Литература[править | править код]
- Очерк жизни и творчества
Федоров-Давыдов А. А. Семен Федорович Щедрин, 1745–1804 : / А. А. Федоров-Давыдов. — М.; Л. : Искусство, 1946. — 24 с., 3 л. ил. — (Массовая библиотека).
- Другие работы
Ильина Т. В., Станюкович-Денисова Е. Ю. Русское искусство XVIII века : учебник для бакалавриата и магистратуры / Т. В. Ильина, Е. Ю. Станюкович-Денисова; С.-Петерб. гос. ун-т. — М. : Юрайт, 2015. — 611 с. — (Бакалавр и магистр. Академический курс). — 1000 экз. — ББК 85я73. — УДК 7.03(075.8)(G). — ISBN 978-5-9916-3527-1.
- Словари и энциклопедии
- Власов В. Г. Щедрин Семён Фёдорович // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 543. — 655 с., л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC .
- Сербов Н. И. Щедрин, Семен Федорович // Русский биографический словарь : в 25 томах. — СПб., 1912. — Т. 24: Щапов — Юшневский. — С. 28–30.
- Щедрин, художники // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1904. — Т. XL (79) : Шуйское — Электровозбудимость. — С. 51–52.
Игорь Фёдорович СТРАВИНСКИЙ (1882-1971)
Игорь Фёдорович Стравинский — один из самых влиятельных мировых композиторов 20-го века, лидер неоклассицизма. Стравинский стал «зеркалом» музыкальной эпохи, в его творчестве отражена множественность стилей, постоянно пересекающихся и трудно поддающихся классификации. Он свободно комбинирует жанры, формы, стили, выбирая их из столетий музыкальной истории и подчиняя своим собственным правилам.
Родился близ Санкт-Петербурга, учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, самостоятельно изучал музыкальные дисциплины, брал частные уроки у Н. А. Римского-Корсакова, это была единственная композиторская школа Стравинского, благодаря которой он овладел в совершенстве композиторской техникой. Профессионально сочинять он начал относительно поздно, но взлёт был стремительным — серия трёх балетов: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) сразу вывела его в число композиторов первой величины.
В 1914 покинул Россию, как оказалось почти навсегда (в 1962 были гастроли в СССР). Стравинский — космополит, вынуждено сменив несколько стран — Россия, Швейцария, Франция, в итоге остался жить в США. Его творчество разделяют на три периода — «русский», «неоклассический», американский «серийного производства», периоды разделяются не по времени жизни в разных странах, а по авторскому «почерку».
Стравинский был очень высокообразованным, общительным человеком, с прекрасным чувством юмора. В круг его знакомых и корреспондентов входили музыканты, поэты, художники, ученые, бизнесмены, государственные деятели.
Последнее высшее достижение Стравинского — «Реквием» (Заупокойные песнопения) (1966) вобрал и объединил предшествующий художественный опыт композитора, став истинным апофеозом творчества мастера.
В творчестве Ставинского выделяется одна уникальная черта — «неповторяемость», недаром его называли «композитором тысячи одного стиля», постоянная смена жанра, стиля, направления сюжета — каждое его произведение неповторимо, но он постоянно возвращался к конструкциям, в которых видно русское происхождение, слышны русские корни.
Цитата И.Ф.Стравинского: «Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе»
Цитата о И.Ф.Стравинском: «Стравинский — истинно русский композитор… Русский дух неистребим в сердце этого настоящего подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней связанного… » Д.Шостакович
Интересный факт (байка):
Однажды в Нью-Йорке, Стравинский взял такси и с удивлением прочитал на табличке свою фамилию.
— Вы не родственник композитора? — спросил он у шофера.
— Разве есть композитор с такой фамилией? — удивился шофер. — Впервые слышу. Впрочем, Стравинский — фамилия владельца такси. Я же не имею ничего общего с музыкой — моя фамилия Россини…
Детство и семья
Владимир Федорович — последний представитель княжеского рода Одоевских, прямых потомков династии Рюриковичей. По отцовской линии Одоевский — дальний родственник Льва Толстого. Отец Владимира, Федор Сергеевич Одоевский, умер, когда мальчику было 4 года. Его опекуном стал дядя по отцовской линии, генерал Дмитрий Андреевич Закревский.
Владимир Одоевский — потомок династии Рюриковичей
Мать, Екатерина Алексеевна Филиппова, была дочерью прапорщика. Она играла на фортепьяно, свободно говорила по-французски и имела прекрасные манеры. Несмотря на это, родовитые родственники мужа ее презирали за низкое происхождение.
Биография[править | править код]
Сын солдата лейб-гвардейского Преображенского полка. Первоначальное образование получил, по-видимому, в преображенско-полковой «счетной комиссии для обучения письма». В 1759 году, 14-ти лет от роду, был принят в число воспитанников Императорской Академии художеств. В окончил Академию художеств с малой золотой медалью, званием художника с правом на чин , с аттестатом 1-й степени и шпагой.
Щедрин был одним из семи выпускников Академии художеств 1767 года, получивших медали и заграничные командировки. Всех их отправили в Париж. В Париже они представились послу князю Д. А. Голицыну и знаменитому писателю-просветителю Дени Дидро, которому Академия поручила руководство пенсионерами.
В Париже Щедрин работал под руководством итальянца Франческо Казановы, младшего брата знаменитого авантюриста; он изучал работы старых и современных художников. Под влиянием эпохи Просвещения, идея существования красоты не только в классических направлениях искусства, но также и в повседневной жизни и природе, Щедрин работал больше на пленэре. В Риме он попал под влияние идей классицизма, что искусство должно отражать работы древности, и таким образом продолжая их успех. Он так и не смог побороть это влияние.
Щедрин возвращается в Санкт-Петербург в 1776 и получил звание (1776) и тогда же ему было поручено преподавание в пейзажном классе. В том же году был определён живописцем при Кабинете Её Императорского Величества с обязанностью рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой, которые привели к возникновению таких работ как «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах» (1777), «Сельский двор в Царском Селе» (1777). После 1780 году Щедрин принимает участие в реставрации произведений императорской коллекции в Эрмитаже и в 1799 году он возглавляет новый класс пейзажной живописи. Кульминационным моментом его карьеры были 1790-е годы. Наиболее известные его работы этого периода это виды парков и дворцов в Павловске, Гатчине и Петергофа — «Мельница и башня Пиль в Павловске» (1792), «Вид Гатчинского дворца с Серебряного озера» (1798), «Вид Гатчинского дворца с Длинного острова» (1798), «Каменный мост в Гатчине» (1799—1801), «Вид Каменноостровского дворца через Большую Невку со стороны Строгоновсого берега» (1803). Композиция всех его работ одинакова и соответствует правилам академического классицизма.
Получил звание академика (1779) за программу «Представить полдень, где требуется скот, пастухи и пастушки, частью лес, воды, горы, кусты и проч.». Советник Академии художеств (1785). Инспектор художественных классов (1787—1794). Член Совета Академии (с 1788). Адъюнкт-ректор (1796): неоднократно поручалось дирекция над Академией художеств. Заведующий гравировальным ландшафтным классом, учреждённом при Кабинете Её Императорского Величества (1799).
Был похоронен на Смоленском православном кладбище; в 1939 году перезахоронен в Некрополе XVIII века.
биография, творчество, картины и личная жизнь художника.
Развитие творчества
В 1826 году Владимир Одоевский переехал в Санкт-Петербург. Он женился на Ольге Степановне Ланской, дочери гофмаршала, и стал членом кружка Белинского. Печатался в журналах «Современник» и «Вестник Европы». В этот же период Одоевский создал собственный литературный салон, который в свое время посещали Александр Грибоедов, Михаил Лермонтов, Иван Тургенев, Николай Гоголь, Федор Достоевский.
Владимир Одоевский — писатель уникальный, но недооцененный
На досуге писатель занимался химией. По словам современников, Одоевский изготовлял отвратительные соусы, которыми угощал друзей на званых вечерах. Была это шутка или недостаток самокритики, неизвестно, но друзья семьи вспоминали эти соусы с отвращением и ужасом.
С таким же пылом Одоевский увлекался мистикой, магией, алхимией и масонскими учениями. Эти увлечения сильно повлияли на сборник страшных рассказов «Русские ночи», который считают первым образцом русского хоррора. Рассказы поражают безумием и мрачностью, особенно «Игоша» и «Косморама». Писал он и детские сказки, самой известной из которых остается повесть «Городок в табакерке».
Повесть Владимира Одоевского «Городок в табакерке»
Владимир Федорович обожал музыку, сам написал несколько пьес для фортепиано и органа. Правда, по воспоминаниям тех же друзей, музыкальные произведения Одоевского были не лучше его соусов.
Вместе с женой занимался благотворительностью, основал в Петербурге больницы для бедных. Ратовал за отмену крепостничества, поддерживал тюремную реформу, выступал за британскую систему суда с участием присяжных. Спонсировал организацию и благоустройство детских приютов.
Владимир Одоевский активно занимался благотворительностью
Граф Владимир Александрович Соллогуб в своих мемуарах отзывался о писателе так: «Добрейший, бескорыстнейший, чуть ли не святой служитель всего изящного и полезного».
Биография
Сын солдата лейб-гвардейского Преображенского полка. Первоначальное образование получил, по-видимому, в преображенско-полковой «счетной комиссии для обучения письма». В 1759 году, 14-ти лет от роду, был принят в число воспитанников Императорской Академии художеств. В 1765 окончил Академию художеств с малой золотой медалью, званием художника с правом на чин XIV класса, с аттестатом 1-й степени и шпагой.
Щедрин был одним из семи выпускников Академии художеств 1767 года, получивших медали и заграничные командировки. Всех их отправили в Париж. В Париже они представились послу князю Голицыну и знаменитому энциклопедисту, теоретику и критику искусства Дидро, которому Академия поручила руководство пенсионерами.
В Париже он изучал работы старых и современных художников. Под влиянием эпохи Просвещения, идея существования красоты не только в классических направлениях искусства, но также и в повседневной жизни и природе, Щедрин работал больше на пленэре. В Риме он попал под влияние идей классицизма, что искусство должно отражать работы древности, и таким образом продолжая их успех. Он так и не смог побороть это влияние.
Щедрин возвращается в Санкт-Петербург в 1776 и получил звание «назначенного в академики» (1776) и тогда же ему было поручено преподавание в пейзажном классе. В том же году был определён живописцем при Кабинете Её Императорского Величества с обязанностью рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой, которые привели к возникновению таких работ как «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах» (1777), «Сельский двор в Царском Селе» (1777). После 1780 Щедрин принимает участие в реставрации произведений Эрмитажа и в 1799 он возглавляет новый класс пейзажной живописи. Кульминационным моментом его карьеры были 1790-е годы. Наиболее известные его работы этого периода это виды парков и дворцов в Павловске, Гатчине и Петергофа: The Mill and the Peel Tower at Pavlovsk (1792), «Вид Гатчинского Дворца с Серебряного Озера» (1798), «Вид Гатчинского Дворца с Длинного острова» (1798), «Каменный мост в Гатчине» (1799—1801), «Вид Каменноостровского Дворца через Большую Невку со стороны Строгоновсого берега» (1803). Композиция всех его работ одинакова и соответствует правилам академического классицизма.
Получил звание академика (1779) за программу «Представить полдень, где требуется скот, пастухи и пастушки, частью лес, воды, горы, кусты и проч. ». Советник Академии художеств (1785). Инспектор художественных классов (1787—1794). Член Совета Академии (с 1788). Адъюнкт-ректор (1796): неоднократно поручалось дирекция над Академией художеств. Заведующий гравировальным ландшафтным классом, учреждённом при Кабинете Её Императорского Величества (1799).
Умер в 1804 году. Похоронен на Смоленском православном кладбище; в 1939 году перезахоронен в Некрополе XVIII века.
Щедрин Семен Федорович (1745-1804)
Родоначальник русской пейзажной живописи, первый
профессор нового, пейзажного класса в АХ, Сем. Ф. Щедрин выучил
несколько поколений художников. Отработанная им композиционная схема
пейзажа надолго стала образцовой. Его картины воспроизводились в
гравюрах и пользовались большим успехом. Пейзажно-видовые росписи и
панно, написанные им и его учениками, украшали и столичные дворцы, и
помещичьи усадьбы.
Щедрин был сыном солдата лейб-гвардии
Преображенского полка. В 1759 г. поступил в АХ, в 1765 г. получил
золотую медаль и уехал пенсионером за границу — сначала в Париж,
потом в Рим.
В Париже он копировал и изучал чужие
произведения, много писал с натуры — вероятно, под влиянием
просветительской идеи искать красоту не только в классических
образцах, но и в окружающей действительности.
В Риме Щедрин попал в обстановку
нарождающегося классицизма, для которого реальная жизнь нуждалась в
значительных «поправках» античностью. Здесь Щедрин задержался сверх
срока своего пенсионерства на четыре года.
Вернувшись в Петербург в 1776 г., он стал
руководить классом ландшафтной живописи в АХ и, кроме того, при
«Кабинете Её Величества» Екатерины II писал виды пригородных дворцов
и парков.
С 1780-х гг. Щедрин занимался еще и реставрацией картин в Эрмитаже,
а в 1799 г. дополнительно возглавил новый, гравировально-ландшафтный
класс в АХ.
Расцвет его творчества приходился на 1790-е гг.
Среди его работ наиболее известны серии видов Павловского,
Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и
декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге. Щедрин
запечатлел конкретные виды архитектурных сооружений, но главную роль
отводил не им, а окружающей природе, с которой человек и его
творения оказываются в гармоническом слиянии. Композиция строится в
соответствии с правилами академического классицизма:
«кулисы»-деревья — на первом плане (в коричневатых тонах);
архитектура среди природы — на втором, центральном (в зеленых
тонах); дали, обычно неглубокие, — на третьем (в голубых тонах).
Кроны деревьев изображаются в условно-декоративной манере. Виды
уютны, уравновешенны, в них есть прелесть открытия нового чувства
природы, цельность восприятия, мягкий лиризм.
Однако в сравнении с лучшими западноевропейскими
мастерами пейзажа того времени Щедрин выглядит еще робким учеником.
Постепенно положение будет меняться, но уже в творчестве его
учеников и преемников.
Презентация на тему: » Щедрин Семен Федорович Щедрин Семен Федорович (17451804), русский живописец, художник- пейзажист, мастер ландшафтно- анималистических картин. Родился.» — Транскрипт:
2
Щедрин Семен Федорович Щедрин Семен Федорович ( ), русский живописец, художник- пейзажист, мастер ландшафтно- анималистических картин. Родился в 1745 году в семье солдата лейб-гвардии Преображенского полка в Санкт-Петербурге. Автопортрет, 1780-е
3
В 1760 году был принят в воспитанники Императорской Академии художеств.
4
Высшее учебное заведение в области изобразительных искусств, существовавшее в Российской империи с 1757 года. «Академия трех знатнейших художеств», закрытое учреждение с отделениями живописи, скульптуры и архитектуры, была учреждена в Петербурге в 1757 по инициативе ученого М. В. Ломоносова и просветителя графа И. И. Шувалова.
5
В 1765 окончил её с золотой медалью и приглашением продолжить обучение за границей. Щедрин решается поехать в Париж, а затем в Рим. Вид в Павловске с большим дворцом, мостиком с кентаврами и каскадом, художественно- архитектурный музей-заповедник «Павловск»
6
В Париже он изучал работы старых и современных художников. Под влиянием эпохи Просвещения, идея существования красоты не только в классических направлениях искусства, но также и в повседневной жизни и природе, Щедрин работал больше на пленэре. Длинный остров в Гатчине, архитектурный дворцово-парковый музей- заповедник «Гатчина»
7
В Риме он попал под влияние идей классицизма, что искусство должно отражать работы древности, и таким образом продолжая их успех. Он так и не смог побороть это влияние. «Храм Сегеста в Сицилии» Государственная Третьяковская галерея Москва
8
Щедрин возвращается в Санкт-Петербург в 1776 и становится профессором пейзажной живописи в Академии Художеств. Он был назначен рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой, которые привели к возникновению таких работ как «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах» (1777), «Сельский двор в Царском Селе» (1777). «Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах» (1777)
9
После 1780 Щедрин принимает участие в реставрации произведений Эрмитажа. «В Царскосельском парке» Государственная Третьяковская галерея Москва
10
Семен Щедрин был едва ли не первым живописцем, который, усвоив основные положения этого жанра изобразительного искусства эпохи классицизма, перенес их на свои полотна с видами красивейших пригородов Петербурга. Звание академика Семен Федорович Щедрин получил в 1779 году. В Совет Императорской Академии художеств был избран в 1785 году. Полдень, 1778, Русский музей
11
В 1787 году художник получил должность инспектора художественных классов академии, а в 1798 году стал ее адъюнкт- ректором. В царствование императора Павла I Семен Щедрин пользовался благорасположением этого государя и вследствие того большим влиянием в Академии художеств. Пейзаж в окрестностях Петербурга, Государственная Третьяковская галерея, Москва
12
В 1799 году назначен руководителем учрежденного при академии особого гравировального пейзажного класса. Вид в Павловске на долину Славянки и большой каскад, 1801, музей-заповедник «Павловск»
13
Кульминационным моментом его карьеры были 1790-е годы. Наиболее известные его работы этого периода это виды парков и дворцов в Павловске, Гатчине и Петергофа: The Mill and the Peel Tower at Pavlovsk (1792), «Вид Гатчинского Дворца с Серебряного Озера» (1798), «Вид Гатчинского Дворца с Длинного острова» (1798), «Каменный мост в Гатчине» ( ), «Вид Каменноостровского Дворца через Большую Невку со стороны Строгоновсого берега» (1803).
14
Мельница и башня Пиль в Павловске, 1792, художественный музей, Самара
15
Вид Гатчинского Дворца с Серебряного Озера» (1798)
16
«Вид Гатчинского Дворца с Длинного острова» (1798)
17
«Каменный мост в Гатчине» ( )
18
«Вид на Каменноостровский дворец через Большую Невку со стороны Строгановской набережной» Государственная Третьяковская галерея Москва
19
Вид на Каменноостровский дворец и плашкоутный мост через Большую Невку со стороны Строгановской набережной, 1803, Русский музей
20
Вид в окрестностях Старой Руссы, 1803, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
21
Композиция всех его работа одинакова и соответствует правилам академического классицизма.
Личная жизнь Владимира Одоевского
Жена писателя Ольга Степановна Ланская, фрейлина императрицы Елизаветы Алексеевны и дочь тайного советника Александра I, была старше супруга на 7 лет. Семья невесты невзлюбила Владимира Федоровича. Его, кузена декабриста Александра Одоевского, считали плохой партией для «прекрасной креолки», как ее звали за смуглый цвет кожи. Сам Одоевский не одобрял светского образа жизни супруги. Из-за этого у них часто бывали разногласия.
Ольга Степановна Ланская
Несмотря на это, Ольга Степановна смогла одарить Одоевского любовью, о которой он так мечтал в детстве, и, по мнению биографов, заменила ему мать. Супруги вместе управляли салоном: Одоевский отвечал за творческую часть, жена налаживала светские связи.
К сожалению, они так и не смогли завести детей, и род Одоевских прервался со смертью Владимира.
Годы жизни 1745-1804
С.Ф. Щедрин является одним из родоначальников русской пейзажной живописи. Профессор пейзажного класса в Академии художеств, им была предложена композиционная схема пейзажа, которая стала образцовой.
Родился в 1745 году, сын солдата лейб-гвардии Преображенского полка. Обучался в Преображенско-полковой «счётной комиссии для обучения письма».
В 1769 году поступает в Академию художеств, по окончании в ней курса в 1767 году художника наградили малой золотой медалью за картину «Вид поля с протекающим по нём источником». Его оставляют в Академии художеств пенсионером за выдающийся талант.
В 1768 году Академия направляет С.Ф. Щедрина для совершенствования мастерства живописи в Париж. Там он работает в школе живописи под руководством известного художника пейзажиста Казановы. Он не просто копировал и изучал произведения французских художников, а много писал с натуры, искал красоту не только в классических произведениях, но и в окружающем мире. После чего отправляется в Италию, в Рим, где изучает классиков в музеях. Здесь он находился четыре года. В Риме русский художник подпадает под влияние нарождающегося классицизма (поправки реальности элементами античности).
В 1776 году С.Ф. Щедрин возвращается в Петербург и получает место на службе живописцем при кабинете императрицы Екатерины II. Руководил классом ландшафтной живописи Академии художеств и писал виды дворцов и парков.
В 1779 году – академик, а в 1785 – советник Академии художеств. При этом он ещё является профессором пейзажной живописи. С 1780-х годов С.Ф. Щедрин в Эрмитаже занимается реставрацией картин.
В 1798 году – адъюнкт-ректор и директор, от последней должности он отказался.
С.Ф. Щедрин имел авторитет в Академии художеств, оказывал на неё большое влияние, что давало возможность художнику не выполнять требований, если они противоречили его собственным намерениям. К примеру, в деле Ф.И. Шубина, которого Потёмкин пытался сделать старшим профессором скульптуры, С.Ф.Щедрин предоставил эту должность брату Щедрину Феодосию Фёдоровичу, тем самым оттянув это дело на 5 лет. Также огромное влияние академик, профессор имел при правлении императора Павла I, пользуясь благосклонностью его величества.
В 1799 г. по представлению и плану С.Ф. Щедрина был учрежден и передан в его ведение особый гравировальный пейзажный класс, в котором под руководством С.Ф. Щедрина получили своё специальное образование многие художники.
Расцвет творчества художника приходится на 1790-е годы. Лучшие произведения С.Ф. Щедрина: виды Павловского, Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова. Художник-пейзажист писал архитектурные здания, но главным в его картине всё же оставался пейзаж и человек в гармонии с окружающим миром.
Композиционные решения художника строятся на основе правил академического классицизма: «кулисы» — деревья – передний план, далее архитектура, выступающая на втором плане в центре картины; условно-декоративные дали. Картины изображены в равновесии природы и человека, целостны и лиричны.
Однако, в сравнении с лучшими западноевропейскими мастерами пейзажа того времени Щедрин выглядит еще робким учеником. Постепенно положение будет меняться, но уже в творчестве его учеников и преемников.
Так сложилось, что к произведениям С.Ф. Щедрина современники относились весьма строго, нежели историки живописи. «Северный Вестник» за 1804 год пишет о русском художнике следующее: «От долговременного упражнения был в практике тверд, а первую подмалёвку своих картин, особенно воздух и дальность, писывал он с большим мастерством, но в отделывании был неискусен». Позднее в «Памятнике искусств» 1843 года характеристика художника другая: «Прекрасный выбор пунктов, глубина перспективы, прозрачность воздуха, согласие и последовательность тонов, верность освещения и редкая тщательность работы отличают произведения этого прекрасного пейзажиста и побуждают причислить его к лучшим нашим художникам прошлого (XVIII) столетия…»
Практически все произведения Семёна Фёдоровича Щедрина были куплены высокопоставленными особами Императорского Дома.
Биография
Николай Николаевич Семенов – ученый с мировым именем, чьи труды до сих пор изучает и использует в своих работах мировое научное сообщество. Он прожил достойную жизнь, в которой хватало места для тревог и побед. На его глазах менялся строй страны — от царской России до Советского Союза.
Основоположник химической физики Николай Николаевич Семенов
Николай Николаевич пережил Гражданскую войну, революцию, репрессии 30-х годов, Вторую мировую войну. И как бы не было тяжело, он оставался верен науке. Семенов до сих пор остается единственным российским ученым, получившим Нобелевскую премию по химии.
История сельского храма
Не вошла в книгу история Богородице-Владимирского храма, что находится неподалёку от Семёнова в селе Светлое. В самом Семёнове и в округе было немало православных храмов, но история именно этой церкви особая, можно сказать, героическая. В 30-е годы прошлого столетия, когда начались гонения на духовенство, когда с церквей стали сбрасывать колокола, жители деревни Светлое не позволили разорить храм и отстояли его буквально с вилами и топорами в руках. И долгое время при Советской власти это была единственная церковь, где можно было крестить ребёнка, или совершить другой православный обряд, или просто послушать проповедь.Тебя не разрушили беды, стихии,Ты строго хранила иконы святые. И шли к тебе люди с мест дальних и ближнихТы всех принимала, и не было лишних. Н. Остафийчук Эти стихи семёновского поэта Н. Остафийчук стали предисловием к новой книге Е. Бирюковой «Богородице-Владимирская церковь», вышедшей в начале 2017 года. Автор подробно рассказывает обо всех злоключениях небольшого сельского храма, о стойкости жителей села, о священниках, которые в разное время там служили.
Щедрин Семен Федорович (1745-1804)
Родоначальник русской пейзажной живописи, первый
профессор нового, пейзажного класса в АХ, Сем. Ф. Щедрин выучил
несколько поколений художников. Отработанная им композиционная схема
пейзажа надолго стала образцовой. Его картины воспроизводились в
гравюрах и пользовались большим успехом. Пейзажно-видовые росписи и
панно, написанные им и его учениками, украшали и столичные дворцы, и
помещичьи усадьбы.
Щедрин был сыном солдата лейб-гвардии
Преображенского полка. В 1759 г. поступил в АХ, в 1765 г. получил
золотую медаль и уехал пенсионером за границу — сначала в Париж,
потом в Рим.
В Париже он копировал и изучал чужие
произведения, много писал с натуры — вероятно, под влиянием
просветительской идеи искать красоту не только в классических
образцах, но и в окружающей действительности.
В Риме Щедрин попал в обстановку
нарождающегося классицизма, для которого реальная жизнь нуждалась в
значительных «поправках» античностью. Здесь Щедрин задержался сверх
срока своего пенсионерства на четыре года.
Вернувшись в Петербург в 1776 г., он стал
руководить классом ландшафтной живописи в АХ и, кроме того, при
«Кабинете Её Величества» Екатерины II писал виды пригородных дворцов
и парков.
С 1780-х гг. Щедрин занимался еще и реставрацией картин в Эрмитаже,
а в 1799 г. дополнительно возглавил новый, гравировально-ландшафтный
класс в АХ.
Расцвет его творчества приходился на 1790-е гг.
Среди его работ наиболее известны серии видов Павловского,
Гатчинского и Петергофского парков, виды Каменного острова и
декоративные панно для Михайловского дворца в Петербурге. Щедрин
запечатлел конкретные виды архитектурных сооружений, но главную роль
отводил не им, а окружающей природе, с которой человек и его
творения оказываются в гармоническом слиянии. Композиция строится в
соответствии с правилами академического классицизма:
«кулисы»-деревья — на первом плане (в коричневатых тонах);
архитектура среди природы — на втором, центральном (в зеленых
тонах); дали, обычно неглубокие, — на третьем (в голубых тонах).
Кроны деревьев изображаются в условно-декоративной манере. Виды
уютны, уравновешенны, в них есть прелесть открытия нового чувства
природы, цельность восприятия, мягкий лиризм.
Однако в сравнении с лучшими западноевропейскими
мастерами пейзажа того времени Щедрин выглядит еще робким учеником.
Постепенно положение будет меняться, но уже в творчестве его
учеников и преемников.
Литература и музыка
Первую писательскую славу Одоевскому принесли его «Пестрые сказки», опубликованные в 1833 году. Ими восхищался Н. В. Гоголь, произведение очень тепло приняли и простые читатели.
Спустя год вышла книга Владимира Федоровича «Город в табакерке», следом за ней – «Сказки и повести для детей дедушки Иринея». Эти произведения прославили Одоевского как замечательного сказочника, чье творчество сравнивали с Гансом Христианом Андерсеном.
Весьма интересен и роман В. Ф. Одоевского «4338 год: Петербургские письма», в котором писатель предсказал такие блага современной цивилизации как мобильные телефоны, принтеры и прочие технические устройства.
В краткой биографии Одоевского большое место занимает и музыка, которой он увлекался с ранних лет, особенно ее теоретической частью. Изучив огромное количество материала, он пришел к мнению, что музыка базируется на математических законах. Его перу принадлежат книги «Об исконной великорусской песне», «Русская и так называемая общая музыка», «Музыка с точки зрения акустики». Одоевский стоял у истоков музыковедения в России.
Награды
• 1941 — Сталинская премия
• 1943 — Почётный член Английского химического общества
• 1946 — орден Трудового Красного Знамени
• 1949 — Сталинская премия
• 1956 — Нобелевская премия по химии
• 1958 — Иностранный член Лондонского Королевского общества
• 1960 — Почетный доктор Оксфордского университета
• 1962 — Почётный член Нью-Йоркской академии наук
• 1963 — Иностранный член Национальной академии наук США
• 1965 — Почетный доктор Лондонского университета
• 1966 — Герой Социалистического Труда
• 1969 — Большая золотая медаль имени М. В. Ломоносова
• 1976 — Ленинская премия
• 1976 — Герой Социалистического Труда
• 1986 — орден Октябрьской Революции
Биография Одоевского для детей 3, 4 класса
В.Ф.Одоевский родился в августе 1803 года в Москве, в семье князя Одоевского и являлся последним представителем рода Рюриковичей. Владимир Федорович считается одним из известных писателей-мыслителей, философом и публицистом. Вообще Одоевский был великим человеком, во время своей жизни он не только писал книги, но и занимался меценатством, был изобретателем музыкальных инструментов, работал с бедными, помогал строить детские дома, больницы.
Свое образование Владимир Одоевский получил в Московском институтском благородном пансионе. Уже во время учебы он занялся вплотную литературой. Первыми его работами были переводы с немецкого языка писем известных философов.
По окончанию учебного заведения Одоевский начал работать в Московском архиве Коллегии иностранных дел, одновременно он стал посещать собрание №Общество любомудрия», где познакомился с такими известными людьми, как Грибоедов, Киреевский, Кюхельбекер.
В 1824-1825 годах совместно с друзьями выпустил альманах «Мнемозина», в который вошли не только работы Одоевского, но и Пушкина, Грибоедова. В те же года Одоевский начал писать роман «Иероним Бруно и Пьетро Аретина», но к сожалению так этот роман и не был закончен.
В 1826 году Владимир Федорович Одоевский переезжает в Санкт-Петербург и устраивается на службу помощником директора Петербургской императорской канцелярии, а впоследствии становится директором «Румянцевской библиотеки». Во времена жизни в Петербурге Одоевский увлекся алхимией и кулинарией, что сказалось на его творчестве. В это время из-под его пера выходят сказки для детей, утопический роман «4338год», где предсказал появление таких современных технологий как интернет, мобильные телефоны.
В 1840 году Владимир Федорович кардинально меняет свои взгляды на европейскую философию и начинает продвигать в массы знание русской словесности. В это же время он ближе познает законы русской церкви, становится близким другом священника и исследователя церковной музыки Д.В. Разумовского.
В 1861 году Одоевский вернулся в Москву и продолжил свою работу по укоренению русских обычаев в высшем обществе, он был против французского языка в общении, и ввозу иностранных философских книг в Россию.
До конца своей жизни Владимир Федорович Одоевский занимался самосовершенствованием. Его интересы охватывали различные стороны жизни.
Умер Одоевский в Москве 11 марта 1869 года и похоронен на Донском кладбище.
Биография Одоевского 3 класс, 4 класс для детей
Биография по датам и интересные факты. Самое главное.
Потери в Великой Отечественной Войне
Точно неизвестно и сейчас, сколько людей ушло от нас во время этой великой человеческой трагедии. Ведь подсчет начался не сразу, лишь в 1980 году с приходом гласности в СССР историки и политики, сотрудники архивов смогли приступить к официальной работе. До этого времени поступали разрозненные данные выгодные на тот момент.
- После празднования дня победы 1945 года, И. В. Сталин заявил, что мы похоронили 7 миллионов советских граждан. Он говорил, по его мнению, обо всех, и о тех, кто лег во время битвы, и о тех, кого угнали в плен немецкие оккупанты. Но он упустил многое, не сказал о сотрудниках тыла, стоявших с утра до ночи у станка, падавших от изнеможения замертво. Забыл о приговоренных диверсантах, предателях родины, погибших в маленьких селах простых жителях и блокадниках Ленинграда; пропавших без вести. К сожалению, их можно перечислять долго.
- Позже Л.И. Брежнев предоставил иную информацию, он сообщил о 20 миллионах погибших.
Сегодня, благодаря расшифровке секретных документов, поисковым работам, цифры приобретают реальный характер. Таким образом, можно увидеть следующую картину:
- Боевые потери, полученные непосредственно на фронте во время сражений составляют – около 8 860 400 человек.
- Не боевые потери (от болезней, ран, несчастных случаев) – 6 885 100 человек.
Однако эти цифры пока не соответствуют полной действительности. Война, да еще такая, это не только уничтожение врага ценой собственной жизни. Это разрушенные семьи – не рожденные дети. Это огромные потери мужского населения, благодаря которым еще не скоро восстановится необходимый для хорошей демографии баланс.
Это болезни, голод в послевоенные годы и смерть от него. Это отстройка страны заново, опять же во многом, ценой жизни людей. Всех их так же необходимо учесть, занимаясь подсчетами. Все они – жертвы страшного человеческого тщеславия, имя которому война.