уитни
При поддержке мегагалерей она привлекает внимание крупных коллекционеров даже в Азии
Эвери Сингер дебютировала на аукционе в 2017 году, когда ей было всего тридцать, и ее первый холст был продан за 36 000 долларов. В следующем году ее «Fellow Travelers, Flaming Creatures» (2013) были проданы за 735 000 долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке всего за несколько месяцев до официального объявления о ее представительстве влиятельной галереей Hauser & Wirth (в декабре 2019 года). Наиболее информированные участники торгов знали, что делают…
Эвери Сингер. «Fellow Travelers, Flaming Creatures» (2013).
Лои Холлоуэлл (1983 г.р.)
Считающаяся продолжателем традиций таких художников, как Джорджия О’Киф и Джуди Чикаго Лои Холлоуэлл и ее абстрактные картины уже были представлены примерно в пятнадцати музеях по всему миру, в частности, благодаря поддержке Pace Gallery, представляющей ее интересы с 2017 года. Далее ее аукционные цены продолжали расти с поразительной скоростью. Начав с дебютного аукциона с 68 750 долларов в мае 2018 года (Sotheby’s New York), Холлоуэлл преодолела отметку в 400 000 долларов в 2019 году, а затем порог в миллион долларов в 2021 году. Такой быстрый рост, очевидно, подпитывает искушение быстро перепродать. Ее полотно Lick Lick in Orange and Blue (2015) было приобретено за 137 500 долларов в сентябре 2019 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке и впоследствии перепродано за 963 000 долларов (то есть прибыль составила еще 825 500 долларов) в апреле 2022 года на Sotheby’s в Гонконге.
Lick Lick in Orange and Blue (2015)
Галерея Гагосяна
Табличка с названием галереи у входа в филиал Gagosian Gallery в Нью-Йорке
Со своей галереей Гагосяна Гагосян построил «галерейную империю», которая сделала его одним из самых влиятельных арт-дилеров в мире. Он показывает художников и скульпторов, которых представляет в своих галереях в восьми местах в Нью-Йорке, Беверли-Хиллз , Лондоне , Базеле , Женеве , Риме и Афинах, а также на международных ярмарках искусства. Кроме того, он устраивает выставки этих художников в музеях и других частных художественных галереях по всему миру. Для выставки японского художника Такаши Мураками в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе в 2008 году он полностью оборудовал все помещения Музея современного искусства во Франкфурте-на-Майне произведениями искусства, а также предметами мерчандайзинга . Гагосян не выставляет молодых, многообещающих художников, а берет их представление только после их проникновения на рынок. Он представляет Дэмиена Херста , Трейси Эмин , Гленна Брауна , Фрэнка Стеллу , Рэйчел Уайтред , Джейка и Диноса Чепменов , Джона Каррина , Джаспера Джонса , Гилберта и Джорджа и Нэн Голдин , а также поместье Энди Уорхола . Чарльз Саатчи — один из самых известных коллекционеров, долгое время сотрудничавших с Гагосяном .
В 2003 году правительство США обвинило Ларри Гагосяна и трех его деловых партнеров в уклонении от уплаты налога на прибыль в размере 26,5 миллионов долларов. В январе 2016 года Гагосян попал в заголовки газет из- за гипсового бюста Пикассо, который он якобы продал дважды. Дело рассматривалось в суде Нью-Йорка и урегулировано в июне 2016 года после выплаты финансовой компенсации в неизвестном размере.
В ежегодных искусстве торговли продажами деятельности все Ларри Гагосян оценивается в $ 925 миллионов долларов .
ранняя жизнь и образование
Гагосян родился 19 апреля 1945 года в Лос-Анджелесе , штат Калифорния , в семье армянских родителей, в семье старшего брата и единственного сына . Его мать, Энн Луиза, сделала карьеру актера и певицы, а его отец, Ара, был бухгалтером, а затем биржевым маклером. Его бабушка и дедушка (оригинальная фамилия Гугазиан) иммигрировали из Османской империи ; он и его родители родились в Калифорнии. С 1963 по 1969 год он изучал английскую литературу в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и окончил его в 1969 году.
Некоторое время он работал в музыкальном магазине, книжном магазине, супермаркете, а также на должности начального уровня секретарем Майкла Овица в агентстве Уильяма Морриса , но начал свой путь в арт-бизнесе, продавая плакаты рядом с кампусом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в Лос-Анджелес. Он закрыл свой магазин плакатов примерно в 1976 году, когда бывший ресторан стал доступен в том же комплексе на Брокстон-авеню Вествуд и обновлен до гравюр таких художников, как Дайан Арбус и Ли Фридлендер . Его галерея Prints on Broxton была переименована в Broxton Gallery, когда он начал показывать более широкий спектр современного искусства. Галерея работала с многообещающими художниками, такими как Вия Целминс , Алексис Смит и Элин Циммерман , и организовывала выставки, такие как «Последовательности Брокстона: последовательные образы в фотографии», на которых были представлены работы Джона Балдессари и Брюса Наумана .
Исполнительный директор телевидения Барри Лоуэн познакомил Гагосяна с Дугласом С. Крамером , который познакомил его со своей бывшей женой Джойс Хабер , которая продала ему свое калифорнийское искусство, которое он быстро и выгодно перепродал.
Признание
В 2011 году британский журнал ArtReview поместил Гагосяна на четвертое место в ежегодном опросе «самого влиятельного человека в мире искусства».
Проблемы с законом
В 2003 году Гагосян выплатил компенсацию в размере 4 миллионов долларов после того, как федеральная прокуратура обвинила его и трех партнеров в неуплате налогов при продаже 58 произведений искусства.
В 2012 году Гагосян и Рональд Перельман подали друг другу иски и встречные иски в отношении незаконченной работы Джеффа Кунса и 10 других на сумму до 45 миллионов долларов.
В 2012 году Гагосяну предъявили иск на 14 миллионов долларов по делу о продаже издания Girl in Mirror .
Флора Юхнович (1990 г.р.)
Официально сотрудничающая с галереей the Victoria Miro gallery с января 2021 года была представлена ею на аукционе уже через три месяца. Существует длинный список коллекционеров, которые срочно хотят приобрести ее работы. Ее небольшие рисунки в Лондоне сразу же выросли в десять раз по сравнению с эстимейтами, а на торгах в Нью-Йорке в июне 2021 года полотно «Хорошенькая штучка» получило более чем на миллион долларов — и это в возрасте художницы тридцати лет!
14 октября 2021 года ее картина «I’ll Have What She’s Having,», только что написанная в 2020 году, была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за более чем 3 миллиона долларов против эстимейта от 80 000 до 110 000 долларов, то есть в тридцать раз выше среднего эстимейта! За первые шесть месяцев 2022 года ожесточенная конкуренция между участниками торгов привела к тому, что четыре полотна превысили порог в миллион долларов.
Флора Юхнович «I’ll Have What She’s Having» (2020)
Мэтью Вонг — самый редкий и успешный ультрасовременный художник
Мэтью Вонг трагически скончался в 2019 году в возрасте 35 лет. С тех пор The New York Times назвала его «одним из самых талантливых художников своего поколения». Коллекционеры также, кажется, выбрали его самым желанным современным художником. Как только его работы были выставлены на аукцион в 2020 году (через несколько месяцев после его смерти), стоимость восьми его картин превысила миллион долларов за один год, поскольку коллекционеры стремились получить работы, которые быстро становились все более редкими. Превознося Мэтью Вонга, рынок, похоже, воссоединяется с мифом о «проклятом гении», мифом, который, как считалось, был развеян после безвременной кончины Баскии.
Мэтью Вонг (1984-2019) «Ночной дозор», 2018
Вонг доминировал в топ-10 художников моложе 40 лет, на долю которых приходится половина оборота в $200,9 млн, полученного в первом полугодии 2022 года. Интересно, что он является одним из немногих мужчин в рейтинге, в который входят семь женщин-художниц.
Анна Вейант (1995 г.р.)
Родом из Канады, Анна Вейант поступила в Школу дизайна Род-Айленда в 2017 году, затем изучала традиционную живопись в Китайской академии искусств в Ханчжоу, а затем навсегда поселилась в Нью-Йорке, где с весны 2022 года ее представляет самый влиятельный арт-дилер в планеты — Ларри Гагосян. Всего через год после своего аукционного дебюта девушка опубликовала два семизначных результата, и все ее работы были проданы без исключения.
«Summer time», портрет женщины с длинными распущенными волосами, который два года назад художница продала примерно за 12 000 долларов, была перепродана за 1,5 миллиона долларов, что в пять раз превышает максимальную оценку, на аукционе Christie’s 9 мая.
Анна Вейант «Summer time»
Расцвет карьеры
Параллельно с дружбой с Уорхолом Баския, конечно же, не забывал про собственную карьеру и личную жизнь. Интересно, что пару месяцев его девушкой была Мадонна Луиза Чикконе — еще неизвестная певица, которая вскоре после расставания выпустила свой дебютный альбом.
1982-й стал невероятно продуктивным годом для художника. За этот период Баския создал около 200 работ, большинство из которых были связаны общим мотивом: героическими, коронованными черными фигурами, чьими прототипами были знаменитые афроамериканцы.
«Красные короли», 1981
В 1982-м в различных городах мира прошло шесть персональных выставок Жана-Мишеля. Помимо этого, он регулярно выставлялся с такими мэтрами современного искусства, как Джулиан Шнабель, Дэвид Салле, Франческо Клементе и Энцо Кукки. Вскоре эту группу арт-критики, кураторы и коллекционеры окрестят «неоэкспрессионистами».
После ухода из галереи Аннины Носей Баския стал работать медленнее и тщательнее. В год он писал около 30-40 картин, критично относясь к каждому произведению. Успех в карьере Жана-Мишеля следовал за успехом: в марте 1983 года художник участвовал в одной из ведущих выставок современного искусства — Биеннале Уитни, а его персональные выставки проходили как в нью-йоркской галерее Мэри Бун, так и в других городах мира: Цюрихе, Эдинбурге, Лондоне, Роттердаме, Дюссельдорфе, Ганновере, Зальцбурге, Токио и Париже.
«Духовики», 1983
Живописец много путешествовал: в начале 1984 года он арендовал ранчо на Гавайях, куда пригласил свою семью, а в августе 1986 Жан-Мишель Баския впервые отправился в Африку.
Но несмотря на растущую популярность, бьющие рекорды стоимости работ и внешние достижения, психическое здоровье художника постепенно ухудшалось: у него началась затяжная депрессия, а затем паранойя. Он принимал все больше наркотиков, к которым пристрастился в ранней юности, и отдалялся от людей.