Классицизм в России
Популяризация стиля в Российской Империи происходила в период правления Екатерины II. Её Величество разделяла идеи Просвещения, общалась с представителями движения и вводила на своих землях моду на всё французское. Классицизм проникал в живопись, архитектуру, скульптуру.
Самые выдающиеся художники – Брюллов, Левицкий, Рокотов, Кипренский, Лосенко. Особенно хорошо развился в России классицистический портретный жанр. На полотнах Левицкого, Рокотова запечатлены и простые люди, и первые лица.
Подлинным увековечением русского классицизма стала архитектура Санкт-Петербурга, созданная итальянцами. Стиль доминировал в империи вплоть до 30-х годов XIX века, когда уже правил Николай II.
Черты классицизма в живописи
Классицизм на полотне можно определить по таким характерным признакам:
- строгое соблюдение пропорций;
- упорядоченность, стройность общей композиции;
- чёткие линии и формы;
- стремление к симметричности;
- спокойствие, отсутствие хаоса и чрезмерного пафоса;
- стремление следовать строгим канонам живописи;
- затрагивание вопросов только высоких и вечных тем.
Ещё один из важнейших признаков классицизма в произведениях – анатомическая идеализация тела. С натуры не рисовали. Считалось, что человек должен быть запечатлён на картине с максимально развитым телом, что в действительности можно встретить нечасто.
В этом, например, лежит принципиальное различие между классицистическим подходом и реализмом. Здесь нет изображения действительности, какой она есть, без прикрас, ретуши. Реализм работает с более обыденными явлениями и героями, приземлёнными и простыми.
В то же время классика далека и от романтизма. Бунт, излишняя идеализация, попытка побега от реальности – всего этого нет на полотнах Пуссена, Лоррена, Давида.
Главным же антиподом классицизма смело можно назвать барокко. Особенно ярок контраст между барочной эстетикой и прагматизмом Давида и его последователей. Хаотичность, драма, экспрессивность противостоят холодному рассудку и сдержанности. По сути классицистический метод был призван несколько «приструнить» повсеместное распространение барокко, предложить другие взгляды на искусство.
3. Продолжение. 1940-й год. 1941-й год. Париж – Нью-Йорк.
Но Вильденстейн благоразумно отбыл в США. В Париже остался его заместитель Декуа.
Справка. Пятая авеню – самая известная улица на Манхэттене в Нью-Йорке с массой модных бутиков.
Заметим, что эта сделка не ускорила открытие второго фронта американцами и англичанами (второй фронт был открыт 6 июня 1944 для того, чтобы вместе с СССР испытать радость победы, к тому времени Советский Союз уже воевал три года и нацистская Германия была уже обречена).
Филип Хук отмечает высокий профессионализм Вильденстейнов, важность созданного ими каталога, а также их привычку вращаться в изысканных кругах общества. Заканчивается повествование об этом семействе анекдотическим эпизодом
Когда папа Павел VI пригласил Даниэля Вильденстейна обсудить возможность продажи «Пьеты» Микеланджело, ошарашенный Вильденстейн стал отказываться от комиссионных за свои услуги. «Еврей продает «Пьету» Микеланджело? – воскликнул Даниэль. – Да меня же за это распнут!». Папа благодушно улыбнулся: «И вы будете не первым распятым евреем» (ФК, стр. 179).
Микеланджело сваял не одну «Пьету». Филип Хук в тексте не уточняет, о какой шел разговор, фантастичность ситуации говорит о том, что речь идет не о какой-нибудь «Пьете Ронданини», а о той самой «Пьете», которая находится в соборе Св. Петра в Риме и на которой, как написал наш А.Н.Рамазанов, скульптор не очень скромно начертал свое имя (на ленте на плече Богородицы).
Жанры
Именно в эпоху классицизма была выстроена чёткая иерархия жанров. Их отныне разделяли на две категории – высокие и низкие. К первому виду причисляли живопись на темы истории, мифологии, религии, ко второму – портрет, пейзаж и натюрморт.
Высокие жанры наделяли глубоким, значительным смыслом, и прямо противоположное отношение было к низким. Смешение двух этих категорий было строго запрещено.
Портрет
Основные черты жанра задал «отец» классицизма Никола Пуссен. Именно в его «Автопортрете» сосредоточено главное художественное кредо: выразительные, несколько приукрашенные черты лица, чётко выдержанная композиция, строгость формы.
Ещё одним знаковым образцом позже стал запечатлённый на полотне самим собой Жак Луи Давид. Хорошо развился этот жанр классицизма и в Российской Империи. «Портрет Екатерины II» Левицкого, «Дмитрий Голицын» и «Григорий Орлов» Рокотова – показательные примеры.
Пейзаж
Природные ландшафты сделал неотъемлемой частью стиля классицизм Клод Лоррен. На его произведениях пейзаж органично дополняет руины построек и, в то же время, противостоит им. Налицо борьба вечного против тленного.
Прекрасные образцы классицизма Лоррена – «Пейзаж с Аполлоном и Марсием», «Утро в гавани», «Отплытие царицы Савской».
Натюрморт
По-своему развитие стиля проходило в Голландии. Там характерные черты классицизма наиболее чётко проявились в технике натюрморт в XVII-XVIII столетиях. Яркие представители – Виллем ван Алст, Абрахам Миньон.
Цветы и фруктыЯн ван Хёйсум
Наивысшего цвета нидерландский классицистический натюрморт достиг при Яне ван Хёйсуме. Он стал блестящим мастером жанра. «Цветы и плоды» ван Хёйсума – едва ли не эталонный образец позднего натюрморта.
2. В защиту коров (лирическое отступление).
Это не толерантно и возмутительно по отношению к коровам. Несколько слов в защиту прав и законных интересов прекрасных коров. Имеется в виду право коровы быть запечатленной в пейзаже. Но лучше слов говорят в защиту коров только картины, на которых они изображены.
Корова украшает пейзаж, корову рисовали многие.
Тройон. Коровы в поле
Дюпре. Пейзаж с коровами
Теодор Руссо. Группа дубов в лесу Фонтенбло
Тройон, Дюпре, Руссо – барбизонцы, рисовавшие в середине 19 века виды в окрестностях деревни под названием Барбизон в лесу около городка Фонтенбло в 60 км от Парижа. Фонтенбло известен своим королевским дворцом, где обитали и рождались некоторые из французских королевских династий Бурбонов и Капетингов. Суперромантично: коровы, короли – и все в одном месте – около Фонтенбло.
Заметим, что лет сто назад подобные картины барбизонцев в тяжелых рамках были для англичан и особенно неискушенных американцев воистину престижными с точки зрения вложения их капиталов. Подчеркнем особо: коровы этому не мешали!
Публика 1860-ых встретила барбизонцев весьма благожелательно. И это в отличие от импрессионистов. Ясно, что коровы способствовали такому восприятию!
Оставляя в стороне малых и больших голландцев, заметим, что и типичные представители рококо (с картинами 16 плюс) не чурались коров (напомним, что корова согласно Википедии – это самка домашнего быка).
Фрагонар (годы жизни 1732-1806). Белый бык. Картина передана в Лувр в 1976. Это не пейзаж, быка можно не закрашивать
Искусствоведам не лишне было бы ответить на вопрос: не тот ли это бык, который состоял в романтических отношениях с Пасифаей? Там тоже фигурировали белые быки. Если это так, то такие сюжеты надо запикивать, а не закрашивать, чтобы защитить права детей до 16 лет.
Даже у К.П.Брюллова встречается изображение быков (волов).
Сам Зевс похищал Европу (да и кто ее, ласковую, не похищал в 20 и 21 веках?), перевоплотившись в быка, но на картине В.Серова «Похищение Европы» бык получился какой-то не очень, напоминает небольшой корабль береговой охраны, который гонится за нарушителями границы, потому картинку опускаем.
Зато один из славнейшей семьи Клодтов, племянник выдающегося русского скульптора Петра Клодта, – Михаил Константинович Клодт фон Юргенсбург – изобразил премилых отдыхающих рядом с водопоем коров во время летнего зноя, когда всем хочется сначала поесть, потом попить, а потом поспать, таково идейное содержание этой картины, причем выраженное именно в коровах.
М.К.Клодт. Стадо у реки в полдень. 1869
Заодно не будем очень строги и к балеринам Дега, некоторые из них довольно милы.
Дега. Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица. 1880-1881
Зато сравнивая другую танцовщицу Дега с балеринами блестящего советского скульптора Янсон-Манизер, приходим к выводу о том, что балерины в 19 веке были не те: то перекормленные, то недокормленные.
Дега. Танцовщица, арабеск на правой ноге. 1882-1885. Интересно, почему подчеркивается, что именно на правой, а не на левой, есть ли какой-либо скрытый в том смысл?
Значение направления в искусстве
Роль классицизма в истории культуры XVII-XIX веков переоценить трудно. После изящных торжественных барокко и рококо возвращение к античным канонам, облачение их в современные реалии через точность форм и линий, прагматику, сдержанность дало новые веяния в европейском и мировом искусстве.
Развитие классицизма проходило параллельно с великими событиями: раскопками Помпеев, Французской революцией. Творцы с помощью художественных приёмов воплощали в своих работах реакцию на события настоящего через оптику античности, и участвовали в формировании сознания европейского человека новой формации. Классицизм прошёл через две волны активного развития и оставил для потомков выдающиеся шедевры во всех видах искусства.
15 великих художников-классицистов
Никола Пуссен (1594-1665)
Этот мастер по праву считается одним из основоположников классицизма в живописи. Переехав в Рим, Пуссен постоянно учился, оттачивал навыки, экспериментировал с композицией. Художник одним из первых ставил главные акценты на локальном цвете и точности геометрических линий.
Клод Лоррен (1600-1682)
Великий мастер, который вывел искусство пейзажа на качественно новый уровень. На своих полотнах Лоррен играет с солнечным светом, изображает то утро, то полдень. Одинаково важную роль в его работах играют буйные краски природы и полуразрушенные строения.
Чем старше становился Лоррен, тем больше произведения перерастали рамки традиционного классицизма. Всё холоднее были тона, а общее настроение ставало отстранённым.
Жак Луи Давид (1748-1825)
Ведущий представитель второй волны французского классицизма. Его шедевр «Смерть Марата» не раз видел даже человек, совсем далёкий от живописи.
Став сторонником, а впоследствии придворным художником Наполеона, Давид сосредоточился на изображении батальных сцен и портретов высоких особ. Всё это работало на укрепление культурной мощи империи. После отречения Наполеона от престола Давид был вынужден бежать из Франции, и остаток лет прожил в Бельгии.
Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867)
Знаковый художник XIX века, который начинал в неоклассицизме, но постепенно только расширял стилевой диапазон. Из-за непрерывных экспериментов и поисков Энгр конфликтовал с истовыми академистами и романистами, прерывал отношения с модными выставками.
Под конец жизни мастер практиковал портретную живопись. В 82 года Энгр написал знаменитую «Турецкую баню» — шедевр жанра ню.
Антон Рафаэль Менгс (1728-1779)
Главный живописец-классицист в Германии. Его считают одним из наиболее видных портретистов в жанре.
Как верный адепт античных канонов, Менгс одной из главных задач ставил возврат массового интереса от рококо к классике. Помимо портрета, немецкий мастер сполна реализовал себя во фресках.
Генрих Фридрих Фюгер (1751-1818)
Ещё один видный представитель германского классицизма, большую часть творческой жизни провёл в Вене. Из-за этого он вошёл в историю как достояние Австрии. Наибольшее влияние на Фюгера оказал Менгс.
Живописец, как и его «наставник», работал в жанрах портрета и фрески. Фюгер также затрагивал мифологические, библейские сюжеты. Состоял в масонских ложах.
Бенджамин Уэст (1738-1820)
Художник, творивший в США, затем – в Англии. На Альбионе его и вовсе наградили прозвищем «американский Рафаэль».
Александр III Шотландский, спасен от нападения оленя бесстрашным Колином ФицджеральдомБенджамин Уэст
На своих полотнах Уэст изображал исторические события родины. Был близким другом и кумом президента Франклина.
Пьер Поль Прюдон (1758-1823)
Расцвет творчества этого француза – конец XVII – начало XVIII века. Прюдон, в основном, практиковал мифологические сюжеты с глубинной аллегорией. Кроме живописи, реализовал себя в создании классицистических интерьеров.
Антоний Бродовский (1784-1832)
Главный представитель стиля в Польше. Ученик выдающихся французских мастеров – Давида и Жерара.
Эдип и АнтигонаАнтоний Бродовский
Бродовский творил на родине. Основные направления – история, мифология, библейские сюжеты, портретная живопись.
Карл Брюллов (1799-1852)
Глыба русского классицизма. Как художник сформировался в Италии, затем творил на родине.
Брюллов был выдающимся портретистом. Кроме того, склонность к экспериментам и смешению жанров позволило специалистам называть его последователем Энгра.
Фёдор Рокотов (1735-1808)
Выдающийся русский мастер портретного классицизма. Рокотов запечатлевал на своих полотнах простой люд и высокие чины. К примеру, его перу принадлежат семейные портреты графов Воронцовых.
Дмитрий Левицкий (1735-1822)
Ещё один живописец, который реализовал себя в портретном классицизме. Левицкий отводил равнозначные роли работе со светом и расширению палитры оттенков. Одно из лучших его произведений – портрет Екатерины II.
Якоб Филипп Хаккерт (1737-1807)
Итальянский пейзажЯкоб Филипп Хаккерт
Блестящий мастер пейзажа. Уроженец Германии, Хаккерт творил в Скандинавии, Франции, Италии. Пейзажи его играют богатыми насыщенными красками, нередко на них запечатлены морские сражения.
Николай Абильгор (1743-1809)
ПрощаниеНиколай Абильгор
Видный представитель неоклассицизма в Дании. Помимо живописи, работал со скульптурой, архитектурой. Его вдохновляли болонские, а затем – французские мастера поры Революции. Абильгор, в основном, творил на мифологические мотивы.
10 известных картин в стиле классицизм
«Автопортрет» Пуссена (1650)
АвтопортретНикола Пуссен
Одна из самых значимых работ в жизни мастера. Не будучи красавцем, Пуссен сделал акцент на самом образе – величественном, уверенном, холодном. Лицо его не идеализировано, как обычно принято в классицизме, но строгость форм и чёткость линий выдержаны отменно.
«Суд Соломона» Пуссена (1648-49)
Суд СоломонаНикола Пуссен
Здесь французский мастер изобразил библейские сюжеты
Обращает внимание на себя насыщенность цветов и эмоции, застывшие на лицах людей
«Пейзаж с Аполлоном и Марсием» Лоррена (1639)
Пейзаж с Аполлоном и МарсиемКлод Лоррен
Один из лучших образцов прекрасного лорреновского пейзажа. Сама сцена взята из греческой мифологии, а в фигурах героев эксперты обнаруживают влияние фресок Рафаэля. Лоррен применяет тут мягкие тона.
«Смерть Марата» Давида (1793)
Смерть МаратаДавид
Вероятно, самая известная работа в живописи классицизма XVIII века. Запечатлён заколотый ножом в своей ванной предводитель якобинцев Жан Поль Марат. Шедевр Давида обладает огромной популярностью до сих пор; на нём общий трагизм передан нежными, умиротворёнными оттенками.
«Клятва Горациев» Давида (1784)
Клятва ГорациевДавид
Здесь мастер изобразил римский сюжет. Три брата, вздымая руки, дают клятву своему отцу, что победят врагов или слягут в бою, и принимают мечи из его рук.
«Эдип и Сфинкс» Энгра (1808, 1827)
Эдип и СфинксЖан-Огюст-Доминик Энгр
Эту картину Энгр написал как студенческую работу, но спустя 20 лет дополнил и завершил её. На полотне запечатлён древнегреческий царь Эдип, что разгадывает загадку злой богини Сфинкс и свергает её с правления Фивами.
«Разгром турецкого флота под Чесмой» Хаккерта (1771)
Разгром турецкого флота под ЧесмойЯкоб Хаккерт
В центре композиции – огненные клубы взрыва. Турецкая флотилия разбита, а люди в лодках на переднем плане, очевидно, пытаются скорее отплыть и спастись. Серо-зелёные тона моря и неба подчёркивают общее воинственное настроение.
«Цветы и плоды» ван Хёйсума (1723)
Цветы и плодыЯн ван Хёйсум
Один из ярчайших образцов нидерландского классицистического натюрморта. Цветы и фрукты играют богатыми насыщенными цветами.
«Последний день Помпеи» Брюллова (1833)
Последний день ПомпеиКарл Брюллов
Знаменитая картина русского мастера, сочетающая классицизм и романтизм. Ужас людей, которые спасаются побегом от извержения Везувия, падающие с постаментов скульптуры, молнии, дождь: всё пронизано трагедией.
«Портрет Екатерины II» Левицкого (1783)
Портрет Екатерины IIЛевицкий
Эта работа дышит аллегорией. Поза, в которой стоит императрица, лавровый венок на её голове, статуя Фемиды на заднем плане, корабли в море. Во всём заложен образ справедливой, величественной предводительницы народа.
Классицизм в других видах искусства
Литература
В литературе основы направления заложил французский поэт Франсуа Малерб ещё в первой четверти XVII столетия. Позже в том же веке классицизм в трагедии развивал Расин, в комедии – Мольер, в жанре басни – Жан де Лафонтен.
XVIII столетие – расцвет этого стиля в прозе. Вольтер во Франции, Свифт в Британии своими трудами стремились донести идеи общественного строя по канонам классицизма. В России проводниками жанра были Ломоносов, Фонвизин, Сумароков.
Музыка
В музыке эпохой классицизма считают промежуток с середины XVIII по 20-е гг. XIX века. На первых этапах законодателем моды была Франция. В произведениях отмечено единение и, в то же время, противостояние классики и барокко.
Авторы той поры не оставили после себя значимых творений, и поэтому стиль ассоциируют с творцами второй волны. Она происходила уже не во Франции, а в Австрии. В произведениях Гайдна, Моцарта, Бетховена классицистическая музыка достигла своего пика.
Подробное описание стиля
Классицизм как явление появился во Франции в XVII веке. Со временем новое течение дошло до всех ведущих стран Старого Света: Британии, Германии, Испании, Российской Империи.
Сама глубинная суть направления классицизма заложена в его названии. На латыни classicus буквально значит «образцовый», «высший». Так называли тех представителей древнеримского общества, кого относили к самому высокому сословию.
Именно искусство античных греков и римлян возводили в эталон творцы классицизма. Они воспринимали его как идеал, который следует возвращать к жизни в современных реалиях.
В своих произведениях сторонники свежего течения жаждали познать подлинную суть, истину вещей и явлений. Главной задачей считали помочь человеку возродить или впервые найти в себе принципы морали, нравственности, и далее жить уже по ним.
Также в творениях классицистов нередко заложены правила превосходства высшего над мелким, личным, земным. Вселенная как эталон и одновременно прообраз всего – вот что считалось основой мировоззрения.
Классицизм затрагивает только глубинные смыслы, оперирует вечными категориями, не делая акцент на частном, наносном. Картина, скульптура, строение: любое произведение делается по чётко означенным канонам, логичным и устоявшимся, как Вселенная.
Классицизм в скульптуре
Серьёзным толчком к развитию стиля в скульптуре стали раскопки Помпеев середины XVIII века. Античные мотивы стали тем элементом, через который можно было достоверно запечатлеть героизм старых и новых воинов, отвагу полководцев, мудрость мыслителей и философов.
Почти всегда классицизм в скульптуре сочетался с барочными вкраплениями. Более поздний ампирный стиль обращается, скорее, к религиозным мотивам, но верность античной традиции сохраняет. Это заключается в сути работ Бертеля Торвальдсена («Амур и Психея», «Ганимед, кормящий орла») и Антонио Кановы («Персей с головой Горгоны», «Венера Италийская»).
В Российской Империи классицизм в скульптуре развивали Козловский, Орловский, Мартос. Минин и Пожарский в Москве, Дюк де Ришельё в Одессе – эти памятники мгновенно всплывают в памяти.
Классицизм в архитектуре
Возведение в эталон античных канонов, тяга к простым и строгим формам – этим же базовым принципам следовало в XVII-XVIII веках и зодчество. Основы стиля сформировал венецианец Палладио и его ученик Скамоцци.
Постепенно классицистические архитектурные композиции украсили главные города Европы и Америки. Площадь Согласия в Париже, Зал Вальхаллы близ Регенсбурга, Банк Англии в Лондоне, Капитолий в Вашингтоне – все эти строения стали памятником эпохи.
В наполеоновской Франции неоклассицизм перетёк в ампир. Этот стиль представлен, в частности, Триумфальной аркой в Париже и колонной Нельсона в Лондоне.
В России оплотом классицизма стал Петербург. Среди ярких образцов – Казанский собор, Юсуповский и Таврический дворцы, Исаакий.
Натюрморт. А зачем в натюрморте мышь?
Labels:
Виллем ван Алст,
Золотой век голландской живописи,
натюрморт
Виллем ван Алст (1627−1683 гг.), голландский художник, который жил и творил в то время, которое называют «золотым веком голландской живописи», среди всех прочих картин написал, прямо скажем, невзрачный натюрморт. И даже очень невзрачный.
Виллем ван Алст, Натюрморт с мышью и подсвечником, 1647 г
Подсвечник, свеча с тлеющим фитилем, пара грецких орехов, один орех расколот и кусочки ядра лежат рядом. Возле орехов лежит крупная мышь. Расположено это на столешнице из камня, виден скол на ребре.
Какие мысли рождаются в голове зрителя? Если он знаком с творчеством художника, который щедро рассыпал в своих полотнах разноцветье красок, разнообразие посуды, цветов, фруктов, его — никакого сомнения в этом нет — удивит как бы нарочитая скромность небольшой картинки: она монохромна, одно яркое пятно на сколе ядра ореха, тусклый отблеск догорающего пламени свечи на тарелке подсвечника — и всё! Казалось бы, какая надобность была у великолепного мастера живописи писать такой незатейливый сюжет (да, собственно, и сюжета нет). Вот его же картина совершенно другого стиля: охотничий натюрморт.
Виллем ван Алст, Натюрморт с охотничьими принадлежностями, 1664 г,68х54 см, Национальный музей Швеции, Стокгольм
С какой точностью и тонкостью выписаны узоры на замке ружья, оперение птицы!
Есть группа знатоков живописи, для которой знаковой фигурой является мышь! И они — эти знатоки — приводят читателя к глубинным истокам появления мыши на картине.
Мышей в голландских натюрмортах можно было видеть неоднократно — в картинах Флегеля, Яна Брейгеля Старшего, Саверея, Фосмаера. И был еще один предшественник этой картины — иллюстрированная рукопись знаменитого антверпенского художника Йориса Хёфнагеля, превосходного рисовальщика, рукой которого были зарисованы множество цветов, трав, насекомых и мелких животных.
Эти рисунки сопровождались латинскими девизами и афоризмами. А девизы и афоризмы художник черпал из «Пословиц» Эразма Роттердамского с кружевами древней мудрости, которые многократно переиздавались (в начальном издании было 818 пословиц, в последнем прижизненном издании — 4151 пословица).
На одной из тарелок в «Зарисовках» в центре страницы сидит мышь, окруженная насекомыми, огрызками фруктов и лепестками цветов, здесь же мидия, улитка и огарок свечи. Надпись «Mus non uni fidit antro» («Мышь не полагается на один выход») заимствована у Эразма и означает, что у человека должно быть несколько друзей или более одного интереса — например, философия или богатство, чтобы в конце дня (или в конце жизни) всегда был запасной выход.
Очень может быть, что художник предчувствовал падение экономики страны в связи с непрекращающимися на протяжении десятилетий войнами. И этим объясняется смысл картины — «Mus non uni fidit antro» — «Мышь не полагается на один выход».
Read More
1.Вильденстейны. Пикассо.
Несколько поколений Вильденстейнов занималось торговлей произведениями искусства, они хранили в глубокой тайне свои сокровища и составили «впечатляющий массив разведданных, тщательно объединив в одно целое тайные сведения о том, где, в чьих руках находятся самые желанные в мире картины» (ФК, стр. 159).
В 1999 Даниэль Вильденстейн опубликовал книгу о торговцах предметами искусства, из которой следует, что торговля картинами – не главное в их семейном предприятии, что разбогатели они чисто случайно, что поставляли шедевры итальянского Ренессанса американским магнатам, поскольку в Италии они погибали, что главным для них было выполнить просветительскую миссию и раскрыть прелести французского искусства 18 века. Заодно, впрочем, они «монополизировали право проводить экспертизу большого числа известных (и самых дорогих) импрессионистов».
Напомним, что ФК или Книга означает ссылку на книгу Филипа Хука «Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает».
Старший из Вильденстейнов – Натан (умер в 1934) – не признавал современное искусство. Младшие члены клана пускались во все тяжкие уже смелее. Торговали работами Пикассо, благо, он менял свои «стили».
На пару с Полем Розенбергом Жорж Вильденстейн стал проявлять склонность к авангарду: они заключили контракт с Пикассо, что имело и отрицательные последствия, поскольку надо было приобретать всю массу, по сути, неудачных картин, которые выдавал «художник».
Пикассо дразнил Жоржа:
Судя по всему, начав с традиционного искусства, Вильденстейны, хорошо понимали, что такое современное искусство и кто такие искренние почитатели этого искусства. Помнили, что им завещал их предок Натан Вильденстейн:
В Лувре, как известно, импрессионистов нет, французы не засоряют королевский музей. Не без сарказма Даниэль Вильденстейн в своей книге приводит эпизоды из жизни торговцев картинами.