Тициан вечеллио. картины с названиями. (1488-1576)

Интересные факты

1. Тициан был одним из первых художников, кто использовал масляные краски в своей работе. Масляные краски позволили ему создавать более реалистичные и яркие произведения искусства, которые были более устойчивы к воздействию времени и окружающей среды.

2. Тициан был известен своим мастерством в изображении женских портретов. Его женские портреты отличались чувственностью и изяществом линий. Одним из самых известных женских портретов Тициана является “Флора”, написанная в 1515 году.

3. Тициан был первым художником, который использовал цвет как средство выражения эмоций и настроения в своих произведениях. Он часто использовал яркие и контрастные цвета, чтобы создать драматический эффект и подчеркнуть определенные детали картины.

Тициан Вечеллио. Рассказывает Александр Таиров.

Творчество длиною в жизнь

Свои полотна живописец творил, порой, довольно долго, останавливаясь и откладывая работу, если она не шла, не было вдохновения. Некоторые заказчики негодовали, торопили мастера, но то, что они получали, напрочь отбивало у них желание быть чем-то недовольными.

Думаю, что медлительность Тициана обусловлена тем, что он детально и четко прорисовывал все линии и черты человеческого тела и лица. Помимо этого, он же ещё превосходно читал внутренний мир человека, а чтобы грамотно и красиво отобразить всё на полотне, нужно время.

В 1533 году Вечеллио удостоили титула граф Палатинский. К этому времени он уже создал свои композиционные картины «Мадонна Пезаро», «Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна». Одной из особенностей творчества Тициана была ещё так называемая групповая работа, которая по тем временам заменила фотографию.

Тициан Вечеллио «Мадонна Пезаро»,1526 годМестонахождение: Базилика Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, Венеция, Италия

На одном полотне изображалось несколько персон, например, родственников, что очень нравилось современникам Тициана. Помимо всего прочего, Вечеллио называли лучшим колористом своего времени. Он так умело смешивал краски, создавая различные оттенки, что портрет приобретал больше психологических свойств, чем у какого-либо другого живописца XVI века.

Тициан Вечеллио много путешествовал как по родной стране, так и за ее пределами. Ему заказывали портреты люди разного положения в обществе. Со временем, к 1550-м годам, наравне с библейскими сюжетами, в творчестве художника прочно обосновались мотивы красоты и естественности человеческого тела и создание различных аллегорий, как, например, «Аллегория благоразумия».

Тициан Вечеллио «Аллегория благоразумия», между 1550 и 1565 годамиМестонахождение: Национальная галерея, Лондон, Великобритания

К концу жизни живописец много экспериментировал с цветовой гаммой своих картин и способами нанесения на них краски. Например, это можно заметить на таких полотнах, как «Венера, завязывающая глаза Купидону», «Пьета», «Коронование терновым венцом». Джорджо Вазари говорил о Тициане:

Тициан Вечеллио «Пьета», около 1576 годаМестонахождение: Галерея Академии, Венеция, Италия

При жизни этого гениального живописца уже именовали «Тициан Божественный», а потомки спустя двести лет после его смерти начертали на надгробии следующие слова:

Гениальный мастер кисти ушел из жизни в 1576 году, предположительно, заразившись чумой от своего сына. Эта болезнь часто возникала в Венеции из-за повышенной сырости. Считается, что пожилой художник ухаживал за больным сыном, и сам стал жертвой чумы.

Дом в Венеции, где жил Тициан / 24smi.org

Он рисовал до последнего вздоха, есть свидетельства того, что его нашли мертвого в мастерской, а в руке Тициан держал кисть. Смерть Вечеллио от чумы вызывает споры, так как падших от чумы граждан сжигали, а живописца похоронили по христианской традиции в земле. Возможно, для великого гения лишь сделали исключение, так как он был, без преувеличения, национальным достоянием Италии.

На обложке: Фрагмент картины Тициана Вечеллио «Автопортрет», 1550-1562 годы. Местонахождение: Картинная галерея, Берлин, Германия

Детство и юность

Тициан (Tiziano Vecellio) появился на свет в местечке Пьеве-ди-Кадоре (Pieve di Cadore), провинции Беллуно Венецианской республики. По месту рождения его иногда называют да Кадоре. Сам он позднее утверждал, что родился в 1474 г., что весьма неправдоподобно. Современные исследователи склоняются к мнению, что родился будущий художник не ранее 1488 г. и не позднее 1490 г.

Отцом его был Грегорио Вечеллио, который занимал пост инспектора угольных шахт в регионе. Помимо работы на государственной должности, он являлся начальником народного ополчения. Семья имела средний достаток, однако мальчик не получил хорошего по меркам того времени образования. Известно, что он не владел латынью и другими древними языками, что служило показателем классического обучения.

О матери его, Лючии, практически ничего не известно, кроме того, что она была отличной хозяйкой и очень любила своих четверых детей. У Тициана был старший брат Франческо и две сестры. Отец мечтал, что сыновья станут нотариусами и займут престижное место среди жителей городка.

Первую художественную работу – изображение Пресвятой Девы Марии – мальчик выполнил самодельными красками для ткани из домашней красильни. Образ на беленой стене так впечатлил родителей, что они решили отправить братьев на учебу подмастерьями художника в Венецию.

Около 1500 г. они попали сначала в ученики к признанному мастеру мозаики Бастиано Дзуккато (Цуккато). Потом в мастерскую к Джентиле Беллини.

Живописное мастерство Беллини ценилось и за пределами Италии. Он обучил братьев азам композиции, научил толочь пигменты и смешивать краски. Однако рисунок Тициана его категорически не устраивал, он безапеляционно заявил своему ученику, что профессиональным художником тому не бывать. Тогда юноша перешел в мастерскую к младшему из братьев Беллини – Джованни.

Здесь произошло судьбоносное знакомство. Альбрехт Дюрер, гений рисунка северного Возрождения, указал начинающему мастеру не только на ошибки в рисовании. Благодаря Дюреру молодой Тициан получил возможность распространять копии-гравюры со своих живописных полотен. Таким образом было возможно продать больше работ, познакомить со своим творчеством большой круг ценителей прекрасного. Тициан сначала выполнял гравюры самостоятельно. Будучи уже признанным мастером, он тщательно отбирал исполнителей для этой работы.

Автопортрет с друзьями

Первый в республике

Мадонна Пезаро 1526 г.

В 1516-1517 году художник Тициан из живописцев Венеции уже выделился настолько, что ему не было равных. Став в республике мастером №1, он направляет свою творческую энергию на создание пафосных и динамичных полотен, ярких, контрастных по колориту и всё ещё пронизанных влиянием старых мастеров. Это картины на сюжеты из Библии и известных мифов («Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна» и другие).

Первой работой, в которой индивидуальный стиль уже ярок, специалисты называют монументальную «Мадонну Пезаро» (1519-1526). Тициану покровительствуют представители высшей знати, которые в качестве награды среди прочих благ даровали художнику дворянское звание – теперь он граф Палатинский.

Жизнь в Венеции

В этот чудесный город с тысячей каналов Тициан попал в 13 лет. Вдохновившись и очаровавшись Венецией, художник останется в ней до конца своих дней. Уже в возрасте 30 лет Тициана объявят главным художником Венеции. Художник был очень трудолюбив и работоспособен, ему приписывают фразу:

Картины живописца из Пьеве-ди-Кадоре были насыщены всевозможными красками. Тициан экспериментировал не только с палитрой, но и с нанесением краски на холст. Он пробовал рисовать не только кистью, но использовал ещё шпатель и свои собственные пальцы при нанесении мазков.

Тициан Вечеллио «Мадонна с младенцем» («Цыганская мадонна»), около 1511-1512 годовМестонахождение: Музей истории искусств, Вена, Австрия

Тициан стал прославленным живописцем не только благодаря своему таланту, но и новаторству, применяемому им в художественной технике. В Венеции из-за повышенной влажности рисовали в основном на досках, то есть делали гравюры, и создавали фрески, расписывая своды и стены храмов и церквей.

Придя в венецианский мир живописи, Тициан открыл мастерство рисования именно на холсте. Вечеллио стал использовать грунтованный холст и писать на нем масляными красками, что делало картины более долговечными в особенных климатических условиях Венеции.

Тициан прослыл мастером психологического портрета, он умел запечатлеть на холсте не только физические нюансы человека, но и аспекты самой личности. То есть художнику с поразительной точностью удавалось передать всю суть позировавшего ему для портрета человека. Тициан мог отобразить на полотне всё разнообразие человеческих характеров, будь то лицемерие или достоинство, уверенность в себе или страдание. Не зря современники называли живописца «Король живописцев и живописец королей».

Тициан Вечеллио «Портрет Графа Антонио ди Порчиа»,1540 годМестонахождение: Пинакотека Брера, Милан, Италия

Тициан, действительно, писал портреты высокопоставленных особ того времени. Были среди них монархи, римские папы, кардиналы, именитые дворяне и другие влиятельные деятели. Короли Испании и Франции звали Тициана к своему двору, но художник выполнял заказ и возвращался в любимый город на воде. Есть исторические свидетельства, что при написании портрета императора Карла V, который правил Священной Римской империей, Тициан обронил художественную кисть, а властелин огромной части суши поднял её и подал мастеру со словами:

Такие слова от императора, бесспорно, говорят о большом почете и уважении к живописцу. Вообще, в эпоху Тициана модно и престижно было стать запечатленным им, а портреты, написанные художником, ценились очень дорого. Эти портреты смотрелись, словно отражение в зеркале, настолько у Тициана были развиты качество и техника рисования.

Тициан Вечеллио «Конный портрет императора Карла V», 1548 годМестонахождение: Музей Прадо, Мадрид, Испания

Личная жизнь

Тициан был высок ростом, хорош собой. Он часто заводил романы со своими натурщицами, они были совершенно не против. Позировали мастеру и знатные дамы. Лукреция Борджиа – супруга герцога Феррары и Модены, и Лаура Дианти – его любовница, соперничали в жизни и на полотнах Тициана.

Лукреция Борджиа

Чечилию Сольдано он впервые увидел, навещая родителей в Кадоре, где-то в середине 1510-х годов. Работящая, скромная, цветущая деревенская девушка сразу приглянулась художнику. Франческо пригласил ее вести домашнее хозяйство брата. Страсть к Чечилии буквально ослепила художника, он не видел красоты других женщин. В конце концов девушка уступила настойчивым ухаживаниям художника. Чечилия родила двух сыновей, Помпонио и Орацио, прежде чем они обвенчались в 1525 г.

Законный брак был счастливым для них обоих. В 1530 г. Чечилия скончалась от тяжелых родов, оставив художнику дочь Лавинию. Почти через 30 лет он изобразит ее на полотне «Девушка с корзиной фруктов» (1558 г.).

Официально художник больше не женился.

«Девушка с корзиной фруктов»

Творчество

Еще в молодости Тициан начал обращаться в живописи к библейским и мифологическим темам. Наиболее известными полотнами того времени стали «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с младенцем и святыми Антонием Падуанским и Роком».

Когда в 1510 г. от чумы скончался Джорджоне, Тициан дописал немало незавершенных картин своего приятеля. В последующие годы биографии в его творчестве стали преобладать много женских портретов и мадонн, включая «Женщину с зеркалом», «Цыганскую мадонну» и «Любовь земную и Любовь небесную».

Когда не стало Джорджоне, имевшего репутацию лучшего венецианского художника, пальма первенства перешла к Тициану. Более того, в 1517 г. он удостоился официального титула – 1-го художника Венеции, вследствие чего мастер начал получать приличное жалование.

Женщина перед зеркалом

Тициан тщательно исследовал полотна Рафаэля и Микеланджело. В конечном счете, у него появился собственный стиль. Картины того периода отличались масштабностью, яркостью образов и динамикой. Он нередко выстраивал композиции на холсте по диагонали, создавая ощущение «движения» образов.

В те годы жизни Тициан стал автором многих шедевров, которые по-прежнему были написаны в духе религиозных и мифологических сюжетов: «Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна», «Андреане» и др. Параллельно с этим он пишет мужские и женские портреты, стремясь как можно точнее изобразить характер портретируемого.

В зрелые годы Тициану покровительствовали короли, высокопоставленные чиновники и представители духовенства. В 1533 г. император Священной Римской империи Карл V Габсбург удостоил его почетного титула графа Палатинского. Позднее художнику удалось достичь еще больших высот в области портретного искусства.

Тициан с поразительной точностью передавал на холсте чувства и характеры своих современников: любовь, высокомерие, подозрительность, предательство, продажность и прочие человеческие пороки и достоинства. Вместе с тем, его кисти принадлежит немало групповых портретов, на которых он смело показывал скрытую сущность персонажей.

Важно отметить, что Тициан самостоятельно создавал для каждого портретируемого свою атмосферу: подбирал позу, ракурс, жесты и т. д

В результате, каждое его полотно представляло собой индивидуальное колористическое решение.

Благодаря этим и другим приемам искусствоведы отмечают на портретах Тициана глубокий психологизм и чувственность. Наилучшими работами того периода биографии художника считаются «Портрет Карла V с собакой», «Кларисса Строцци», «Рануччио Фарнезе», «Красавица», «Кающаяся Магдалина» и др.

Находясь на пике популярности Тициан посетил немало стран, где обзавелся новыми знакомыми. В 1540-е годы у портретиста брали заказы папа Павел III, герцоги, князья и прочие зажиточные люди. Тогда же он стал автором монументальных картин «Коронование терновым венцом» и «Се человек».

Живописец достигает вершин мастерства. Посредством композиционных и колористических решений ему удается изображать на холсте движение, эмоции и передавать всю красоту человеческого тела, созданного по образу Творца.

Кающаяся Мария Магдалина

В 1550-1560 г. Тициан написал ряд известных полотен: «Диана и Актеон», «Венера и Адонис», «Девушка с веером», «Кающаяся Мария Магдалина», «Похищение Европы» и т. д. В это время жизни он создал свой наиболее известный автопортрет, на котором запечатлел себя с кистью в руке.

Основным отличием поздних работ Тициана биографы называют колористический хроматизм

Он уделял большое внимание оттенкам цвета, их смешению, а также мягким или резким переходам. С помощью подобных приемов, ему удавалось по-прежнему максимально точно изображать характеры своих героев

Интересен факт, что к концу биографии Тициан представил новую технику живописи. Мастер выполнял мазки не только кистью, но также шпателем и пальцами. Наиболее знаменитыми картинами того времени являются «Положение во гроб», «Тарквиний и Лукреция», «Святой Себастьян» и «Коронование терновым венцом».

Последним полотном Тициана стала «Пьета» (1575-1576). К сожалению, мастер так и не успел окончить эту работу. Примечательно, что композицию и игру цвета, которые можно увидеть на этой картине, и сегодня ставят в пример живописи «тициановской» эпохи.

Женщины в жизни Тициана

Для художника, а в особенности портретиста, важны натурщики. Даже чтобы написать нечто мифическое или религиозное, живописцу требуется образ – чья-то натура. Например, картины «Венера перед зеркалом», «Мадонна с младенцем», «Любовь земная и любовь небесная» и многие другие, где изображены женщины, требовали своих натурщиц.

Многие картины Вечеллио посвящены женской красоте. Для некоторых полотен позировали мастеру простые жительницы Венеции, а для других и довольно знатные особы, ведь быть образом для такого художника считалось почетным.

Тициан Вечеллио «Венера перед зеркалом», 1555 годМестонахождение: Национальная художественная галерея, Вашингтон, США

Множество историй, где женщина становилась натурщицей живописца, продолжались романтическими отношениями. Не был исключением и Тициан. Он любил женщин, а они его, поэтому в жизни художника было достаточно романтики и взаимной любви. Особенно выделял Вечеллио женщин статных, имеющих пышные формы и рыже-золотистый цвет волос. Самого же художника современники описывали так:

Тициан Вечеллио «Женщина с зеркалом», около 1515 годаМестонахождение: Лувр, Париж, Франция

Это можно заметить на его автопортретах. Живописец был любвеобилен, но со временем выбрал одну женщину, которую и взял в жены. Чечиллия Сольдано поначалу служила экономкой у Тициана. Она была привезена художником с его малой родины из северных областей Италии.

Дети у этой пары появились намного раньше того, как они обвенчались. В семейной жизни Тициан нажил четверых детей – двоих сыновей и двоих дочерей. К сожалению, во время четвертых родов супруга художника скончалась.

Творческий путь гения

По происхождению Тициана никто не предполагал, что он станет художником, да притом выдающимся. Дело в том, что город рождения живописца – это самый настоящий город – крепость, в котором живут далекие от искусства люди. Пьеве-ди-Кадоре находится на севере Италии, это горная местность, жители её были в те времена суровы и молчаливы, среди них до Тициана ещё не появлялось художников. Были среди этих горцев искусные кузнецы, лесорубы и ткачи, но живописцев этот суровый край до рождения Вечеллио не давал миру.

Можно считать поразительным стечением обстоятельств то, что родители Тициана позволили ему развивать свой талант, а не принудили к труду, свойственному для местности. В Пьеве-ди-Кадоре детей с раннего детства приобщали к работе. Поначалу они помогали взрослым, а потом начинали работать самостоятельно. Мальчики, например, помогали в кузницах и лесорубам, а девочки занимались сбором полезных трав и ягод. В городе ещё было развито красильное дело, поэтому во многих домах хранились красящие вещества, с ними-то и связана одна из легенд про Тициана.

Считается, что его талант впервые проявился в рисунке на стене дома, а было это так. Семья Вечеллио посещала церковь по воскресным дням, это была традиция. Естественно, в храмах тогда уже существовали роспись и иконы. Маленький Тициан, насмотревшись на церковные художества, решил воспроизвести нечто подобное. Мальчик взял красители, какие были дома, и на белой домашней стене попытался изобразить Деву Марию. Как говорят современники, образ очень напоминал внешне мать Тициана.

Тициан Вечеллио «Благовещение», 1519-1520 годыМестонахождение: Кафедральный собор, Тревизо, Италия

Отец, будучи человеком серьезным, состоящим на государственной службе, не хотел видеть сына в роли живописца, но мать всё же настояла на том, чтобы дать мальчику художественное образование. Так юный Тициан и попал в Венецию для обучения живописи.

Получилось, что рисунок на стене, если всё это было в действительности, сыграл решающую роль в жизни художника. Значит, и рисунок этот был столь хорош, что мальчика решили отдать на обучение именно живописи. Уже не впервые в истории мы видим, что талант проявляется у человека в детстве, и талант очень явный и даровитый.

Тициан Вечеллио «Красавица», 1536 годМестонахождение: Палаццо Питти, Флоренция, Италия

Биография художника

С детства Тициан обладал исключительным талантом к рисованию. В 10 лет он начал обучение в мастерской художника Себастьяно дель Пиомбо, где быстро превзошел всех своих сверстников. Позже переехал во Венецию, где работал в мастерской Джорджоне. Под его влиянием Тициан развил свой неповторимый стиль, ставший гармонией красок и света.

В середине XVI века Тициан достиг вершин своего творчества, создавая множество шедевров, среди которых «Венера из Урбино», «Бахус и Ариадна», «Сотворение мира». Он завоевал мировую известность и стал официальным художником двора испанского короля Филиппа II.

Тициан скончался 27 августа 1576 года в Венеции, оставив после себя богатое наследие в виде более 400 произведений живописи, каждое из которых является мастерским образцом таланта и мастерства художника.

Ранние годы и обучение

Тициан Вечеллио родился около 1488 года в Венеции. Его точная дата рождения неизвестна, но известно, что он был сыном красильщика. Уже в молодости Тициан проявил талант к живописи и был отправлен учиться к знаменитому художнику Жоржоне. Здесь он быстро освоил основы мастерства и начал самостоятельно творить.

Карьера и успех

Тициан Вечеллио был выдающимся художником эпохи Возрождения. Его карьера началась в Венеции, где он быстро завоевал популярность благодаря своему мастерству и таланту. Тициан создал множество выдающихся произведений и был назначен официальным художником Венецианской республики. Его работы отличались глубоким пониманием человеческой натуры, уникальным исполнением светотени и изысканной цветопередачей.

Благодаря своему таланту и художественной интуиции Тициан был приглашен работать на дворе испанского короля. Сотрудничество с испанскими правителями принесло ему мировую известность и признание. В трудовом наследии Тициана остались работы, которые считаются шедеврами мирового искусства. Его успех был безусловным, и его имя осталось навсегда вписанным в историю искусства.

След в истории

Тициан отличался неспешностью, вдумчивым подходом к созданию своих полотен. Иногда какая-то работа могла годами стоять в его мастерской, повернутая к стене.

Художник привнес в изобразительное искусство использование масляных красок на холсте. До него работы велись в основном темперой по доске. Живописная манера Тициана приобрела популярность среди многих европейских школ рисования.

«Венера Урбинская» (1538 г.) через три с половиной века вдохновила импрессиониста Эдуара Мане на создание его скандально известной «Олимпии» (1863 г.).

«Венера Урбинская»

Картина «Динарий кесаря» упоминается на страницах романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы». Достоевский любил это полотно, ценил работу Тициана. Притча о «Великом инквизиторе» отражает взгляды писателя на христианские гуманистические ценности.

«Динарий кесаря»

Император Карл V не раз говорил: «Я могу создать герцога, но где же мне взять еще одного Тициана?»

Именем Тициана назван кратер на Меркурии.

Титул La Serenissima («светлейшая») свою историю ведет от византийских императоров. В Венецианской республике его получали только высшие должностные лица. Таким титулом был награжден Тициан. Современники за удивительный живописный талант называли его «божественным».

Могильный камень художника украшают слова «Здесь лежит великий Тициан Вечеллио – соперник Зевсов и Апеллесов».

Мифологические сюжеты: какой была женская красота

В мифологических картинах изображается женская красота, приземленность богинь и неземная любовь. Узнаем, как рисовали Венеру и какой в этом был смысл.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

Джорджоне. Спящая Венера, 1508

Поговорим о мифологических сюжетах Тициана. Но для начала выясним, что для венецианцев означала женская красота на примере «Спящей Венеры» — картины Джорджоне, старшего товарища Тициана.

Жители Венеции наслаждаются жизнью. «Мы прежде всего венецианцы, а уже потом христиане», — говорили они. В богатой Венеции много торговцев, моряков и куртизанок — поэтому художникам доступна женская нагота, и они наиболее смелые в ее изображении.

Богиня у Джорджоне показана обычной женщиной. У нее нет привычных атрибутов: ракушек, жемчуга, роз, Амура поблизости. Художник не скрывает, что главное для него — показать женскую красоту. Венера спит и не видит, что за ней наблюдают, поэтому ее нагота не провоцирующая.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Тициан. Венера Урбинская, 1538

Теперь перед нами «Венера Урбинская» Тициана. Композиция и сюжет напоминает «Спящую Венеру» Джорджоне, которую мы рассмотрели до этого, но сам подход к женской красоте меняется.

Чем отличаются эти две картины

️ Венера Тициана более чувственная, чем у Джорджоне. Она знает, что на нее смотрят, и смотрит в ответ. Две служанки достают платье, чтобы ее одеть — это делает девушку еще более земной. При этом прием сфумато размывает контуры, обволакивая обнаженное тело, как вуалью.

Много примет венецианской моды: золотистые волосы, коса на голове, жемчужные сережки. Действие происходит в роскошном палаццо со шпалерами на стенах. Рядом маленькая собачка — таких любили заводить в Венеции.

Что действительно стоит видеть на картине «Венера Урбинская»

Тициан

1. Венера и Адонис, 1553 (первая версия из музея Прадо)
2–6. Венера и Адонис, версии, между 1550 и 1565

Завершим часть картиной «Венера и Адонис». Существует пять копий — картина была популярна у итальянских коллекционеров. Все копии созданы в мастерской Тициана — незначительно отличаются, но равнозначны.

Посмотрим на картину

Адонис — смертный возлюбленный Венеры. Ему предсказана гибель на охоте, поэтому Венера не хочет его отпускать.

Венера изображена в сложной закрученной позе, чтобы показать и лицо, и ноги, и спину. Мы видим чувственную красоту тела — и в то же время его активность, напряжение.

Диагональная композиция подчеркивает борьбу. Насыщенная левая часть уравновешена фигурами собак справа, которые смотрят в сторону леса.

Виртуозная работа с цветом: кожа Венеры будто светится изнутри. Это та самая светоносность, о которой мы говорили.

Символизм. Спящий Амур с колчаном на ветке — спящая любовь, которая не может защитить Адониса. Луч света из облаков — небесная любовь рядом с земной.

О секретах венецианских красок

Мы рассмотрели две картины с изображением Венеры: кисти Тициана и его наставника Джорджоне.

Подумайте, в чем их основное отличие? Какая картина вам нравится больше и почему?

1. Тициан. Венера Урбинская, 1538
2. Джорджоне. Спящая Венера, 1508