Юрий Геннадьевич Пискунов родился в 13081963 — Биография художника, известные произведения, выставки

Метаданные

Файл содержит дополнительные данные, обычно добавляемые цифровыми камерами или сканерами. Если файл после создания редактировался, то некоторые параметры могут не соответствовать текущему изображению.

Производитель камеры	Panasonic
Модель камеры	DMC-LS70
Время экспозиции	1/8 с (0,125)
Число диафрагмы	f/2,8
Светочувствительность ISO	400
Оригинальные дата и время	01:04, 8 сентября 2008
Фокусное расстояние	5,8 мм
Ориентация кадра	Нормальная
Горизонтальное разрешение	72 точек на дюйм
Вертикальное разрешение	72 точек на дюйм
Программное обеспечение	Ver.1.0
Дата и время изменения файла	01:04, 8 сентября 2008
Порядок размещения компонент Y и C	CO-sited
Программа экспозиции	Программный режим (нормальный)
Версия Exif	2.21
Дата и время оцифровки	01:04, 8 сентября 2008
Конфигурация цветовых компонентов	Y Cb Cr не существует
Глубина цвета после сжатия	4
Компенсация экспозиции	1
Минимальное число диафрагмы	3 APEX (f/2,83)
Режим замера экспозиции	Матричный
Источник света	Облачно
Статус вспышки	Вспышка не срабатывала, подавление заполняющей вспышки
Поддерживаемая версия FlashPix	1
Цветовое пространство	sRGB
Тип сенсора	Однокристальный матричный цветной сенсор
Источник файла	Цифровой фотоаппарат
Тип сцены	Изображение сфотографировано напрямую
Дополнительная обработка	Не производилась
Режим выбора экспозиции	Автоматическая экспозиция
Баланс белого	Ручная установка баланса белого
Коэффициент цифрового увеличения (цифровой зум)
Эквивалентное фокусное расстояние (для 35 мм плёнки)	35 мм
Тип сцены при съёмке	Стандартный
Повышение яркости	Большое увеличение
Контрастность	Нормальная
Насыщенность	Нормальная
Резкость	Нормальная

Смерть

Композитора не стало 25 октября (6 ноября по новому стилю) 1893-го. Официальной причиной смерти Петра Ильича медики назвали холеру. В то время Санкт-Петербург оказался во власти эпидемии из-за плохого качества воды. Вечером 20 октября вместе с братом Модестом Чайковским и друзьями мастер посетил ресторан Ф. О. Лейнера на Невском проспекте. По свидетельству некоторых очевидцев, музыкант выпил стакан сырой воды, что и оказалось причиной заражения.

В рамках этого факта существовали и расхождения — приводились мнения о том, что вечером композитор пил белое вино, а некипяченую воду употребил дома, ночью. Также упоминалось, что еще до 20 октября музыкант уже был болен, но не мог распознать болезнь. Уже к утру 21-го у Петра Ильича появились признаки недомогания, которые он оставил без внимания (симптомы совпадали с теми, что уже случались у него в связи с катаром желудка).

Вечером того же дня состояние ухудшилось, прибывшие медики констатировали у больного холеру. В течение следующих дней врачи пытались облегчить страдания композитора, советовали принять горячую ванну с целью выведения токсинов, что ужаснуло Чайковского — ведь именно в ванне умерла его мать, так же заболевшая холерой. Однако медицинские манипуляции не увенчались успехом — время было упущено, и спасти мастера не представлялось возможным.

Нашлось место и альтернативным версиям. В основном они связывались с идеей «скрытого» самоубийства композитора — причины же для такого ухода из жизни (с помощью стакана зараженной воды или яда) назывались разные. Среди наиболее популярных — страх Петра Ильича перед преследованием за гомосексуализм (слух якобы распространили родственницы Николая Римского-Корсакова в отместку за нежелание Чайковского жениться на одной из них).

Существовала и версия об угрозах композитору от русской императорской семьи якобы за связь с одним из ее представителей. Также бытует мнение, что ориентация Петра Ильича стала камнем преткновения для выпускников училища правоведения, потребовавших от музыканта добровольного ухода из жизни. Однако эти домыслы опроверг биограф Чайковского Александр Познанский.

За несколько месяцев до смерти Петр Ильич, находясь на гастролях в Одессе, позировал художнику Николаю Дмитриевичу Кузнецову. Живописец вел работу в перерывах между репетициями и концертами — композитор представлял публике Шестую симфонию, драматизм которой многие позднее объяснили предчувствием скорого ухода. В 1984-м портрет выкупил Павел Михайлович Третьяков.

Классовый разрыв

«Фидий вместе с нами!» — писал скульптор Сергей Конёнков в статье «Думы скульптора» в 1956 году i . В этом возгласе старейшины советского искусства видится и неосознанная отсылка к «Двенадцати» Блока («В белом венчике из роз  /  Впереди — Иисус Христос»), и новое понимание художественного труда, возникшее в годы оттепели. Обновление художественной индустрии с помощью античности и сопутствующего ей культа молодости можно рассматривать как частичное и довольно робкое отражение дебатов о роли искусства и труда в первые годы революции. Некоторые темы вернулись в полном объёме, некоторые остались за пределами внимания как официальных, так и неофициальных художников.

Взаимодействие искусства и промышленности с самого начала было важнейшим нервом советской изобразительной культуры, но к середине 1950‑х понимание профессий художника и рабочего сильно изменилось под влиянием экономических факторов. «Около 1960 года произошли три не самых заметных, но важных для страны события. Первое — это её окончательное превращение в промышленную и городскую. Второе — вступление самой индустрии в новую стадию развития. Третье — перестройка внешней торговли» i . Макроэкономическая ситуация привела к тому, что возвращение к радикальным точкам зрения на индустриальный и художественный труд было уже невозможно: попытки выстроить новое общество через слияние с производством потеряли актуальность в контексте окончательно оформившегося разрыва между классами — рабочим и, так сказать, креативным. Использование сравнительно недавнего термина Ричарда Флориды для среды советских художников может показаться натяжкой. Но эта среда имела все признаки отдельного класса — особое отношение к средствам производства и продуктам своего труда (отчуждение с сохранением авторства), отдельная система образования и поощрения, наконец, полуофициальная форма владения недвижимостью, предполагавшая, например, передачу мастерских по наследству в художественных династиях или сдачу их внаём за ненадобностью.

Литература[ | ]

• Общество художников-станковистов (ОСТ), в сборнике: Борьба за реализм в изобразительном искусстве 20-х годов. Материалы, документы, воспоминания, М., 1962, с. 208—22;
• Лучишкин С., Общество станковистов, «Творчество», 1966, № 1.
• Костин В., ОСТ (Общество станковистов), Л., 1976.
• Северюхин, Д. Я.; Лейкинд, О. Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820—1932). Справочник. СПб: Изд. Чернышева. — 1992. — 400 с.
• Деготь Е. , Русское искусство XX века
• Лабас А. Воспоминания. Palace Editions, 2004.
• Булатова М. А. Театральное пространство города в живописи художников группы ОСТ // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 3. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. — СПб.: НП-Принт, 2013. — С. 314—319. — ISSN 2312—2129
• Воронина О. Ю. Кинофикация живописи 1920-х годов. Опыт художников Общества станковистов // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 8. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2020.— С. 383—395. ISSN 2312—2129.

Личная жизнь

Семья в биографии, деятельности Юрия Энтина всегда играла большую роль, так не раз признавался он сам. Поэт был дважды женат. Его первая супруга Марина была родной внучкой революционера Николая Васильевича Крыленко, первого народного комиссара юстиции и председателя Верховного суда в СССР. Они познакомились и поженились как раз в то время, когда Юрий страстно увлекался историей.

От первого брака у него осталась дочь Елена, которая окончила философский факультет Московского государственного университета. Отцу она подарила трех внуков — Марину, Сергея и Анну.

Удивительно, но вторую жену поэта тоже зовут Марина. Когда они поженились, она уже была мамой трехлетнего сына Леонида, которого Юрия Энтин, о биографии, семье которого подробно рассказано в этой статье, воспитывал как своего родного ребенка.

Леонид стал профессиональным художников, сейчас он занимается фотографией, оформлением, нередко работает вместе со своим отцом.

Рассказывая о биографии, семье Юрия Сергеевича Энтина, нужно упомянуть, что сейчас он живет с супругой в загородном доме в Подмосковье. Это здание до Октябрьской революции принадлежало высокопоставленному священнику, есть даже легенда, что он где-то в доме спрятал свои сокровища, когда скрывался от большевиков. Но их пока найти не удалось, с легкой грустью отмечает поэт.

Учёба в Академии художеств и Петербургском университете

*    В Академии художеств Н.К.Рерих занимается в классе знаменитого пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи.*    В 1897 году Николаю Рериху вручили диплом на звание художника. Его дипломная работа называлась «Гонец. Восстал род на род». Эту работу прямо с выставки приобрёл для своей коллекции П.М. Третьяков.

*    Через год в 1898 году Николай Рерих заканчивает юридический факультет Петербургского университета.*    Отец надеялся, что старший сын наследует его нотариальную контору и станет юристом. Но, к тому времени, Николай Рерих уже выбрал другой жизненный путь и будущее звало его к новым горизонтам. *    После окончания учебы Николай Рерих поступил на службу в Общество поощрения художеств помощником директора музея и одновременно — помощником главного редактора журнала «Искусство и художественная промышленность». *    Каждое лето Николай Константинович, к тому времени уже активный член Археологического общества, совершает археологические экспедиции, которые дают ему богатый материал для творчества.*    Он создаёт серию архитектурных этюдов,  которая и сейчас помогает увидеть красоту русского зодчества.

Евгений Евгеньевич Лансере

Евгений Евгеньевич Лансере

• Дата рождения: 4 сентября 1875 г. ; St. Petersburg , Russian Federation
• Дата смерти: 13 сентября 1946 г. ; Moscow, Russian Federation
• Национальность:русский
• Направление:Ар Нуво , Социалистический Реализм (Соцреализм)
• Школа/группа:Мир Искусства
• Сфера:живопись , иллюстрация
• Учителя:Николай Семёнович Самокиш
• Арт-институции:Академия Коларосси , Академия Жюлиана
• Семья и родственники:Зинаида Серебрякова , Александр Бенуа
• Википедия:ru.wikipedia.org/wiki/Лансере,_Евгений_Евгеньевич

Заказать репродукцию

Евге́ний Евге́ньевич Лансере́ (1875—1946) — русский и советский художник. Народный художник РСФСР (1945). Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1933). Лауреат Сталинской премии второй степени (1943).

Сын известного скульптора Е. А. Лансере, брат художницы З. Е. Серебряковой и архитектора Н. Е. Лансере, племянник А. Н. Бенуа, стоявшего вместе с Сергеевм Дягилевым и Дмитрием Философовым у основания «Мира искусства».

Выпускник Первой Санкт-Петербургской гимназии.С 1892 года учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, Петербург, где посещал классы Я. Ф. Ционглинского, Н. С. Самокиша, Э. К. Липгарта.С 1895 по 1898 годы Лансере много путешествовал по Европе и совершенствовал мастерство во французских академиях Ф. Коларосси и Р. Жюлиана.

С 1899 года — член объединения «Мир искусства». В 1905 году уехал на Дальний Восток.

В 1906 году был издателем еженедельного иллюстрированного журнала политической сатиры «Адская почта» (вышло 3 номера).

В 1907—1908 годах стал одним из создателей «Старинного театра» — кратковременного, но интересного и заметного явления в культурной жизни России начала века. Лансере продолжил работу с театром в 1913—1914 годах.

1912—1915 — художественный руководитель фарфоровой фабрики и мастерских гравировки стекла в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге.

1914—1915 — военный художник-корреспондент на Кавказском фронте во время Первой мировой войны.1917—1919 годы провёл в Дагестане.В 1919 году сотрудничал как художник в Осведомительно-агитационном бюро Добровольческой армии А. И. Деникина (ОСВАГ).В 1920 году переезжает в Ростов-на-Дону, затем в Нахичевань-на-Дону и Тифлис.

С 1920 года — рисовальщик в Музее этнографии, выезжал в этнографические экспедиции с Кавказским археологическим институтом.С 1922 года — профессор Академии художеств Грузии, МАРХИ.В 1927 году был командирован на полгода в Париж от Академии художеств Грузии.

В 1934 году переехал на постоянное жительство из Тифлиса в Москву. С 1934 по 1938 годы преподавал во Всероссийской Академии Художеств в Ленинграде.

Е. Е. Лансере умер 13 сентября 1946 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 4).

С 1897 года работал в книжной графике. Плотно сотрудничал с издательством Общины Святой Евгении, в частности, оформил в 1904 адресную часть открытки, которая продержалась целых десять лет. Исполнил несколько работ к юбилейным торжествам Санкт-Петербурга, на открытках также кроме декоративных композиций выходили его военные рисунки времён Русско-японской и Первой мировой войн.

В советское время направленность творчества художника с большой полнотой проявилась в монументально-декоративном искусстве. Его работы в этой области характеризуются динамикой пространственного построения, пышностью обрамления и общей торжественностью напоминают плафоны XVII—XVIII веков:

Лансере работал в области оформления театральных постановок в Москве, Петербурге, Одессе, Кутаиси:

На выставках с 1900: «Мира искусств», «36-ти», Союза русских художников и др. Являясь одним из членов Северного кружка любителей изящных искусств в Вологде, принимал участие в художественных выставках, организованных членами кружка.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

http://artinvestment.ru/auctions/1076/biography.htmlhttp://design.wikireading.ru/13786http://www.wikiart.org/ru/evgeniy-evgenevich

История файла

Нажмите на дату/время, чтобы увидеть версию файла от того времени.

	Дата/время	Миниатюра	Размеры	Участник	Примечание
текущий	15:48, 15 октября 2023		640 × 480 (120 Кб)	Я, робот	== Описание == {{Изображение | описание = Г.Пискунов открывает соревнования ветеранов, г.Горький, 1985 год | источник = <span class=»int-own-work» lang=»en»>Own work</span> | время создания = 2011-04-08 | автор = [https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=User:Hartson&action=edit&redlink=1 Hartson] — Лицензия: CC BY-SA 3.0 (Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0) https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0 }} Источник файла — сайт Wikimedia Commons, куда он был загруже…

Члены ОСТ[ | ]

Всего ОСТ объединял более 30 художников.основные:

1. Анненков, Юрий Павлович
2. Вильямс, Петр Владимирович
3. Волков, Борис Иванович
4. Гончаров, Андрей Дмитриевич
5. Дейнека, Александр Александрович
6. Купреянов, Николай Николаевич
7. Лабас, Александр Аркадьевич
8. Лучишкин, Сергей Алексеевич
9. Меркулов, Юрий Александрович
10. Пименов, Юрий Иванович
11. Тышлер, Александр Григорьевич
12. Штеренберг, Давид Петрович

прочие:

1. Аксельрод, Меер (Марк) Моисеевич
2. Алфеевский, Валерий Сергеевич
3. Антонов, Федор Васильевич
4. Барто, Ростислав Николаевич
5. Барщ, Александр Осипович
6. Берендгоф, Георгий Сергеевич
7. Булгаков, Борис Петрович
8. Бушинский, Сергей Николаевич (с 1928)
9. Вайнер, Лазарь Яковлевич
10. Васильев В.
11. Вялов, Константин Александрович
12. Горшман, Мендель Хаимович
13. Денисовский, Николай Федорович
14. Доброковский, Мечислав Васильевич
15. Зернова, Екатерина Сергеевна
16. Кищенков (Лик) Л. И.
17. Клюн, (Клюнков) Иван Васильевич
18. Козлова, Клавдия Афанасьевна
19. Костин, Сергей Николаевич
20. Коляда, Сергей Авксентьевич
21. Кудряшев, Иван Алексеевич
22. Купцов, Василий Васильевич
23. Игумнов, Андрей Иванович (с 1929)
24. Люшин, Владимир Иванович
25. Мельникова, Елена Константиновна
26. Никритин, Соломон Борисович
27. Нисский, Георгий Григорьевич
28. Пархоменко, Константин Кондратьевич
29. Перуцкий, Михаил Семенович
30. Побережская А. И.
31. Попков, Иван Георгиевич
32. Прусаков, Николай Петрович
33. Тряскин, Николай Адрианович
34. Тягунов, Владимир Петрович
35. Шифрин, Ниссон Абрамович
36. Щипицын, Александр Васильевич
37. Эллонен, Виктор Вильгельмович

«Никогда не занимался поиском себя»

Описание фотографии

— Сергей, вы начали писать уже в сознательном возрасте, образования художественного у вас нет. Как начали рисовать?

— Всему учился сам. Для художественной школы не было ни времени, ни желания. Я рисовал с самого детства, но живописью начал заниматься на третьем курсе академии, после того как получил в подарок холст и краски.

— Помните, что написали на этом холсте?

— Помню, конечно. Скажем так, это элемент архитектуры Львова.

— Вы пробовали себя в разных направлениях – импрессионизме, гиперимпрессионизме, теперь – в гиперреализме. Это что — поиск себя или желание экспериментировать?

— Сложно сказать. Просто делал то, что нравится. Так получилось, что в первые годы мне был ближе импрессионизм. Я и сейчас бы с радостью взял в руки мастихин, но для этого, к сожалению, просто нет времени.

— Можно сказать, что вы себя нашли в гиперреализме?

— Я никогда не занимался поиском себя -). Сейчас мне нравится работать в таком стиле, к тому же он пользуется спросом.

— Ничего. Думаю, это стоит воспринимать как комплимент. Я выкладываю в социальные сети фотографии, сделанные в процессе написания картин. Поэтому тут без подвоха.

— А как придумалась эта фишка — фотографироваться спиной, с кисточкой, на фоне своих работ?)

— Это никакая не фишка-). Просто так можно хотя бы немного передать как выглядит работа вживую.

— Наверняка есть у вас картины, с которыми связана какая-то особая история. Расскажите.

— Конечно, с каждой связана своя история, но, как правило, все они довольно неинтересны. Были работы, которые я долго делал, потом просто закрашивал. Были и такие, которые получали определенные повреждения в процессе…

— Что же побуждает закрашивать почти готовые работы?

— Почему почти готовые? Жертвами как раз становятся полностью готовые работы. А закрашиваю я их потому, что они получаются совсем не так, как хотелось. Хотя сейчас такое почти не случается — закрашивать двухметровый холст очень проблемно.

— Какой своей картиной особенно гордитесь?

— Я никогда не гордился чем-то. Надеюсь что и не стану. На самом деле после каждой картины я остаюсь недоволен.

Популярность

Популярность к Энтину приходит стремительно. Его песни расхватывают на цитаты, причем они нравятся не только детям, которым непосредственно адресованы, но и взрослым. Сегодня можно с уверенностью сказать, что Энтин — автор большинства песен из любимых нами советских мультиков и фильмов. Фразы «До чего дошел прогресс», «Никто не водится со мной», «Триста лет тому назад», «Такая-сякая сбежала из дворца» и в наши дни используют в разговорах уже взрослые и пожилые люди, которые выросли на этих песнях.

Сам поэт неоднократно признавался, что любимой для него самого остается песня Водяного, которую он сочинил, пока принимал ванну. Она исполняется в мультфильме «Летучий корабль». Поэту пришлось долго убеждать художественный совет, что в строчках «Эх, жизнь моя жестянка, да ну ее в болото…» нет совершенно ничего предосудительного.

Энтин понял, что к нему пришла настоящая слава, буквально через несколько дней после выхода на экраны мультфильма «Антошка». Под окнами своего дома он услышал, как подвыпивший мужчина напевает строчку из его песни: «Антошка, Антошка, пойдем копать картошку». В тот момент он сразу же понял, что эта песня гарантированно станет шлягером, так и получилось.

Москва – как много в этом звуке…

Со своими друзьями – живописцами Репиным и Поленовым Васнецов год проводит во Франции в городе – законодателе мод Париже. После заграничной поездки все трое поселяются в Москве и начинают писать картины на исторические сюжеты. Васнецов обратился к “Слову о полку Игореве” и создал полотно «После побоища Игоря Святославича с половцами», из-за которого среди передвижников начался спор, брать ли эту картину на выставку или нет.

Эта дискуссия возникла потому, что главным критерием в живописи передвижников было изображение действительности, а картина Васнецова была сказочно красива, но и имела сказочный контекст.

Сам же автор говорил: “Перед моей картиной стоят больше спиной”, что, на мой взгляд, было не заслуженно по отношению к этому шедевру. Лишь немногие поняли и приняли эту картину, почувствовали в ней истинно русский дух. Одним из таких – тонко чувствующих искусство был Павел Третьяков, который купил «После побоища Игоря Святославича с половцами» для своей коллекции.

Виктор Васнецов «После побоища Игоря Святославича с половцами», 1880 Местонахождение: Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия

Васнецов продолжает творить в своём сказочном стиле, в 1881 году из-под его кисти вышла «Алёнушка». В абрамцевской усадьбе Саввы Мамонтова – крупного промышленника и мецената художник создал эскиз избушки на курьих ножках, которая была там построена для детворы. В то время в Абрамцево объявили конкурс на проект небольшой церкви для усадьбы, Васнецов его выиграл. Эскиз церкви он выполнил в неорусском стиле, к которому стал тяготиться в живописи.

В 1882 году приусадебная церквушка по проекту Васнецова была построена, именно она стала первой архитектурной постройкой в стиле зарождающегося русского модерна.С этой церковью связано и ещё одно событие в творческой жизни Виктора Михайловича, в ней он написал образ Богородицы с младенцем. Этот образ он ещё раз повторит уже в Киевском соборе, так этот образ запомниться всем как Васнецовская Божья Матерь.

Виктор Васнецов, фрагмент росписи Владимирского собора в Киеве 1885-1893 год

Существует легенда о происхождении прототипа этого образа. Как-то раз вернувшись домой, Васнецов увидел свою жену в свете солнца, она была с ребенком на руках. Так воображение художника создало ещё один шедевр.

Виктор Михайлович Васнецов «Портрет А. В. Васнецовой» 1878 г.

Перебравшись из Абрамцева непосредственно в Москву, Васнецов строит дом по собственному эскизу. Там рождается картина «Иван-царевич на сером волке», которая будет выставлена на 17-й выставке передвижников. На этот раз публика и коллеги встречают полотно тепло и восторженно, Васнецов – сказочник уже стал привычен и полюбился многим. Художника окончательно признали и присвоили звание профессора живописи.

К девятисотлетию крещения Руси был построен Владимирский собор, расписывать который пригласили Виктора Михайловича. В связи с этим событием он создал несколько картин на религиозный сюжет, самые известные из которых «Крещение Руси» и «Крещение князя Владимира». Васнецов говорил:

Был в творчестве живописца и опыт декоратора, когда в 1884 году открылась Частная опера Мамонтова. Он декорировал оперу «Русалка» и «Снегурочка», благодаря которой появилась одноименная картина. Картина «Царь Иван Васильевич Грозный» появилась благодаря опере «Псковитянка».

Виктор Васнецов «Царь Иван Васильевич Грозный», 1897 Местонахождение: Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия

В 1898 году кисть и воображение Васнецова создали, пожалуй, самую известную картину мастера «Богатыри», которую многие называют Три богатыря. Интересный факт: прошло целых 30-ть лет с тех пор, как у художника возник замысел полотна, был создан карандашный эскиз и появилась готовая картина.

Васнецов оформил переиздание сочинений Пушкина к его столетнему юбилею. Виктор Михайлович создал несколько книжных миниатюр к «Песне о вещем Олеге».

Институт «Урусвати»

*    Обширные научные материалы, собранные во время экспедиции, требовали систематизации и обработки. В 1928 году Н.К.Рерих основывает в Индии высокогорный Институт научных исследований «Урусвати», что в переводе с санскрита означает «Свет утренней зари».

*    Н.К.Рерих привлёк к сотрудничеству и обмену информацией десятки научных учреждений Азии, Европы, Америки.*    Из института «Урусвати» поступали научные материалы в Мичиганский университет, Нью-Йоркский ботанический сад, Пенджабский университет, Парижский музей естественной истории, Гарвардский университет.*    Директор Института генетики АН СССР академик Н.И.Вавилов обращался в институт «Урусвати» за информацией и получал семена для своей уникальной ботанической коллекции.*    Сотрудникам института «Урусвати», при участии лам-лекарей, удалось составить первый в мире атлас тибетских лекарственных трав.*    Работала биохимическая лаборатория, велось исследование космических лучей в высокогорных условиях, выпускался научный сборник.*    В настоящее время в институте находится музей, где можно познакомиться с документами того времени.*    Работой института руководил старший сын Н.К.Рериха — Юрий Николаевич, к тому времени всемирно известный учёный-востоковед и лингвист.*    Младший сын Н.К.Рериха — Святослав Николаевич, всемирно известный художник и учёный, изучал древнее искусство народов Азии и занимался вопросами тибетской фармокопеи.

Детство и юность

Петр Ильич родился 7 мая 1840 года в поселке Воткинске, расположенном на территории современной Удмуртии. Отец мальчика — Илья Петрович Чайковский, инженер, происходивший из казачьего рода Чаек, известного в Украине. Матерью будущего композитора стала Александра Андреевна Ассиер, выпускница училища женских сирот, где она получила знания по литературе, арифметике, риторике и иностранным языкам.

На Урале семейство оказалось из-за того, что Илье Петровичу предложили должность руководителя Камско-Воткинского сталелитейного завода. В Воткинске Чайковский-старший получил дом с прислугой, в который заглядывали дворяне, молодежь из столицы, английские инженеры и другие достопочтенные личности.

Петр Чайковский(слева) в детстве с семьей /

Петр оказался вторым ребенком. У него также был старший брат Николай, младший брат Ипполит и младшая сестра Александра. В доме Чайковских жила не только сама семейная чета с детьми, но и многочисленные родственники Ильи Петровича. Для обучения наследников из Санкт-Петербурга вызвали гувернантку-француженку Фанни Дюрбах, которая впоследствии стала практически членом семьи Чайковских.

Музыка была желанным гостем в родительском доме Петра. Отец умел играть на флейте, матушка — на фортепиано и арфе, а также умело исполняла романсы. Гувернантка музыкальным образованием была обделена, однако тоже питала страсть к творчеству. У Чайковских стоял оркестрион (механический орган) и рояль. В детстве Петя брал уроки игры на рояле у крепостной Марьи Пальчиковой, которая владела музыкальной грамотой.

В 1848 году Чайковские переехали в Москву, так как Илья Петрович ушел на пенсию и намеревался найти частную службу. Через пару месяцев семейство снова переехало, на этот раз — в Санкт-Петербург. Здесь Петр продолжал обучаться музыке, а также ближе познакомился с балетом, оперой и симфоническим оркестром.

В 1849 году Николая Чайковского, старшего брата Петра, определили в Институт Корпуса горных инженеров, а остальные дети вместе с родителями вернулись на Урал, в город Алапаевск. Там глава семейства занял пост руководителя завода наследников Яковлева. Фанни Дюрбах к тому времени покинула семью Чайковских, и для подготовки подросшего Петра к получению дальнейшего образования наняли другую гувернантку — Анастасию Петрову. В том же году у юного музыканта появились еще два младших брата — близнецы Модест и Анатолий.

Детство

*    Николай Рерих родился 9 октября 1874 года в Петербурге, в семье нотариуса.*    В семье Рерихов было четверо детей. Их детство проходило традиционно: летом — усадьба с её деревенским привольем, зимой — учёба, рождественские праздники, прогулки по Невскому проспекту, занятия музыкой.*    Беззаботная пора быстро пролетела и в восьмилетнем возрасте Николай Рерих перешагнул порог известной тогда в Петербурге частной гимназии Карла Ивановича Мая.*    Собеседование при приёме он прошел легко. И опытный педагог, директор гимназии К.И. Май, сказал: «Будет профессором!» Проницательность старого учителя оправдалась.