Биография
Хотя о подробностях жизни Кунисады известно немногое, есть некоторые хорошо зарекомендовавшие себя записи о конкретных событиях. Он родился в 1786 году в Хондзё, восточном районе Эдо . Его первое имя было Сумида Сёгоро IX (角 田庄 五 朗), и его также звали Сумида Сёдзо (角 田 庄 蔵). Небольшое лицензированное и наследственное паромное сообщение принадлежало его семье, и доход от этого бизнеса обеспечивал некоторую базовую финансовую безопасность. Его отец, известный поэт-любитель, умер через год после его рождения. В детстве у него рано развился талант к живописи и рисованию. Его первые наброски в то время произвели впечатление на Тоёкуни , великого учителя школы Утагава и выдающегося дизайнера кабуки и актерских портретов. В 1800 году или вскоре после этого Кунисада был принят Тоёкуни I в ученики в его мастерскую. В соответствии с традицией отношений между японским мастером и учеником, ему было дано официальное имя художника «КУНИ-сада», первый символ которого происходит от второй части имени «Тойо-КУНИ».
Его первый известный отпечаток датируется 1807 годом; однако это, похоже, была исключительная работа, и дальнейшие репродукции в натуральную величину появляются только с 1809 по 1810 год. К 1808 году он уже начал работать иллюстратором е-хон (иллюстрированных книг с гравюрой на дереве), и его популярность быстро росла. В 1809 году он упоминается в современных источниках как «главная достопримечательность» школы Утагава, а вскоре после этого его считают как минимум равным своему учителю Тоёкуни в области книжной иллюстрации. Первые портреты актеров появились у Кунисады в 1808 или 1809 году. Известно, что его первая серия «бидзин-га» и серия пентактик городских сцен Эдо появляются одновременно в 1809 году. К 1813 году он стал «звездой» в созвездии художественный мир Эдо; современный список самых важных художников укиё-э ставит его на второе место после Тоёкуни I. Кунисада оставался одним из «водителей» японской гравюры на дереве до своей смерти в начале 1865 года.
Примерно с 1810 года Кунисада использовал название студии «Гототей», которое загадочно относится к паромному бизнесу его отца. До 1842 года эта подпись появлялась почти на всех его рисунках кабуки. Около 1825 года появилось название студии «Кочоро», часто используемое на гравюрах, не связанных с кабуки. Это имя происходит от комбинации псевдонимов мастера-художника Ханабуса Итхо и его преемника Ханабуса Иккея, с которым Кунисада изучал новый стиль живописи около 1824-1825 гг. Наконец, в 1844 году он принял имя своего учителя Тойокуни I и на короткое время использовал подпись «Кунисада, которая становится Тойокуни II». Начиная с 1844–1845 годов, все его гравюры подписаны «Тойокуни», частично с добавлением других названий студий в качестве префиксов, таких как «Кочоро» и «Итиёсай». Хотя Кунисада называл себя «Тоёкуни II», его, тем не менее, следует считать «Тоёкуни III». Остается открытым вопрос, почему он намеренно игнорировал Тоёсиге , ученика и зятя Тоёкуни I и носившего имя «Тоёкуни», как законного главы школы Утагава с 1825 года до своей смерти в 1835 году. Ближе к концу жизни он начал отмечать свой возраст своей подписью на гравюрах.
Датой смерти Кунисады был 15-й день 12-го месяца первого года Гэндзи . Большинство источников ошибочно сообщают, что это было в 1864 году, хотя эта дата по японскому календарю соответствует дате 12 января 1865 года по григорианскому календарю . Кунисада умер в том же районе, где родился.
Художественная деятельность
Кунисада портрет кабуки актер Каваразаки Гонджуро I (1861)
Практически с первого дня своей деятельности и даже на момент своей смерти в 1865 году Кунисада был законодателем моды в искусстве японской гравюры на дереве. Всегда находясь в авангарде своего времени и в соответствии со вкусами публики, он постоянно совершенствовал свой стиль, который иногда радикально менялся, и не придерживался стилистических ограничений, установленных кем-либо из его современников. Его продуктивность была необычайной. Каталогизировано около 14 500 индивидуальных дизайнов (полиптих комплекты считаются единым дизайном), что соответствует более чем 22 500 отдельным листам. На основании этих цифр кажется вероятным, что Кунисада на самом деле создал от 20 000 до 25 000 рисунков для гравюр на дереве в течение своей жизни (то есть от 35 000 до 40 000 отдельных листов).
Рассвет в Футамигауре, морской пейзаж Кунисада, c. 1830 г.
Кунисада, портрет Накамуры Фукусукэ I в роли Хаяно Канпея
Следуя традиционному образцу школы Утагава, основным занятием Кунисада были рисунки кабуки и актеров, и около 60% его дизайнов попадают в эту категорию. Однако он также был очень активен в области bijin-ga гравюры (составляющие около 15% от всех его работ), и их общее количество было намного больше, чем у любого другого художника его времени. С 1820 по 1860 год он также доминировал на рынке портретов сумо борцы. Долгое время (1835–1850) он имел почти полную монополию на жанр гравюр, относящихся к Сказка о Гэндзи; только после 1850 года другие художники начали создавать похожие рисунки
Обращает на себя внимание также количество его суримоно, и хотя они были разработаны почти исключительно до 1844 года, немногие художники были более известны в этой области
Сцена борьбы сумо, триптих, набор из трех гравюр Кунисада, ок. 1851 г.
Картины Кунисады, выполненные по частному заказу, малоизвестны, но их можно сравнить с картинами других мастеров живописи укиёэ. Его деятельность в качестве книжного иллюстратора также практически не изучена. В области эхона он был не менее продуктивен, чем в полноразмерных гравюрах, и среди его книжных эстампов выделяются следующие: сюнга картинки, которые появились в многочисленных книгах. Из-за цензуры они подписаны только на титульном листе его псевдонимом «Matahei». Пейзажные принты и муша-э (гравюры воинов-самураев) Кунисады встречаются редко, и известно только около 100 рисунков в каждом из этих жанров. Он фактически оставил эти две области, чтобы его покрыли его современники Хиросигэ и Куниёси соответственно.
«Шунга «эротический принт Кунисада»
Середина 1840-х и начало 1850-х годов были периодом расширения, когда ксилографические гравюры пользовались большим спросом в Японии. За это время Кунисада сотрудничал с одним или обоими Хиросигэ и Куниёси в трех крупных сериалах, а также в ряде небольших проектов. Это сотрудничество было в значительной степени политически мотивированным, чтобы продемонстрировать солидарность против ужесточения правил цензуры в Реформы тенпо. Также начиная с середины 1850-х годов появляются серии, в которых отдельные части рисунков (а иногда и целые листы) подписываются учениками Кунисада; это было сделано с намерением продвигать их работы как отдельных художников. Среди известных учеников Кунисада был Тоёхара. Куничика, Утагава Садахайд и Утагава Кунисада II.
Изображение красавиц (Бидзин-га)
Тории Киёнага ( 1752-1815). Три гейши под дождем. 1783Из серии «Обычаи современности: Парча Востока»
Бидзин-га — изображение красавиц, основной жанр в гравюре укиё-э Практически все мастера укиё-э создавали картины в жанре бидзин-га, бывшие одной из центральных тем этого направления японского искусства. Изображали красавиц, чаще всего куртизанок, гейш и служанок чайных домов. Среди художников, создававших бидзинга, следует упомянуть таких мастеров формы и новаторов в японской живописи, как Хисикава Моронобу, Китагава Утамаро, Судзуки Харунобу, Тоёхара Тиканобу, Тории Киёнага, Нисикава Сукэнобу, Ито Синсуй. Художникам этого жанра удалось создать идеальный образ женщины, окружив ее утонченной поэтической атмосферой. На выставке этот жанр представлен гравюрами таких художников, как: Тории Киёнага (1752-1815), Китагава Утамаро (1753-1806), Тёбунсай Эйси ( 1756-1829), Кацукава Сюнтё, Утагава Кунисада (1768-1864) и др.
Студия икебана «Линия жизни» Ломовцева Ольга
В их числе произведения классического периода (1760-е гг. — нач. 1800-х гг.), а также последнего заключительного этапа укиё-э, завершившегося в нач. 20 в. Жизнь обитательниц “Веселых кварталов” стала главной темой творчества Китагава Утамаро (1753-1806), самого знаменитого последователя Киёнага, вышедшего за рамки его школы и во многом определившим черты японской гравюры периода ее расцвета в конце 18 века
В отличие от своих предшественников Утамаро акцентировал внимание на лицах моделей в погрудных портретах. Самым значимым для него была передача внутреннего мира, а не одежды и украшений
Он изображал своих героинь в разное время дня и ночи, в различных состояниях души, стремясь уловить малейшие оттенки переживаний. Утамаро был так популярен, что само имя его стало синонимом укиё-э. Многочисленные художники стали его учениками. Самой значительной фигурой был Тёбунсай Эйси (1756-1829), работы которого отличают элегантность и благородство. Героини Тории Кеёнага (1752-1815), последнего яркого представителя династии Тории, полны спокойствия и умиротворения. Его красавицы в ярких праздничных одеяниях, прогуливающиеся и катающиеся на лодках в окружении роскошной свиты, — своего рода гимн праздному образу жизни. Его лучшие работы выполненв в 1780 — 1790 гг.
На выставке «Укиё-э: искусство изменчивого мира»ГМИИ РТ, 1.12.2011
В этом же зале можно увидеть гравюры, посвященные театральным сюжетам — Изображения актеров ( якуся-э)
Якуся-э — портреты популярных актёров театра
Тоёхара Кунитика (1835-1900). Актер театра Кабуки. 1867
Необычайно любимый жителями Эдо театр Кабуки (что в переводе означает «искусство песни и танца») стал родоначальником одного из основных жанров японской гравюры — якуся-э (изображения актеров). Театральным сюжетам была посвящена почти половина всех гравюр. В основе театра Кабуки было движение, чередование выразительных актерских поз. Театральная гравюра стала графическим выражением поэтики театра, основанного на передаче ритма и рисунка движения, в котором участвовали также грим и костюм.
Утагава Кунисада II (1823-1880). Актеры театра Кабуки. 1862
На выставке представлены гравюры таких известных мастеров театральной гравюры, как Тосюсай Сяраку, Кацукава Сюнсё (1726 — 1792), Утагава Кунисада Тойокуни III (1786 — 1864), Тоёхара Кунитика (1835 — 1900) и других.
Тоёхара Кунитика (1835-1900). Актер театра Кабуки. 1867
Ярчайшим представителем этого жанра был Тосюсай Сяраку, поразивший всех необычностью своих гравюр. Сяраку интересовал не персонаж, а прежде всего личность исполнителя. Создавая чаще всего погрудные портреты, он схватывал характерные черты лица и личности актера и доводил их до мягкого гротеска. Искажение пропорций фигур, жестов, черт лица придавали его персонажам необычайную выразительность. В гравюре Сяраку, показанной на выставке, два актера изображены с необычной точки зрения, снизу, подобно взгляду зрителя, сидящего в зале.
Утагава Кунисада (1786-1864)
Если творчество выдающихся мастеров, таких, как Утамаро и Сяраку, выходило за рамки школы, то основное развитие классической японской гравюры определялось несколькими ведущими династиями. Следуя со средневековой традиции, художественные школы укиё-э носили фамильный характер. Ученики могли воспитываться в той или иной мастерской, становясь членами семьи художника и принимая его имя. Одним из самых ярких представителей художественной династии Утагава был Утагава Кунисада (Тойокуни III) (1786 — 1864), работавший практически во всех жанрах гравюры и ставший самым продуктивным из художников укиё-э. Разносторонний и талантливый, он пользовался заслуженной славой у современников и имел учеников. К жанру якуся-э Кунисада обращается в 1808 году. Художник часто использует форму полиптиха, где изображены основные персонажи пьесы. Его творчество широко представлено на выставке.
Кацукава Сюнко (1743-1812). Театральная сцена. 1780сцена из постановки театра Кабуки
Изображениям в театральной гравюре часто свойственны особый гротеск и экспрессия. Они являются не прихотью или импровизацией художника, а обязательной принадлежностью «сильного» стиля актерской игры (арагото), принятого для героико- исторических ролей. Совсем иной характер носят сцены, связанные с любовно-лирическим мягким исполнительским стилем и галантным амплуа актеров. Образ актера не мыслился вне его исполнительской роли. Театральный художник обязан был точно воспроизвести не только мизансцену, но и рисунок костюма. Самостоятельным он мог оставаться только в выборе момента пьесы и живописного ее решения. В театре Кабуки все роли исполнялись мужчинами. Изображения актеров в женской роли (онногата) близки образам героинь жанра бидзин-га
Здесь также особое внимание уделяется красоте актерской позы и деталям модного костюма. И декорации, и декор костюма часто проникнуты столь характерным для японского искусства мотивом цветущей и увядающей природы
С определенным временем года часто ассоциируются и чувства самих героев. Так, о конце зимы и наступлении нового года — весны могут напомнить и сдержанная гамма чистых зимних цветов — нарядного черного и холодных оттенков серо-голубого, — и новогодний мотив цветущей сливы на фоне треснувшего льда, и белые лепестки сливы на черном кимоно, и зимний рисунок листьев бамбука — символа стойкости и благородства. Материал подготовлен при информативной поддержке отдела Графики ГМИИ РТ и его руководителя Ольги Георгиевны Вербиной. Продолжение следует: Муся-э : «Укиё-э: искусство изменчивого мира» (часть V)
Елена Сунгатова, декабрь 2011фото автора
дальнейшее чтение
- Себастьян Иззард, Мир Кунисада (Японское общество, Нью-Йорк, 1993)
- Ларс Берглунд, Возвращение Утагавы Кунисада: 24 гравюры из коллекции Андерса Рикардсона (стр. 59 и далее, том 25, выпуск 1, январь – февраль 1995 г., Arts of Asia, Гонконг)
- Ян ван Дусбург, А что насчет Кунисада? (Huys den Esch, Dodewaard, 1990).
- Сигэру Синдо (перевод Йоко Моидзуми, Э. М. Кармайкл), Кунисада: портреты актеров театра Кабуки (Graphic-Sha, Токио, 1993 г.)
- Эллис Тиниос, Зеркало сцены: актерские гравюры Кунисада (Университетская галерея, Лидс, 1996)
- Виллибальд Нетто, Кунисада (1786–1865) Ausstellung im Kupferstich-Kabinett des Wallraf-Richartz-Museums »(Музеи Вальрафа-Рихарца, Кёльн, 1966 г.)
- Роберт Шаап (вступление Себастьяна Иззарда), Кунисада: образ драмы и красоты, 2016
Критика и наследие
У Кунисада была выдающаяся пятидесятилетняя карьера, в течение которой его работы всегда пользовались необычайной популярностью и продавались тысячами, что позволило ему стать самым успешным японским художником по дереву всех времен. Известный анекдот, записанный в «Биографиях художников школы Утагава » Иидзима Кёсин, написанный в начале 1890-х годов, повествует о том, что юный Куниёси , после долгих лет томления в качестве художника, однажды наблюдал Кунисаду, старше на десять лет и уже чрезвычайно популярный художник, одетый в богатые одежды и с удовольствием развлекающийся с красивой гейшей на улицах Эдо. Движимый завистью, Куниёси поклялся возобновить преданность своему искусству и позже добился успеха, которого жаждал. Кунисада был настолько известен, что, чтобы помочь своему другу Хиросигэ продвигать первое издание «Пятидесяти трех станций Токайдо », он разработал свою собственную серию «Токайдо», добавив одну из своих знаменитых красавиц к каждому пейзажу Хиросигэ.
Критики начала двадцатого века не хотели заявлять о достоинствах его работ, особенно последних. Только в 1990-х работа Кунисада снова получила широкое признание, когда появился обзор художественного развития Кунисада Яном ван Дусбургом и обширное исследование Себастьяна Иззарда, в котором Кунисада ясно показался одним из «гигантов» японской прессы. В настоящее время Кунисада снова считается одним из ведущих мастеров искусства укиё-э.
Его готическое видение, всегда авангардное для своего времени и созвучное вкусам публики, позволяло ему постоянно развивать свой стиль, не придерживаясь стилистических ограничений, налагаемых кем-либо из его современников, и не ухудшая качества своего искусства, несмотря на невероятные производительность.
Об Авторе
Подробная информация:
Жизнь и творчество. Утагава Куниёси родился в семье красильщика шёлка. Отец его, Янагия Китиэмон, был в дружеских отношениях с Утагавой Тоёкуни, главой художественной школы Утагава. Первые уроки рисования мальчик получил в возрасте 10 лет, когда у них в семье проживал художник Кунинао. Другим учителем Куниёси считается Кацукава Сюнъэй, научивший его изображению сатирических и фантастических сценок, а также образов и актёров театра кабуки. В 1811 году мальчик поступает учеником в мастерскую Тоёкуни, где обучается до 1814 года. Тоёкуни также даёт ему его художественное имя — Куниёси.
Первые годы художественной деятельности были для Куниёси малоудачны. В 1814-16 годах он занимается иллюстрированием книг, в 1817 году не создаёт вообще ничего нового, в период с 1818 года по 1826-й находится лишь несколько издателей, согласившихся напечатать некоторые его работы. На жизнь Куниёси зарабатывает в основном набивкой и ремонтом напольных соломенных матов. Живёт в постоянной нужде, к тому же в 1820 году он женится.
С 1827 года положение художника улучшается. Он получает от издателя по имени Кагая Китибэй заказ на создание 5 картин для серии гравюр 108 героев Суйкодэн. Листы эти хорошо раскупались, и Куниёси были поручены и все остальные «герои» серии. Художник создаёт также изображения серии героев других произведений и преданий, литературные иллюстрации, сцены из театра кабуки, пейзажи. К 1842 году он занимает почётное место среди мастеров художественного направления укиё-э, войдя в тройку его лучших художников — наряду с Утагавой Хиросигэ и Утагавой Кунисадой.
В 1842 году, в результате так называемых «реформ Тэмпо», изменились и условия работы для художников укиё-э. Так, им было запрещено отныне изображить театральные сцены, актёров, гейш и куртизанок. Куниёси пишет свою «кошачью» серию, делает гравюры из воспитательной серии для домохозяек и детей, изображает национальных героев в серии Традиции, мораль и благочиние. В 1843 году мастер был предупреждён властями за изготовление карикатур на сёгуна и его первого министра, его гравировальные доски были конфискованы и уничтожены. Постепенно строгость запретов расшатывается, и к концу 1840-х — началу 1850-х годов художник возвращается к теме кабуки.
До 1855 года Куниёси работает во всех областях цветной гравюры, но с 1855 он ограничивается исключительно областью книжной иллюстрации.
К 1853 году художник скопил значительное состояние, которое затем разделил среди своих учеников.
Рейтинги
Серия отпечатков
Кошки предложены 53 станциями Токайдо .
Говорят, что Куниёси выпустил около десяти тысяч отпечатков, среди которых есть такие комплекты, как:
- Краткая иллюстрированная биография Основателя (около 1831 г.)
- Знаменитые виды на восточную столицу (около 1834 г.)
- Суйкодэн герой нашей страны (около 1836 г.)
- Истории мудрых и добродетельных женщин (около 1841-1842 гг.)
- Пятьдесят три параллели с Токайдо (1843-1845) (с Хиросигэ и Тоёкуни III )
- Двадцать четыре образца сыновней почтительности (1843-1846)
- Различные блюда из районов Эдо (1843-1846)
- Зеркало двадцати четырех образцов сыновней почтительности (1844-1846)
- Шесть кристальных рек (1847-1848)
- Двадцать четыре китайских образца сыновней почтительности (ок. 1848 г.)
- Шестьдесят девять станций вдоль Кисокайдо (1852 г.)
- Портреты истинных самураев (1852 г.)
- Двадцать четыре генерала провинции Кай (1853 г.)
Художественная деятельность
Портрет актера кабуки Каварадзаки Гондзюро I (1861 г.)
Практически с первого дня своей деятельности и даже на момент своей смерти в 1865 году Кунисада был законодателем моды в искусстве японской ксилографии. Всегда в авангарде своего времени и в гармонии со вкусами публики, он постоянно развивал свой стиль, который иногда радикально видоизменялся, и не придерживался стилистических ограничений, наложенных кем-либо из его современников. Его производительность была необычайной. Каталогизировано около 14 500 отдельных рисунков ( набор полиптихов считается одним рисунком), соответствующих более чем 22 500 отдельных листов. Судя по этим цифрам, кажется вероятным, что Кунисада фактически создал от 20 000 до 25 000 рисунков для гравюр на дереве за свою жизнь (то есть от 35 000 до 40 000 отдельных листов).
Сумерки в Футамигауре , морской пейзаж Кунисада, ок. 1830 г.
Портрет Кунисада Накамура Фукусукэ I в роли Хаяно Канпей
Следуя традиционному образцу школы Утагава, основным занятием Кунисада были кабуки и актерские репродукции, и около 60% его рисунков попадают в эту категорию. Однако он также был очень активен в области гравюр бидзинга (которые составляют около 15% его полных работ), и их общее количество было намного больше, чем у любого другого художника его времени. С 1820 по 1860 год он также доминировал на рынке портретов борцов сумо . Долгое время (1835—1850) он имел почти полную монополию на жанр гравюр, относящийся к «Повести о Гэндзи» ; только после 1850 года другие художники начали создавать подобные рисунки. Также следует отметить количество его суримоно , и хотя они были разработаны почти исключительно до 1844 года, немногие художники были более известны в этой области.
Сцена боя сумо, печатный триптих Кунисада, ок. 1851 г.
Картины Кунисады, заказанные по частному заказу, малоизвестны, но их можно сравнить с картинами других мастеров живописи укиёэ. Его деятельность в качестве книжного иллюстратора также практически не изучена. Он был не менее продуктивен в области эхон, чем в полноразмерных репродукциях, и среди его книжных репродукций выделяются изображения сюнга , которые появились во многих книгах. Из-за цензуры они подписаны только на титульном листе его псевдонимом «Матахей». Пейзажи Кунисады и муся-э (гравюры воинов-самураев) редки, и известно всего около 100 рисунков в каждом из этих жанров. Фактически, он оставил эти две области, чтобы их современники Хиросигэ и Куниёси занялись соответственно.
Эротический принт » Шунга » Кунисада
Середина 1840-х и начало 1850-х годов были периодом роста, когда гравюры на дереве пользовались большим спросом в Японии. За это время Кунисада сотрудничал с одним или обоими Хиросигэ и Куниёси в трех основных сериалах и ряде более мелких проектов. Это сотрудничество было в значительной степени политически мотивировано, чтобы продемонстрировать солидарность против усиленных норм цензуры Реформ Тенпо . Также с середины 50-х годов появляются серии, в которых отдельные части рисунков (а иногда и целые листы) подписываются учениками Кунисады; это было сделано с целью продвижения их творчества как отдельных художников. Среди известных учеников Кунисада были Тоёхара Куничика , Утагава Садахидэ и Утагава Кунисада II . В большинстве работ Кунисады участвовали актеры, сыгравшие в современных популярных комедиях; большинство остальных были от женщин по последней моде. Шаблон: Sfn Джобс устарел из-за быстро меняющейся моды, и существовал постоянный спрос на новые принты для замены устаревших. Шаблон: Sfn
Влияние на художников
Гюстав Курбе (1819-1877) был вдохновлен восьмью видами нисики-э на провинцию Оми (1833) Куниёси для создания «Происхождения мира» . Японский гравер сыграл на написании названия этого места недалеко от Киото, чтобы превратить его в женский пол с очень точной анатомией. Он спроектирован как порт, к которому плывет небольшая лодка по морю белой плоти.
Писатель Шампфлери (1821–1889) по незнанию скопировал карикатуру на костюмированных кошек, нарисованную Куниёси для его работы, посвященной кошкам ( Les Cats — Histoire, mœurs, наблюдения, анекдоты — 1869).
Куниёси также оказал влияние на Анри Ривьера (1864-1951), страстного коллекционера гравюр, который также создал множество гравюр на дереве, переняв технику, тему и стиль японских граверов.
Клод Моне , который начал свою коллекцию японских гравюр в возрасте 16 лет, приобрел 231 гравюру, в том числе 12 рисунков Куниёси, которые украшали стены его владения в Живерни .
Огюст Роден запоздало увлекся японизмом , только с 1890 года (открытие японских гравюр у братьев Гонкуров и посещение выставок гравюр в 1890 и 1893 годах). Он приобрел более 200 гравюр, книг, альбомов и рисунков, в том числе 44 листа куниёси. Приобретенные Роденом гравюры хранились в портфелях.
Можно установить связь между его работами и искусством манги или европейских комиксов, тем самым доказав, что его воображение выходит за рамки кодов своего времени.
Студенты
У него было немало учеников, главный из которых, Ёситоши , должен был стать последним великим японским художником-гравером периода Мэйдзи.