Vita Vara-Dolls — Биография художника, известные произведения, выставки

Fönster i mörkare färger

Vi vet inte exakt vilken färg som är använt till detta fönster men vi kan ändå låta oss inspireras! Många har obehandlade fönster – inte minst i stugan! Varför inte lasera dem svarta eller i bruna nyanser? Kika till exempel på brunfärger som 90017 Barista, 90015 Höstbrun eller 9044 Kolsvart i LADY Pure Nature interiörlasyr.

Brunlaserade fönster till grön vägg är läckert! Väggfärgen är LADY Pure Color 7628 Treasure. Golvlist: LADY Supreme Finish Matt 7628 Treasure. Tak: LADY Perfection 7236 Chi.

Fönstren på bilden är inte målade av Jotun men för ett liknande utseende kan du måla dina fönster LADY Supreme Finish i färgen 9938 Naturligt Svart. Superläckert! Väggarna på bilden är målade med LADY Balance 1434 Elegant och 1624 Lätthet. Tak: LADY Perfection 1624 Lätthet.

Подробности личной жизни композитора Gustav Mahler

Безусловно, маэстро пользовался популярностью у женщин. Любовь не только вдохновляла его, но и приносила душевную боль. В 1902 году он Густав взял в официальные жёны девушку, по имени Альма Шиндлер. Как выяснилось, она на целых 19 лет младше супруга. Малер сделал ей предложение на 4-м свидании. Альма родила мужу сына и дочь.

Семейная жизнь пары напоминала идиллию. Они ладили друг с другом. Супруга поддерживала старания Густава. Но вскоре в их дом постучалась беда. В 4-летнем возрасте скончалась дочка. На фоне переживаний здоровье композитора сильно пошатнулось. Врачи сказали, что у него возникли серьёзные проблемы с сердцем. Тогда же он сочинил произведение «Песни об умерших детях».

Семейная жизнь дала трещину. Альма, которая пережила одну из самых больших утрат в своей жизни – неожиданно поняла, что совсем забыла о талантах молодости. Женщина растворилась в супруге и совсем перестала развиваться. До знакомства с Густавом она была востребованной художницей.

Вскоре Малер узнал о том, что супруга неверна ему. У неё случился роман с местным архитектором. Несмотря на это пара не рассталась. Они продолжили жить под одной крышей вплоть до смерти маэстро.

Биографические данные

Henri Julien Felix Rousseau родился в 1844 г. в Лавале департамента Майенн (Франция), отец его работал в жестяной мастерской. Сведений о его детстве и молодости очень мало. Учился он плохо, проявляя способности только к музыке и сочинению стихов, выпускные экзамены в школе сдать не смог. Затем он записался добровольцем во французскую армию, где служил в качестве полкового музыканта-кларнетиста в оркестре пехотной части до 1868 г.

По его рассказам, Руссо бывал в Мексике, однако по данным историков, он всю жизнь прожил во Франции и никогда никуда не выезжал. После выхода в отставку он поступил клерком в судебную контору и в 1869 г. женился по любви на К. Буатар. Однако их семейная жизнь была не очень счастливой: из рожденных 7 детей выжили только двое, затем старший сын умер в 18 лет. В живых осталась единственная дочь, а жена в 1888-м умерла от чахотки. Второй женой художника в 1899 г. стала Жозефина Нури.

В 1871 г. он поступил на работу в таможню. Впоследствии именно поэтому ему дали прозвище Таможенник (Le Douanier). Он занимался сбором пошлин с крестьян и выдачей квитанций, проводя рабочее время у городских ворот или в пригородах Парижа на таможенных пунктах.

Уже в зрелые годы он неожиданно для всех занялся созданием живописных полотен. Творческий период в биографии Анри Руссо начался в 1886 г., когда он впервые показал свои работы на «Выставке независимых». Картины были оценены зрителями, которым понравились оригинальные сюжеты и яркая колористика полотен. Однако при жизни художник вел нищенское существование, часто писал картины в кредит или просил задаток даже у друзей.

Кроме рисования, Руссо занимался игрой на скрипке и написанием литературных произведений. Из-под его руки выходили мелодраматические романы, наполненные такой же фантазией и наивностью, как и его картины.

Художник умер совершенно нищим в возрасте 66 лет в сентябре 1910-го в Парижской больнице Неккера, куда попал для лечения раны на ноге. В результате занесения инфекции у него развились гангрена и заражение крови. Похоронен был в Париже, через год на его могиле друзья установили барельеф с эпитафией, выполненный скульптором К. Брынкуши, французом румынского происхождения.

В 1947 г. его останки были перевезены на родину в город Лаваль, где удостоились торжественной церемонии. Слава пришла к нему только после смерти.

Участники проекта.

В этой статье вы увидите первую часть всех работ проекта.

Итак:

“Дама с единорогом” – известное произведение Высокого Ренессанса, 1506 год.

⠀Главные черты этого портрета – грациозное изящество и загадочный характер таинственной дамы. В руках она держит небольшого единорога – символ непорочности.
⠀
У этой картины загадочная и удивительная история!
Ранее она называлась “Святая Екатерина”, на ее плечах была мантия, а в руках пальмовая ветвь.
⠀
Кому только не приписывали авторство. И только в начале XX века при проведении реставрации установили подлинного автора – это Рафаэль Санти.
⠀
После снятия верхнего слоя краски в 30е годы прошлого столетия Святая Екатерина превратилась в милую нежную девушку с единорогом на руках, которую мы видим сегодня.
⠀
В 50е годы “Дама с единорогом” стала первой картиной в истории, для изучения которой был использован рентген. И обнаружилось, что единорог сначала был собачкой!
⠀
Далее следовала еще загадка. Кто изображён на этой картине? Споры ведутся до сих пор…
⠀
Вдохновлялась картиной “Дама с Единорогом” Марина Минина
⠀
Фарфоровая кукла, высота – 35см.

“Божественная музыка Чечилии”. Работа создана в стиле Ренессанс.

Эта уникальная культурная Эпоха (14-16 вв) – начало Нового времени. Времени необычайного расцвета всех видов науки и искусства: живописи, скульптуры, поэзии, музыки.
⠀
Музыка отражает гармонию. Она звучала тогда всюду. В своих произведениях композиторы рассказывали обо всём, что встречается в жизни, но главное – воспевали красоту.
⠀
В эпоху Ренессанса у женской красоты появились свои каноны и идеалы. Модными стали девушки высокого роста с широкими плечами и тонкой талией, благородными движениями и статной фигурой. Одежда подчеркивала женственность: глубокое декольте, яркие цвета, насыщенность узорами и золотой вышивкой.
⠀
Именно итальянцы в период Высокого Возрождения придумали моду на блондинок. Тогда начали ценить густые нежные волнистые волосы с оттенком золота и меди. В прическу стало модно вплетать жемчужные нити и сеточки.
⠀
Автор – Марина Минина
50 см. Фарфор.

Маски, карнавал, Венеция!

Это три слова, которые заставляют нас представить чудесный праздник. В чем же секрет маски, и как она связана с карнавалом?
⠀
Маски использовались в повседневной жизни с целью скрыть лицо. Это служило самым разнообразным целям: от романтических свиданий до совершения преступлений. Кроме того, маски выполняли очень важную социальную роль — они уравнивали всех, кто их носил.
⠀
Карнавальная маска — это квинтэссенция венецианского духа, объединяющего и невинные забавы, и людские прегрешения.
⠀
Венецианский карнавал – это праздник, который рождается в результате обнуления социальных классов, равенства. Нельзя не отметить и радость с красотой, которые находят свое отражение в старинных платьях и масках ручной работы, которые украшают венецианские улочки во время карнавала.

“Тайное свидание” – автор Наталья Коржуева @natasdolls

⠀

И завершает подборку в этой статье прекрасная 

Лукреция!

Автор Радзиховская Нина

Секция Авторской куклы Творческого Союза художников декоративно-прикладного искусства приглашает познакомиться с работами этого проекта, рассмотреть их детально и даже приобрести на самой масштабной выставке “Искусство куклы”
Выставка будет проходить в Москве в Гостином Дворе (ул. Ильинка д.4) с 19 по 22 февраля 2021 г.
⠀
P. S. На заглавном фото использован фрагмент плафона “Триумф Венеции”, украшающего потолок Большого зала Совета во Дворце дожей. Эта огромная картина овальной формы – одна из лучших работ живописца Паоло Веронезе. Время росписи – 1580-1585 гг – эпоха итальянского Возрождения.

 

Венский сецессион

В 1897 году Климт стал соучредителем объединения Венский сецессион. Отвергая традиционно консервативную художественную традицию, Климт и его единомышленники задумывали это движение как освободительное. Они ставили под сомнение правила классического искусства, поскольку оно не могло описать то, что было за пределами реальности, и художникам требовалось больше свободы для самовыражения. Сецессион должен был дать возможность экспериментировать, развиваться, обмениваться идеями.

К Венскому сецессиону примкнули все молодые и талантливые художники того времени. Альфред Роллер, например, считается одним из отцов-основателей австрийского модерна (который в немецкоязычной среде называется югендстилем). Он был не только президентом сецессиона, но и главным художником Венской оперы и руководил Венской художественно-промышленной школой. Он же разработал сецессион-шрифт, который часто можно встретить на венских плакатах эпохи модерна.

Коломан Мозер выставлялся в Австрии и Германии, а до этого какое-то время преподавал живопись у детей австрийского эрцгерцога Карла Людвига. Йозеф Хоффман, ученик знаменитого Отто Вагнера, долгое время являлся главным архитектором Вены. Йозеф Мария Ольбрих — известный архитектор, построивший здание, где проходили выставки сецессиона.

За теоретическую базу архитектурного стиля сецессиона отвечал Отто Вагнер. Многие из более молодых представителей кружка были его учениками. Вагнер вёл курсы в Академии художественных искусств Вены и разрабатывал новую концепцию «практической полезности». Суть её состояла в сочетании простых геометрических форм и орнаментов — именно поэтому архитектуру сецессиона иногда называют «квадратным стилем».

Афиша первой выставки сецессиона работы Густава Климта. (commons.wikimedia.org)

В живописи представители сецессиона далеко не всегда использовали исключительно прямые линии. Но суть оставалась той же — искусство из музейного становилось прикладным. Коломан Мозер работал над дизайном почтовых марок, керамических изделий и мебели. Карл фон Хазенауэр помогал Отто Вагнеру проектировать Венскую железную дорогу. А Густав Климт создавал полотна для украшения актового зала в главном здании Венского университета, а также помогал декорировать залы для показов мод.

Ранние работы участников Венского сецессиона были в основном выдержаны в стиле ар-нуво. Повлияло на них также английское и восточное искусство. Создавая кружок, венские художники вдохновлялись опытом Берлинского и Мюнхенского сецессионов. В Берлине несколько молодых художников, в том числе Франц Скарбина и Макс Либерман, создали отдельное объединение ещё в 1892 году. Причиной раздора был отказ комиссии Союза берлинских художников выставлять картины Эдварда Мунка. В том же году был создан и Мюнхенский сецессион. Вскоре Мюнхен превратился в столицу современного искусства, там работали Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Пауль Клее и Анри Матисс.

Свою первую выставку художники провели в 1898 году. Специально для неё Ольбрих построил выставочный зал, известный под именем Дом сецессиона. Белоснежное здание венчает купол из золочёных ягод и лавровых листьев. Такой же орнамент рассыпан и по фасаду здания. Золото, цвет, волны были отличительными чертами югендстиля. Главный вход здания украшен лозунгом «Der Zeit Ihre Kunst — Der Kunst Ihre Freiheit» («Эпохе — своё искусство, искусству — своя свобода»). Это фраза известного критика Людвига Хевеши, который одним из первых сообщил о создании сецессиона. Самой известной выставкой объединения стала 14-я по счёту, посвящённая Бетховену. На ней в 1902 году была впервые показана знаменитая фреска «Бетховенский фриз» работы Густава Климта. Это один из лучших шедевров венского югендстиля.

В 1905 году в Венском сецессионе произошёл раскол. Группу покинул Густав Климт, а вместе с ним и несколько других художников, в том числе и Карл Молль. Но кружок не распался и продолжил свою работу. В поздние годы сецессион отошёл от принципов ар-нуво и находился под влиянием функционализма, а потому поддержал идеи Ле Корбюзье и немецкого Баухауса.

Семья

• Брат — журналист, писатель, литературный критик Иосиф Абрамович Кассиль (1908—1938); прототип Оси в повести «Кондуит и Швамбрания». Арестован в 1937 году, в 1938 году расстрелян.
• Сыновья (от первого брака) — реаниматолог, доктор медицинских наук, заслуженный деятель науки Российской Федерации, профессор Владимир Львович Кассиль (род. 1934); Дмитрий Львович Кассиль (1940—1996), художник.
• Жена (второй брак) — Светлана Леонидовна Собинова (1920—2002), актриса, доцент ГИТИСа, дочь оперного певца Л. В. Собинова. Дочь — режиссёр-мультипликатор Ирина Львовна Собинова-Кассиль (род. 1948).

Шурин (единокровный брат жены) — концертмейстер и композитор Борис Леонидович Собинов.
Дед — Гершон Менделевич Кассиль, с 1880-х годов был духовным раввином и резаком (резником) иудейской общины Казани.

Новая должность

Рабочие успехи Малера в Гамбурге заметили даже в Вене. Правительство хотело видеть маэстро в своей стране. В 1897-го Густав крестился в католицизм. В том же году он подписал контракт с Придворной оперой. Он получил должность третьего дирижёра.

Спустя некоторое время Густаву удалось занять пост директора Придворной оперы. Популярность маэстро в Вене зашкаливала. На волне успеха он презентовал поклонникам своего творчества Пятую симфонию. Это произведение разделило общество на два лагеря. Одни превозносили Густава за новаторство, а другие открыто обвиняли Малера в вульгарности и откровенной безвкусицы. Но сам маэстро не интересовался мнением современников. Он выпустил Шестую, Седьмую и Восьмую симфонии.

Кроме того, в театре Густав установил новые правила. Не всем нравились новые законы Малера, но те, кто хотел работать в Придворной опере дальше – были вынуждены принимать условия. И если ранее публика, войдя в театр, чувствовала себя как дома, то с наступлением правления Густава вступил в силу запрет входить в театр, когда вздумается.

Театру он отдал более 10 лет своей жизни. В последние годы Густав почувствовал сильное недомогание, которое было вызвано на фоне постоянных стрессов и тяжелого рабочего графика. Он был вынужден оставить работу.

Руководство театра назначило маэстро пенсию с одним условием – Малер не должен больше работать ни в одной из опер Австрии. Он подписал контракт, но когда увидел какое жалование его ждёт, то был разочарован. Он понял, что трудиться ему всё равно придётся, но уже не в австрийских театрах.

Вскоре он поступил на работу в Метрополитен-оперу (Нью-Йорк). Тогда же состоялась премьера произведения «Песнь о земле» и Девятой симфонии. В этот период времени на его творчество повлияли работы таких писателей как Ницше, Шопенгауэр и Достоевский

Основные моменты жизни и творчества Климта

Будущий яркий представитель ар-нуво рано начал заниматься творчеством, брать заказы. Если вначале он точно следовал консервативным рекомендациям академического образования, то позднее показал себя как художник-портретист, аллегорист. Его работы были смелыми, открытыми новым направлениям.

Ниже представлены основные события из жизни Климта:

1. 1880 г. Густав, а также его младший брат Эрнст, который поступил в ту же художественную школу, решают объединиться для совместной работы в так называемую компанию художников. Они берут с собой однокурсника Франца Мача.
2. 1880-1882 гг. Группа получает свои первые заказы на потолочные и театральные украшения в Вене, Карловых Варах и Рейхенберге. Молодые художники оформляют внутренние дворы исторического музея аллегорическими рисунками, изображают путти с изречениями и именами известных художников.
3. 1883 г. Братья Климт вместе с Францем Мачем переезжают в свое совместное ателье в Вене.
4. 1883-1887 гг. Студийное сообщество выполняет работы для национального театра в Бухаресте, а также потолка в императорской вилле.
5. 1888 г. Император Франц Иосиф I награждает братьев Климт и Ф. Мача золотым крестом за заслуги перед искусством.
6. 1889 г. Климт путешествует по Европе. Он посещает Триест, Венецию, Мюнхен.
7. 1891 г. Густав становится членом «Сообщества изобразительных художников Вены».
8. 1892 г. Умирает брат Климта, Эрнст. Густав переживает глубокий кризис. Чтобы найти свой стиль, он перестает работать в паре с Мачем. Также происходит отстранение от традиционной живописи, которой обучали в художественной школе.
9. 1894-1896 гг. Климт фокусируется на выполнении 3-х монументальных потолочных изображений. Министерство образования дает задание, выполнить проекты декора потолка Венского университета. Густав аллегорически изображает три факультета: юриспруденцию, философию и медицину.
10. 1897 г. Климт – соучредитель, а также первый президент Венской сецессии. Именно создание сецессии и обращение к формальному языку авангарда помогло преодолеть тяжелое для художника время.
11. 1898-1900 гг. Интенсивная работа в ассоциации. В этот период Климт развивает почти экспрессионистскую, плоско-орнаментальную форму изображения, напоминающую мозаику.
12. 1900 г. Произведение «Философия» получает золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
13. 1900-1910 гг. Климт выступил с такими работами, как «Афина Паллада», «Обнаженная истина» и «Портрет Сони Книпс». Картины впервые оформлены золотым листом.
14. 1914-1916 гг. Первую мировую войну художник провел в Вене. Он также часто посещает озеро Аттерзее в Форстхаусе.
15. 11 января 1918 г. Густав Климт перенес инсульт в своей квартире. Климт был наполовину парализован. Его доставили в госпиталь. Через 2 дня неизвестные воры ворвались в его заброшенное ателье и украли всё, что смогли.
16. 6 февраля 1918 г. Художник умер в больнице от воспаления легких. Через 3 дня его похоронили на кладбище в Хитцингер.

Густав Климт в 1914 г.

Личная жизнь

Лев Абрамович был женат дважды. В первом браке у него двое сыновей. Старший, Владимир, достиг больших успехов в медицине – реаниматолог, профессор, носил звание заслуженного деятеля наук РФ, скончался в 2020 году. Дмитрий стал художником, ушел из жизни 20 лет назад. Вторая жена – Светлана Собинова, наследница известного оперного певца Леонида Собинова, актриса, преподаватель ГИТИСа.

Лев Кассиль и его жена Светлана Собинова

Супруги воспитали дочь Ирину, которая посвятила жизнь мультипликации. После окончания ВГИКа работала художником и режиссером на студии «Союзмультфильм», а в годы перестройки занялась кукольной анимацией на киностудии «Стайер». Это единственная ныне живущая представительница семьи Кассиль.

Памятник Льву Кассилю в Энгельсе

Писатель принадлежал к когорте людей увлекающихся. Много путешествовал – по земле, воде и воздуху, по родной стране и за границей. Смело мог назвать себя пионером: летал в испытательных моделях самолетов, отправился в поход советских глиссеров, спускался в строившуюся шахту метро, а однажды поехал в Турцию вместе с советской футбольной командой.

Monokromt och minimalistiskt

Om du vill att detaljerna ska smälta ihop med de stora väggytorna kan du använda samma färg i olika glansgrader och strukturer. Se så fint det blir med hyllor i samma färg som den kalkmålade väggen!

Vägg: LADY Minerals 12075 Soothing Beige. Hylla: LADY Supreme Finish Matt 12075 Soothing Beige.

Här är både väggar och dörrar målade i den ljusa grå nyansen 1973 Antikgrå. Dörr och lister i LADY Supreme Finish Matt – och väggarna i supermatta LADY Pure Color. Här är det små skillnader i glansgrader som ger variation i uttrycket.

Här har både väggarna och fönstret fått en lite mörkare grå nyans, LADY 1877 Vallmofrö.  Nedan ser du resten av rummet – och hur fint gråfärgen går över i 5044 Blåis i det intilliggande köket!

Varmt med färg i taket

Genom att färgsätta taket i samma färg som väggarna, suddas övergången mellan de olika ytorna nästan ut. På detta sätt kan du skapa en fin och varm atmosfär  i rummet. Som tur är har färgurvalet nu blivit väldigt stort i den matta takfärgen LADY Perfection! Det betyder att du kan bege dig bort från de vita nyanserna och få ett perfekt, matt utseende i över 100 färgnyanser!

Väggarna är målade supermatta med LADY Pure Color 12075 Soothing Beige Taket är målat i samma färg med LADY Perfection. Ljusgrå golvlister skapar en mjuk övergång till golvet. De är målade med LADY Supreme Finish Matt 1024 Tidlös.

LADY 12075 Soothing Beige.LADY 1024 Tidlös.

Vägg: LADY Pure Color 20047 Blushing Peach. Tak: LADY Perfection 20047 Blushing Peach.

Эротическая мифология

Личная жизнь Густава Климта, который, надо сказать, отличался любвеобильностью и был охоч до женщин, оставалась тайной. Известно, что у него были многочисленные мимолётные связи, но сам живописец никогда не афишировал отношений с кем-либо. Вполне естественно, что Климт остался холостяком. Лишь одна женщина, Эмилия Флёге, оказала значительное влияние на его жизнь. Эмилия вращалась в кругах венской богемы и была очень увлечена модой. Её салон одевал самых богатых клиентов Австрии. Кстати, младший брат Климта Эрнст женился на сестре Флёге Элен.

Чтобы изобразить свои фантазии (и, видимо, избавиться от навязчивых образов), Климт использовал мифологию и аллегорию. С помощью таких персонажей, как водяные змеи, дочери Тифона, музы, нимфы, Даная и так далее, художник освобождал свою чувственную натуру.

Тифон и его дочери. Фрагмент «Бетховенского фриза». (commons.wikimedia.org)

Консервативная публика, безусловно, обвиняла Климта в порнографии, что было не корректно. Целью художника было не изображение наготы как таковой, но описание безбрежности человеческих эмоций и воображения. Климт настаивал на необходимости большей свободы в рисовании того, чего на самом деле не существует, трансцендентного. Сам он пренебрегал перспективой, щедро покрывал холст разнообразными декоративными элементами и узорами, воплощавшими его интерес к природе и истории искусства.

Анри Руссо «Нападение в джунглях»

Самой первой картиной, изображавшей тропический лес, стала работа Tiger in a Tropical Storm. Она была выставлена в 1891 г. в Салоне независимых, где автор дал ей первоначальное название «Сюрприз». На ней изображен нападающий тигр во время бушующего ливня и урагана (тропического шторма). Все происходит при яркой вспышке молнии, когда животное приготовилось к прыжку, чтобы напасть на свою добычу.

Картина Анри Руссо «Нападение» кажется простой по сюжету, однако стиль художника позволяет изобразить буйную растительность джунглей, используя послойное заполнение всего пространства. На холсте изображено множество фантастических растений различных оттенков зеленого цвета. Чтобы нарисовать проливной дождь, А. Руссо придумал собственный метод, который состоит в расположении серебристых потоков воды в диагональном направлении сквозь всю композицию.

Картина, висящая сейчас в Лондонской национальной галерее, помогла получить Руссо первое признание. И, вдохновившись им, художник впоследствии ежегодно представлял свои работы для публики именно в Салоне независимых.

К теме изображения джунглей Анри Руссо вернулся только в 1898 г., спустя 7 лет после первой работы. Это были картины «Обезьяны в джунглях», «Атака тигра» (1904), «Голодный лев» (1905), «Нападение тигра на буйвола» (1908), «Джунгли на экваторе» (1909), «Тропический лес с обезьянами» (1910).

Выставка живописи, графики и скульптуры «VIVAT VITA» открылась в Витебске

01/4/21 17:01 • Культура

30 марта в выставочном зале Витебского центра современного искусства открылась выставка избранных работ по итогам Первого триеннале живописи, графики и скульптуры Белорусского союза художников «VIVAT VITA».

Художественный фестиваль изобразительных искусств, включающий Первый триеннале живописи, графики и скульптуры Белорусского союза художников и выставочный проект «Графика года», прошел в ноябре-декабре 2020 года в Республиканской картинной галерее «Дворец искусства» и стала самым ярким творческим событием уходящего года.

В экспозиции выставки «Фавориты» витебские зрители могут познакомятся с лучшими работами этих двух проектов Белорусского союза художников. Среди них произведения авторов разного возраста, разных жанров, приемов, методов и приемов художественного изучения жизни. Их объединяет общий девиз арт-фестиваля — «VIVAT VITA» (Живое искусство), а также временной период творчества — последние три года.

По замыслу участников, аудитория будет тронута и заставит задуматься о философских и социальных темах произведений: переосмысление важных вех в отечественной и мировой истории, культуре, актуальных проблемах мироздания, проблемах окружающей среды.

По итогам фестиваля Екатерина Сумарова стала обладательницей Гран-при Первой триеннале живописи, графики и скульптуры Белорусского союза художников. Ее работа «Куропатская плащаница» (тушь, акрил, холст, 2020) отсылает зрителей к знаменитому тесту Роршаха, который может интуитивно определять ужасы, надежды, цели, основываясь на визуальных и эмоциональных впечатлениях, наложенных на личный опыт зрителя. Это произведение является своеобразным художественным исследованием внутреннего состояния человека, прежде всего, самим автором, затрагивающим столь важную и сложную страницу белорусской истории, связанную с Куропатами.

В экспозиции выставки также можно познакомиться с работами других победителей триеннале: в номинации «Живопись» — Василия Костюченко (1 место), Татьяны Радзивилки (2 место), в номинации «Графика» — Юрия Яковенко (1 место), в номинации «Скульптура» — Константин Селиханов (1 место), Сергей Аганов (2 место), а также победители проекта «Графика года» в номинации «Оригинальная графика» — Вера Каузанович (1 место), Андрей Савич (3 место), в номинации «Печатная графика» — Мария Кошелева-Лихота (1 место), Андрей Басалыга (2 место), Мария Мороз (3 место).

Однако выставка «Фавориты» не ограничивается работами победителей. В экспозицию вошли новые работы известных белорусских художников, в том числе народного художника Беларуси Владимира Товстика, Глеба Отчика, а также Леонида Хоботова, Василия Васильева, Галины Васильевой, Владимира Вишневского, Матвея Басова, Павла Войницкого, Елены Барановской и других.

Для художников и искусствоведов, зрителей такие большие коллективные выставки — это не только настоящий праздник, результат напряженного творческого труда, встречи в одном выставочном пространстве разных поколений и мировоззрения, но и своеобразное исследование. Такие экспозиции позволяют увидеть, какие проблемы решают современные художники в своих творческих экспериментах.

Эта выставка будет работать до 3 мая.

Меткі: выстава, Цэнтар сучаснага мастацтва

Творческий путь композитора Gustav Mahler

Малер в одном из писем товарищу написал, что Вена стала для него второй Родиной. Здесь ему удалось раскрыть свой творческий потенциал. В 1881 году он принял участие в ежегодном Бетховенском конкурсе. На сцене мэтр презентовал требовательной публике музыкальное произведение «Жалобная песнь». Он надеялся, что именно ему достанется победа. Каково же было разочарование маэстро, когда победа досталась Роберту Фуксу.

В отличие от большинства творческий людей, провал не мотивировал Густава к дальнейшим действиям. Он сильно разозлился и даже на время оставил написание музыкальных произведений. Музыкант не стал дорабатывать начатую оперу-сказку «Рюбецаль».

Он занял место дирижёра в одном из театров Любляна. Вскоре Густав получил ангажемент в Ольмюц. Он был вынужден отстаивать вагнеровские принципы руководства оркестром. Далее его карьера продолжилась в Карл-театре. В театре он занял должность хормейстера.

В 1883 году маэстро стал вторым дирижёром Королевского театра. Эту должность он занимал несколько лет. Тогда же молодой человек влюбился в певицу по имени Иоганна Рихтер. Под впечатлениями от женщины он написал цикл «Песни странствующего подмастерья». Музыкальные критики относят представленные произведения в список самых романтических работ мэтра.

На закате 80-х годов между Густавом и руководством театра испортились отношения. Из-за постоянных конфликтов он был вынужден уволиться с работы. Он переехал в Прагу. Местные почитатели классической музыки тепло приняли талантливого Малера. Здесь он впервые почувствовал себя в качестве востребованного дирижёра и композитора. Он с горечью расставался с местной публикой. Заключенный с Новым театром Лейпцига контракт на сезон 1886/1887 вынудил его уехать из Праги.

Gustav Mahler (Густав Малер): Биография композитора