Виктор Шеремет родился в XXI — Биография художника, известные произведения, выставки

[править] Литература

• Осенняя выставка произведений ленинградских художников. 1956 года. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958. С.21.
• Советская Россия. Республиканская художественная выставка. Каталог. М.: Министерство культуры РСФСР, 1960. С.73.
• Выставка произведений ленинградских художников 1961 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1964. С.36.</ref>
• Ленинград. Зональная выставка. Л.: Художник РСФСР, 1965. С.48.
• Советская Россия. Вторая Республиканская художественная выставка. Каталог. М.: Советский художник, 1965. С.35.
• Советская Россия. Третья Республиканская художественная выставка. Каталог. М.: Министерство культуры РСФСР, 1967. С.49.
• Весенняя выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1974. С.10.
• Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников 1975 года. Каталог. Л.: Художник РСФСР, 1980. С.24.
• Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л.: Художник РСФСР, 1976. С.29.
• Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л.: Художник РСФСР, 1987. С.115.
• Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.400.
• Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб.: Первоцвет, 2007. С.71.
• Бахтияров Р. А. Саморезов Виктор Константинович // Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. Кн.2. СПб.: Петрополис, 2014. С.290—291.
• Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.383.

Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года

Дом коллекционера

Обложка и разворот книги Эммы Машковской «Подарки в парке». Издательство «Советская Россия». Бумага, перо, тушь, фломастер

Из ключевых идеографий. 1970. Бумага, тушь, перо

Твердь. 1970-е. Доска, холст, левкас, темпера

№ 10. Из цикла «Устья». 1975. Бумага, карандаш

Иература синяя. 1974. Доска, холст, левкас, темпера

Иература. 1970. Доска, холст, левкас, темпера

Мета-портрет. 1960. Фанера, масло

Прощение. 1972. Холст на фанере, темпера

Неизвестный художник. Обманка с лупой, игральной картой, листовками и мотыльком. Итальянская школа XVIII века. Холст, масло

Идея места. 1988–90. Оргалит, масло, темпера

Иература начальная №3. 1986. Бумага, карандаш

Сверху — Яков Чернихов. Музыкальная архитектурная композиционная выдумка иллюзорного порядка, согласованный ритм построения и расцветки изображения. Цикл «Архитектурные фантазии». 1929–33. Бумага, карандаш, тышь, гуашь, белила. Репродукция на ткани; снизу — Михаил Шварцман. Фреска. 1988. Доска, холст, левкас, темпера

Наверху — Михаил Шварцман. Реклама для журнала «Советский экспорт». 1968; внизу — Яков Чернихов. Композиция из цикла «Архитектура индустрии». 1932–36. Бумага, гуашь, тушь. Репродукция на ткани

Наверху — Михаил Шварцман. Мексиканский цирк. 1962. Бумага, перо, тушь, акварель; внизу — Александр Бродский, Илья Уткин. Жилой дом. 1983. Офорт

Наверху — Яков Чернихов. Композиция из цикла «Архитектура индустрии». 1932–36. Бумага, гуашь, тушь. Репродукция на ткани; внизу — Михаил Шварцман. Этажи опыта. 1982–87. Доска, холст, левкас, темпера

№ 40. Из цикла «Иературы истины». 1989. Бумага, карандаш, цветной карандаш

18 интересных фактов из жизни Велимира Хлебникова

Российский писатель-авангардист Велимир Хлебников был очень неординарной личностью. Он приложил руку к развитию футуризма в литературе, оказал огромное влияние на развитие поэтического языка иоставил потомкам наследие в виде множества великолепных произведений. Биография Хлебникова сама по себе интересна, но ознакомиться хотя бы с самыми известными его стихотворениями и рассказами однозначно стоит.

Факты из жизни Велимира Хлебникова

1. Настоящее имя писателя — Виктор.
2. Некоторые его произведения были опубликованы под псевдонимом «Е. Лунев».
3. У Велимира Хлебникова было двое братьев и двое сестёр.
4. Он родился в начитанной и образованной семье, так что книги стали его лучшими друзьями с самого детства.
5. Когда он был студентом, за участие в антиправительственной демонстрации он был арестован на целый месяц, а впоследствии ещё и исключён из университета.
6. В 19 лет он отправил одно из своих произведений в издательство, которое курировал Максим Горький, но оно было отвергнуто.
7. Псевдоним «Велимир» ему дали знакомые писатели-символисты, с которыми он много общался на заре своей литературной деятельности.
8. Произведения Велимира Хлебникова пестрят придуманными им самим словами. Некоторые из них прижились и впоследствии вошли в словари. В частности, это именно он придумал слово «самолёт».
9. В университете он изучал не литературу, а математику с физикой. Это не мешало ему параллельно с учёбой писать свои первые пьесы.
10. Однажды, ночуя в степи, Хлебников разжигал костёр собственными рукописями, чтобы не замёрзнуть.
11. Он был дружен с Сергеем Есениным.
12. В одном из своих произведений он предсказал Первую Мировую войну и Октябрьскую революцию.
13. Большую часть жизни Велимир Хлебников прожил в нищете.
14. Он категорически не любил читать вслух свои произведения.
15. Одно время писатель жил в доме булочника Филиппова, который был поклонником его творчества, а потому согласился приютить литератора у себя.
16. Во время Гражданской войны, не желая служить в белогвардейской армии генерала Деникина, Велимир Хлебников несколько месяцев провёл в психиатрической лечебнице. Интересный факт: под началом Деникина добровольцем служил другой знаменитый писатель, Валентин Катаев.
17. Однажды на маскараде он нарядился римским патрицием, и в таком виде его арестовала полиция, когда он гулял по городу. Хлебников провёл ночь в полицейском участке, а наутро его не без труда вызволили друзья.
18. Скончался Велимир Хлебников в глухой деревне от недоедания и гангрены, прожив всего 37 лет. Спустя четыре десятка лет его прах был перенесён с местного погоста на одно из московских кладбищ.

Интересные факты

• Из-за того, что поэт часто перемещался с одной жилплощади на другую, многие рукописи во время переезда терялись. О рассеянности и небрежности говорили друзья деятеля, вспоминая один случай из жизни: во время очередной экспедиции Велимиру пришлось разжечь огонь в степи холодной ночью, где не было ни одного дерева или кустика. Чтобы не замерзнуть, писатель хладнокровно начал сжигать свои работы.
• Благодаря отцу Виктор увлекся естественными науками, вместе с ним часами пропадал в лесах и степях, наблюдая птиц, посещал стойбища калмыков-кочевников. На всю жизнь его впечатлили калмыцкие астрологи зухарчи, предсказывающие будущее по «зухарчин моди» (доскам судьбы). Одно из самых загадочных его произведений называется «Доски судьбы». В нем поэт говорит о том, что в нашем мире все подчиняется определенным числовым закономерностям. По хлебниковской теории времени все события, происходящие в мире, кратны числу 317.

Портрет Хлебникова кисти Михаила Ларионова

• В письме, датированном концом 1916 года, Виктор Владимирович писал: «Это только 1,5 года, пока внешняя война не перейдет в мертвую зыбь внутренней войны». Все так и произошло. Первая мировая война, которая потрясла мир, была предсказана Хлебниковым еще в 1908 году. В своем воззвании славянским студентам он писал: «В 1915 году люди пойдут войной и будут свидетелями крушения государства».
• В 1920 году поэму-утопию «Ладомир» Хлебников начал следующими словами: «И замки мирового торга, где бедности сияют цепи, С лицом злорадства и восторга Ты обратишь однажды в пепел». В 2001 году, когда в Нью-Йорке террористами были разрушены башни Всемирного торгового центра, эти слова Хлебникова вспоминались особенно часто.

Велимир Хлебников

В произведении «Лебедия будущего» (1918) он довольно точно описывает Интернет и «Живой Журнал» под именем «тенекниг», где появляются «новинки Земного Шара, дела Соединенных Станов Азии, этого великого союза трудовых общин, стихи, внезапное вдохновение своих членов, научные новинки, извещения родных своих родственников, приказы советов. Некоторые, вдохновленные надписями тенекниг, удалялись на время, записывали свое вдохновение, и через полчаса, брошенное световым стеклом, оно, теневыми глаголами, показывалось на стене».

Все то, что пишет Хлебников осенью 1921 в работе «Радио будущего», очевидно, предсказывает появление Интернета. Угадано даже слово «паутина». «Вообразим себе главный стан Радио: в воздухе паутина путей, туча молний, то погасающих, то зажигающихся вновь, переносящихся с одного конца здания на другой. Синий шар круглой молнии, висящий в воздухе точно пугливая птица, косо протянутые снасти. Из этой точки земного шара ежесуточно, похожие на весенний пролет птиц, разносятся стаи вестей из жизни духа».

Биография

Звезда футуризма и русского авангардизма, ярчайший реформатор поэтического языка, смелый экспериментатор словотворчества, один из немногих поэтов-соотечественников использовавший в сочинительстве морфологическую заумь, «председатель земного шара».

Поэт Велимир Хлебников

И это все о нем, Велимире Хлебникове, который стоит особняком даже в ряду таких неординарных, талантливейших поэтов, как Анна Ахматова, Александр Блок, Николай Гумилев и Осип Мандельштам.

Крупнейший лингвист ХХ века, российско-американский литературовед Роман Якобсон назвал Хлебникова «наибольшим мировым поэтом нынешнего века».

Не боец

Друг императора, состоятельный помещик, представитель титулованной знати, придворный вельможа, он не был апологетом самодержавия. Консервативно настроенные вельможи не вызывали у него ничего, кроме изжоги. Прыткие реформаторы с манерами парижских дельцов тоже настраивали на сатирический лад. Не воодушевляли и славянофилы с их проповедями изоляции и смирения. «От славянства Хомякова меня мутит, когда он ставит нас выше Запада по причине нашего православия», — писал Толстой. Ему претили такие идеи.

Но и революционному движению не сочувствовал, отвергая нигилистическое восприятие русской реальности. Толстой не принимал крайностей под любым соусом. Свою политическую программу он сложил в 1858 году – в известном стихотворении:

• Двух станов не боец, но только гость случайный,
• За правду я бы рад поднять мой добрый меч,
• Но спор с обоими досель мой жребий тайный,
• И к клятве ни один не мог меня привлечь;
• Союза полного не будет между нами —
• Не купленный никем, под чьё б ни стал я знамя,
• Пристрастной ревности друзей не в силах снесть,
• Я знамени врага отстаивал бы честь!

И это – накануне Великих реформ, когда радикалы и охранители готовы были вцепиться друг другу в горло. «Он всегда смотрел на текущие события не с той точки зрения, с которой они обыкновенно представляются человеку, участвующему в них, а с той, с которой они, по прошествии многих лет, представляются историку-философу… Поэтому он всегда был строг к своим ярым союзникам и всегда был в дружеских отношениях с своими умеренными противниками», — Толстому очень нравилось это определение лорда Галифакса из «Истории Англии» Томаса Маколея.

Вот оно, настоящее великодушие – сочувствовать тем, кто по другую сторону баррикад. И он следовал этому правилу. Он не любил ни беллетристику, ни публицистику Николая Чернышевского. Но в разговоре с императором однажды заявил бесстрашно: «Русская литература надела траур по поводу несправедливого осуждения Чернышевского». Александр II не дал ему договорить: «Прошу тебя, Толстой, никогда не напоминать мне о Чернышевском». А он снова и снова хлопотал за вольнодумцев, которым не слишком симпатизировал. Благородство – это всё-таки не пустое слово.

Картины Васнецова и особенности его творческого метода

Несмотря на сформировавшийся в итоге единый и наиболее узнаваемый среди зрителей стиль произведений Васнецова, художник работал в разных жанрах и сферах художественной деятельности. В его ранних работах превалирует бытовая тема («С квартиры на квартиру», 1876; «Преферанс», 1879).

Однако позднее он посвящает почти все свои работы сказочно-былинной тематике. Герои его произведений — это персонажи русских народных сказок: богатыри, Аленушка, Кощей Бессмертный, Снегурочка, Царевна-Лягушка и другие.

В 1880-е годы он создает, пожалуй, самые известные свои произведения: «Витязь на распутье» (1882), «Аленушка» (1881), «Ковер-самолет»(1880).

Одно из своих самых масштабных станковых произведений — «Богатыри» — Васнецов писал около двадцати лет — с 1881 по 1898 год.

К концу 1890-х художник все больше увлекается религиозной тематикой. Он занимается монументальной живописью во Владимирском соборе в Киеве, храме Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, а также росписью храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне.

Петр Васильевич Митурич

Петр Митурич родился в Петербурге 2 (14 по новому стилю) октября 1887 в семье военного, поручика запаса и литератора. В 1899 году был принят в Псковское военное училище. Но его исключили оттуда в 1905 за хранение нелегальной литературы. С 1906 по 1909 Митурич посещал Киевское художественное училище. С 1909 по 1915 продожоал учебу в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Там его наставником был известный художник-баталист Н.С.Самокиш.
Петру Митуричу довелось участвовать в Первой мировой и Гражданской войнах в период с 1916 по 1921 годы.
Художник принадлежал к известным объединениям «Мир искусства» и «Четыре искусства».

Уже в ранние годы Петр Митурич проявил себя как виртуозный, талантливый график. Он создавал фронтовые зарисовки, пейзажи, выразительные портреты. Излюбленная техника художника — тушь, уголь и карандаш.

Большое влияние на Петра Митурича оказало его знакомство с Велимиром Хлебниковым и женитьба на сестре поэта — Вере Хлебниковой, тоже художнице. Митурича захватили футуристические идеи. Он разработал так называемую
«пространственную графику», провозгласив ее новым видом искусства. Такая графика представляет собой штрихи и линии, нанесенные на геометрические фигуры и целые инсталляции из картона и плотной бумаги. Известные работы художника в этом стиле — «словарь» из 150 кубиков (1919, собрание семьи художника, Москва), отражающий учения поэта Велимира Хлебникова о «звездной азбуке» (Велимир Хлебников «Художники мира!», «Наша основа» и др.). Петр Митурич сделал много эскизов и рисунков к произведениям Велимира Хлебникова.

Петр Митурич был свидетелем смерти Велимира Хлебникова в 1922 году в деревне Санталово (Новгородская губерния), где сейчас находится музей Хлебникова в Ручьях. Художник выполнил известный рисунок поэта Велимира Хлебникова на смертном одре.

В творчестве Петра Митурича часто соседствовали беспредметные графические элементы (чаще всего встречающиеся в его творчестве в 1918-1922 гг) и вполне натуралистические работы — портреты, пезажи, натурные орнаменты из простейших, но мастерски скомопонованных мотивов — целые циклы деревьев, «заборчиков» и т.п.

С 1922 Петр Митурич занимался проблемами волнового движения, или биодизайна, который использует энергию самой
природы. Одно из его изобретений («волновики» как он их называл) — самоходная лодка, движимая посредством мускульных усилий, передаваемых на ее гибкий «хвост» — в 1931 году даже было запатентовано.

Также с 1923 по 1930-е гг Петр Митурич активно работал как преподаватель во Вхутемасе, Высших художественно-технических мастерских.

Умер Митурич в Москве 27 октября 1956.

Цатурян Михаил Валерьевич (Misha Librtee)

• #Kraken. 2020, фигура выполнена из пенополистирола по стальному каркасу, покрытая слоем полимочевины, Д7000*Ш6000*В2500 мм

• #Slonik. 2019, нейлон, 23х15х20 м

• #Serna 2021, нейлон, 5х3х2,5 м

• Libertile. 2021, кирпич, 20x10x5 см

• #Jaba. 2021, холст, масло, 120×80 см

Публикации

GQ https://www.gq.ru/success/mikhail-caturyan-minecraft
SRSLY https://srsly.ru/article/show/4007/
Designmate https://design-mate.ru/read/people/mikhail-tsaturyan-questionnaire
Музей Русского Импрессионизма http://www.rusimp.su/ru/news/264
People talk https://peopletalk.ru/article/plany-na-vyhodnye-rozhdenie-legendy-v-muze…
Moskichmag https://moskvichmag.ru/gorod/v-parke-kuzminki-postavili-gigantskogo-slon…
Forbes https://www.forbes.com/sites/jimdobson/2019/07/13/burning-man-2019-sneak…
Cosmo.ru https://www.cosmo.ru/lifestyle/news/17-04-2020/mihail-caturyan-provedet-…
Vogue https://www.vogue.ru/peopleparties/news/otkrytie_art_parka_la_collection…
Srsly https://srsly.ru/article/show/5483/
Artsy https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-burning-man-artists-11-yea…

Выставки

• Pulse Art Fair, Miami, USA, 2019
• Libertile. Выставка и шоу в компьютерной игре Minecraft. 2020
• Libertile. Центр Современного Искусства “Винзавод”, Москва, Россия. 2020
• “Рождение Легенды” Музей Русского Импрессионизма, коллаборация с Borjomi, 20202
• JBL75 — коллаборация с JBL Архилофт, Москва, Апрель 2021
• Costasera Contemporary Art by Masi 2021, Москва, музей МАММ Ноябрь 2021

Биография

Михаил Цатурян (Misha Libertee) родился 13 июня 1985 года в городе Ессентуки.
Свою профессиональную карьеру начал в 2012г на юге Китая, где прошёл путь от графического дизайнера до креативного директора в крупной международной компании.
По возвращению в Россию, Михаил погрузился в искусство и в середине 2018 года привёз на Burning Man виртуальную галерею Holoquarium с работами 3Д художников со всего мира, а в 2019 – 23-метрового #Slonik, призванного привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии.
После успеха на Burning Man #Slonik отправился в тур по Калифорнии – на Burning Man Decompressoin в Сан-Франциско и Venice Afterburn в Лос- Анджелесе. В том же году Михаил создал целую коллекцию скульптур животных минималистичного дизайна, которую анонсировал на выставке Artists Playground by Pullman в Дубае

И позже представил полностью в Майами на Pulse Art Fair.
В 2020 году провёл первую авторскую выставку современного искусства в игре Minecraft, где презентовал свою коллекцию кирпичей Libertile.
После снятия карантинных мер, Михаил перенёс все объекты в физический мир и презентовал на своей выставке Libertile в Центре Современного Искусства «Винзавод», в Москве.
В конце 2020 г Михаил номинирован на 1 Московскую Арт Премию, в рамках которой, представил свою скульптуру #Kraken на набережной парка “Зарядье”, в Москве.
Михаил сотрудничает с различными фондами, брендами и организациями, среди которых: Adidas, Puma, Мегафон, JBL, Borjomi, Xbox, Газпромбанк, Masi, ФК “Спартак” и фонд “Спартак-детям”, Андрей Кириленко и фонд “Кириленко-детям”, в Феврале 2021, Михаил стал лицом совместной кампании бренда ТВОЁ и Третьяковской Галереи. А так же, в качестве дизайнера, разрабатывал официальную, лицензионную продукцию к Олимпиаде в г. Сочи 2014

https://www.instagram.com/mishalibertee/ https://libertee.ru/

Награды ВОВ: поиск по фамилии

К кому еще можно обратиться за информацией о наградах?

На сайте ЦА Министерства Обороны в разделе «Награды ищут своих героев» опубликован список награжденных бойцов не получивших их. Дополнительные фамилии можно узнать по телефону.

Много полезной информации, которой порой нет нигде, можно найти на форумах вышеперечисленных сайтов. Здесь люди делятся драгоценным опытом и рассказывают собственные истории, которые могут помочь и вам. Существует много энтузиастов, готовых помочь всем желающим так или иначе. Они создают собственные архивы, проводят свои исследования, их так же можно найти лишь на форумах. Не обходите стороной такой вид поиска.

Происхождение и детство

Родился 31 мая 1862 года в Уфе в религиозно-патриархальной купеческой семье. Из восьми детей оставалась одна девочка, когда появился на свет очень слабенький Миша. Родители готовились к худшему, но мальчик, к счастью, выжил. Мария Михайловна, дочь купца Ростовцева из Ельца, и Василий Иванович, человек прямой и уважаемый в обществе, родители Михаила, жили дружно. Отец занимался торговлей, но больше по долгу, чем по призванию. Любил читать, увлекался историей. Поэтому, хоть и надеялся передать сыну семейное дело, всё же поддерживал его гуманитарные увлечения и интерес к рисованию – мальчик с детства проявлял чуткое отношение к природе и художественное дарование.

Странное поведение деятеля

До сих пор ведутся споры по поводу психического здоровья Хлебникова. Одни утверждали, что юный прозаик помешался на своих интересах, чем и оправдывают его странное, чудаческое поведение. Кто-то, наоборот, говорил, что этот человек просто своеобразен, отчего ему удавалось создавать действительно шедевральные работы.

Описывали деятеля так: «Он был непрактичным, но при этом горел творчеством. Готов был жертвовать последними штанами ради создания новой работы». И действительно, многие отмечали, что их вводило в ступор внезапное появление поэта в мешковине вместо штанов, а порой и вовсе в одном нижнем белье. У него практически не было денег на новую одежду, поэтому на всех вещах были протертые дыры, а ткань выглядела так, словно ею мыли полы. Некоторых людей это настолько удивляло, что они из жалости шили писателю вещи из старых занавесок. Такой поступок сделала Рита Райт, которая не могла наблюдать за тяжелой жизнью Хлебникова.

Примечания[править | править код]

1. . Каталог ТСХР.
2. . LA Collection’Air.
3. . Афиша.
4. . Faces&Laces.
5. Полный гид по Усадьбе Jazz 2019: что будет на фестивале в этом году. marie claire.
6. . Burning Man.
7. . Forbes.
8. . Artsy.
9. . Cosmopolitan.
10. . Microsoft.
11. ↑
12. . GQ.
13. . ARCHITIME.RU.
14. На набережной «Зарядья» установили арт-объект Кракен. Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы.
15. . Москвич Mag.
16. . SRSLY.
17. Пятиметровый арт-объект в виде серны появился на курорте «Красная Поляна». Кубанские Новости.
18. . Музей русского импрессионизма.
19. С 27 марта в фудмолле «Депо. Москва» начинается фестиваль #LikeLikeFest для блогеров. Москультура.
20. . Masi.
21. Сытые художники: как NFT изменит российскую креативную индустрию. ТАСС.
22. . Газпромбанк.
23. . GQ.

Литература

Творческая биография Велимира Хлебникова получила новый толчок в Петербурге, куда молодой человек прибыл в 1908 году. Он снова влился в университетское братство, по инерции выбрав естественный факультет, который вскоре, сблизившись с поэтами-символистами, сменил на историко-филологический.

Посещая поэтические «среды» Вячеслава Иванова, он познакомился с акмеистами и получил творческий псевдоним Велимир.

Любовь Сидорова читает стихотворения Велимира Хлебникова

Хлебникову выпало жить в эпоху перемен, слома старой государственной системы. Он остро чувствовал и тяжело переживал поражение России в войне с Японией, Первую русскую революцию. Массовая гибель соотечественников подтолкнула молодого ученого и литератора к поиску числовых законов времени, которые влияют на судьбы человечества.

В 1908-м Велимир Хлебников опубликовал первое стихотворение, названное «Искушение грешника». В то же время познакомился с Давидом Бурлюком и поэтами группы «Гилея», к которым вскоре примкнул Владимир Маяковский. Вскоре «гилеяне» назвали Хлебникова главным теоретиком футуризма, основателем его ответвления – «будетлянства» (от слова «будет»).

Сборники стихов Велимира Хлебникова

В 2010 году произведения поэта вошли в сборник «Садок судей», которым футуристы громко заявили о рождении поэтического движения.

В нашумевший сборник футуристов «Пощечина общественному вкусу», вышедший в 1912 году, вошли стихи Велимира Хлебникова «Кузнечик» и «Бобэоби пелись губы». На последней странице сборника напечатали изобретенную поэтом таблицу исчисления законов времени, в которой Хлебников математическим путем предсказал падение государства в 1917 году.

Вениамин Смехов читает стихотворение Велимира Хлебникова «Бобэоби пелись губы»

Поэтико-лингвистические исследования ученого легли в основу зауми, заумного языка, который Хлебников разработал в тандеме с другом и коллегой Алексеем Крученых. Вдвоем, используя заумь, сочинили поэму «Игра в аду».

Начавшаяся Первая мировая война подтолкнула Хлебникова к продолжению изучения прошлых войн в цифровом измерении. Результатом изысканий стали 3 книги. В 1916-м Велимира Хлебникова призвали в армию. Позже он написал, что, оказавшись в Царицынском запасном полку,

Знакомый врач помог поэту освободиться от службы, используя как причину психическое нездоровье Хлебникова. Поэт непрерывно странствует по России и мечтает создать общество «Председателей земного шара», членом которого мог бы стать каждый, кому «болит» судьба человечества.

Велимир Хлебников в военной форме

Октябрьские события 1917-го Велимир Хлебников наблюдал воочию в Петрограде, описав впечатления в стихах и поэмах. Побывал в Астрахани, Украине, где увидел разгром деникинской армии, на Кавказе и Северном Иране. Прошел по Каспийским степям.

В 1920 году сочинил поэму «Ладомир», в которой вывел образ объединенного с природой человечества, противостоящего войне. В последние годы жизни это и были основные темы творчества Хлебникова.

Виктор Персик читает стихотворение Велимира Хлебникова «Еще раз, еще раз…»

Особенностями творчества авангардиста было использование в одном, даже коротком стихотворении разных размеров. «Пляску размеров» он допускал намеренно, но особенно любил верлибр. Прибегая к таким редким приемам, как палиндром (называл его «перевертнем») и язык зауми, Велимир Хлебников приобретал как поклонников, так и яростных критиков.

Первое путешествие за границу

Вырученные за «Пустынника» деньги позволили художнику впервые отправиться в Европу. Музеи, архитектура и природа ошеломили молодого живописца. Позже, вспоминая своё упоение, он удивлялся, «как сердце не разорвалось от восторгов и сладкого томления». В путешествии художник написал «Остров Капри», делал множество набросков. Примечательно, что с течением времени в его зарисовках всё чаще проглядывались русские пейзажи и темы – Нестерова влекла родина. Здесь, вдали от неё, художник остро почувствовал свою причастность к Руси и долг перед ней. Нравственное совершенство и духовный подвиг русского человека как художественная тема выходила на первый план в творчестве живописца.

Архив Министерства Обороны: поиск по фамилии участников ВОВ

За годы работы сотрудниками ЦА был создан великолепный справочный аппарат показывающий содержание архивных накоплений, фондов. Сейчас целью его является обеспечить доступ людей к возможным документам посредствам электронно-вычислительной техники. Таким образом, заработал сайт, на котором вы можете попытаться найти военного, участвовавшего в ВОВ, зная его фамилию. Как это сделать?

• В левой части экрана найдите вкладку «память народа».
• Укажите его ФИО.
• Программа выдаст вам имеющуюся информацию: дату рождения, награды, отсканированные документы. Все, что есть в картотеках на данного человека.
• Вы можете установить фильтр справа, выбрав только нужные источники. Но лучше выбрать все.
• На данном сайте существует возможность посмотреть на карте боевые операции, и путь части, в которой служил герой.

Это уникальный по своей сути проект. Такого объема данных собранных и оцифрованных по всем существующим и доступным источникам: картотекам, электронным книгам памяти, документам медсанбатов и справочникам командного состава больше нет. По истине, пока существуют такие программы и люди, обеспечивающие их, память народа будет вечна.

Если вы не нашли там нужного человека, не отчаивайтесь, есть и другие источники, может они не такие масштабные, но их информативность от этого не становится меньше. Кто знает, в какой папке могла заваляться нужная вам информация.

Личная жизнь

О личной жизни художника известно мало. Про романтические чувства живописца в книге «Руси волшебная палитра» написал Анатолий Доронин, основавший Музей славянской культуры Константина Васильева в Москве. В 17 лет художник влюбился в Людмилу Чугунову, писал ей картины, читал стихи, но первая любовь оказалась несчастной.

Портрет Константина Васильева

Привязанность к выпускнице Казанской консерватории Елене Асеевой окончилась неудачным предложением руки и сердца, зато портрет девушки ныне успешно экспонируется на посмертных выставках автора. В зрелом возрасте познакомился с Еленой Коваленко, но болезненный опыт прошлых отношений не позволил художнику развить роман во что-то серьезное.

По свидетельствам современников, живописец был ранимой и тонкой натурой. На фото выходил задумчивым и чуть печальным, будто погруженным в непрерывные творческие поиски. На прогулках, со слов друга Геннадия Пронина, любил молчать, предоставляя собеседнику роль «первой скрипки».

Биография[править | править код]

Ранние годы

Михаил родился 13 июня 1985 года на юге России в городе Ессентуки. Родители занимались производством одежды и с ранних лет привили Мише любовь к моде и творчеству. В своих детских рисунках будущий художник воспроизводил любимых персонажей из кино, мультфильмов, комиксов и видеоигр. С детства страдает дислексией, что не позволяет потреблять информацию большими текстами, поэтому комиксы стали чуть ли не единственной доступной для понимания литературой. В то время в России комиксы были не очень распространённым явлением и в какой-то момент Миша начал придумывать и рисовать их сам.

В родном регионе Михаил получил юридическое образование и отслужил в армии, но отсутствие рынка креативных индустрий и возможностей для развития и реализации творческих амбиций вынудило молодого художника отправиться в культурную столицу России — Санкт-Петербург.
На новом месте Миша устроился на первую попавшуюся работу — на завод Ford, где выполнял функции контроля качества покраски автомобилей. Параллельно он брал частные уроки живописи, делал татуировки и рисовал граффити. В качестве подработки Миша расписывал футболки и одежду на заказ, что позволило ему скопить денег на графический планшет и перенести своё творчество в цифровые медиа.
Созданные на компьютере работы автор публиковал и продавал в качестве принтов на различных маркетплейсах для художников, что позволило почувствовать востребованность своего творчества у широкой аудитории и заработать первые деньги с продажи цифровых картин.
В это время зарождается стиль. Большинство работ Михаила выполнены в технике mashup — смешения объектов и персонажей остроумным и ироничным способом. В работах Михаила ренессансные классики легко интегрируются в современную поп-культуру, религия пересекается с технологиями, а поэзия встречается с порнографией. Часто эти комбинации могут быть совершенно разными и неожиданными, например, Черепашки-ниндзя становятся персонажами фресок Сикстинской капеллы или Усама бен Ладен, делающий селфи для Instagram. Многие из этих работ стали вирусными в интернете и позже просочились в оффлайн.

Китай

В 2012 году Михаил отправился на юг Китая в город Гуанчжоу, где началась его профессиональная карьера дизайнера. Первым местом работы в новой стране стала компания по производству игрушек, где в задачи входило создание игрушек, адаптация упаковки и сценариев для европейского рынка. Позже Михаил перенесёт этот опыт на свои паблик-арт инсталляции и скульптуры inflatable candies. Спустя год Миша переехал в город Шэньчжэнь и устроился промышленным дизайнером в российско-британскую компанию, где занимался разработкой лицензионной продукции для Олимпиады в Сочи 2014 года. После Олимпиады Михаил возглавил отдел дизайна и разработки в качестве креативного директора и сфокусировался на создании аксессуаров для гаджетов и носимой электроники.
Параллельно с карьерой дизайнера в Китае Миша участвует в локальных выставках, где воссоздаёт в живописи и принтах свои цифровые картины.