Тульский губернатор и супруг французской аристократки
В 1845 г. Муравьев подал прошение об отставке по состоянию здоровья. Уехал лечить руку во Францию, отдыхал на курорте в Кёльне. Там он встретил будущую спутницу жизни француженку-аристократку Элизабет Де Ришемон. Тогда Муравьев не решился сделать ей предложение, т. к. получал лишь жалование военного и жил в постоянных разъездах.
По возвращении в Петербург, Муравьева причисляют к Министерству Внутренних Дел и командируют в Новгородскую губернию для производства ревизии. Муравьев произвел глубокую и объективную ревизию. За что 16 июня 1846 г. назначен тульским военным и гражданским губернатором.
Получив губернаторское жалование и служебный дом, Муравьев немедля отправил письмо мадемуазель Ришемон в южную Францию с предложением руки и сердца. Элизабет дала согласие, переехала жить в Россию и выучила русский язык. Чтобы обвенчаться в церкви, француженке пришлось перейти из католичества в православие. Элизабет де Ришемон исчезла, а вместо нее появилась Екатерина Николаевна Муравьева. Имя и отчество она взяли в честь матери мужа.
На новой должности Муравьев зарекомендовал себя как ответственный и хозяйственный начальник, радеющий за нужды подданных. Он первым среди губернаторов поднял вопрос об отмене крепостного права как неэффективной, отжившей свое форме хозяйства. Муравьев имел большое влияние на тульское поместное дворянство и даже подвинул нескольких помещиков написать адрес Николаю I о необходимости раскрепощения крестьян.
Григорий Иванович Филипсон, пехотный генерал, пересекавшийся с Муравьевым во время службы на Кавказе, писал в мемуарах, что либеральные убеждения Муравьев любил высказывать лишь за бутылкой вина, но ради честолюбивых целей легко этими убеждениями пренебрегал.
Николай I отзывался о Муравьеве, как о «либерале и демократе», но его обращение по поводу крестьян проигнорировал. Во время визита в Тулу 5 сентября 1847 г. Его Императорское Высочество лично сообщил Муравьеву о назначении на должность Иркутского и Енисейского генерал-губернатора и командующего войсками Восточной Сибири. В то время это была самая большая, удаленная и малообжитая российская губерния. «Послужи в Сибири так, чтобы за нее я был спокоен» – напутствовал молодого38 лет по меркам того времени губернатора российский монарх.
Назначение управлять таким удаленным и до конца неизведанным краем было следствием высокой оценки государем административных способностей Муравьева. Но возможно, император хотел сослать подальше вольнодумствующего и «беспокойного» чиновника.
Искусство «шестидесятников»
Журнал «Юность», в котором впервые появился термин «шестидесятники», был основан в 1955 году по инициативе В. Катаева. Редакция ставила перед собой две задачи — поиск новых имен и разрушение литературных стереотипов соцреализма. Самыми известными публикациями журнала стали «Хроника времен Виктора Подгурского» А. Гладилина, «Звездный билет» В. Аксенова, посвященные поиску человеком собственного пути.
Еще один литературный символ эпохи — журнал «Новый мир», в 1958-1970 годах выпускавшийся под редакцией А. Твардовского. Откровенный либерализм и демократический социализм издания сделали его очень популярным в среде «шестидесятников». Журнал публиковал честные произведения о Великой Отечественной войне («Батальоны просят огня» Ю. Бондарева, «В окопах Сталинграда» В. Некрасова). Именно в нем была впервые напечатана скандальная повесть «Один день Ивана Денисовича» А. Солженицына, посвященная теме ГУЛАГа.
Популярными стали устные поэтические чтения. Начиная с 1958 года, на площади Маяковского (совр. Триумфальная площадь) проходили чтения на «Маяке». Здесь звучали оппозиционные и радикальные произведения В Осипова, Э. Кузнецова, В. Хаустова, которые вскоре попали под определение «антисоветских». На вечерах в Политехническом музее выступали молодые Е. Евтушенко, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, Р. Рождественский, Б. Окуджава.
Последний стал отцом романтического направления бардовской музыки с ее «песней странствий», образами дружбы и дороги. Авторские песни распространялись устно или в магнитофонных записях, потому что радио и телевидение их игнорировали. Вскоре появилась целая плеяда авторов-бардов — А. Галич, Ю. Ким, Ю. Визбор. После распространения и романтизации культуры туристов-походников, бардовские песни под гитару у костра стали важнейшей частью этого движения.
Свободолюбивые и талантливые «шестидесятники» создали такие шедевры кино, как «Летят журавли», «Я шагаю по Москве», «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Хрущев хотя и провозглашал смягчение цензуры, но контроль за публичными видами искусства оставался жестким, поэтому настоящий расцвет «шестидесятников»-кинематографистов начался только в 1970-1980-х годах. Возможность критиковать недостатки советского быта была только в комедиях, к этому периоду относятся лучшие работы Э. Рязанова, Г. Данелия, М. Захарова.
Несмотря на относительный либерализм, у властей было свое видение искусства и полет творчества ограничивался определенными рамками. Ко времени «шестидесятников» относится разгром и запрет творчества художников-авангардистов. Хрущев, посетивший в 1962 году выставку абстракционистов в Манеже, резко высказался об их творчестве, после чего они вынуждены были уйти в подполье.
Личная жизнь
Из краткой биографии Питера Брейгеля известно, что личная жизнь художника сложилась очень счастливо. Его избранницей стала Мария, дочь бывшего наставника Кука ван Альста.
В этом браке родилось трое детей. Два сына художника, Питер Брейгель Младший и Ян Брейгел Старший, пошли по стопам отца и стали известными художниками. Интересно, что и внуки мастера связали свои судьбы с живописью. В дальнейшем, во избежание путаницы, Питера Брейгеля за его слабость к деревенским сюжетам стали называть «Мужицким».
Питер Брейгель скончался 9 сентября 1569 года. Причиной смерти живописца стало неизвестное заболевание.
Никодим Силиванович
Сегодня мало кто знает, что часть мозаичных композиций Исаакиевского собора была создана белорусским художником ХІХ столетия, несправедливо забытым в ХХ веке. Никодим Силиванович родился в 1834 году в деревне Цинцевичи Вилейского уезда. Его отец считался свободным крестьянином. Мальчик получил возможность обучаться в Молодеченском училище для дворян, где впервые проявились его способности в изобразительном искусстве. После окончания училища Силиванович нанялся гувернером в дом одного из местных помещиков. Тот решил помочь талантливому юноше, на свои средства отправив Никодима учиться в Рисовальную школу в Санкт-Петербург.
В 1859 году Силиванович поступил в Императорскую Академию художеств. Однокурсниками художника были Иван Крамской, Василий Верещагин, Павел Чистяков. Селиванович хорошо зарекомендовал себя как портретист. После окончания Академии он вернулся на родину. Его талант не нашел практического применения, поэтому Селиванович испытывал нужду. Единственный заказ, за который он тотчас же взялся, исходил от Лидского уездного управления: живописцу предстояло оформлять храмы. Такая работа принесет ему в дальнейшем художественную славу.
В тот период Силиванович увлекся техникой мозаики. Чтобы усовершенствовать мастерство, он вернулся в Санкт-Петербург и учился у Федора Бруни. Вскоре художник приступил к оформлению Исаакиевского собора. Вместе с Иваном Лаверецким он завершил мозаичную композицию «Тайная вечеря» для главного иконостаса Исаакиевского собора, а с помощником Михаилом Щетининым создал грандиозное мозаичное панно «Поцелуй Иуды» (выставлялась в Берлине, Копенгагене и Париже, имела небывалый успех) по картине Карла Брюллова. За выдающиеся достижения в искусстве мозаики Силивановича избрали академиком живописи.
На тот момент в искусстве мозаики Силивановичу не было равных в России. Он получил чин титулярного советника, который давал право на личное дворянство. Художник также был награжден орденами Святого Станислава ІІІ степени и Святой Анны ІІІ степени. В Российской империи такие награды давались тогда очень немногим мастерам.
Мозаика «Тайная вечеря»
Обращался Силиванович и к белорусским крестьянским мотивам, о чем свидетельствуют картины «Пастух из Свентянщины», «Солдат с мальчиком» и другие. Во время масштабных преобразований графа Михаила Муравьева-Виленского в Беларуси и Литве участвовал в росписи православных храмов в Лидском уезде, писал портреты православных священников, а в год разгрома польского восстания (1864) написал икону Александра Невского (не сохранилась).
Откуда есть пошла Донецкая земля
В 2014 году, когда в Донбассе прозвучали призывы к отсоединению от Украины (или, как минимум, к получению статуса автономии в ее составе), многие посчитали подобную «центробежную активность» инициированной извне. Но процессы, происходящие у нас, можно сравнить с желанием повзрослевшего ребенка съехать от родителей.
Донецкий край действительно достаточно «взрослый». Там, где сегодня находятся Харцызск, Новоазовск или Торез, в разные эпохи селились киммерийцы, скифы, славяне, сарматы, анты, германские готы, гунны, половцы. Переплывая Азовское море (Меотиду), жители Древней Греции открывали для себя бесконечные донецкие степи — именно их Геродот населил мифическими амазонками.
В предисловии к книге «100 великих людей Донбасса» Юрий Киклевич и Святослав Рыбас напоминают также, что через наш регион проходили пути Великого переселения народов, участок одной из ветвей Великого шелкового пути и многочисленные торговые «шляхи»: Кальмиусский, Изюмский. Муравский. Вблизи Кальмиуса (реки, на которой стоит Донецк) произошла битва на Калке.
Полноценно осваивать Прикальмиусские степи и Приазовье Русское государство начало полтысячелетия назад. В XVII—XVIII вв. окраинные территории обороняли от крымских татар Донские казаки, а благодаря Екатерине II сюда пришли немецкие колонисты.
Во второй половине XIX века Донбасс, по словам Александра Блока, сделался «Новой Америкой». Сюда вливались огромные финансовые и человеческие ресурсы. «Прописку» в Донбассе получали англичане, шотландцы, бельгийцы, французы, наконец, переселенцы из разных уголков бескрайней Российской империи, в том числе беглые каторжники, становившиеся шахтерами (читайте об этом в «Автобиографии» Аркадия Аверченко).
«Плавильный котел» заработал в полную силу, но к этногенезу это не привело. Донецко-Криворожская республика, появившаяся в 1918 году, просуществовала меньше года и не была национальным государственным образованием. История ДНР и ЛНР в их нынешнем виде насчитывает всего 5 лет, так что
Интересные факты из жизни художника
С того момента, как Казимир Малевич создал знаменитый «Черный квадрат» прошло почти 100 лет, а шумиха вокруг него так и не утихает. К единому мнению, как именно знаменитая картина была создана, до сих пор не пришли. Об истории происхождения шедевра, на данный момент, существует две версии: прозаическая и мистическая.
Прозаическая версия гласит о том, как Малевич готовился к очень большой выставке. Но обстоятельства не складывались в его пользу и художник или не успел закончить работу, или просто испортил ее. И в панике, не зная, что делать, схватил краску темного цвета нарисовал по верх своей работы черный квадрат. В итоге, на полотне образовался так называемый эффект «кракле» — это когда краска растрескивается. Так выходит в результате нанесения краски на еще одну, не высохшую. Именно в таком хаотичном расположении огромного количества трещин люди находят разные изображения.
А вот мистическая версия гласит о том, что над этой работой Казимир работал не один месяц. Через философское осмысление мира, когда было достигнуто некое глубинное понимание и озарения, и был создан «Черный квадрат».
После того, как картина была, наконец, закончена, создатель не мог ни спать, ни есть. Как писал сам творец, он был занят тем, что вглядывался в загадочное пространство черного квадрата. Он утверждал, что он видит в этом квадрате то, что люди когда-то видели в лице Бога.
Почему же эта картина известна на весь мир? Мало найдется людей, которые о ней не знают. Может все дело в том, что до Малевича такого никто не делал? Может, дело именно в новаторстве?
Но! Все дело в том, что Казимир Малевич не был первым художником, который нарисовал черный квадрат на холсте.
Почему же тогда о картине Малевича знает весь мир, а о картине Пола неизвестно ничего? Могу лишь предположить, что все дело в том, как именно работа была представлена публике.
На выставке картина Малевича висела в «красном углу». В таком месте принято вешать икону. Художник назвал свое творение высшим произведением искусства и окружил ее мистикой. А вот Билхот абсолютно ничего не поведал о скрытом значении своей работы. Ни кому не предложил попытаться разглядеть, что именно скрывается за простым черным пятном.
В Музее-усадьбе Александра Герасимова открыли персональную выставку художника Юрия Демьянова «Под знаком близнецов» (16+). На ней представили 77 его работ.
Юрий Демьянов на фоне своих работ, выставленных в Музее-усадьбе Александра Герасимова Фото: Денис Ерёмин
В Музее-усадьбе Александра Герасимова открыли уже третью по счёту выставку липецкого художника Юрия Демьянова.
Здесь представлена как масляная живопись, так и графика.
Натюрморт Юрия Демьянова «Букет сирени»Фото: Денис Ерёмин
— Работы все очень тёплые, душевные, необычайно радостные, наполненные светом, созданные в лучших традициях художников русского импрессионизма,
отметила исполняющая обязанности заведующей Музеем-усадьбой Александра Герасимова Наталья Шашкова.
Наталья Шашкова обращается со вступительным словом к гостям выставки Фото: Денис Ерёмин
Среди них немало пейзажей, написанных маслом на холсте. На этих картинах изображены тихие, уютные провинциальные улочки с домами дореволюционной постройки, церквями.
Пейзаж «На речке»Фото: Денис Ерёмин
Переданная на холсте атмосфера роднит их с Мичуринском. Несмотря на то, что художник, родившийся неподалёку от наукограда — в селе Староюрьево, ещё не обращался в своих работах к видам старинного купеческого города Тамбовщины, в будущем он планирует это сделать.
— Мичуринск пока ещё ни разу не писал, но собираюсь. Ведь история города, отражённая в его архитектуре, интересна, она вдохновляет. Думаю, что обязательно здесь поработаю,
поделился планами Юрий Демьянов.
Художник Юрий Демьянов с коллегой Анатолием Шабуниным Фото: Денис Ерёмин
Вообще при создании пейзажей принадлежность улиц к тому или иному населённому пункту для липецкого художника не главное
Важно, в первую очередь, то, какие эмоции картина будет вызывать у зрителя. . Художник отдаёт предпочтение технике «алла прима»
Особенность её в том, что работа выполняется за один сеанс.
Художник отдаёт предпочтение технике «алла прима». Особенность её в том, что работа выполняется за один сеанс.
— Краска ещё сырая, один цвет смешивается с другим и получается интересная фактура,
рассказывает о любимой технике Юрий Демьянов.
Натюрморт «Жёлтые в голубом»Фото: Денис Ерёмин
В названиях некоторых работ художника порой, помимо прямого значения, считываются дополнительные смыслы. К примеру, пейзаж «Весна у ворот». Здесь изображена церковная входная группа, увенчанная маковкой. Перед ней лежат снежные сугробы, а рядом видны уже проталины. Всё это говорит о скором наступлении весны, потому художник и сообщает зрителю в иносказательной форме, что она уже стоит у ворот.
«Весна у ворот» Фото: Денис Ерёмин
Представлены на выставке и картины-аллегории — «Нежность», «Друзья», «Хранитель», «Свет», «Жажда» и другие. Всех их сближает философская глубина, заставляющая зрителя надолго застыть перед работой и погрузиться в размышления.
«Рыцарь» Фото: Денис Ерёмин
— «Под знаком близнецов» — это выставочный проект, который уже стал передвижным. В таком формате работы были показаны в Воронеже, Липецке. Сейчас привёз выставку в Мичуринск,
говорит Юрий Демьянов.
Идея проекта заключается в том, чтобы соединить разные направления творчества. Это позволяет показать зрителям все грани таланта художника.
Графические работы Юрия Демьянова Фото: Денис Ерёмин
— Здесь моё творчество представлено пейзажами, выполненными в традиционной импрессионистической манере, а также работами, которые можно отнести к символизму,
поясняет живописец.
Поздравили Юрия Демьянова с открытием выставки коллеги-художники Анатолий Шабунин и Елена Зайцева, а также председатель Тамбовского отделения Союза литераторов России Владимир Андреев.
Владимир Андреев обращается к художнику с тёплыми пожеланиями Фото: Денис Ерёмин
Сергей Павлов исполнил под гитару две тематические песни, а Ирина Корнилова прочитала стихи собственного сочинения.
Сергей ПавловФото: Денис Ерёмин
Живой интерес творчество живописца вызвало и у студентов Мичуринского государственного аграрного университета, которые задавали автору картин многочисленные вопросы.
Студенты знакомятся с творчеством художника Фото: Денис Ерёмин
Для всех желающих также ознакомиться с работами мастера выставка будет действовать до 6 ноября.
Юрий Демьянов окончил художественно-графический факультет Липецкого государственного педагогического института. И это положило начало творческого пути. Как считает сам Юрий, художник после получения образования должен в течение всей жизни самостоятельно заниматься своим развитием.
завод
Физические основы квантовой теории
Физические основы квантовой теории Это была книга, написанная Вернером Гейзенбергом, впервые опубликованная в 1930 году благодаря Чикагскому университету. Позже, в 1949 году, новая версия была перепечатана для успеха.
Немецкий физик написал эту книгу с намерением обсудить квантовую механику простым способом, с небольшим техническим языком, чтобы обеспечить быстрое понимание этой науки.
Книга цитировалась более 1200 раз в ссылках и важных официальных источниках. Структура работы основана в основном на быстром и простом обсуждении квантовой теории и ее принципа неопределенности.
Физика и философия
Физика и философия Он состоял из оригинальной работы, кратко написанной Вернером Гейзенбергом в 1958 году. В этой работе Гейзенберг объясняет события революции в современной физике на основе своих выдающихся статей и статей..
Гейзенберг был известен тем, что на протяжении своей научной карьеры читал бесчисленные лекции и беседы о физике. В этом смысле эта работа представляет собой сборник всех разговоров, связанных с открытиями немецкого ученого: принцип неопределенности и модель атома.
Физика и не только
Физика и не только была книга, написанная Вернером Гейзенбергом в 1969 году, которая рассказывает историю атомных исследований и квантовой механики из его опыта.
Книга рассказывает о дебатах Гейзенберга и других его коллег того времени по различным научным темам. Этот текст включает беседы с Альбертом Эйнштейном.
Намерение Гейзенберга состояло в том, чтобы у читателя могло возникнуть ощущение, что он лично слышит от разных признанных физиков, таких как Нильс Бор или Макс Планк, не только говорящих о физике, но и о других темах, связанных с философией и политикой; отсюда и название книги.
Кроме того, в работе рассказывается о появлении квантовой физики и описывается среда, в которой они жили, с подробными описаниями ландшафтов и их образования в природе, характерной для того времени..
↑ Годы ученичества Левицкого
Будущий мастер родился примерно в 1735 году, в семье священника Григория Кирилловича Носа, который счел необходимым сменить свою фамилию на «Левицкий». Это произошло в небольшом селе Маячка, что в Полтавской губернии. Отец, будучи простым сельским священником, был, тем не менее, известным в Украине гравером в стиле барокко, прославленным иллюстратором «Апостола», «Евангелия», автором гравированных портретов, религиозных и светских композиций.
Есть сведения, что Григорий Кириллович участвовал в росписи знаменитого Андреевского собора в Киеве. Именно этот талантливый человек и стал, конечно, первым учителем Дмитрия Левицкого. Двадцать лет будущий художник жил в Киеве, набирался опыта и впечатлений, брал уроки у отца и А. П. Антропова. Перебравшись в Петербург, юноша поступил учиться в Шуваловскую Академию и параллельно продолжил учебу в студии Антропова. Именно тогда и вырос талант Левицкого как художника – портретиста.
Последние статьи
-
Почему популярных телеведущих Михаила Шаца и Татьяну Лазареву признали иноагентами на территории РФ сегодня, 18:44 -
Почему из Библии убрали все апокрифы про Апокалипсис: Что скрывают богословы сегодня, 17:24 -
Какие тайные смыслы зашифровал Гойя в своих легендарных «Чёрных картинах»: Тёмная сторона великого художника сегодня, 14:02 -
Чем интересны фильмы 7 культовых азиатских режиссёров, которые создают «кино для глаз» сегодня, 11:40 -
Как звезда фильма «9 с половиной недель» превратила свою жизнь в настоящий ад: Ким Бейсингер сегодня, 10:22 -
Почему 4 советские талантливые певицы, чьи шлягеры до сих пор любимы, эмигрировали в другие страны сегодня, 09:31 -
Как проблемы со здоровьем помогали великим художникам создавать шедевры, и что видят врачи на их картинах 9.09.2022, 22:19 -
Как джин стал самым популярным напитком в Лондоне XVIII века и чуть не разрушил нравственные устои англичан 9.09.2022, 17:50 -
Как кутили в ресторанах Москвы и Санкт-Петербурга до революции 1917 года и что там подавали к столу 9.09.2022, 14:18 -
Жертвы моды эпохи Возрождения: Зачем женщины брили лоб и избавлялись от ресниц 9.09.2022, 12:15
Все статьи
В Ибресинском этнографическом музее открылась выставка народного художника Чувашии Виктора Немцева
7 августа, 2018
—
Актуально
—
6 августа в картинной галерее Ибресинского этнографического музея под открытым небом открылась персональная выставка народного художника Чувашии Виктора Леонтьевича Немцева “Певец родного края”, посвященная к 125-летию со дня образования п. Ибреси. Об этом сообщает администрация Ибресинского района Чувашии.
Виктор Леонтьевич родился 16 января 1936 года в д. Вотланы Комсомольского района Чувашии. На следующий год семья переехала в поселок Ибреси. После окончания Ибресинской средней школы восемнадцатилетний юноша приехал в город Чебоксары, где поступил и успешно окончил художественное училище (его учителями были Розалия Ермолаева, Евгений Бургулов, Василий Гурин), в 1970 поступил в ЧГПИ им. И.Я. Яковлева. Работал завучем ЧДХШ №1, преподавал в Чебоксарском художественном училище (1961–1966), был художником-живописцем Чувашской производственно-творческой мастерской Художественного фонда (1959–1991).
С 1971 года В. Немцев тесными творческими узами был связан с бригадой художников “Сельские зори” (Н. Карачарсков, П. Григорьев-Савушкин, В. Семёнов и др.), которая образовалась в 60-е годы прошлого столетия. Мало есть деревень и колхозов, где не побывали художники со своими выставками. Вдохновение и творческую энергию находили они в знакомстве и общении с простыми людьми, сельскими тружениками, необыкновенной красотой и величием родной природы.
В 1992-1993 годах Виктор Леонтьевич руководил творческой бригадой “Ибресионисты”, подготовившей выставку произведений к 100-летию пос. Ибреси (1993). Он активно участвовал в создании и пополнении экспозиции картинной галереи Ибресинского этнографического музея, где хранятся около 100 его работ.
В живописи художник работает в трёх жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт. Ведущая тема – сельская. В портретной галерее – представители чувашской творческой интеллигенции, молодёжи, немало ветеранов войны и сельского труда. В пейзажных полотнах, воспевающих красоту чувашского края, талантливо отражены все времена года. Но все же, больше художник любит весну – время пробуждения природы. Натюрморты отличаются тематической направленностью: в них изображены дары природы, предметы народного искусства и повседневного быта.
Картины В.Л. Немцева, созданные на родной земле, пронизанные любовью к своему народу и родине, находят отклик в сердцах земляков. Они с любовью хранятся в собрании ЧГХМ, художественных галереях пос. Ибреси, г. Мариинский Посад, с. Октябрьское, д. Янгорчино, с. Комсомольское.
Но знают его не только в Чувашии. С 1959 года В. Немцев — активный участник всесоюзных, всероссийских, зональных, республиканских выставок в Москве, Красноярске, Казани, Нижнем Новгороде, Волгограде, Ульяновске. Его полотна украшают залы известных музеев России и стран зарубежья, являются гордостью частных коллекций. С 1965 года является мастером спорта СССР по силовой акробатике.
В экспозиции представлены живописные произведения из собрания музея и личной коллекции В. Л. Немцева, ранее не экспонированные на выставках музея. Здесь можно увидеть такие работы, как «Доярки колхоза «Кубня», «Черноречка. Большой пруд», «Весна», «Деревня под вечер», «Земляника», «Девушка с косой», «Чувашка в сурбане», «На Цивильской ярмарке» и др. Выставка продолжит свою работу до 30 сентября.
График работы музея: с 8.00 до 17.00 (обед с 12.00 до 13.00), суббота с 09.00 до 15.00 (без перерыва на обед).
Выходной день – воскресенье. Предварительные заявки на экскурсии по телефонам: 8-835-38-2-13-06, 89176744603.
7.08.2018
www.tavanen.ru
Биография автора
Неожиданные повороты сюжета и вдохновляющие встречи – чего только не было на пути художника. С нежностью и теплом он вспоминает врезавшиеся в память фрагменты. Например, как спал в детстве в корыте или как любимый «Москвич» заглох неожиданно в глубинке, где суждено было семье художника обрести второй дом.
Удивителен и тот факт, что свою карьеру он начал с необычной должности – работал маляром на авторемонтной базе. Плакат с надписью «На территории автобазы курить строго запрещается!» понравился директору, который признал талант автора и сказала, что наконец-то прислали на работу настоящего мастера.
Случайный Вальс.2018 г. Холст, масло, 90 х 100 смКартина из серии “Ниже уровня моря”