Цитаты

Экскурсовод

Когда мне понадобился персонаж, который бы проводил реальных зрителей в пространство картины, я пошёл и сфотографировал всех экскурсоводов в Третьяковской галерее. Абсолютно всех. И ничего у меня не выходило, женская фигура экскурсовода всё время получалась какая‑то литературная, пока наконец не наступило озарение: вот же она, живая, моя Наташа! Она же работала в музее в своё время, читала там лекции, могла и водить экскурсии, — надо попробовать. И Наташа как будто бы сама очутилась в картине без всякого моего посредничества.

Эрик Булатов. Эскиз к работе «Картина и зрители», 2010
Карандаш, бумага, цветные карандаши

В какой‑то момент я попытался изобразить и себя, но из этого тоже ничего не вышло, я понял, что в этой работе, как и во всех прочих, нахожусь среди зрителей. У меня часто спрашивают, как отношусь к аудитории, но я сам и есть зритель, я всегда буду по эту сторону баррикад.

Из-за обернувшейся фигуры в пространстве картины Иванова происходит очень любопытная вещь — оно полностью преображается. Дело в том, что в оригинальной работе между Крестителем и Христом ведётся диалог, там два главных героя, из‑за чего картину даже называли именно «Иоанн Креститель». В моей интерпретации герой явно один. После появления моего «экскурсовода» Креститель и сам становится экскурсоводом, проводником в другой мир. Меняется и позиция Христа: усиливается его движение на нас, его фигура парит. Уже нельзя сказать, далеко ли он, близко ли, — это не ясно.

Ещё один очень важный у Иванова момент — это горизонт. На самом деле их два. Первый — горизонт Христа, и Иисус единственный, кто изображён выше этой линии; наравне с ним только римский всадник, то есть персонификация Власти. Но есть и второй горизонт — толпы. Это значит, что все смотрящие находятся принципиально на другом уровне. У Иванова этот разрыв непреодолим, передний план резко обрывается, и мы никогда не сможем проникнуть дальше. В моём трансформированном пространстве нет этого разрыва, зато возникает иерархия смысловых уровней.

Эрик Булатов. Эскиз к работе «Картина и зрители», 2011
Карандаш, бумага, цветные карандаши

Каждое следующее поколение декларирует свою непохожесть на предыдущие, всячески старается подчеркнуть свои отличия от всего, что было создано прежде. Но проходит время, и оказывается, что всё новое так или иначе связано с традицией, а моя роль и состоит в том, чтобы это обнаруживать. Если раньше я связывал конструктивизм 1920‑х годов с русским реализмом XIX века, то теперь при помощи «Явления» я стараюсь соединить классическое искусство и концептуализм.

Эрте (1892–1990) Совершенство арт-деко… — Все интересное в искусстве и не только.

Эрте, русский по происхождению и совершенно забытый в России.Но его аллегорические фантазии, мифологические мотивы оказали бесспорное влияние на ркзвитие фешн-иллюстраторов, и, по-моему, до сих пор производят яркое, незабываемое впечатление.Роман Петрович Тыртов (Romain de Tirtoff), работавший под псевдонимом Эрте (Erte) — один из самых блистательных художников ХХ века. Яркий представитель Art Deco – стиля, полного роскоши, шика.

Принадлежал к старинному русскому роду, берущему начало от татарского хана Тырта. Псевдоним Эрте (Erte) он взял позднее.

Роман Тыртов (Romain de Tirtoff) и сам начинал свой путь с увлечения балетом, и даже брал уроки у знаменитого Мориса Питепа…

В 1912 году, Роман Тыртов (Romain de Tirtoff) — Эрте (Erte) — в возрасте 19 лет навсегда эмигрирует в Париж, чтобы всецело отдаться любимому делу. И вскоре, действительно, становится знаменитостью в мире моды, создавая не только костюмы и декорации к театральным постановкам, но и сотрудничая с такими известными журналами, как «Vogue», «Cosmopolitan», «Women’s Home Journal».

Костюмы для танцовщицы Мати Хари – дело рук Эрте (Erte). И ассиметричное декольте, в свое время создавшее такой переполох среди парижских модниц – тоже идея Эрте (Erte). А также стиль унисекс и спортивные костюмы.

В возрасте 70 лет, Эрте (Erte) обращает свой интерес к скульптуре, достаточно новому для себя виду искусства.

Глава 4[]

…Есть бытие человека номер один, который
живет инстинктами и ощущениями; есть бытие человека номер два,
так сказать, бытие сентиментального, эмоционального человека; есть бытие
человека номер три, бытие рационалиста, человека теоретического ума, и так
далее. Совершенно ясно, почему знание не должно быть далеким от бытия.
Человек номер один, два или три — и причиной тому его бытие — не
воспринимает знание человека номер четыре, пять и выше. И что бы вы ему ни
дали, он станет объяснять это на свой лад, принижая любую идею до того.
уровня, на котором находится сам.

«Тот же порядок деления на семь категорий следует применять ко всему,
что относится к человеку. Есть искусство номер один, т.е. искусство человека
номер один, подражательное и копирующее, грубо примитивное и чувственное,
такое как музыка и пляски первобытных народов. Есть искусство номер два —
сентиментальное искусство; есть искусство номер три, интеллектуальное и
надуманное; должны существовать также искусство номер четыре, пять и так
далее.

Зрители в картине

Многие годы картина Александра Иванова «Явление Христа народу» вызывала во мне удивление и бепокойство, я всё никак не мог понять, в чём там дело. Сейчас, мне кажется, я это понимаю.

Эрик Булатов. Эскиз к работе «Картина и зрители», 2011
Карандаш, бумага, шариковая ручка

На первый взгляд она вполне добротно, но очень академично сделана, не более того. Однако если между вами и «Явлением» становится кто‑то другой, картина вдруг совершенно преображается. Обычно человек, закрывающий собой изображение, ужасно мешает. Но зрители, загородившие картину Иванова, сами внезапно оказываются прямо в картине. И удивительная вещь: картина их принимает в себя! Разумеется, мы видим, что изображённые и реальные люди одеты по‑разному, и таким образом временная дистанция сохраняется, но пространственная — полностью отсутствует. И здесь я увидел возможности, которые едва ли были осмыслены самим Ивановым. Декларированы — да, но не использованы. Поэтому я сам попытался сконструировать пространство, где зрители войдут в картину и создадут ещё один смысловой пласт.

Дело в том, что в картине Александра Иванова уже существует деление на картину и зрителей: картина — идущий Христос, а группа людей на переднем плане — зрители, которым Иоанн Креститель прямо указывает, куда надо смотреть. Когда я помещаю современных зрителей на первый план изображения, зрители Иванова тотчас же становятся персонажами и граница между картиной и нами удваивается и делается проницаемой. А когда к полотну подходит новый ряд уже живых зрителей, граница повторяется в третий раз и становится эфемерной, исчезает. Возникает анфилада пространств, открытых в сторону зрителя. То ли мы входим в картину, то ли она нисходит к нам. Граница между жизнью и искусством исчезает. Задача исчезновения границы, конечно, чисто концептуалистская, но способ её реализации тут традиционно реалистический. И это как раз и есть моя задача — соединять, собирать, связывать.

Конкретные действия

Нашли себя в моих словах? — полдела сделано, теперь вы признали, что не знаете, чем вам заняться. Коль вы это признали, стоит задуматься о том как с этим разобраться, потому что проблемы нельзя откладывать, уж поверьте. Итак, действия:

См. мой пост о войне с военкоматом. Если вы не хотите, чтобы проблемы навалились на вас разом — решайте каждую по одной. Запарьтесь сейчас, отдыхать будете потом. Решайте на стадии появления.

Что я умею?Если что-то умеете. Тупо продолжайте заниматься этим делом. Допустим, вы умеете говорить по-английски и питаете любовь к языкам. Отлично, продолжайте учить язык, развивайте себя в этом. Настройте себе Британский акцент или Американский. Ищите учеников. Учите другие языки. Общайтесь в чат-румах. Начните вести блог на английском, или пишите статьи. В двадцать пять лет вы будете себе благодарны.

Если ничего не умеете. Тут сложнее, но решаемо. Заведите блокнот, выпишите туда сто вещей, которые вы никогда не делали, и начните их делать. Выпишете сто профессий, и каждую неделю развивайтесь в одной из списка. Через год вы точно будете знать, что вам нужно делать и как это делать.

Что-то умели, но надоело. Не проблема, если профессия или хобби задолбали — не сидите на месте, не нойте, ищите что-то новое. Воспользуйтесь советом выше. Не останавливайте, запущенный процесс.

Что я хочу?Хочу валятся на кровати и ничего не делать. Я тебя поздравляю — ты тупица. Поднимай живо задницу и делай хоть что-нибудь. Пойди в Буквоед, купи карандаши и раскраски и начни раскрашивать. Купи книгу и читай. Напиши другу, позови гулять. Зайди на hh.ru и найди работу Баристой. Уберись уже в своей засранной комнате. Расширь зону комфорта — уберись в парадной. Позвони маме, спроси, нужно ли ей помочь с чем-нибудь. Напиши книгу. Иди служить.

Хочу стать Анджелиной Джоли. Загугли курсы по актерскому мастерству. Запишись на тестовые занятия. Почитай про Станиславского. Выпиши десять актеров и изучи их техники. Ищи работу в массовке, там платят 1000 рублей в день и кормят. Заведи инст и пиарь себя. Иди в зал. Похудей.

Хочу стать дизайнером. Здесь появится ссылка на будущий пост. Пока что мне рано об этом говорить.

Что я могу?Я здоров, у меня все части тела. Начинайте что-то делать. Прямо сейчас, хватит валяться на диване и есть пончики. Вперед, составляйте лайв-лист и делайте его. Путешествуйте. Бегайте. Танцуйте. Не сидите на месте, пожалуйста, вы будете очень об этом жалеть в будущем.

Я инвалид. Я слышал про одного парня, у которого нет рук и ног. Он смог стать певцом, оратором, мотиватором, и написал книгу об этом. Всегда есть то, ради чего стоит жить. Но конкретно в этом случае, я вряд-ли смогу помочь. Можете прочесть его книгу «Жизнь без границ».

Я бедный. Дружище, я тоже бедный. Но мне это не мешает башить жизнь во все места. Год назад, только представь, я жил на 30-50 рублей в день, изредка позволяя себе сладкое. Сегодня, я не знаю как заставить себя не тратить в день 600-1000 рублей. Бабушка сказала, что я «упитанный». Я борюсь с этим, стараюсь меньше тратить. Я родился в небогатой семье, родители меня не обеспечивают. В 16 лет я ушел из дома. Снимаю комнату в центре Питера, работаю там же, сам себя обеспечиваю, оплачиваю обучение в вузе. Бедный — это не оправдание. Ищи работу, меняй ее каждые три месяца, через год поднимешься.

Я богатый. Слушай родителей.

Эрте: жизнь и творчество художника

Эрте (Тыртов Роман Петрович) (1892–1990) – французский художник, иллюстратор русского происхождения.

Биография Эрте

Творчество Эрте

Работы художника

Картины Эрте

Биография Эрте

Потомок старинного дворянского рода. Родился в Санкт-Петербурге. Отец — генерал-лейтенант флота Тыртов Пётр Иванович (21.11.1856 — 30.12.1927), с ноября 1908 до октября 1917 года — начальник Морского инженерного училища.

В 1912 году Роман Тыртов по окончании гимназии, уехал в Париж. С 1913 года работал в Доме моды Поля Пуаре.

Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте (составлен из первых букв имени и фамилии), который взял, «чтобы не позорить семью».

Творчество Эрте

В 1920-е годы был одним из ведущих художников стиля «ар-деко». Создавал костюмы для Анны Павловой, Мата Хари, Лиллиан Гиш.

В 1925 году приглашен в Голливуд, на студию «Метро-Голдвин-Майер». В 1925—1937 году выполнил более ста обложек для журналов «Харперс Базар» и «Вог», сделав их новым феноменом искусства.

В 1940-х — 1960-х — скульптор, график. (автор серий «Цифры» и «Алфавит»), сценограф (в частности оформлял балеты Ролана Пети).

Работами Романа Тыртова восхищались Джордж Баланчин и Энди Уорхол.

В начале 1970-х, в эпоху нового интереса к «ар-деко» достиг мировой известности.

Находясь под влиянием индийских миниатюр, в биографии Эрте были созданы оформления, иллюстрации, рисунки, которые были очень стилизованными и утонченными.

Умер великий художник 21 апреля 1990 года во Франции.

Большая коллекция работ Эрте находится в музее Токио.

Работы художника

• Ganna Walska in Rigoletto
• The Zodiac, Gemini
• The Seasons, Summer
• Eyes of Jealousy
• The Seasons, Winter
• Adam and Eve
• Alphabet C
• At the Theatre, Symphony in Black

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, all-biography.ru

Эрте: картины художника

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Эрте: жизнь и творчество художника

Биография

Потомок старинного дворянского рода, берущего начало от татарского хана Тырта. Отец — генерал-лейтенант флота, начальник Морского инженерного училища Пётр Иванович Тыртов, мать — Наталия Михайловна Николенко, из казачьего рода, сестра Николая Михайловича Николенко. Мать была для Тыртова первой моделью — уже в пять лет он создавал для неё одежду при помощи семейной портнихи.

Роман Тыртов родился в Санкт-Петербурге и с раннего возраста проявлял интерес к театру, живописи, графике и дизайну одежды, несмотря на то, что отец настаивал на продолжении семейной традиции и службе во флоте. Когда он окончательно выбрал живопись, мать представила его Илье Репину, который, в свою очередь, порекомендовал Тыртову в учителя своего ученика. Он брал частные уроки у художника Дмитрия Лосевского, занимался классическими танцами у балерины Марии Мариусовны Петипа́. В 1900 году, ещё мальчиком, побывал на Всемирной выставке в Париже.

В 1912 году навсегда уехал из России. Первое время работал специальным корреспондентом для журнала «Дамский мир», писал заметки и делал зарисовки. Жил в Париже, во время Первой мировой войны — в Монте-Карло. Постоянным спутником жизни Тыртова был Николай Урусов (17 декабря 1879 — 8 апреля 1933), с которым он проживал до самой смерти князя. Урусов, дальний родственник Тыртова, принял на себя обязанность управляющего делами художника и умер в 1933 году, порезавшись шипом розы, от заражения крови. В 1923 году Тыртов смог выписать из России к себе в Париж своих родителей. Некоторое время проживал с помощником и секретарём Акселем из Дании, но после того, как Аксель проиграл на бегах деньги, принадлежавшие Эрте, художник уволил его и до конца жизни жил один.

В 1990 году, находясь на Маврикии, Тыртов заболел и, вернувшись в Париж, скончался в возрасте 97 лет.

Что-то делать каждый день

От вас не просят многого. Вам не нужно доказывать сложную математическую теорию. Вас не просят построить ковчег или стать президентом России. Все что вам нужно делать — это что-то делать. Каждый день. Нельзя позволять себе весь день валятся на кровати и есть чипсы. Нельзя каждые выходные ходить в бар. Вы даже не представляете насколько сильно будете об этом жалеть в будущем. Я всю жизнь жалею, что не начал работать раньше, что не пошел в дизайн раньше, блин. В двадцать пять, или тридцать вы впадете в сильную депрессию, если не будете херачить сейчас. Запомните: Херачите сейчас, наслаждаетесь жизнью после двадцати пяти. Отдыхаете сейчас — работаете на дерьмовой работе, и ненавидите себя всю жизнь.

Ваши мнимые желания отдохнуть — мнимые. Вы не работали, чтобы отдыхать, а отдыхать от ничегонеделания — такая же тупость, как полдник после обеда. Составляйте списки того, что вы хотите сделать в ближайший год. Пресекайте любую прокрастинацию. Ищите любимое дело, поверьте, вы его найдете. Тот кто ищет — всегда найдет. Занимайте себя чем-либо каждый день, главное не теряйте время по посту. Задавайте себе вопрос каждый вечер: «Продуктивный ли был день?» и каждое утро: «Если это мой последний день, неужели я проведу его перед телевизором?». Ставьте себе сроки, или дэдлайны. Перечитывайте этот пост. Не тратьте время хрен пойми на что!

Подписывайтесь на тг-канал: @desiqn — я теперь там пишу)

И пишите в личку в тг:@veqqa — я с вами поговорю или встречусь. Я не психолог, и ни тренер, я такой же как и вы. Все пойму.

Ну и смотрите видео!

Удача

Я глубоко убеждён, что искусство в принципе одноразово и в нём ничего нельзя повторить. Если что‑то раз получилось, на этом месте ничего второй раз не возникнет. Удачная находка всегда связана с определённым моментом времени и определённым пространством, где всё произошло. Единственный способ с этим справиться — это всё время работать и быть готовым, что тебе что‑то покажется.

Часто художники, чтобы заработать на жизнь, создают серийные вещи. В современном искусстве это сплошь и рядом происходит, когда человек делает какое‑то открытие, а затем размножает его в сотнях экземпляров. Но тираж не имеет значения, это всё равно одна и та же вещь. Ничем подобным я не занимаюсь — никогда не создаю повторов и не тиражирую того, что делаю. У меня много похожих вещей, но на самом деле я точно знаю, что все они очень разные.

Эрик Булатов. Эскиз к работе «Картина и зрители», 2010
Карандаш, бумага, цветные карандаши

С другой стороны, думаю, что у меня есть возможность ничего не тиражировать, потому что моя финансовая ситуация сложилась очень удачно. Нынешнее положение даёт мне спокойствие, и я не должен волноваться о завтрашнем дне. Я не завишу ни от кого и ни от чего, я чувствую полную свободу. Кроме того, у меня не возникает комплексов, а в художниках, которые не востребованы, такие комплексы обязательно присутствуют. У меня их нет. Что я ещё могу сказать? Ну, слава богу.

Случилось ли это благодаря конкретным людям или благодаря случаю, судьбе? Не знаю. Например, я совершенно уверен, что моя выставка в Третьяковской галерее состоялась только благодаря Владимиру Семенихину; если бы не он, у меня ретроспективы в Москве, наверное, никогда бы и не было. Однако наибольшую роль, как мне кажется, в моей жизни сыграло то, что многие годы я просто работал, совершенно не думая о том, что кто‑то вообще мою живопись когда‑нибудь увидит, что будут выставки, что мои картины будут продаваться. Хотя, конечно, мне хотелось, чтобы они были оценены.

Эрик Булатов. Эскиз к работе «Картина и зрители», 2011
Карандаш, бумага, цветные карандаши

В жизни порой случаются странные вещи. В 1969 или 1970 году, когда-то, что я делал, ещё никому не было интересно, вдруг вышел номер французского журнала L’Art Vivant, посвящённый СССР. Каждый выпуск этого журнала рассказывал об искусстве какой‑то определённой страны — не только изобразительном, но и театральном и киноискусстве. И вот в советском номере было только четыре художника, представителя московского андеграунда: Кабаков, Янкилевский, Яковлев и я — четыре портрета. Это притом, что мы с Олегом Васильевым всегда были в стороне от художественной жизни, ни в какие компании не входили, нигде не были своими. Поэтому я был совершенно поражён, что меня так выделили. У материала не было подписи, и до сих пор я не знаю автора. Эта статья сыграла очень большую роль в моей жизни, потому что она попалась на глаза парижской галеристке Дине Верни, и та приехала в Москву и купила мою картину. С этого момента моё положение в культурном пространстве совершенно изменилось, и я неожиданно для себя оказался в художественной элите. Потом возникли швейцарцы, которые занялись в основном Кабаковым, но и мной тоже. Причём организация моей выставки в Кунстхалле Цюриха была сложным и рискованным предприятием, поскольку картины были уже проданы в разные страны Европы и Америку, их нужно было собрать, привезти. Но они, кажется, знали, что делают, потому что выставка имела большой успех и потом много ездила по Европе. Тогда началась совершенно другая моя жизнь, когда можно было оставить детские книжки и заняться непосредственно своим делом.

Всё это мне кажется редким везением и счастливым случаем, именно потому что я не умею ничего делать для своего успеха. Для этого нужно быть совсем другим человеком или хотя бы очень стараться. Здесь меня выручает Наташа: она взяла дела в свои руки. Она большая умница, поскольку умеет мягко и тепло общаться с людьми, и при этом налаживать какие‑то контакты, о чём‑то договариваться. Я же не умею договариваться совершенно: либо всё покорно принимаю и терплю, либо в конце концов взрываюсь и устраиваю скандал, а Наташа умеет отказать и не обидеть человека, потому она стала для меня и музой, и арт-директором. Главное моё счастье, моя судьба — Наташа.

Эрик Булатов, 2014

Модные иллюстрации Эрте | Изюминки

Фаворитами в области модной иллюстрации в Европе были художники, приехавшие из России ещё в 10-е годы прошлого столетия, и среди них – Роман Тыртов.

Роман Тыртов родился в Петербурге 23 ноября в 1892 году в дворянской семье. В детстве он любил рисовать, проявлял интерес к театру, посещал классы Академии изящных искусств в Петербурге. В 1912 году он переезжает Париж и покидает Россию навсегда. Впоследствии, когда в 1923 году Эрте заберёт своих родителей к себе в Париж, его отец, адмирал Тыртов, скажет: «Ты был прав, уехав в Париж».

Имя Романа Тыртова (Эрте), ассоциируется с великолепием, характерным ар-деко. Он стал одним из самых известных художников-иллюстраторов, модельеров и декораторов ХХ столетия. Его творческий псевдоним Эрте возник из его инициалов – Роман Тыртов. Популярность пришла к нему ещё до Первой мировой войны и оставалась с ним до самой смерти в 1990 году.

Он начинал у Поля Пуаре во времена Русских сезонов. Первые театральные костюмы Эрте создал в 1914 году, одновременно он учился в Академии Р.Жульена в Париже. Затем Эрте создаёт костюмы для спектакля «Минарет», в котором блистала знаменитая тогда танцовщица Мата Хари. Познакомившись с Сергеем Дягилевым, Эрте принял его предложение – сотрудничать. Он создал костюмы для балетных номеров Анны Павловой – «Гавот», «Времена года», «Дивертисмент».

Роман Тыртов фото в 18 и 97 лет

В 1915 году обложка журнала Harper’s Bazaar впервые была выполнена по эскизу Эрте. И с этого момента художник продолжал работать для журнала, выполняя рисунки моделей одежды и обложки, долгое время – до 1936 года. Его журнальная графика, можно сказать, заложила основы эстетики ар-деко. Он сотрудничал с журналами мод «La Gazette du Bon Ton», «Cosmopolitan», «Dilineator», «Sketch» и «Vogue».

В 20 – 30 годы Эрте работал в Америке в опере Чикаго. Значение его работ высоко оценивалось. Работы Эрте пользовались огромным успехом в оперных, театральных и балетных труппах Парижа, Нью-Йорка, Монте-Карло, Чикаго. Эрте рисовал эскизы и создавал костюмы для голливудских актрис немого кино. Здесь, в этой работе, отразился дух парижской моды и русского балета, а также эстрадных ревю. Его работы в кино оказывали влияние и на других художников по костюмам. Эрте создавал эскизы, используя только свои собственные идеи. Его образы рождались под влиянием древнегреческой и древнеегипетской мифологии, индийской миниатюры и русского классического искусства. Он не признавал женские образы с короткими юбками, прямым силуэтом, что было характерно для 20-х годов. Платье с асимметричным декольте Эрте создал в 1921 году.

Одновременно он работал и создавал костюмы в различных парижских мюзик –холлах, для ревю и шоу. Его заказчицами были Жозефина Бейкер, известные в то время парижские кабаре. С 30-х годов Эрте поселяется в пригороде Парижа Булонь. Для своей квартиры он создал интерьер, в котором сочетались русская мебель и экзотические шкуры леопардов и зебр. У него был огромный аквариум и много кошек. Недалеко от него жили князь и княгиня Юсуповы, время от времени они общались.

Во все времена своей жизни Эрте выглядел моложаво и элегантно. В конце 60-х годов снова вспыхнул интерес к искусству ар-деко. На экраны вышли фильмы «Кабаре», «Смерть на Ниле», «Великий Гетсби», которые воскрешали память об ушедших 20-х годах, а вместе с ними вышли из забытья и художники того времени – Соня Делоне, Тамара Лемпицкая и Эрте. Ему уже было под 70, и снова – взлёт славы. Его снова пригласили рисовать афиши в мюзик-холл «Фоли-Бержер», в котором ему уже доводилось работать в 1917 по 1930 годы.

Нью-Йоркский музей Метрополитен организовал в 1967 году ретроспективную выставку Эрте. Тогда вышло много книг о его творчестве. Его рисунки появились на немецких майках, итальянских тарелках, японских полотенцах. Последней работой стал спектакль, бродвейский мюзикл «Звёздная пыль», который он оформил, когда ему было 97 лет.

Сейчас работы Эрте на мировом художественном рынке оцениваются очень дорого – десятки тысяч долларов за эскиз. До последних дней он не только работал, но и путешествовал. Во время поездки на остров Маврикий Эрте заболел, и на частном самолёте был переправлен в Париж, где и скончался 21 апреля 1990 года.

Знаменитого художника отпевали в парижском соборе Александра Невского. Гроб Эрте был выполнен по его эскизу. Роман Петрович Тыртов похоронен на Булонском кладбище в семейной могиле.

Найти себя

Очень долгое время, лет восемь примерно, я искал себя. Я никак не мог понять, что я должен делать. Пробовал и то и се, пришел в дизайн. У меня даже не возникает мыслей о том, что мне делать завтра или через неделю. Я прекрасно понимаю, что есть работа, которая мне нравится, которую нужно делать, чтобы завтра было, что на хлеб намазать. Опять я о себе… проблема то у вас — давайте решать. Закидайте себя вопросами: вы действительно ищите себя или просто себя жалеете? Вы действительно хотите упасть во что-то навсегда? Вам действительно нужно найти что-то такое, что захватит вас и не отпустит? Быть может, вам будет достаточно того, чтобы помогать другому человеку? Бывают люди, которые ставят перед собой цель и идут к ней. Бывают так же те, которые своей целью ставят помочь другому человеку достичь его цель. Это не плохо, и это не подмена. Я не вижу ничего плохого в том, чтобы помогать другим людям, или тем, кого вы любите. Я сам бы так хотел, но я уже с мечтой.

25

Мне нет двадцати пяти лет, но я считаю, что примерно в этом возрасте должен произойти переворот в сознании. Я верю, что проснусь с утра другим человеком. Разумеется, это резкое изменение произойдет только в том случае, если я что-то буду делать. Возможно, это резкое изменение на самом деле будет не резким — я не знаю. Если ходить по вечеринкам и барам каждый день, то и в двадцать один, и в двадцать пять, и в сорок — жизнь не сильно изменится. Опять утыкаемся в то, о чем я постоянно пишу — делайте хоть что-нибудь. Тонны просмотренных сериалов, и прочитанных постов во Вконтакте ничего не дадут. Нужно готовиться к тем заветным двадцати пяти годам. Нужно осваивать хоть что-нибудь. Времени так мало, а вам столько всего нужно успеть.

Литература

• Stella Blum. Eric Estorick. Designs by Erté: Fashion Drawings and Illustrations from Harper’s Bazar. — Dover Publications, 1976. ISBN 978-0486233970
• Erté’s Fashion Designs. — Dover Publications; 1981. ISBN 978-0486242033
• Jean Tibbetts. Erte — 1996. Barnes & Noble. ISBN 978-1566196635
• Alastair Duncan, Marshall Lee. Erte Sculpture. — 1986. «Studio». ISBN 978-0297790075 199 p.
• Erte’s Theatrical Costumes in Full Color. — 1979. Dover Publications
• Erte: My Life, My Art — 1989 (автобиография). «E. P. Dutton». 239 страниц.
• Erte: Things I Remember — An Autobiography (автобиография). — 1975. Quadrangle / New York Times Book Co ISBN 978-0812905755
• Rosalind Ormiston. Erté: Art Deco Master of Graphic Art & Illustration — Flame Tree Publishing, 2014. ISBN 978-1783612161
• Claude J. Summers. The Queer Encyclopedia of Film & Television. — Cleis Press, 2005. P. 260
• Виталий Вульф, Серафима Чеботарь. Великие мужчины XX века. — М. «Яуза», Эксмо, 2010. ISBN 978-5-699-43723-8
• Эрте // Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII-XX века. — Москва: Международные отношения, 2001. — 696 с. — ISBN 5-7133-1045-0.