Life
Like many painters of his era, Marmion came from a family of artists, and both his father, Jean, and his brother Mille were painters. Marmion is recorded as working at Amiens between 1449 to 1454, and then at Valenciennes from 1458 until his death. He was patronized by Philip the Good, the Duke of Burgundy from 1454 when he was one of several artists called to Lille to work on the decorations for the Feast of the Pheasant. He was employed by several members of the ducal family, including Charles the Bold and Margaret of York. He was called «the prince of illuminators» by a near contemporary. Three years after his death his widow, Jeanne de Quaroube, married his pupil, the painter Jan Provoost, who on her death inherited the considerable Marmion estate.
Although best known for his illuminated manuscripts, Marmion also produced portraits and other paintings, altarpieces, and decorative work. A famous double-sided altarpiece with several Scenes from the life of St Bertin is in the Gemäldegalerie, Berlin (with two sections in the National Gallery (London). There is a Mass of Saint Gregory in Toronto, and a Lamentation of Christ in the Metropolitan Museum of Art, three works in Philadelphia, and several others elsewhere. Stylistically he lies between his French and Flemish contemporaries, with a Flemish innovation in composition and landscape. His perspective is usually technically sound, but the proportions of his figures are often awkward, and their poses rather stiff.
Identity questioned
Between the late 19th century and the mid-20th century, art historians attributed various works to Marmion. However, from 1969, a scholarly counter-movement led by art historian Antoine de Schruyver suggested that Marmion’s body of work came from a number of hands. At its largest figures, Marmion’s oeuvre amounts to some 40 each of manuscripts and panel paintings, but though his life and his reputation are both covered by contemporary documentation, he cannot be clearly connected by documents to specific surviving works — most of the biographical documentation relates to his ownership of real estate property.
Life
Like many painters of his era, Marmion came from a family of artists, and both his father, Jean, and his brother Mille were painters. Marmion is recorded as working at Amiens between 1449 and 1454, and then at Valenciennes from 1458 until his death. He was patronized by Philip the Good, the Duke of Burgundy from 1454 when he was one of several artists called to Lille to work on the decorations for the Feast of the Pheasant. He was employed by several members of the ducal family, including Charles the Bold and Margaret of York. He was called «the prince of illuminators» by a near contemporary. Three years after his death his widow, Jeanne de Quaroube, married his pupil, the painter Jan Provoost, who on her death inherited the considerable Marmion estate.
Although best known for his illuminated manuscripts, Marmion also produced portraits and other paintings, altarpieces, and decorative work. A famous double-sided altarpiece with several Scenes from the life of St Bertin is in the Gemäldegalerie, Berlin (with two sections in the National Gallery (London). There is a Mass of Saint Gregory in Toronto, and a Lamentation of Christ in the Metropolitan Museum of Art, three works in Philadelphia, and several others elsewhere. Stylistically he lies between his French and Flemish contemporaries, with a Flemish innovation in composition and landscape. His perspective is usually technically sound, but the proportions of his figures are often awkward, and their poses rather stiff.
Примечания и ссылки
- Морис Эно Мармион (Жеан, Саймон Arabian Colinet) Амьен живописцев XV — го века , Париж, Е. Леру, 1907.
- Работы Антуана де Шрайвера, в частности; а также Сандра Хиндман, Дело Саймона Мармиона: Атрибуции и документы , в Zeitschrift für Kunstgeschichte , vol. 40, 1977, стр. 185-204 .
- (in) Томас Крен, Маргарет Йоркская, Саймон Мармион и «Видение Тондала» Малибу 1992.
- (in) Т. и С. МакКендрик Крен, Освещая эпоху Возрождения … , стр. 98-116 .
- (in) Т. Воронова и А. Стерлигов, Западноевропейские иллюминированные рукописи (в публичной библиотеке Санкт-Петербурга) , Лондон, Sirocco, 2003, с. 118-133 .
- Жак Гиньяр, «Неопубликованная книга часов Карла VIII в библиотеке Неаполя», в Библиотеке Школы хартии , т. 102, 1941, с. 102-114 .
- Иконка к повествованию. Расцвет драматического крупного плана в религиозной живописи пятнадцатого века , Abo 1955, Sixten Ringbom (глава VI).
Художник
Правая панель алтаря Сен-Бертен .
Богородица с младенцем, около 1465-75 гг. Масло на деревянной панели.
Самая важная расписная работа, приписываемая Симону Мармиону, — это алтарь, заказанный в 1455-1459 годах для главного алтаря аббатства Сен-Бертен в Сен-Омере его аббатом Гийомом Филлатром , епископом Тула, затем Турне, советником Филиппа Ле Бон . Сегодня сохранились только две части алтаря; они разбросаны между Gemäldegalerie в Берлине (две длинные панели, иллюстрирующие сцены из жизни Сен-Бертена) и Национальной галереей в Лондоне (две панели, представляющие ангелов). Центральная часть в работе ювелира исчезла.
Саймону Мармиону также приписывают:
- Масса святого Григория (Торонто, Художественная галерея Онтарио );
- Чудо Истинного Креста (Париж, Лувр );
- « Оплакивание мертвого Христа» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей );
- Распятие ( Художественный музей Филадельфии );
- Святой Иероним и стоящий на коленях донор ( Художественный музей Филадельфии );
- a Pietà ( Художественный музей Филадельфии );
- диптих (около 1460) Дев Скорби и Христа Пити ( Страсбург Музея изобразительных искусств ), где персонажи изображены в бюсте;
- Богородица с младенцем (ок. 1465-75) ( Национальная галерея Виктории ).
Творчество
Часть алтаря со сценами из жизни св. Бертана, Берлин
Экземпляр «Больших французских хроник» с иллюстрациями Мармиона (заказчик рукописи — настоятель аббатства Сен-Бертен Гийом Филятр) в настоящее время хранится в Российской национальной библиотеке (Санкт-Петербург). В манускрипте 25 больших миниатюр (215 x 258 мм) и 65 малых. Они сопровождают текст, который является отражением бургундской точки зрения на события и в котором делается попытка доказать справедливость претензий Филиппа Доброго на французский престол. Из них 14 миниатюр — сложные сцены, выполненные в богатой цветовой гамме, другие же — довольно скромные по колориту, в технике, близкой к гризайли. В РНБ находится также медицинский трактат с портретом Филиппа Доброго и геральдическими мотивами.
Пасть дьявола. Фрагмент миниатюры Симона Мармиона из «Видений Тундала». Музей Гетти
Манускрипт «Видения Тундала» в Музее Гетти (1475) — ещё одна значительная работа Мармиона, он иллюстрировал множество других рукописей, среди них — Часослов Хута (ок. 1480, Британская библиотека) с 24 полностраничными миниатюрами и 74 малыми. Часослов, известный как «Ла Флора» и находящийся в настоящее время в Неаполе, содержит 22 миниатюры Мармиона в полную страницу. На них представлены группы персонажей крупным планом, по пояс. Эти композиции считаются «самым оригинальным иллюминированием и, возможно, самым большим успехом» художника. Рукописи, оформленные Мармионом, хранятся также в Библиотеке Моргана и Хантингтонской библиотеке.
«Часослов Симона Мармиона» (это не единственная рукопись с таким названием) из Музея Виктории и Альберта в Лондоне (1475—1481), размером 11×7,6 см — пример миниатюрных богато украшенных часословов, какие были модны в то время. Поля часослова оформлены особенно изысканно, здесь можно видеть не только обычные для декора цветы и листья, но и изображения изделий из слоновой кости и эмали, а также других сувениров, из тех, что собирали паломники. Книга, вероятно, делалась не на заказ, поскольку в ней нет ни одного геральдического мотива и в календаре не отмечены дни святых покровителей владельца. В то время в Северной Франции и Брюгге практиковалось создание часословов на продажу, но, обыкновенно, качество их исполнения было более низким. Единственная полностраничная миниатюра без декоративных полей в книге — необычная сцена «Небеса и Ад», располагающаяся рядом со «Страшным Судом». Две нижние трети листа отведены под картину Ада, выше обнажённые фигуры переходят по узкому мосту через озеро к Небесам, стараясь уклониться от дьяволов, которые шестами с крюками пытаются зацепить души умерших. Многие сцены из «Видений Тундала» и «Сон Карла Лысого» из Петербургских «Хроник» Мармиона содержат мотивы, предвосхищающие творения Иеронима Босха.
Художник более всего известен как миниатюрист, но он также писал портреты, алтарные образы и работал как декоратор. Двусторонний запрестольный образ Мармиона со сценами из жизни св. Бертана находится в Берлинской картинной галерее, ещё две его части — в Национальной галерее (Лондон). Из других произведений станковой живописи Мармиона известны «Месса святого Григория» (Торонто) и «Оплакивание Христа» (Метрополитен-музей), ещё три работы художника находятся в Филадельфии.
Стиль художника определяется как синтез северо-французской живописной школы и фламандско-нидерландского направления живописи с его новаторским подходом к композиции и пейзажу. В своих произведениях Мармион демонстрирует владение техническими приёмами построения перспективы, однако фигуры персонажей непропорциональны, а их позы угловаты.
Manuscripts
His masterpiece, a Grandes Chroniques de France, is now in the Russian National Library, St Petersburg. This has 25 large miniatures (215 x 258 mm) and 65 smaller ones, ranging in style from brilliantly-coloured battle-scenes to some in an innovative near-grisaille style, with just touches of subdued colour. The illustrations reflect the text, which is an unusual version stressing Netherlandish events, and apparently intended to justify Philip the Good’s claim to the French throne. The same library has a medical text with a fine presentation miniature with another portrait of Phillip the Good, and heraldic borders.
His manuscript of The Visions of Tondal in the Getty Museum (1475) is another important work, and he also produced many more conventional Books of Hours and other manuscripts; his most elaborate book of hours is the Huth Hours (ca. 1480) in the British Library, with 24 full-page miniatures, and 74 smaller ones. In a book of hours now in Naples, known as la Flora he painted 22 full-page miniatures that pioneered close-up small groups of a few figures seen at half-length, which represent «his most distinctive illumination and perhaps his greatest achievement». The Morgan Library and Huntington Library also have fine books of hours by Marmion.
The Mouth of Hell, by Simon Marmion, from the Getty manuscript of The Visions of Tondal, detail.
The «Simon Marmion Hours» (not the only manuscript so called) in the Victoria and Albert Museum in London (1475–81) is, with pages 11 x 7.6 cm (4 3/8 x 3 in.), an example of the fashion for very small but lavish books of hours. Here the borders are especially fine, in some cases going beyond the usual flowers and foliage to include ones showing collections of ivory and enamel plaques, and other pilgrim’s souvenirs arrayed on shelves. The book appears to have been made without a specific owner in mind, as there is none of the usual heraldry in the borders and the choice of saints’ days included in the calendar is generalized for Bruges and Northern France — by this period books of hours could be bought ready-made, but not usually of this quality. The only full-page miniature without borders in the book is an unusual scene of Heaven and Hell, opposite a Last Judgement on the facing page. The lower two thirds show a fiery hellish landscape, while above naked figures cross a narrow bridge over a lake to a grassy park-like heaven — if they can evade the devils with hooked poles in the water, who try to grab them. Many scenes in the Getty Tondal, and a large Dream of Charles the Bald in the Petersberg Chroniques also contain striking images on these themes, anticipating those of Hieronymous Bosch.
Работы
Фрагмент гризайли « Сцены из жизни святого Бертино » (1475–1480 гг.), Gemäldegalerie, Берлин.
Мармион наиболее известен своими иллюминированными рукописями , но он также делал панно , запрестольные образы и декоративные работы. Один из его знаменитых алтарей, представляющий различные сцены из жизни Сан-Бертино , отличающийся от других тем, что внутренняя часть, вместо того, чтобы быть вырезанной, как это часто случалось, была написана гризайлем , по большей части хранится в Gemäldegalerie в Берлине ( две панели можно найти в Национальной галерее в Лондоне ).
Месса св. Григория хранится в Торонто , Плач над мертвым Христом в Метрополитен-музее , три работы в Филадельфии и еще другие работы разбросаны по другим музеям.
Стилистически Мармион стоит на полпути между своими французскими и фламандскими современниками . Наверняка под влиянием нововведений последнего в композиции и пейзаже его перспектива обычно технически правильна, хотя пропорции фигур часто неуклюжи, а их позы довольно жесткие.
Рукописи
Его шедевр, один из Grandes Chroniques de France , сейчас находится в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге . Рукопись содержит 25 больших миниатюр размером 215 × 258 мм и шестьдесят пять маленьких миниатюр, стиль которых варьируется от ярких батальных сцен до новаторского стиля почти гризайль , с несколькими штрихами очень светлого цвета
Иллюстрации отражают смысл текста, необычная версия, в которой основное внимание уделяется Нидерландам, возможно, предназначена для оправдания притязаний Филиппа III на трон Франции. В самой библиотеке есть медицинский текст с посвятительной миниатюрой , которая по-прежнему изображает Филиппа III и граничит с геральдическими символами
Другой важной работой, в которую он внес свой вклад, является Les Visions du chevalier Tondal ( ), французская версия Visio Tnugdali, хранящаяся в музее Гетти. Среди менее важных работ — различные книги часов (самая значительная называется « Часы Хута », сейчас находится в Британской библиотеке , с двадцатью четырьмя полностраничными миниатюрами и семьюдесятью четырьмя меньшими)
В книге часов, хранящейся в Неаполе , известной как «Флора », он нарисовал двадцать две полностраничные миниатюры с изображением групп людей на переднем плане, видимых в половину роста, предвосхищение времен, которое представляет «его самое важное просветление». и, возможно, его величайшее достижение». Другие книги часов Мармиона хранятся в библиотеке и музее Моргана и в библиотеке Хантингтона .
Пасть ада (деталь) Саймона Мармиона из Les Visions du chevalier Tondal , хранящегося в музее Гетти.
Часы Саймона Мармиона (1475–1481 ) N 2 , хранящиеся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне , с их страницами размером 11 × 7 см являются примером моды того времени на владение небольшими, но богатыми часовыми книгами. Здесь особенно хорошо заботятся о границах, в некоторых случаях выходя за рамки обычных цветочных и лиственных красок, включая коллекции эмалированных бляшек и бляшек из слоновой кости, а также другие сувениры паломников , собранные на полках. Похоже, что книга не создавалась для конкретного клиента, так как в ней нет гербов по краям, а выбор дней святых, включенных в календарь, предназначен для удовлетворения рынка Брюгге и северной Франции в Генеральная. Книга на самом деле восходит к тому времени, когда маркетинг готовых книг не был таким уж странным, даже если их трудно найти такого качества. Единственная полностраничная миниатюра без полей в книге — это обычная сцена из « Рая и ада », в отличие от « Страшного суда » на противоположной странице. Нижние две трети изображают адский пейзаж, в то время как в верхней части несколько обнаженных фигур пересекают узкий мост через озеро, направляясь к лугу, пытаясь спастись от чертей, которые, погружаясь в воду, пытаются поймать их крючковатыми шестами. . Многие сцены в « Видениях шевалье Тондаля » Гетти и великий сон Карла Лысого в « Хрониках » содержат этот тип образов, предшествующих изображениям Иеронима Босха .
Manuscripts
His masterpiece, a Grandes Chroniques de France, is now in the Russian National Library, St Petersburg. This has 25 large miniatures (215 x 258 mm) and 65 smaller ones, ranging in style from brilliantly-coloured battle-scenes to some in an innovative near-grisaille style, with just touches of subdued colour. The illustrations reflect the text, which is an unusual version stressing Netherlandish events, and apparently intended to justify Philip the Good’s claim to the French throne. The same library has a medical text with a fine presentation miniature with another portrait of Phillip the Good, and heraldic borders.
His manuscript of The Visions of Tondal in the Getty Museum (1475) is another important work, and he also produced many more conventional Books of Hours and other manuscripts; his most elaborate book of hours is the Huth Hours (ca. 1480) in the British Library, with 24 full-page miniatures, and 74 smaller ones. In a book of hours now in Naples, known as la Flora he painted 22 full-page miniatures that pioneered close-up small groups of a few figures seen at half-length, which represent «his most distinctive illumination and perhaps his greatest achievement». The Morgan Library and Huntington Library also have fine books of hours by Marmion.
The «Simon Marmion Hours» (not the only manuscript so called) in the Victoria and Albert Museum in London (1475–81) is, with pages 11 x 7.6 cm (4 3/8 x 3 in.), an example of the fashion for very small but lavish books of hours. Here the borders are especially fine, in some cases going beyond the usual flowers and foliage to include ones showing collections of ivory and enamel plaques, and other pilgrim’s souvenirs arrayed on shelves. The book appears to have been made without a specific owner in mind, as there is none of the usual heraldry in the borders and the choice of saints’ days included in the calendar is generalized for Bruges and Northern France — by this period books of hours could be bought ready-made, but not usually of this quality. The only full-page miniature without borders in the book is an unusual scene of Heaven and Hell, opposite a Last Judgement on the facing page. The lower two thirds show a fiery hellish landscape, while above naked figures cross a narrow bridge over a lake to a grassy park-like heaven — if they can evade the devils with hooked poles in the water, who try to grab them. Many scenes in the Getty Tondal, and a large Dream of Charles the Bald in the Petersberg Chroniques also contain striking images on these themes, anticipating those of Hieronymous Bosch.
Identity questioned
Between the late 19th century and the mid-20th century, art historians attributed various works to Marmion. However from 1969, a scholarly counter-movement led by art historian Antoine de Schruyver suggested that Marmion’s body of work came from a number of hands. At its largest figures, Marmion’s oeuvre amounts to some 40 each of manuscripts and panel paintings, but though his life and his reputation are both covered by contemporary documentation, he cannot be clearly connected by documents to specific surviving works — most of the biographical documentation relates to his ownership of real estate property.
The circumstantial evidence is strong: the abbot at Saint-Omer (near Valenciennes) who commissioned the St. Bertin altarpiece, Guillaume Filastre, also commissioned the Petersberg Chroniques and another MS by the same artist. Marmion is recorded as producing a breviary ordered by Philip the Good between 1467 and 1470, and a detached miniature in the Metropolitan Museum of Art (Lehman Collection) may come from this.
биография
Как и многие художники своего времени, Саймон Мармион принадлежит к семье художников. Его отец, Жан, упоминается как художник в архивах Амьена в 1426, 1427, 1444 и 1449 годах. Его брат Милле рисовал истуары в ратуше Амьена в 1465 году и был принят мастером в гильдии художников. Турне в 1469 году. По словам Жана Лемера де Бельж , одна из его дочерей, Мари, освещена .
Симон Мармион упоминается в Амьене с 1449 по 1454 год. Там он выполнил различные работы по декорированию и в 1454 году написал Алтарь Голгофы для зала правосудия ратуши. Он был одним из 34 художников, нанятых герцогом Бургундским Филиппом ле Бон в 1454 году для работы в Лилле над декорациями для знаменитого Banquet du Faisan .
В 1458 году он переехал в Валансьен . До его смерти 24 или25 декабря 1489 г., он регулярно цитируется в архивах этого города.
Он также работает в соборе Камбре . В 1468 году он был зарегистрирован мастером в гильдии художников Турне (гильдия Сен-Люка). Ему покровительствуют несколько членов герцогской семьи, в том числе Карл Смелый и Маргарет Йоркская .
Через три года после его смерти его вдова Жанна де Куаруб вышла замуж за его ученика, художника Яна Провоста , который унаследовал мастерскую его мастера.
Биография[править | править код]
Симон Мармион, Оплакивание, 1468-73гг, Музей Метрополитен, Нью Йорк
Симон Мармион, Мадонна с младенцем, 1465-1475 гг., Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
Точная дата рождения Симона Мармиона неизвестна; предполагают, что он родился около 1425 года в Амьене, в семье художника и скульптора Жана Мармиона. Брат Симона — Милль тоже был художником; сохранились документы о его работе в Амьене в 1464 году, в Турне в 1466 году, где у него была мастерская, и в Аббевиле в 1499 году, где он окончательно осел в преклонном возрасте и, вероятно, скончался.
Обучение Симона художественным навыкам, скорее всего, протекало в основном в стенах мастерской отца, поскольку такова была средневековая традиция. В документах Амьена имя Симона регулярно появляется с 1449 по 1454 год. В 1454 году в расцвете лет, и имея уже хорошую творческую репутацию, художник был приглашён бургундским двором в Лилль для декоративного украшения знаменитого «Пира Фазана», который устроил герцог Бургундии Филипп III Добрый в честь принятия клятвы участия в так и не состоявшемся Крестовом походе. Первое упоминание о выполнении живописных работ художником также относится к 1454 году — по заказу Эшевинажа (Совета Старейшин) Амьена он написал алтарную картину с изображениями Распятия, св. Иоанна и иных святых.
Затем имя Симона появляется только в 1458 году в городе Валансьене, где, согласно документам, он арендовал разную недвижимость. Художник перебрался туда между 1454 и 1458 годами, и жил в этом городе до своих последних дней. Налоговые отчёты 1458 года свидетельствуют о растущем благосостоянии художника. Несколькими годами позднее он сыграл решающую роль в основании в Валансьене Гильдии Св. Луки (то есть гильдии художников; 1462г)), а в 1463 году расписал для часовни этой организации алтарь.
В 1465 году или чуть раньше, ему был дан весьма почётный заказ — написать портреты Карла Смелого и его невесты Изабеллы Бургундской (не сохранились). В 1465 году Симон женится на Жанне де Карубе, дочери одного из самых богатых и уважаемых горожан Валансьена.
Симон Мармион в своё время был более известен как миниатюрист, нежели как мастер станковой картины, однако о его деятельности на ниве иллюстрирования книг сохранилось только одно документальное свидетельство: в 1470 году художнику «Simon Marmion, elumineur» была выплачена окончательная сумма за роскошный бревиарий, заказанный Филиппом Добрым тремя годами ранее, в 1467 году.
Валансьен, ставший «второй родиной» художника, превозносил его талант в высшей степени. Он был самым прославленным художником этого города, а Жан Молине, хронист Филиппа Красивого и каноник Нотр Дам в Валансьене, посвятил ему многословную эпитафию, в которой выражает восторги по поводу его живописных произведений. Молине особо отмечает, что живопись Симона Мармиона приводила в восторг правящий класс, она приносила «… радость и утешение императорам, королям, герцогам и маркизам».
Художник скончался в Рождество 1489 года. Однако его слава пережила смерть, и в 1503 году поэт Жан Лемэр де Бельж воспевает его как «принца миниатюры», ставя его искусство вровень с творчеством Жана Фуке, Рогира ван дер Вейдена, ван Эйка и прочих первосортных мастеров. Во второй половине XVI века историк Иоханнес Моланус (1533—1585) по-прежнему называет его «очень известным художником», а итальянский историк и государственный деятель Франческо Гвиччардини (1483—1540) отзывается о нём как о «превосходном живописце и литераторе».
У Симона была мастерская, в которой он наставлял молодых художников; предполагают, что известная из документов художница-миниатюрист Мари Мармионн (Marie Marmionne) по всей вероятности была его дочерью.