Творческие успехи
Вначале группа выступала на дискотеках и в местном Доме культуры. Вскоре к ребятам пришел первый успех. Популярным «Ласковый май» стал, когда в жизни мальчишек появился Андрей Разин.
В тот время мужчина работал в столичной музыкальной . У него была возможность продвинуть молодых и талантливых исполнителей. Разин перевез мальчишек из Оренбурга в Москву. «Ласковый май» быстро обрел популярность не только в столице, но и на просторах всей страны.
За месяц группа давала до 40 концертов. В самые сложные дни молодые люди выходили к зрителям по 7-8 раз. Но популярность группы была недолгой. В 1991 году «Ласковый май» распался. Юрий уехал жить и учиться в Германию.
После он начал сольную карьеру. Певческий талант Шатунова был востребован. По приглашению Пугачевой он однажды принял участие в Рождественских встречах. В Германии Юра записал несколько альбомов. В них вошли новые песни и старые хиты.
При такой популярности певец никогда не был обделен вниманием со стороны женщин. Поклонницы буквально преследовали его. Девушки засыпали букетами, вкладывая в них записки с любовными признаниями
Но певца не интересовали ветренные поклонницы
Девушки засыпали букетами, вкладывая в них записки с любовными признаниями. Но певца не интересовали ветренные поклонницы.
Интересно: Как выглядит муж Марии Распутиной
Реклама и преподавание
В биографии Ивана Билибина было несколько значительных событий. Одно из них — заказ Временным правительством оформления герба во время революции 1917 г. Именно этот художник изобразил двуглавого орла, который с 1992 изображен на всех банкнотах России.
Революция дала ему новую работу, связанную с рекламой. Он рисовал плакаты и брошюры для завода «Новая Бавария». А также оформлял обложки альманахов и журналов:
- «Московское Издательство»;
- «Шиповник»;
- «Золотое Руно».
Творческую работу он старался совмещать с занятиями. Билибин преподавал рисование многим ученикам:
- Н. Кузьмин;
- К. Елисеев;
- Г. Нарбут;
- М. Чемберс;
- Р. О’Коннель;
- А. Щекатихина-Потоцкая.
Некоторые художники перенимали его стиль, старались подражать его работам. Но и сами они стали довольно известными.
Сказка «Мойдодыр»
Сказка была написана известным писателем в 1921 году, а уже через два года была впервые опубликована издательством «Радуга». Это произведение так было названо по имени главного героя. В 1927 году уже по этому сказочному сюжету был снят первый мультфильм.
Повествование в детской сказке в стихах ведется от лица главного героя. Неожиданно утром от него начинают убегать вещи. Но умывальник, который внезапно заговорил, сообщает мальчику, что это произошло из-за того, что он грязнуля. Когда же умывальник приказывает щеткам отмыть грязного мальчика, то тот вырывается и убегает на улицу. А за ним отправляется в погоню мочалка, которую проглатывает Крокодил. А когда аллигатор узнает, что мальчик не желает мыться, то обещает проглотить и его. Как только главный герой умывается, то все вещи сразу возвращаются обратно домой.
Защита литераторов
Корней Иванович всегда совершал поступки, на которые многие его коллеги были неспособны. В 1961 году он знакомится с повестью «Один день Ивана Денисовича» писателя Солженицына. Вместе с поэтом Твардовским ему удается убедить Хрущева дать разрешение на печать этого произведения. А когда Александр Исаевич был под угрозой ареста, то именно Чуковский спрятал его от властей на своей даче в Переделкино.
Когда же через три года начинается процесс над поэтом Иосифом Бродским, то Чуковский вместе с поэтом Маршаком пишут письмо в Центральный Комитет, в котором содержалась просьба освободить поэта.
Театр
В 1935 году молодой артист окончил Театральную студию при БДТ и был принят в труппу театра. Дебютировал в постановке «Не сдадимся», рассказывавшей героическую эпопею челюскинцев. В первые годы работы в театре Копеляну доверяли эпизодические роли.
Актер Ефим Копелян
А потом грянула Великая Отечественная война. Ефим Копелян сразу записался в народное ополчение. Но на фронт попасть не удалось. Из артистов сформировали Театр народного ополчения, который гастролировал по линии фронта. Со временем его переименовали в Ленинградский фронтовой агитвзвод. Иногда труппе приходилось срочно заменять выбывшего артиста, погибшего от пули или осколка во время бомбежки.
После окончания войны Ефим Копелян опять вернулся в родной БДТ. Артисту по-прежнему доверяли играть малозначительных персонажей. Но в 1956 году в театр пришел Георгий Товстоногов, сумевший увидеть в Копеляне скрытый потенциал. Ефим Захарович сыграл множество интересных и сложных персонажей. Товстоногов задействовал актера в лучших постановках, среди которых оказались спектакли «Пять вечеров» Александра Володина, «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Три сестры» Антона Чехова, «Ханума» Авксентия Цагарели. За непревзойденное мастерство Копеляна даже называли «нашим Габеном».
Биография писателя
Юрий Яковлевич Яковлев — советский писатель и сценарист, автор книг для подростков и юношества, отец известного израильского писателя Эзры Ховкина. Родился 22 июня 1922 года в Ленинграде. Яковлев — это псевдоним писателя, взятый по его отчеству, настоящая фамилия — Ховкин.
Биография Юрия Яковлева характерна для многих писателей его поколения: школа, Дом пионеров, армия, война, Литературный институт. Взрослым сделала его война, она дала жизненный опыт, научила мужеству, определила его характер и стремления. У него были хорошие учителя в литературе — Гайдар, Паустовский, Фраерман. Особенно любил Яковлев повесть Фраермана «Дикая собака Динго».
Еще мальчиком он начал писать стихи и был членом «литературного клуба» Дворца пионеров. В 1940 году прямо со школьной скамьи он был призван в армию, а через год началась война, и он 6 лет прослужил солдатом. Артиллерист-зенитчик, в дни Великой Отечественной войны, Яковлев оборонял Москву от налетов фашистских самолетов, был ранен. Потерял мать в блокадном Ленинграде.
На войне окончательно определилось его стремление стать писателем. В годы войны Юрий Яковлев печатался в воинской газете «Тревога». К моменту поступления в литературный институт, у Яковлева уже было опубликовано несколько детских книг стихов. Яковлев Юрий Яковлевич закончил литературный институт имени Горького в 1952 году. Дипломной работой его была поэма. Вступал в литературу как автор стихотворных книг для детей. Сотрудничал с литературным клубом «Бригантина» 74 московской школы, в котором выступал со своими новыми рассказами. Это общение давало писателю уверенность, что он знает своих героев, понимает сегодняшнего подростка, его духовный мир, движения, жесты, своеобразный ребячий язык. Был журналистом, много ездил по стране, писал очерки. Став уже убежденным прозаиком, побывал за рубежом: в Турции, во Франции, в Англии и Италии.
Был на строительстве Волго-Донского канала и Сталинградской ГЭС, в колхозах Винницкой области и у нефтяников Баку, участвовал в учениях Прикарпатского военного округа и шел на торпедном катере по пути дерзкого десанта Цезаря Куникова; стоял ночную смену в цехах Уралмаша и пробирался плавнями Дуная с рыбаками, возвращался к руинам Брестской крепости и изучал жизнь учителей Рязанской области, встречал в море флотилию «Слава» и бывал на погранзаставах Белоруссии.
Первая книга «Наш адрес» — детская книга, выпущена издательством Детгиз в 1949 году. Вторая книга — «В нашем полку», где собраны стихи о войне. Институт окончил будучи автором нескольких книг, членом Союза писателей. В кино с 1961 г. Член редколлегии киножурнала «Фитиль», член худ. совета студии «Союзмультфильм».
В традиции советской «героической» детской литературы Юрий Яковлев развивает идеи и приёмы Аркадия Гайдара и Юрия Сотника; ряд образов и сюжетов прозы Ю. Я. впоследствии воспроизвёл Владислав Крапивин. Основные темы прозы Юрия Яковлева — школьный и пионерский быт, Великая Отечественная война, почитание памяти героев, поисковые отряды, авиация и «штурм небес», сценическое искусство, дружба между человеком и животным, чувство благодарности учителю и вины перед матерью.
Начало творческого пути
На формирование художественного вкуса Ивана Яковлевича повлияла картина Васнецова «Богатыри». Билибина очаровала атмосфера русской старины, и он решил отправиться в поездку по глубинкам.
В лесах он рисовал орнаменты и избушки, а затем и вовсе создал свой уникальный стиль. Первые иллюстрации вошли в сборник сказок Афанасьева. Самые известные из них:
- «Царевна-Лягушка»;
- «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»;
- «Иван-царевич».
Сборник стал популярным сразу же. Билибин по-своему изображал главных героев и антагонистов произведений. Каждого персонажа он рисовал в рамке из орнамента, передавая особенности его характера. Художник занялся оформлением книг, научился использовать шрифт, напоминающий старославянскую письменность.
Билибин посетил Вологодскую и Архангельскую губернии, Калерию, которые оказали на него большое влияние. Именно здесь он познакомился с бытом северян. Иван Яковлевич узнал больше информации о национальных костюмах русского народа, предметах домашнего обихода. Он слушал мистические рассказы о природных силах.
https://youtube.com/watch?v=ENWgCXTMDcg
Биография
Иван Иванович Галецкий родился в 1843 году в Санкт-Петербургской губернии. В 1860-х годах служил Русско-Американской компании в Ново-Архангельске. В 1867 году из-за разногласий с начальником колонии князем Максутовым против Галецкого было заведено уголовное дело, однако он был оправдан. 21 июня 1868 года он уволился со службы, в том же году с женой Анной Карловной и сыном Петром покинул Русскую Америку и переехал на Дальний Восток, в Николаевск-на-Амуре, где записался сначала в мещанское общество, а потом во 2-ю купеческую гильдию. В 1871 году переехал в Благовещенск, где стал купцом 1-й гильдии. 1 августа 1871 года приобрёл земельный участок во Владивостоке (478-й участок в 18-м квартале), в 1874 году поселился во Владивостоке.
Во Владивостоке Галецкий занимался торговлей продовольственными и промышленными товарами, в 1870–1980-е годы был доверенным золотопромышленной компании по разведке и добыче золота на юге Приморья. В 1891—1897 годах брал подряды на строительстве Уссурийской железной дороги.
В 1876 году Галецкий приобрёл 45-й участок в 5-м квартале Владивостока (в настоящее время — район перекрёстка Светланской и Алеутской) с деревянным домом, построенным в 1872 году А.В. Зайковым и начал пристраивать к нему новые помещения, сдавая жильцам в качестве меблированных комнат. В начале 1880-х годов здание превратилось в 2-х этажную гостиницу, названную «Золотой Рог». В 1885 году Галецкий пристроил к зданию зал на 350 мест, который получил известность как «театр мадам Галецкой» и стал первым театром во Владивостоке.
В 1899 году гостиница и театр «Золотой Рог» были уничтожены пожаром. В 1901—1903 годах инженером И.С. Багиновым построено 4-этажное каменное здание, которое стоит здесь по сей день. Чтобы добыть средства на строительство, Галецкий заложил землю в банк, переписался из 1-й купеческой гильдии во 2-ю и с целью удешевления работ незаконно внёс изменения в утверждённый городской управой проект. Новое здание стало одним из самых больших в городе. В западной части находились меблированные комнаты, гостиница и ресторан, в восточной — театр на 850 мест с балконом и двумя ярусами лож. В 1904 году 60-летний Галецкий отошёл от дел, доверив содержание гостиницы управляющему Воскобойникову, а театр сдал в аренду антрепренеру Соломину.
В 1905 году театр был закрыт за нарушение пожарной безопасности, а в конце октября 1905 года разгромлен в ходе вооружённого антиправительственного выступления и сильно пострадал от пожара. Восстановительные работы продолжались до начала октября 1906 года. Проект реконструкции здания был разработан И.В. Мешковым. В ходе реконструкции дом получил электрическое освещение и паровое отопление. Всего в гостинице было 40 номеров и меблированные комнаты с ванными, на первом этаже разместились магазин дамского платья «A lа Parisienne» купца 2-й гильдии Б.Ф. Новака, магазин модной обуви Петерсена, ювелирный магазин А.И. Барашкова. Несколько меблированных комнат занимали представительства торговых компаний, в числе которых «Товарищество Лаксер и Ко». Театр был передан в аренду И.М. Арнольдову за 35 тысяч рублей в год.
По оценкам на 1909 год гостиница и театр «Золотой Рог» стоили 397 тыс. рублей и были вторым крупным объектом недвижимости во Владивостоке после магазина компании «Кунст и Альберс» (ныне здание ГУМа на Светланской, 35), который стоил 408 тыс. рублей. Чистый доход от «Золотого Рога» в 1915 году составил 50 тыс. рублей.
С 1909 по 1922 год театр «Золотой Рог» был сдан в аренду антрепренеру Е.М. Долину. Благодаря его усилиям на сцене «Золотого Рога» выступали многие известные гастролёры: в 1909 году — В.Ф. Комиссаржевская, в 1910 году — П.Н. Орленев, К.А. Варламов, в 1911 году — В.П. Далматов, в 1914 году — Е.Н. Рощина-Инсарова.
Иван Иванович Галецкий умер 15 января 1915 года в Петрограде в возрасте 72 лет. После смерти Галецкого все его имущество перешло наследникам — жене и пятерым взрослым детям.
Детские годы
Корней Чуковский (биография кратко описана в нашей статье) родился в конце марта 1882 года. Его родным городом стал Санкт-Петербург. Настоящее имя известного писателя — Николай Корнейчуков.
Мать писателя, Екатерина Осиповна, работая прислугой в доме врача Соломона Левинсона, влюбилась в его сына Эммануила и стала жить с ним гражданским браком. Через некоторое время Екатерина Осиповна рожает дочь Марию, а через три года сына Николая, который потом и станет детским писателем.
Несмотря даже на то что общество осуждало такой поступок сына богатого врача, этот гражданский брак просуществовал семь лет. Но затем дед поэта, который был категорически против этой связи, не выдержал и выставил Екатерину Осиповну вместе с маленькими детьми на улицу. Это произошло в 1885 году. Мать Чуковского тогда не могла позволить себе снять какое-либо жилье, поэтому она вынуждена была уехать в Одессу, где жили ее родственники. Позднее в своей автобиографической повести «Серебряный герб» Корней Иванович признавался, что Одессу он так и не смог полюбить.
Интересные факты
- В родной Киев Юрий вернулся в феврале 1944-го. Он вспоминал: «В эвакуации мы были на Урале, в Златоусте, потом в Уфе, где отец лежал в госпитале целый год. С Театром русской драмы мы были без отца (он продолжал лечиться) в Грозном, в гостинице под названием «Сунжа». Там же я был награжден именным оружием, сделанным в бутафорской мастерской, которое мне подарил отец знаменитого актера Кирилла Лаврова Юрий Лавров. Киев освободили 7 ноября 1943 года, и мы вернулись туда уже в феврале 1944-го».
- Выпуски «Ещенепознера» в 2020-м и «Познера» в 2021-м, главным героем которых стал Юрий Рост, зрители, обращаясь с благодарностями к Николаю Солодникову и Владимиру Познеру, единодушно назвали одними из лучшими.
- На основе знаменитой статьи журналиста «Два года ждет», опубликованной в 1976-м в «Комсомольской правде», были сняты художественные фильмы. В 1989-м в прокат вышла «На привязи у взлетной полосы» Владимира Хмельницкого, в 2021-м — «Пальма» Александра Домогарова – младшего.
- Юрий Рост — член попечительского совета благотворительного фонда «Созидание». Он увлекается путешествиями и коллекционированием курительных трубок.
- Первую заметку в «Комсомолке» будущая звезда издания посвятила 22 июня — самому длинному дню и самой короткой ночи.
БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.
В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.
В 1871 году Волков создает свою первую картину – «Болото осенью», а в 1872 году представляет ее на выставке Общества поощрения художеств. Картина произвела неизгладимое впечатление на публику, и ее тут же отправляют в Лондон, где она получает бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 все та же картина удостоена второй премии на конкурсе Общества поощрения художеств.
В 1875 году художника вновь ждет успех — ему вновь присуждают вторую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «На базаре», а в 1877 году он получает уже первую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «В лесу. По весне».
21 марта 1879 года в жизни Ефима Волкова вновь происходит чудесное событие, на общем собрании художников-передвижников его избирают членом Товарищества и, с тех пор, он стал выставлять свои работы исключительно на выставках Товарищества. В период с 1870-х по 1890-е годы Волков был весьма известным художником. Репродукции его картин печатаю во многих известных столичных журналах.
Летом 1879 года Ефим Волков вместе с друзьями-художниками предпринял путешествие в Крым. Среди его друзей были Иван Шишкин со своей семьей и Андрей Шильдер. Художник много работал, часто писал, но его не впечатляла южная природа, его сердце отдавало предпочтение природе средней полосы России, которую он изображал с любовью и особым душевным трепетом .
В конце 1880-х и в 1890-е годы Волков путешествовал по Волге. Особенно ему полюбились места возле города Плеса. В 1888 году по приглашению Великих князей Сергея Александровича и Павла Александровича в качестве художника-пейзажиста совершил путешествие на Ближний Восток. Из этой поездки Волков привез несколько пейзажей, которые экспонировались на XVII Передвижной выставке в 1889 году.
В 1895 году Ефим Волков был избран в действительные члены Академии художеств, а в 1899 году «за известность на художественном поприще» ему присуждено звание академика.
15 января 1902 года в залах Императорской академии художеств в Петербурге открылась выставка двух передвижников, членов Академии художеств – Е.Е. Волкова и В.Е. Маковского. Волков представил на ней 417 полотен, написанных в период с 1875 по 1901 год.
Умер Ефим Ефимович в 1920 году в Петрограде.
Литературная деятельность
В 1917 году все меняется в творческой биографии Чуковского. Корней Иванович Чуковский по предложению Максима Горького соглашается стать руководителем детского отдела петербургского издательства «Парус». Он попробовал себя в роли сказочника, когда работал над альманахом «Жар-птица». В это же время он создает такие замечательные произведения, как «Доктор», «Цыпленок» и «Собачье царство».
В биографии Корнея Чуковского для детей всегда пишут, что свои первые сказки писатель начал сочинять, чтобы отвлечь своего больного сына от приступов болезни. Времени на то, чтобы продумывать сюжет и героев, не было, поэтому он старался сочинять так, чтобы быстро сменялись события и образы, чтобы ребенок слушал и забывал о боли, не плакал и не стонал. Так произошло рождение произведения «Крокодил», которое было опубликовано в 1917 году.
После революции К. И. Чуковский начинает ездить по стране с лекциями, а также сотрудничает со многими издательствами. Он в это время пишет такие произведения, как «Тараканище» и «Мойдодыр», а также использует народные песни для детского чтения. В это время вышли сборники «Скок-поскок» и «Рыжий и красный». А также он выпускает еще и десять стихотворных сказок, среди которых «Федорино горе», «Муха-Цокотуха», «Бармалей», «Путаница» и другие.
Для детей он сочинял и публиковал свои стихотворные сказки в таких журналах, как «Чиж», «Костер», «Воробей» и другие. Но неожиданно его произведения раскритиковала Надежда Крупская, у которой не было детей. После этого во всех детских произведениях Чуковского и в каждом его герое искали тайный смысл. Например, в «Тараканище» цензоры увидели карикатуру на Сталина.
В какой-то момент писатель и сам решил, что его произведения никому не нужны, так как слишком сурово критиковались. Поэтому он пишет письмо, отказываясь от своих произведений, и обещает изменить направление своего творчества. Это письмо было напечатано в 1929 году в «Литературной газете». Когда Корней Чуковский написал в 1943 году сказку «Одолеем Бармалея», то лично Сталин вычеркнул это произведение из антологии советской поэзии.
Тогда Чуковский пишет еще одно произведение. В 1945 году рассказ «Приключения Бибигона» сначала печатают в детском журнале «Мурзилка», а затем их читают для детей по радио. Но вскоре и это произведение было запрещено, так как его посчитали «идеологически вредным». Вот тогда-то Корней Иванович и возвращается в публицистику. В 1962 году он пишет книгу «Живой как жизнь» о русском языке.
Египет и Франция
Несколько лет Билибин прожил в Крыму. Там он купил участок земли совместно с Вернадским, Короленко и Куприным. Свои угодья они разделили с помощью жеребьевки. Художнику досталась рыбацкая хижина у самого моря в бухте Батилиман. Жилище Иван скоро превратил в мастерскую, где работал до 1920-х.
Затем он отправился в поездку по Египту. Причиной такой смены обстановки стали разногласия с новым правительством, захватившим власть после Октябрьской революции. В Каире художник работал над фресками для разных храмов, занялся изучением местной архитектуры и другого искусства.
О книжной графике он на время позабыл, отдавая предпочтение пейзажам и портретам реальных личностей. А в Александрии, куда он переехал после Каира, состоялась его персональная художественная выставка.
В 1925 Иван Билибин, в биографии которого многое изменилось, отправился в Париж. Здесь начался новый виток его творческой жизни — художник стал дизайнером костюмов и декоратором. Он снова начал работать в театре, а также вернулся к книжным иллюстрациям. Сборники французских сказок с его рисунками стали очень популярными. Билибин решил основать в Париже благотворительный фонд, помогающий художникам-эмигрантам.
Биография
Ефим Копелян – советский актер театра и кино, ведущий артист труппы Ленинградского БДТ (руководитель Георгий Товстоногов). Всесоюзную известность получил после появления на экране в фильмах «Неуловимые мстители», «Интервенция», «Судьба резидента», «Вечный зов».
Ефим Копелян родился в белорусском городе Речица в апреле 1912 года в зажиточной семье. По национальности Копеляны были евреями. Дед по матери владел лесопильным заводом. Отец работал заготовителем леса. Мама заботилась о семье, в которой росло шестеро детей, и все – сыновья.
Актер Ефим Копелян
Родные Ефима были поклонниками искусства. Отец и двое старших братьев рисовали. Позднее старший брат Исаак даже стал знаменитым художником-оформителем. Владел кистью и будущий артист. Ефим мечтал о профессии архитектора.
Мир искусства манил Копеляна с ранних лет. Однажды Ефиму попался в руки томик Уильяма Шекспира. Мальчик прочитал «Короля Лир» и был сражен красотой произведения. Вряд ли в столь юном возрасте он понял философский подтекст трагедии, но в считанные дни перечитал все, что написал великий британец. Тогда Ефим Копелян даже не догадывался, что придет время, и он сам сыграет на подмостках театра героев, которые вызвали бурю эмоций в детстве.
Ефим Копелян
После окончания «семилетки» в родном городке юноша отправился в Ленинград. Здесь некоторое время трудился токарем на «Красном Путиловце», присматривался к новому городу. А присмотревшись, отнес документы в Академию художеств, где был архитектурный факультет. На тот момент Ефиму исполнилось 17 лет.
Однажды парень с целью заработать карманные деньги пришел в Большой драмтеатр. Здесь как раз требовались юноши его возраста для массовки. Копелян навсегда остался в БДТ.
«Ровесники». Выставка к 95-летию со дня рождения Дмитрия Жилинского (1927-2015) в Сочи
Другие выставочные залы
Даты проведения: 25 мая — 31 июля 2022 года
Место проведения: Сочинский художественный музей имени Д.Д. Жилинского (Сочи, Курортный проспект, 51)
Выставка из коллекции Сочинского художественного музея подготовлена научными сотрудниками специально к юбилею Дмитрия Жилинского и является одним из самых ожидаемых и значимых проектов музея в 2022 году. В экспозицию выставки вошли произведения виднейших живописцев ХХ века, среди которых действительные члены Академии художеств СССР и академики Российской академии художеств.
Дмитрий Дмитриевич Жилинский родился 25 мая 1937 года, жил и работал в Сочи и в Москве. Хрестоматийные картины Жилинского, в основном, относятся к 1960-1970-м годам – когда художник нашёл свой характерный живописный метод. Сочинский художественный музей был учреждён как городской выставочный зал в 1976 году. Можно сказать, музей является ровесником Жилинского, каким он вошёл в историю искусства. Жилинский смог показать современникам, как, оставаясь в парадигме соцреализма, выработать свой индивидуальный почерк, быть узнаваемым художником, вести свободный творческий поиск. Его влияние на коллег по цеху трудно переоценить. Можно сказать, что Дмитрий Жилинский, находясь на передовой официального искусства, имел непосредственное отношение к формированию особой художественной среды 1970-х годов. «Нам интересно на примере произведений из фондов музея показать, каковы произведения-ровесники музея, какое мировоззрение их определило, какую систему ценностей они очерчивают. При отборе мы сознательно избегали живописи, которая кажется подчинённой классическому соцреалистическому тренду – по форме укоренённому в традициях живописи XIX века. Мы выбирали картины, в которых зримо прочитывается индивидуальность 1970-80-х. Главные действующие лица выставки «Ровесники » – сами картины и люди, которые что-то сообщают нам с полотен о себе, о своих ценностях и ожиданиях. На этих картинах мы сами, наши родители, наши бабушки и дедушки» – пишет во вступительном слове к выставке зав.выставочным отделом музея Борис Салахов.
Проходя по выставке, зритель сможет погрузиться в мир героев-романтиков того времени, поразмышлять об их ценностях и мечтах. Темы детства, вечной юности, радости творчества, эскапизма, одиночества, поиска корней, больших надежд и тревожных предчувствий скорого распада СССР – вот лишь немногие вопросы, которые затрагивает выставка.На основе релиза Музея
Управление информации (пресс-служба) РАХ
версия для печати