Софонисба ангвиссола - журнал италия

Sofonisba Anguissola 74 Most Important Paintings and Artworks

Pieta.
c. 1550s. Oil on canvas. 50 x 40 cm. Pinacoteca di Brera, Milan, Italy. .
Pieta. Detail.
c. 1550s. Oil on canvas. 50 x 40 cm. Pinacoteca di Brera, Milan, Italy.
Portrait Of A Nun (Portrait Of Elena Anguissola).
c. 1551. Oil on canvas. 75 x 59 cm). Southampton City Art Gallery, Southampton, NY, USA.
Portrait Of A Nun (Portrait Of Elena Anguissola). Detail.
c. 1551. Oil on canvas. 75 x 59 cm). Southampton City Art Gallery, Southampton, NY, USA.
Self-Portrait.
1552. Oil on canvas. 88.5 x 69 cm. Galleria degli Uffizi, Florence, Italy.
Self-Portrait. Detail.
1552. Oil on canvas. 88.5 x 69 cm. Galleria degli Uffizi, Florence, Italy.
Self-Portrait.
c. 1552. Oil on copper miniature. 8.2 x 6.3 cm. The Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA.
Self-Portrait.
1554. Oil on panel. 17 x 12 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.
Self-Portrait. Detail.
1554. Oil on panel. 17 x 12 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.
Self-Portrait. Detail.
1554. Oil on panel. 17 x 12 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.
The Chess Game.
1555. Oil on canvas. 70 x 94 cm. Museum Narodowe. Poznan, Poland.
The Chess Game. Detail.
1555. Oil on canvas. 70 x 94 cm. Museum Narodowe. Poznan, Poland.
The Chess Game. Detail.
1555. Oil on canvas. 70 x 94 cm. Museum Narodowe. Poznan, Poland.
The Chess Game. Detail.
1555. Oil on canvas. 70 x 94 cm. Museum Narodowe. Poznan, Poland.
Portrait Of Asdrubale Anguissola.
c. 1556. Oil on panel. 42 x 31 cm. Museo Civico Ala Ponzone, Cremona, Italy.
Portrait Of A Lady (Bianca Ponzone Anguissola).
c. 1556. Oil on panel. 41 x 33 cm. Museo Civico Ala Ponzone, Cremona, Italy.
Portrait Of A Dominican Monk.
1556. Oil on canvas. 57 x 53 cm. Pinacoteca Tosio Martinengo, Brescia, Italy.
Portrait Of A Monk.
c. 1556. Oil on canvas. Private collection.
Portrait Of A Monk. Detail.
c. 1556. Oil on canvas. Private collection.
Portrait Of Massimiliano Stampa, Third Marchese Of Soncino.
1557. Oil on canvas. 136.8 x 71.5 cm. The Walters Art Museum, Baltimore, MD, USA.

Sofonisba Anguissola Bibliography

Sofonisba Anguissola: A Renaissance Woman. Natl Museum of Women in the Arts, 1995.

Sofonisba Anguissola: The First Great Woman Artist of the Renaissance by Ilya Sandra Perlingieri. Rizzoli, 1992.

Italian Women Artists from Renaissance to Baroque by Claudio Strinati, Jordana Pomeroy. Skira, 2007.

Софонисба Ангвиссола (Ангуиссола; Sofonisba Anguissola ; ок. 1532, Кремона — 16 ноября 1625, Палермо) — итальянская художница, первая известная художница эпохи Ренессанса.

Патрик Скорцени

Дек 16, 2021 — 23:40

Фото Софонисба Ангвиссола

Семья Ангвиссола, детство и юность

Софонисба родилась в Кремоне (Ломбардия), назвали её в честь карфагенской аристократки Софонисбы. В семье было семеро детей, из них шесть — девочки. Сёстры Софонисбы также стали художницами, причем третья из них, Лючия, в мастерстве не уступала Софонисбе, своей наставнице, но скончалась совсем молодой. Отец семейства, Амилькар Ангвиссола, принадлежал к избранному аристократическому кругу Генуи. Мать, Бьянка Понцоне, тоже была родом из известной аристократической семьи. Она умерла рано, когда Софонисбе было всего пять лет.Наиболее известной картиной раннего периода творчества Софонисбы является «Портрет сестёр художницы, играющих в шахматы», созданный в 1555 году. Была ученицей кремонского художника Джулио Кампи, работала в манере настолько близкой его стилю, что некоторые картины Кампи до 60-х годов XX века приписывались Ангвиссоле (в частности, «Игра в шахматы»).

Первая известная художница

Будучи уже хорошо известной, Ангвиссола побывала в 1558 году в Милане, где написала портрет герцога Альбы, который порекомендовал её испанскому королю Филиппу II. В следующем году Софонисба была приглашена к испанскому двору, что являлось признанием её таланта.

При испанском дворе

Софонисбе Ангвиссоле было 27 лет, когда она покинула свою семью и приехала в Испанию ко двору короля. Зимой 1559—1560 годов она прибыла в Мадрид, чтобы служить придворной художницей и придворной дамой королевы Елизаветы Валуа, третьей жены короля Филиппа II, на которой он только что женился. Вскоре она завоевала уважение и доверие молодой королевы.Ангвиссола провела последующие годы, в основном создавая официальные придворные портреты, в том числе королевы и других членов королевской семьи (сестры Филиппа II Хуаны и сына — дона Карлоса). Её портреты Елизаветы Валуа и Анны Австрийской (четвёртой жены Филиппа II) динамичны и полны жизни.

Возвращение в Италию

По пути домой в Кремону Софонисба познакомилась с Орацио Ломеллино, капитаном судна, на котором она плыла. Они полюбили друг друга с первого взгляда и вскоре поженились в январе 1580 в Пизе. Софонисбе было в ту пору 47 лет, а муж был значительно моложе неё. Супруг всячески поддерживал Софонисбу в её творчестве, что явилось основой для их продолжительного и счастливого брака. Они обосновались в Генуе, где в большом доме жила семья её мужа. Софонисбе создали прекрасные условия для творчества, предоставив ей отдельные апартаменты и собственную мастерскую.Многие художники приезжали к ней с визитом учиться и делиться мнениями о направлениях в развитии искусства. Она создала свой собственный стиль, которому многие художники стремились подражать. Её успех открыл путь в художники другим женщинам эпохи Ренессанса, таким как Лавиния Фонтана, Барбара Лонги, Феде Галиция и Артемизия Джентилески.

Последние годы

В последние годы жизни Ангвиссола писала не только портреты, но и полотна на религиозные темы, как и в дни своей юности. Однако многие её картины были впоследствии утрачены.Удачная торговля мужа и щедрая пенсия от Филиппа II позволили ей свободно заниматься живописью и комфортно жить. Она была ведущим портретистом в Генуе, пока не переехала в Палермо в последние годы жизни.Из-за старческого ухудшения зрения Ангвиссола перестала писать картины. Свой последний автопортрет она создала, уже почти потеряв зрение, в 1620 году, в возрасте 88 лет.Работы художницы хранятся в коллекциях Художественного музея Уолтерса, Национального музея Прадо, Художественного музея Милуоки, Национального музея в Познани и в других.

Ранее в Италии

Позже личная жизнь

В 1570 году Ангиссоле было 38 лет, и она все еще не состояла в браке. После смерти Елизаветы Валуа Филипп II проявил дополнительный интерес к будущему Софонисбы и устроил для нее брак. Примерно в 1571 году она вышла замуж за дона Франсиско де Монкада, сына принца Патерно, наместника Сицилии. Свадебная церемония была отмечена с большой помпой, и она получила приданое от испанского короля. После свадьбы пара поехала навестить свою семью, а также поместья мужа в Италии и в конце концов вернулась в Испанию. После 18 лет, проведенных при испанском дворе, Софонисба и ее муж окончательно покинули Испанию с разрешения короля где-то в 1578 году. Они отправились в Палермо, где в 1579 году умер дон Франциско.

В возрасте 47 лет Софонисба встретила значительно более молодого Орацио Ломеллино, капитана корабля, на котором она ехала по пути домой в Кремону. Вскоре после этого, в январе 1580 года, они поженились в Пизе.

Орацио узнал и поддержал ее в ее работах, и у них был долгий и счастливый брак. Они поселились в Генуе, где жила семья ее мужа. Ангиссоле было предоставлено собственное помещение, мастерская и время для рисования и рисования.

Состояние Озарио плюс щедрая пенсия от Филиппа II позволили Софонисбе свободно рисовать и жить комфортно. К настоящему времени она стала довольно известной, у нее появилось много коллег, которые приезжали к ней в гости и обсуждали с ней искусство. Некоторые из этих молодых художников стремились учиться и подражать ее отличительному стилю.

В свои поздние годы Софонисба писала не только портреты, но и на религиозные темы, как она это делала в дни своей юности. К сожалению, многие из ее религиозных картин были утеряны. Она была ведущим художником-портретистом в Генуе, пока не переехала в Палермо. В 1620 году она написала свой последний автопортрет.

В 1623 году стареющую Софонисбу посетил фламандский художник сэр Энтони Ван Дайк, который написал несколько ее портретов в начале 1600-х годов и записал зарисовки своих визитов к ней в свой альбом для зарисовок. Ван Дайк отметил, что, хотя «ее зрение было ослаблено», Софонисба все еще оставалась достаточно бдительной. Отрывки из советов, которые она дала ему по поводу живописи, также сохранились после этого визита. Ван Дайк нарисовал ее портрет, когда навещал ее, последний портрет Софонисбы.

Вопреки утверждениям некоторых биографов, она никогда не была полностью слепой, но, возможно, страдала катарактой. Софонисба стала богатой покровительницей искусств после ослабления ее зрения. Она умерла в возрасте 93 лет в Палермо в 1625 году. На протяжении всей своей жизни она пользовалась международным признанием и уважением.

Семь лет спустя, в годовщину того, что было бы ее сотым днем рождения, если бы она была жива, ее муж поместил на ее могиле надпись, которая, в частности, гласит:

Софонисбе, моей жене … которая записана среди выдающихся женщин мира, выдающихся в изображении мужских образов … Орацио Ломеллино, скорбя о потере своей великой любви, в 1632 году посвятил эту небольшую дань уважения такая замечательная женщина.

Early years

Sofonisba’s Family Portrait, Minerva, Amilcare and Asdrubale Anguissola, 1557.

Sofonisba Anguissola was born in Cremona, Lombardy around 1532, the oldest of seven children, six of whom were daughters. Her father, Amilcare Anguissola, was a member of the Genoese minor nobility. Sofonisba’s mother, Bianca Ponzone, was also of an affluent family of noble background. Her mother died when Sofonisba was four or five. Over four generations, the Anguissola family had a strong connection to ancient Carthaginian history. Thus the first daughter was named after the tragic Carthaginian figure Sophonisba.

Amilcare Anguissola encouraged all of his daughters (Sofonisba, Elena, Lucia, Europa, Minerva and Anna Maria) to cultivate their talents. Four of her sisters became painters, but Sofonisba was by far the most accomplished and renowned. Elena had to quit painting when she became a nun. Both Anna Maria and Europa gave up art upon marrying, while Lucia, the best painter among Sofonisba’s sisters, died young. The other sister, Minerva, became a writer and Latin scholar. Sofonisba’s brother, Asdrubale, studied music and Latin but not painting.

Her aristocrat father made sure that Sofonisba and her sisters received a well-rounded education. Sofonisba was 14 years old when he sent her with her sister Elena to study with Bernardino Campi, a respected portrait and religious painter of the Lombard school who hailed from Sofonisba’s home town of Cremona.

When Campi moved to another city, Sofonisba continued her studies with the painter Bernardino Gatti. Sofonisba’s apprenticeship with local painters set a precedent for women to be accepted as students of art, which was a profession normally reserved for men. She probably continued her studies under Gatti for about three years (1551-1553).

Bernardino Campi Painting Sofonisba Anguissola, c. late 1550s.

Sofonisba’s most inventive early work is Bernardino Campi Painting Sofonisba Anguissola (c 1550 Pinacoteca Nazionale, Siena). The double portrait depicts her art teacher in the act of painting a portrait of Sofonisba. In this painting she makes herself larger and more central to the picture and shows her teacher using a mahlstick (to steady the hand), which some scholars think portrays his lesser ability or his lack of confidence. However, others point out that she later painted herself using a mahlstick. Thus, Anguissola may have simply intended to portray her master as helping to «create» her, while at the same time indicating that she did go on to become greater than he.

In 1554, at age 22, Sofonisba traveled to Rome, where she spent her time sketching various scenes and people. While there, she met Michelangelo through the help of another painter who knew her work well. When he requested that she draw a weeping boy, Sofonisba drew «Child bitten by a crab» and sent it back to Michelangelo, who immediately recognized her talent. This led to her receiving the benefit of being informally trained by the great master. The sketch would continue to be discussed and copied for the next 50 years among artists and the aristocracy.

Michelangelo subsequently gave Anguissola sketches from his notebooks to draw in her own style and offered advice on the results. For at least two years Sofonisba continued this informal study, receiving substantial guidance from Michelangelo.

Style

The influence of Campi, whose reputation was based on portraiture, is evident in Sofonisba’s early works, such as the Self-portrait (Florence, Uffizi). Her work was allied to the worldly tradition of Cremona, much influenced by the art of Parma and Mantua, in which even religious works were imbued with extreme delicacy and charm. From Gatti she seems to have absorbed elements reminiscent of Correggio, beginning a trend that became marked in Cremonese painting of the late sixteenth century. This new direction is reflected in Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess (1555; Poznan, N. Mus.) in which portraiture merges into a quasi-genre scene, a characteristic derived from Brescian models.

The main body of Anguissola’s work consists of self-portraits and portraits of her family. These portraits are considered by many to be her finest works.

According to the theory of painting in the Renaissance period, the «spark of intention» or animation was needed for invention to exist, which thus produced authentic «art» rather than just copying from nature. Sofonisba’s paintings had that quality, as was recognized by Michaelangelo and others.

A total of about 50 works have been securely attributed to Sofonisba. Her works can be seen at galleries in Bergamo, Budapest, Madrid (Museo del Prado), Naples, Siena, and Florence (Uffizi Gallery).

Работает

Список взят из каталога выставки Sofonisba Anguissola e le sue sorelle, организованной в 1993 году Миной Грегори.

Картина

Портрет монахини (Елены?) , 1551, Саутгемптон, Городская картинная галерея.
Автопортрет с надписью Sofonisba Angussola virgo seipsam fecit 1554 , Вена, Музей истории искусств , галерея картин.
Портрет сестер художника, играющих в шахматы , 1555, Познань, Польша , Muzeum Narodowe.
Портрет доминиканского астронома , 1555 год, бывший в Аквиле, из коллекции Джино Калигариса.
Портрет Латеранского канона , 1556 год, Брешия, пинакотека Тосио Мартиненго.
Портрет Джулио Кловио , 1556, Ментана, собрание Федерико Дзери.
Автопортрет в миниатюре , около 1556 г., Бостон , Музей изящных искусств .
Автопортрет с мольберта , 1556 г., Ланьцут, Польша , Замек-музей.
Автопортрет с елью , 1556–1557, Неаполь, Национальный музей Каподимонте.
Женский портрет (Бьянка Понзони Ангуиссола, ее мать), 1557, Берлин, Государственный музей культурной культуры, Галерея драгоценных камней.
Портрет Массимилиано Стампа , 1557, Балтимор, Художественная галерея Уолтерса.
Портрет Люсии у ели , Чичестер, Западный Сассекс, Великобритания, Гудвуд-хаус.
Люсия в Ель , Олторп, Коллекция Спенсера.
Семейный портрет , 1558 год, Ниваа, Ниваагардс Малерисамлинг.
Бернардино Кампи рисует портрет Софонисбы Ангиссолы , около 1559 года, Сиена, Национальская пинакотека.
Автопортрет в миниатюре , Флоренция, Музей Уффици.
Автопортрет , 1550 гр. , 88,5 69 см , Флоренция, Музей Уффици .
Автопортрет , Париж, Фонд Кустодии.
Автопортрет , Милан, частное собрание.
Автопортрет , Шантильи, музей Конде.
Портрет бородатого мужчины , 1557–1558, Стэмфорд, Линкольншир, Соединенное Королевство, Берли-Хаус.
Автопортрет , 1559-1561 гг., Милан, Пинакотека Брера.
Портрет молодой женщины , Брешия, частное собрание.
Портрет Минервы (приписывается Софонисбе Ангиссоле), Милуоки, Художественный музей Милуоки .
Портрет Изабель де Валуа , 1565 год, Мадрид, музей Прадо.
Портрет Александра Фарнезе , Дублин, Национальная галерея Ирландии.
Портрет Филиппа II, короля Испании , ок. 1565 г., Мадрид, музей Прадо.
Портрет Анны Австрийской , 1573 г., Бостон, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер.
Портрет Жанны Австрийской , 1573 г., Мадрид, музей Прадо.
Портрет Изабеллы Клары Евгении , 1573, Турин, Галерея Сабаудия.
Портрет Изабель де Валуа , ок. 1590, Вена, Музей истории искусств , Gemäldegalerie.
Портрет Катерины Микаэлы, герцогини Савойской , около 1585 года, Мадрид, музей Прадо .
Портрет Катерины Микаэлы, герцогини Савойской (Дама с горностаем) , около 1590 года, Глазго, Дом Поллока.
Автопортрет , гр. 1590, холст, масло, 96,5 х 76 см, Цюрих, Кунстхаус .
Маргарита Савойская с гномом (бывшая Хуана де Мендоса, герцогиня Бехар ), Мадрид, частное собрание.
Портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении , около 1599 г., Париж, посольство Испании (собственность музея Прадо).
Святое семейство , 1559 г., Бергамо, Каррарская академия.
Мадонна с младенцем Иисусом , 1588 Будапешт , Музей изящных искусств в Будапеште (Szépművészeti Muzeum).
Святое семейство со святой Анной и святым Иоанном Младенцем , 1592, Корал-Гейблс, Художественный музей Лоу (in) .

Дизайн

Старая женщина изучает алфавит и издевается над ребенком , 1550, Флоренция, Галерея Уффици, Кабинет рисунков и гравюр.
Малыш, укушенный раком , около 1554 года, Неаполь, Национальный музей Каподимонте, кабинет рисунков и гравюр.
Портрет Лючии Ангуиссолы , Флоренция, Галерея дельи Уффици, Кабинет рисунков и гравюр.
Женский портрет , Дрезден, Staatliche Kunstsammlungen, Kupferstich-Kabinett , Lahmann Bequest.

Summary of Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola was the first female artist of the Renaissance to achieve international fame during her lifetime. She had the ability to create life-like, sophisticated portraits that were intellectually engaging and flattering at the same time. She used self-portraits to promote and define herself, and she then turned this skill toward creating official portraits of the Spanish royal house that advertised their ability to rule. She was described as a marvel of nature and her work as a marvel of art. Ironically, these descriptions both marked her as a strange anomaly and catapulted her to fame. She was also noted to be virtuous and beautiful, a superbly educated conversationalist, accomplished in music, and a charming dancer — all of which endeared her to the Spanish and Italian nobility and did not threaten the cultural norms about what women could or could not do. Nonetheless, she turned cultural limitations to her advantage, surpassing all expectations and becoming one of the most famous portraitists of her age.

Опыт художницы

Бернардино Кампи Живопись Софонисба Ангиссола , ок. конец 1550-х

Образование и профессиональная подготовка Ангиссолы имеют иные последствия, чем у мужчин, поскольку мужчины и женщины работают в разных сферах. Ее подготовка заключалась не в том, чтобы помочь ей получить профессию, в которой она будет соревноваться за заказы с мужчинами-художниками, а в том, чтобы сделать ее лучшей женой, компаньоном и матерью. Хотя Ангиссола пользовалась гораздо большей поддержкой и поддержкой, чем среднестатистическая женщина того времени, ее социальный класс не позволял ей преодолевать ограничения, связанные с ее полом. Без возможности изучения анатомии или рисования с натуры (для женщины считалось неприемлемым смотреть обнаженные тела), она не могла выполнять сложные многофигурные композиции, необходимые для крупномасштабных религиозных или исторических картин .

Вместо этого она экспериментировала с новыми стилями портретной живописи, неформально расставляя сюжеты. Автопортреты и члены семьи были ее наиболее частыми предметами, как видно на таких картинах, как Автопортрет (1554, Художественно-исторический музей , Вена), Портрет Амилькаре, Минервы и Асдрубале Ангиссолы (ок. 1557–1558, Ниваагардс Малерисамблинг, Нива, Дания) и ее самой известной картиной «Шахматная игра» (1555, Muzeum Narodowe, Познань), на которой изображены ее сестры Люсия, Минерва и Европа. Написанная, когда Ангиссоле было 23 года, «Игра в шахматы» представляет собой интимное изображение повседневной семейной жизни, сочетающее сложную формальную одежду с очень неформальными выражениями лица, что было необычно для итальянского искусства в то время. «Шахматная игра» исследовала новый вид жанровой живописи, в которой ее сестры помещаются в домашнюю обстановку, а не в формальную или аллегорическую обстановку, которые были популярны в то время. Эта картина была расценена как предмет для разговора , который представляет собой неформальный портрет группы, участвующей в оживленном разговоре или какой-либо деятельности.

Автопортреты Ангиссолы также свидетельствуют о том, что она думала о своем месте как о женщине-художнике. Обычно мужчины рассматривались как творческие актеры, а женщины — как пассивные объекты, но в своем автопортрете 1556 года Ангиссола представляет себя художницей, отделяя себя от роли объекта, который нужно нарисовать. Дополнительные пьесы показывают, как она восстает против представления о женщинах как о предметах, по сути, об инструменте, на котором должны играть мужчины. На ее автопортрете 1561 года она играет на музыкальном инструменте, исполняя другую роль.

Она стала известна за пределами Италии, и в 1559 году король Испании Филипп II попросил ее стать фрейлиной и учителем рисования у королевы Елизаветы Валуа , которой в то время было всего 14 лет. Королева Елизавета Валуа и Ангуиссолы стали хорошими друзьями, и когда королева умерла девять лет спустя, Ангиссола покинула двор, потому что ей было очень грустно. Она нарисовала всю королевскую семью, и даже Папа поручил Ангиссоле сделать портрет королевы.

DEATH IN THE HIGH CITY

Set in the magical city of Bergamo in northern Italy, Death in the High City introduces detective duo Butler and Bartorelli.
Kate Butler, a freelance journalist, arrives in Bergamo to try to get some answers about the unexplained death of her cousin, Sophie, who has been living in the city while doing research for a biography of the Bergamo-born opera composer Gaetano Donizetti.
After her own life is threatened, Kate is joined by her partner, Steve Bartorelli, a recently retired Detective Chief Inspector of Italian descent, who helps her solve the crime.
Death in the High City, believed to be the first British crime novel in which Bergamo provides the backdrop, is available from Amazon as a Kindle e-book or a paperback.

Later personal life

The princesses Isabella Clara Eugenia and Catalina Micaela, c. 1570.

In 1570, Anguissola was 38 and still unmarried. After the death of Elisabeth of Valois, Philip II took additional interest in Sofonisba’s future and arranged a marriage for her. Around 1571, she thus married Don Francisco de Moncada, the son of the prince of Paterno, the viceroy of Sicily. The wedding ceremony was celebrated with great pomp, and she received a dowry from the Spanish king. After the wedding, the couple traveled to visit her family as well as her husband’s estates in Italy and eventually returned to Spain. After 18 years with the Spanish court, Sofonisba and her husband finally left Spain for good with the permission of the king sometime during 1578. They went to Palermo where Don Francisco died in 1579.

At the age of 47, Sofonisba met the considerably younger Orazio Lomellino, the captain of the ship she was traveling on while en route home to Cremona. They were married shortly afterwards, in January of 1580, in Pisa.

Orazio recognized and supported her in her artwork, and the two had a long and happy marriage. They settled in Genoa, where her husband’s family lived. Anguissola was given her own quarters, studio, and time to paint and draw.

Ozario’s fortune plus a generous pension from Philip II allowed Sofonisba to paint freely and live comfortably. By now quite famous, she received many colleagues who came to visit and discuss the arts with her. Several of these younger artists were eager to learn and mimic her distinctive style.

Sofonisba Anguissola, Self-Portrait, 1610.

In her late period, Sofonisba painted not only portraits but religious themes, as she had done in the days of her youth. Unfortunately, many of her religious paintings have been lost. She was the leading portrait painter in Genoa until she moved to Palermo. In 1620, she painted her last self-portrait.

In 1623, the aging Sofonisba was visited by the Flemish painter Sir Anthony Van Dyck, who had painted several portraits of her in the early 1600s and recorded sketches from his visits to her in his sketchbook. Van Dyck noted that, although «her eyesight was weakened,» Sofonisba was still quite mentally alert. Excerpts of the advice she gave him about painting also survive from this visit. Van Dyck drew her portrait while visiting her, the last portrait made of Sofonisba.

Contrary to some biographers’ claims, she was never entirely blind but may have had cataracts. Sofonisba became a wealthy patron of the arts after the weakening of her sight. She died at age 93, in Palermo in 1625. She was internationally acclaimed and respected throughout her life.

Seven years later, on the anniversary of what would have been her one hundredth birthday had she lived, her husband placed an inscription on her tomb that reads, in part:

A Rule-Breaker

In the 16th century, art was a predominantly male occupation. At that time, Sofonisba Anguissola did not comply with roles that were traditionally assigned to women, such as a mother and a homemaker. Instead, as a strong and independent woman, she decided to fulfill her ambition of becoming an artist instead. By doing this, she paved the way for other female artists such as Lavinia Fontana who followed in her footsteps and also went on to paint portraits of the nobility and history paintings.

In an unusual self-portrait from 1559, Anguissola painted herself being painted by her teacher Bernardino Campi. This work can be called a self-portrait in the sense that it is a painting of the artist and Anguissola is the creator. However, within the scene, the painter we can see is Campi. The painting provides a commentary on gender roles assigned throughout art history – the male as the creator, and the female as the subject. Here, Anguissola breaks the rules and reverses these roles.

Sofonisba Anguissola, Bernardino Campi Painting Sofonisba, 1559, Pinacoteca Nazionale di Siena. Web Gallery of Art.

Генуэзский период

Весной 1580 года Орацио Ломеллини с женой прибывают в Геную. Под властью Андреа Дориа город переживает золотой век. Самые богатые семьи переезжают из старых средневековых кварталов в новую зону под названием Strada Nuova, где строятся новые великолепные дворцы. Архитекторы, декораторы, художники приезжают из любой точки Италии. Два супруга меняют дом почти каждый год, из здания в другое, вероятно, потому, что контракты Орацио с его клиентами включают проживание. В их дом часто бывают художники, которые приезжают познакомиться с Софонисбой. Они приезжают, чтобы обсудить искусство портрета и попросить совета о подходящих людях в Испании, чтобы принять участие в великих работах по строительству Эскориала. Среди них молодой Франческо Пиола,которая приходит, чтобы изучить технику миниатюры и которую она полюбит, как сын, и Луку Камбьязо, ведущего представителя генуэзского маньеризма. Документы (письма, описи) свидетельствуют о том, что ее деятельность в генуэзский период была обширной. Он включает портреты членов аристократических семей, а также некоторые религиозные произведения. Однако большинство из них утеряно, и свидетельств этого длительного периода очень мало.

Портрет Ангиссолы» Ван Дейка

Многие художники преодолевали большие расстояния, чтобы учиться у Ангиссолы. Среди них был известный фламандский живописец Антони ван Дейк. В 1624 году Ван Дейк, которому в то время было 25 лет, получил приглашение отправиться на Сицилию, где ему было поручено написать картину Эмануэля Филиберто Савойского, испанского вице-короля. 12 июля 1624 года Ван Дейк отправился в Палермо, чтобы навестить Ангиссолу, которая в то время была уже пожилой женщиной с ослабевающим зрением. Он подробно описал их встречу в своем блокноте, отметив острую память Ангиссолы и ее здравые советы.

Портрет Софонисбы Ангиссолы (1624), Антони ван Дейк; Антони ван Дейк, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Когда Ангиссоле было 92 года, ван Дейк написал ее интимный портрет с закрытыми капюшоном глазами и свирепым взглядом. Картина является близкой ссылкой на набросок Ангиссолы, который он сделал в своем этюднике. Сейчас картина хранится в коллекции Национального треста в Кноле, в Кенте. Ангиссола умер всего через год после создания картины, в 1625 году.

Has Sofonisba Anguissola Been Acknowledged or Disregarded?

Female artists of the Italian Renaissance, like Anguissola, have only received a small proportion of the recognition that they deserve as artists. Traditionally, female artists have been excluded from the “canon” of art history – the established timeline of key artists and art movements throughout history. But this began to change with the introduction of feminism in the 1970s. Perhaps most famously, Linda Nochlin’s article Why Have There Been No Great Women Artists? highlighted their exclusion.

The exhibition, A Tale of Two Women Painters: Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana, at the Museo Nacional del Prado in Madrid (Oct 2019–Feb 2020) displayed a number of works of these two pioneering female artists for the first time, celebrating their success. The first room was dedicated to self-portraits by both. Amongst the artworks displayed elsewhere in the exhibition was The Chess Game. This painting shows the artist’s sisters (Elena, Minerva, and Europa) playing a game of chess. An unusual subject in the 16th century, the painting provides an insight into a domestic setting. It is a beautiful image of the bond between sisters. In the background, there is a landscape. The figure to the right has been interpreted as the family’s maid watching the girls play the game.

Sofonisba Anguissola, The Chess Game, 1555, The National Museum in Poznań. ArtStor digital library.

Anguissola was determined to pursue a successful career in the arts. Today, aspiring female artists are given equal access to professional training alongside men. And it was artists like Anguissola, living almost 500 years ago, who proved that women should be allowed to work as artists too. Sofonisba Anguissola was an extremely inspirational woman, artist, and rule-breaker.

Ссылки

^
↑
Хорхе Себастьян Лосано; докторская диссертация под руководством Кармен Гарсия Бенейто (2005 г.). Женские образы в испанском придворном искусстве шестнадцатого века . Университет Валенсии. п. 82.
Хорхе Себастьян Лосано; докторская диссертация под руководством Кармен Гарсия Бенейто (2005 г.). Женские образы в испанском придворном искусстве шестнадцатого века . Университет Валенсии. п. 253.
Елизавета Валуа с портретом Филиппа II (ок. 1561–1565). Холст, масло, 206 х 123 см. Музей Прадо .
Хорхе Себастьян Лосано; докторская диссертация под руководством Кармен Гарсия Бенейто (2005 г.). Женские образы в испанском придворном искусстве шестнадцатого века . Университет Валенсии. п. 92.