Вадим Владимировичь Паламарчук родился в 27041970 — Биография художника, известные произведения, выставки

Творчество

В тридцатые годы прошлого века Шостакович представил поклонникам своего творчества оперу «Леди Макбет Мценского уезда». В этот период он также закончил работу над пятью своими симфониями. В 1938 году музыкант сочинил «Джазовую сюиту». Наиболее известным фрагментом этого произведения стал «Вальс №2».

Появление в советской печати критики относительно музыки Шостаковича заставило его пересмотреть свой взгляд на некоторые работы. По этой причине Четвертая симфония не была представлена публике. Шостакович остановил репетиции незадолго до премьеры. Публика услышала Четвертую симфонию только в шестидесятые годы двадцатого века.

После блокады Ленинграда Дмитрий Дмитриевич считал партитуру произведения утерянной и стал заниматься переработкой сохранившихся у него набросков для фортепианного ансамбля. В 1946 году в архивах документов были найдены копии партий Четвертой симфонии для всех инструментов. Через 15 лет произведение было представлено публике.

Великая Отечественная война застала Шостаковича в Ленинграде. В это время композитор начал работу над Седьмой симфонией. Покидая блокадный Ленинград, Дмитрий Дмитриевич увозил с собой наброски будущего шедевра. Седьмая симфония прославила Шостаковича. Наиболее широко она известна как «Ленинградская». Симфония была впервые исполнена в Куйбышеве в марте 1942 года.

Окончание войны Шостакович ознаменовал сочинением Девятой Симфонии. Ее премьера состоялась в Ленинграде 3 ноября 1945 года. Через три года композитор оказался в числе музыкантов, попавших в опалу. Его музыка была признана «чужой советскому народу». Шостаковича лишили звания профессора, полученного в 1939 году.

Учитывая тенденции времени, Дмитрий Дмитриевич в 1949 году представил публике кантату «Песнь о лесах». Основной задачей произведения было восхваление Советского союза и его триумфального восстановления в послевоенные годы. Кантата принесла композитору Сталинскую премию и хорошее расположение критиков и властей.

В 1950 году музыкант, вдохновленный творчеством Иогана Баха и пейзажами Лейпцига, начал сочинение 24 Прелюдий и Фуг для фортепиано. Десятая симфония была написана Дмитрием Дмитриевичем в 1953 году, после восьмилетнего перерыва в работе над симфоническими произведениями.

Через год композитор создал Одиннадцатую симфонию, получившую название «1905 год». Во второй половине пятидесятых годов композитор углубился в жанр инструментального концерта. Его музыка стала более разнообразной по форме и настроению.

В последние годы своей жизни Шостакович написал еще четыре симфонии. Он также стал автором нескольких вокальных произведений и струнных квартетов. Последней работой Шостаковича была Соната для альта и фортепиано.

Каким образом найти в архиве человека, участвовавшего в ВОВ

Кроме перечисленных архивных и социальных ресурсов, рекомендуем обратить внимание на комплекс сайтов, содержащих информацию об времени ВОВ и поствоенном периоде. Они помогут вам найти человека по фамилии совершенно бесплатно. Среди таких ресурсов:

Среди таких ресурсов:

• obd-memorial.ru – большой банк данных о защитниках Отечества, умерших, погибших и пропавших без вести во времена ВОВ и послевоенный период;

• podvignaroda.ru – содержит базу документов о награждениях во времена ВОВ;
• pamyat-naroda.ru – огромный массив данных об героях войны, боевых операциях, воинских захоронениях, воинских частях и так далее. Вы можете просмотреть искомые документы и скачать их на ПК;
• rf-poisk.ru – Книга Памяти, разбитая по областям и регионам, где можно найти сведения об искомых людях;
• soldat.ru – несколько Книг Памяти в разделе по областям, нахождения в плену, народностям, родам войск и так далее;
• ru.stsg.de – данные о погибших в плену на территории Германии;

• moypolk.ru – проект «Бессмертный Полк» с огромной базой данных о бойцах и труженниках тыла. Пополняется различными участниками проекта;

• polk.ru —  проект «Забытый полк», включающий данные о советских и российских военных, пропавших без вести в течении 20 века;
• отечестворт.рф – огромный каталог погибших, систематизированные по алфавиту;
• memory-book.com.ua – украинская Книга Памяти;

• permgaspi.ru – база данных Пермского государственного архива новейшей истории.

Пользоваться такими архивами довольно просто. Вы переходите на один из таких ресурсов, в поисковой строке вводите фамилию и имя данного человека (а также другие данные, если это предполагает форма сайта и они у вас есть). Нажав на кнопку запуска поиска, через несколько секунд вы получаете все найденные совпадения. После этого останется просмотреть представленный список лиц, найти в нём искомого человека (при наличии), и просмотреть перечень связанных с ним документов. Обычно такие документы вы сможете открыть и скачать себе на ПК (смартфон).

На некоторых из данных ресурсов действуют проекты добровольцев. Подав на них сведения по искомому человеку вы можете рассчитывать не бесплатную помощь волонтёров, которые помогут в осуществлении ваших поисков.

Развитие геохимии

Ученый одним из первых задумался о природе происхождения минералов. Исследователи того времени сходились во мнении о том, что минералогия — это описательная наука. Они старались как можно лучше характеризовать свойства камней и систематизировать их.

Взгляды Вернадского по этой тематике существенно отличались, он применил совершенно другой подход к изучению минералов. Прежде всего ученого интересовало происхождение тех или иных пород и их распределение в земной коре. Таким образом, он поставил новую задачу перед современной минералогией — объяснить эволюцию минералов.

Большое внимание Вернадский уделял пути миграции химических элементов в почве и условиям образования пород. С его точки зрения, такой подход имел практическое значение. Он предполагал, что залежи полезных ископаемых имеют определенные состав и свойства благодаря естественным превращениям в земной коре

Он предполагал, что залежи полезных ископаемых имеют определенные состав и свойства благодаря естественным превращениям в земной коре.

Еще один важный факт в биографии Вернадского — его достижения и труды в области углубленного изучения свойств минералов и их систематизации. Он создал новую классификацию на основе свойств соединений углерода и кремния — наиболее распространенных элементов в земной коре.

Профессиональная карьера

Трудовая деятельность недавнего бойца студенческого отряда уверенно развивалась сначала по комсомольской, затем по партийной линии. Распад СССР не создал серьезных препятствий для продолжения политической карьеры.

1. 1976 год – после выпуска из университета молодой специалист распределился в областной штаб стройотрядов Мордовского обкома комсомола инструктором.
2. 1977 год – стал руководителем комитета ВЛКСМ альма-матер, возглавив деятельность по воспитанию студентов и молодых преподавателей «в духе марксизма-ленинизма». На этой должности сменил Николая Меркушина, с которым впоследствии бок о бок проработал всю жизнь.
3. 1979 год – направлен командовать стройотрядом республиканского обкома, вожаком которого пробыл в течение четырех лет.
4. 1983 – возглавил комсомол столицы региона в кресле первого секретаря городского комитета.
5. 1985 год – избран на пятилетний срок депутатом Совета народных депутатов Саранска, где во время сессий, без отрыва от выполнения основных обязанностей, представлял интересы своих избирателей, осуществляя контроль административных и судебных органов города.
6. 1986 год – начало партийной карьеры. Первой ступенью стал промышленно-транспортный отдел Саранского горкома КПСС, заведующим которого недавний комсомолец проработал два года. В ведение учреждения входило руководство всей деятельностью предприятий, включая контроль выполнения пятилетних и других планов, организацию идеологической подготовки рабочих и партийное просвещение.
7. 1988 год – назначен первым секретарем комитета КПСС Пролетарского района Саранска. Этот пост позволил баллотироваться в высший законодательный орган республики.
8. 1990 год – избран депутатом Верховного совета Мордовской АССР, где руководил комиссией по вопросам капитального строительства, промышленности и строительных материалов вплоть до распада СССР и реорганизации республиканской законодательной власти.
9. 1994 год – на смену упраздненному в ходе реформы Верховному совету создано Государственное собрание. Владимир Волков в ноябре избран в состав обновленного законотворческого органа.
10. 1995 год – в январе приступил к исполнению обязанностей в парламенте республики в качестве заместителем председателя (на должность главы в это же время вступил Николай Меркушин, давний товарищ по комсомольской жизни).
11. 1995 год – в октябре занял кресло председателя мордовского правительства.
12. 1999 год – 19 декабря одержал победу на выборах в парламент региона в качестве представителя Краснослободского района, но к исполнению обязанностей так и не приступил, отказавшись от депутатских полномочий.
13. 2012 год – сменил Николая Меркушина на посту главы Республики Мордовия. В своём первом интервью на новом месте объявил о намерении ускорить экономическое развитие за счет поддержки сельского хозяйства и промышленного производства, укрепить авторитет республики в России и в мире.
14. 2017 год – в качестве представителя партии «Единая Россия» одержал победу на прямых выборах главы субъекта федерации, оставшись у руля на второй срок.
15. 2020 год – 18 ноября написал заявление об отставке, несмотря на то, что его полномочия истекали в 2022 году. Президент России в этот же день утвердил документ, назначив временного руководителя субъекта федерации. Российская пресса считает, что причиной увольнения послужило слабое здоровье. Впрочем, есть намеки и на недочеты, в частности, коррупцию, конфликты в руководстве властных структур и пассивную работу.

Владимир Волков

Отмечается, что в период нахождения Владимира Волкова на посту главы региона в республике вырос объем и эффективность промышленного производства, расширилась и обновилась материальная база предприятий, отмечена положительная динамика в сельскохозяйственной, торговой, транспортной и телекоммуникационной отраслях. Одновременно стала больше средняя зарплата населения, заметно активизировалось жилищное строительство, в том числе экономкласса.

Политик не раз представлялся к наградам, его достижения отмечены орденами:

• В 1976 году – «Знак Почета».
• В 2011 году – «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
• В 2017 году – Александра Невского.

Рекомендации

• Выразительный конструктивизм Вадима Меллера , Ольга Петрова, стр. 5–32, Каталог, выставка « Авангардные приключения» , Национальный художественный музей Украины (НАМУ), Киев, Украина, 2004.
• Вадим Меллер: миссионер авангардного сценического дизайна , Татьяна Руденко, стр. 46–68, книга «Постановка украинского авангарда 1910-1920-х годов», Украинский музей, Нью-Йорк, США, 2015.
• Вадим Меллер , Зоя Кучеренко, Мистецтво, Киев, 1975.
• Киев — Париж: украинское искусство в европейском авангарде , 1905-1930, публикация профессора Мирослава Шкандрия, факультет германских и славянских исследований Университета Манитобы, Виннипег, Канада, Zorya Fine Art, 2003.
• Модернизм в Киеве: ликующие эксперименты , стр. 3, 5, 11, 219, 229, 257, 264, 299, 415, 426, 430, 492, 497 501 и т. Д. Под редакцией Ирены Р. Макарик., Вирлана Ткач., University of Toronto Press, 2010 ISBN   978-1-4426-4098-6 .
• Всемирная энциклопедия современного театра. Европа , стр. 872–4 883 885, том 1, редактор Дон Рубин, Routledge, Inc., Нью-Йорк, США, 1994.
• Авангардное искусство в Украине, 1910-1930, оспариваемая память , Вадим Меллер и источники вдохновения в театре , Мирослав Шкандрий, Бостон, Academic Studies Press, 2019 ISBN   978-1-61811-975-9 .

Скандалы с наследством

В первый весенний день 2018 года ушла из жизни единственная законная наследница художника, его 70-летняя дочь. Причиной смерти Галины Борисовны, посвятившей себя сохранению и исследованию картин отца и не родившей детей, стало онкологическое заболевание.

Последние 15 лет в личной жизни женщины присутствовал Николай Вакась, который познакомился с ней, будучи участковым врачом и придя к Галине Борисовне по вызову. Мужчина утверждал, что влюбился в умную и красивую даму и стал ее супругом. Однако отношения москвичи не узаконили, а по некоторым данным Николай Сидорович продолжал состоять в браке с другой женщиной.

После смерти Галины Борисовны на пороге ее жилища появился Андрей Беличков, утверждавший, что покойная была его кузиной по матери. Вакась не пустил «родственника» в квартиру.

Андрей Николаевич обратился за помощью к своей дочери, работавшей в органах правопорядка, а она — к своему бывшему возлюбленному Алексею Коржневу, отдаленному родственнику друга Бориса Валентиновича, министра морского флота СССР Александра Афанасьева, с просьбой воспрепятствовать расхищению полотен Щербакова. Алексей выставил Вакася из квартиры, в которой Николай Сидорович прожил много лет. Однако, по информации канала «Россия», обнародованной в декабре 2020 года, Коржнев принялся распродавать картины художника, заявив, что перед смертью Галина Борисовна подарила все имущество ему.

Летом 2021 года суд признал наследство Бориса Щербакова выморочным. В сентябре 2021-го скандал между претендентами на квартиру и картины художника стал темой передачи Андрея Малахова «Прямой эфир». В программе принял участие Андрей Беличков. Николай Вакась через 2 дня после интервью, данного корреспонденту передачи, скончался.

Биография

Родился в Санкт-Петербурге (b) в 1884 году (b) . Отец, Георгий Меллер, был шведом, мать, Елена Карузо, была наполовину гречанка, наполовину итальянка.

В период (b) — (b) учится в Киевском университете (b) . Берет частные уроки у художника Франца Рубо (b) .

С (b) по (b) живёт в Германии (b) , где учится в Мюнхенской академии художеств (b) и одновременно — в студии рисования Генриха Книрра (b) , где встречает Пауля Клее (b) , который знакомит его с группой Синий всадник (b) .

Затем переезжает в Париж (b) , где живёт с (b) по 1914 годы (b) . В Париже Меллер учится в студии Антуана Бурделя (b) , становится членом Салона Независимых (b) . Вадим Меллер вместе с другими русскими художниками (К. Малевич, А. Экстер и др.) выставляется в Весеннем и Осеннем Салонах (b) .

Период (b) — (b) отмечен совместными работами со сценографом Брониславой Нижинской (b) в её Балетной Студии (Киев).

Работу в театре начал в 1921 году в Киевском театре им. Шевченко (оформление драмы «Мазепа» Словацкого).

В 1922 году (b) Вадим Меллер был приглашён Лесем Курбасом (b) на должность главного художника в украинский театр «Березиль (b) ». В 1925 году (b) художник был удостоен золотой медали за макет к спектаклю театра Леся Курбаса (b) «Березиль» «Секретарь профсоюза».. В том же году работы В. Меллера экспонировались на Международной выставке театрального искусства в Нью-Йорке (b) . Преподает в Киевской художественной академии вместе с В. Татлиным (b) и А. Богомазовым (b) . Вступает в Ассоциацию революционных художников Украины, основанную Д. Бурлюком (b) .

В 1928 году (b) совместно с Э. Лисицким (b) , А. Тышлером (b) и В. Ермиловым (b) принимает участие в Международной выставке печати «Пресса» в Кёльне (b) .

В 1934 году (b) совместно с И. Ю. Каракисом (b) и А. А. Тацием работал над оформлением Харьковского окружного дома Красной Армии им. К. Е. Ворошилова (b) (ХОДКА) которое простояло 9 лет и было разрушено во время войны в (b) г.

В 1935 году (b) вместе с В. Д. Ермиловым принимает участие в оформлении Харьковского Дворца пионеров (b) .

После войны руководил Институтом монументальной живописи и скульптуры Академии искусств Украины (b) (в 1948 г. снят с должности по обвинению в космополитизме (b) ), работал как театральный художник.

В 1953 – 1959 годах был главным художником Театра им. Франко. Создал этапные для украинского театрально-декорационного искусства произведения, отличающиеся идейной целеустремленностью, пластической выразительностью, разнообразием изобразительных средств. Оформил спектакли «Гибель эскадры» (1933), «Правда» (1937), «Богдан Хмельницкий» (1939), «Фронт» (1942) Корнейчука, «Портрет» Афиногенова (1934), «Земля» Вирты (1938), «Вишнёвый сад» (1946), «Егор Булычев и другие» (1953), «Крылья» Корнейчука (1954), «Король Лир» (1959), «Фауст и Смерть» Левады (1961).

Скончался в Киеве (b) 4 мая (b) 1962 года (b) . Похоронен на Байковом кладбище (b) .

Музыка хорошего настроения

В 60-е годы Шаинский становится все более популярным автором эстрадных произведений. Он сочиняет очень много музыки для детей.

В этот важный для творческой биографии Владимира Яковлевича Шаинского период состоялось судьбоносное знакомство с Юрием Сергеевичем Энтиным, талантливейшим поэтом-песенником, драматургом, сценаристом. В то время Энтин был руководителем детской редакции студии грамзаписи «Мелодия».

Владимир Яковлевич хотел попросить у поэта помощи в продвижении своих уже готовых произведений, а Юрий Сергеевич неожиданно предложил ему вместе сочинять песни для детей. Первую совместную песенку про Антошку, смешную и задорную, как рыжий мальчуган, Шаинский и Энтин понесли на «Союзмультфильм». На студии тогда начали выпускать многосерийный мультипликационный альманах «Веселая карусель». Музыку к заставке этой передачи написал Владимир Яковлевич, а новый мультик, созданный на основе песенки «Антошка», вошел в первый выпуск альманаха.

В творческой биографии Владимира Яковлевича Шаинского для детей отведена особая ниша, наполненная добротой, светом и чудесами.

Мелодии песен «Крошка Енот», «Катерок», «Чунга-Чанга», «Голубой вагон», «Вместе весело шагать», «Дощечка» запоминаются с первого раза, потому что они легкие и излучают заразительную энергию.

Еще два «хита» на школьную тему ‒ «Чему учат в школе» и «Дважды два четыре» ‒ стали фаворитами школьных линеек. Стихи к этим песням написал другой знаменитый в СССР автор — Михаил Пляцковский.

Но не только песнями для детей прославился Владимир Шаинский. Эстрадные звезды того времени — Анна Герман, Эдуард Хиль, Аида Ведищева, Вадим Мулерман — включали в свой репертуар песни композитора.

Безусловными эстрадными шлягерами того времени стали песни «Травы, травы», «Идет солдат по городу», «Лада», «Родительский дом», «На дальней станции сойду», «Не плачь, девчонка», «Когда цвели сады», «Обручальное кольцо», «Две звезды».

Творческая биография Владимира Яковлевича Шаинского полна знаковыми встречами и сотрудничеством с талантливыми людьми.

Он писал свои песни на стихи многих известных советских поэтов: Роберта Рождественского, Эдуарда Успенского, Расула Гамзатова, Льва Ошанина, Михаила Танича.

Моллер Федор Антонович

Моллер Федор Антонович, фон — исторический живописец и портретист (1812 — 1875), сын морского министра адмирала Ант. Вас. фон-Моллера.

Служа офицером, посещал классы Академии Художеств.

Участвовал в подавлении польского восстания 1830 г. Первая его большая картина: «Битва при Остроленке» (1832); за ней последовали «Альцеста, выводимая Геркулесом из царства теней» и несколько жанров.

По приезде в Петербург К. Брюллова Моллер стал пользоваться его руководством и вышел в отставку из военной службы.

За картину, изображавшую семейство его отца, получил от академии большую золотую медаль.

В 1839 г. отправился в Рим, откуда прислал лучшее свое произведение — картину «Поцелуй» (на собственной даче Его Императорского Величества, близ Петергофа), доставившую ему звание академика.

Увлекшись в Риме идеями немецких художников-назареев и стилем Овербека, Моллер написал колоссальную картину: «Евангелист Иоанн проповедует на Патмосе служителям Вакха» (в музее Александра III ), за которую получил звание профессора.

Деятельность Моллера распадается на два периода.

В первом он является последователем К. Брюллова, хорошим рисовальщиком, эффектным колористом, вообще не лишенным вкуса и непритворного чувства.

К этому периоду, кроме семейного портрета и «Поцелуя», относятся портрет Гоголя (1841, в музее Александра III), картины «Русалка» (в академическом музее) и «Невеста, задумавшаяся над обручальным кольцом».

Во втором периоде Моллер впал в холодность и рефлективность композиции, вялость и условность красок, сухость и жесткость исполнения.

Этими недостатками страдают «Татьяна, отправляющая письмо к Онегину», «Моисей, спускаемый в корзине на воду своей матерью» (1862), «Видение Александра Невского перед сражением на Неве» (для московского храма Спасителя), «Посольство папы к Александру Невскому» (тоже), «Битва Александра Невского со шведами» (в Московском кремлевском дворце, 1864 — 65), «Несение креста» (1869, в музее Александра III; написана по картону Брюллова), «Юдифь» (1870), «Распятие» (1871, в лютеранской церкви в с. Вендау в Лифляндской губернии).

— Ср. W. Neumann «Lexikon baltischer Kunstler» Рига, 1908, стр. 109 сл.).

версия для печати

Биография Моллер Федор Антонович — Великие люди России

Моллер Федор Антонович упоминается в следующих биографиях: Не найдено упоминаний в биографиях. Попробуйте воспользоваться поиском

А также часто у нас смотрят биографии следующих великих людей России:

• Ломоносов Михаил Васильевич
• Пушкин Александр Сергеевич
• Родзаевский Дементий Александрович
• Путин Владимир Владимирович
• Грановский Тимофей Николаевич
• Петр I Алексеевич Великий
• Рюрик (имя русских князей)
• Богатыри
• Кирилл и Мефодий
• Хмельницкий Богдан

Ломоносов Михаил Васильевич

Алфераки Ахиллес Николаевич

Аарон

Хмельницкий Богдан

Меншиков Александр Данилович

Никто не хотел уступать

Следующим мужем актрисы стал театральный продюсер Евгений Морозов, в спектакле которого «Трамвай «Желание» Бондарчук играла главную роль.

— Я присутствовала при первой их встрече в общей компании, можно сказать, стояла у истоков их отношений, — говорит самая близкая подруга Алены в последние годы ее жизни — хирург Виктория Рийсмандель. — Женя оказался на десять лет моложе. Дурной, стремительный, жесткий, резкий. А она мягкая, романтичная, легкая. Первые года два они жили великолепно. Но потом гармония стала улетучиваться.

По словам Виктории, Женя незадолго до встречи с Бондарчук приехал покорять Москву.

— Ему еще надо было мудрости и опыта набираться, — продолжает Рийсмандель. — «Не торопи его, подожди немного», — советовала я подруге. А она отмахивалась. Настаивала: «Женя, это прочти, ты это не читал». А он не хотел читать, у него были другие «великие» дела. Вот и расстались быстро, потому что никто из двоих не хотел уступать, а нужно было потрудиться, и тогда они смогли бы сохранить брак. Думаю, Алена никого так не любила, как Морозова. Перед ее уходом из жизни они уже были в разводе и не встречались. Хотя Женя ей много раз после разрыва пытался звонить, писать, хотел восстановить отношения, посылал букеты, но она все отвергала. Боялась, что все негативное может повториться.

Константин КРЮКОВ трепетно заботится о 89-летней бабушке Ирине Константиновне…

Долгожданное лето

Как прекрасно таежное лето, когда оно в полном разгаре. Владимир Жданов, а вслед за ним и зрители, восхищаются красотой налившихся всеми красками горячего солнца лугов, речек, могучих деревьев и легкого прозрачного кружевного подлеска. Небольшие стожки и колосящиеся поля окружают затерянные деревеньки. Пейзажи часто украшают посеревшие от времени старинные ветряные мельницы.

Как часто художник показывает нам, что стадо вечером идет домой, куры копошатся в травке, лошадей, запряженных в телеги, – это все, от чего городской человек совершенно отвык. А как хорошо бывают написаны подмытые водой во время половодья мощные корни деревьев, которые упорно хватаются за землю и не дают стволам упасть.

Хорош и костерок, который развел охотник, когда день уже клонится к закату, и набросал в него побольше шишек, чтобы они дали дым, который отгонит таежных насекомых.

Детство и юность

Евгений Николаевич Широков – известный советский художник, выдающийся портретист и пейзажист. Родился 28 марта 1931 года в маленьком поселке Касли на севере Челябинской области. Этот живописный уголок окружен прелестными голубыми бусами озер, издавна славился мастерами чугунного литья. Отец Евгения, Николай Федорович Широков, работал на Демидовском заводе слесарем, отливал печные заслонки. Мать, Татьяна Афанасьевна, была крестьянкой, родилась в поселке Сосновка, занималась ведением хозяйства. Оба родителя — уроженцы Челябинской области. Евгений был долгожданным и единственным сыном в семье.

Страсть Широкова к искусству проявилась еще в дошкольном возрасте. Он рисовал часами, «с пяти лет не выпускал карандаш из рук».

С 1943 года, когда юному Евгению едва исполнилось 12 лет, он стал работать на Каслинском заводе художественного литья, где получил навыки в области декоративно-прикладного искусства, пригодившиеся в творчестве, освоил мастерство чеканщика. Возможно, безграничное уважение и симпатия художника к простым работящим людям вызваны тем, что Евгений сам рано начал трудовую жизнь. Суровые условия жизни в военное время заставили его почитать стойкость и твердость характера.

Евгений Широков

Иллюстрации к книгам — Мэрген, Амурские сказки, Дерсу Узала

В 1965 году Павлишин начал активное сотрудничество с Хабаровским книжным издательством. Первой книгой, проиллюстрированной молодым художником, была нанайская сказка «Мэрген и его друзья».

Но настоящую популярность приобрели блестяще выполненные иллюстрации к книге Д. Нагишкина «Амурские сказки». Художник пристально изучал культурное наследие дальневосточных народов. Он наблюдал за тем, как трудятся резчики по кости, как швея вплетает бисер в вышитый узор на одежде, как появляется резное кружево на нанайском туеске. Высокую оценку работе Павлишина дал академик А. П. Окладников, отметивший его индивидуальный стиль, объединяющий глубокие знания культуры Приамурских народов, оригинальные композиции и мастерски выполненный рисунок, который составляет с текстом единое целое.

Книга «Амурские сказки», великолепная во всех отношениях, была удостоена главного приза на Братиславской международной биеннале детских книг — «Золотое яблоко». Первое издание было в 1975 году, переиздания — в 1977 и 1980 годах. В 2014 году издательство «Речь» к 75-летию художника выпустило «Амурские сказки», дополненные новыми рисунками. В 2016 году вышло подарочное издание, вызвавшее настоящий восторг у ценителей Дальневосточной культуры.

Всего было оформлено более 100 книг. Иллюстрации к изданиям «Огненные листья», «Таежные родники», «Серебряный кубок» В. Комарова, «Таежные зори», «Поклон тайги» и другие были удостоены дипломов всесоюзных и всероссийских конкурсов. Книги, проиллюстрированные Павлишиным, выходили в США, Франции, Японии, Греции и других странах.

В Японии была издана книга проводника К. П. Арсеньева о жизни Дерсу Узала. Японские искусствоведы высоко оценили мастерство хабаровского художника, изображающего дальневосточную природу настолько живо, что по его рисункам можно получить полное представление о растительном и животном мире Дальнего Востока. За иллюстрации к книге Т. Кандзава «О, мой брат олень» ему была вручена Серебряная медаль.