Ампир

Архитектурные шедевры в стиле ампир

Дворцовая площадь в Санкт-Петербурге, вид на здание Генштаба, Россия. Напротив арки установлена Александровская колонна (1829–1834, архитектор О. Монферран) со статуей ангела, держащего крест (скульптор Б. Орловский). Высота колонны 47,5 м ее роль также необычайно велика в ансамбле. Поставленная между Генштабом и Зимним дворцом, она «держит» пространство огромной площади, отмечает ее центр и является необходимой высотной доминантой ансамбля.

Адмиралтейство. Санкт-Петербург, Россия. Центральная башня обильнее всего украшена скульптурой. Она эффектно выделяется на фоне стен насыщенно-желтого цвета. Нынешние здания Адмиралтейства построены на месте старой корабельной верфи, заложенной еще в 1704 г. по чертежу Петра. В 1730-х они были перестроены (арх. И. Коробов). От старых построек – П -образный план и основа центральной башни со шпилем. В 1806–1823 гг. была осуществлена еще одна перестройка Адмиралтейства, после чего оно приобрело свой представительный вид. Общая длина фасада зданий Адмиралтейства 407 м.

Церковь Богоматери «Всех скорбящих радость» на Большой Ордынке в Москве. Россия. Восточная часть храма представляет образец стиля ампир в церковной архитектуре. Его колокольня и трапезная построены В.И. Баженовым в стиле классицизма. Восточная часть возводилась в 1828–1833 гг. по проекту О. Бове. Она получила форму ротонды, часто использовавшуюся при строительстве церквей в стиле классицизма и ампир

Рисунок 2. Церковь Богоматери Всех скорбящих радость, Москв. а. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Большой театр в Москве, Россия. Высокий восьмиколонный портик с фронтоном – главное украшение здания. На фронтоне установлена бронзовая квадрига – колесница, запряженная четверкой лошадей. Квадригой правит Аполлон – бог искусства в древнегреческой мифологии. Выше еще один фронтон, завершающий верхнюю часть здания. Здание решено как монолитный блок, оживленный нишами и окнами.

Храм Св. Людовика Французского, Москва, Россия. Храм Святого Людовика Французского был сооружен по проекту известного архитектора А.О. Жилярди. Храм построен в стиле классицизма, и представляет собой трехнефную базилику с высоким центральным и более низкими боковыми нефами. Вход оформлен колоннадой, по обеим сторонам колоннады расположены невысокие колокольни.

Триумфальная арка на площади Звезды (площади Этуаль) в Париже, Франция. Арка построена по проекту Ж.Шальгрена в 1806–1836 гг. по личному распоряжению Наполеона в честь побед его армии.

Стрелка Васильевского острова, Россия, Санкт-Петербург.Стрелка Васильевского острова – красивый и гармоничный архитектурный ансамбль на восточной оконечности Васильевского острова, сформированный Биржей, Ростральными колоннами, Биржевым сквером, зданиями таможни, южного и северного пакгаузов. Ансамбль создан в первой половине XIX в. по проекту Ж.-Ф. Тома де Томона и И. Ф. Лукини.

Ростральные колонны появились на стрелке Васильевского острова в 1810 году. Одна из них была маяком для судов на малой Неве, другая – указывала путь в Большую Неву. Маяки зажигались ночью и в туман, и служили до 1885 г.

Дворцовый мост – разводной мост через Большую Неву. Соединяет центральную часть города — Адмиралтейский остров и Васильевский остров. Длина моста – 250 м, ширина — 27,7 м. Состоит из пяти пролетов.

Биржа была построена в 1805–1816 гг. по проекту Ж. Ф. Тома де Томона. Биржа своим внешним видом напоминает античные храмы Древней Греции — здание расположено на высокой каменной платформе (стилобате), а к его входу ведут широкие лестницы и пандусы.

Биржевая площадь – одна из самых старых и обладающих исторической ценностью площадей Санкт-Петербурга. Она расположена на Стрелке Васильевского острова, между набережными Университетской и Макарова.

В здании южного пакгауза расположился Зоологический музей, в здании северного пакгауза – музей Почвоведения им. Докучаева.

Памятный камень «Здесь находился крупнейший центр внешней торговли Российской Империи».

История возникновения ампира в дизайне интерьера и особенности

Ампир — в переводе с французского «империя». Зародился этот исторический стиль, как несложно догадаться, во Франции, во времена Наполеона Бонапарта. Он не стал чем-то революционно новым, но явился логичным продолжением классики. Правда, в чуть более помпезной и возвышенной форме.

• Античные архитектурные элементы — одна из основных черт. Колонны, пилястры, резные карнизы и классическая скульптура — у каждого элемента есть своё место.
• Центральная композиция: интерьер строится вокруг одного крупного или группы центральных предметов. А также принцип симметрии: это касается и декора, и других элементов.
• Палитра насыщенная, дополнена золотом. В начале 18 века идёт активное развитие искусства, открываются новые колеры, которые используются буквально в каждой отрасли. Роскошь и богатство — в красках: красный, насыщенный синий, молочные и чёрные оттенки,.
• Прославление Наполеона и империи — основная идея эпохи и источник её вдохновения. Отсюда и так часто используемая военная символика: гербы, щиты, копья.

Многие путают имперский стиль и последовавший за ним рококо. На самом деле отличия значительные. Имперский интерьер — это четкие линии, строгая театральность и мощь. Мебель из тёмной древесины тяжелая, массивная, она дополняется металлом в декоре: светильниками, торшерами, вазами, часами из бронзы и латуни, возможно с патиной.

Рококо — это флирт. Он гораздо изящнее, легче, наполнен деталями и декором. Здесь появляются нежные цвета: розовый Помпадур, мятный, нежный жёлтый. Широко используются анималистичные и, конечно, флористические мотивы. Этого нет в ампире.

Секрет других имён стиля

Классицизм как направление в архитектуре возник в 16 веке. Его отличительными чертами называют симметрию и сдержанность.

• Ранний период развития — палладианство.
• Поздний этап классического направления, который отличает торжественность и парадность, звучит как ампир (французское слово empire — империя).

Поскольку высокий классицизм 19 века родился из интереса к истории, археологическим раскопкам и открытиям Древнего Египта и Греции, то некоторые искусствоведы относят его к неоклассицизму (ветка историзма), что логично.

История стиля ампир

Ампир стал стилем, непохожим на своих предшественников. Он заметно отличался от других направлений классицизма, которые сформировались при Людовике XVI в период директорий и консульства. Идеология правления короля в то время во многом опиралась на предшествующий период. Людовик оглядывался на Римскую республику с ее строгим, суровым стилем, выражающим идеалы революции. Наполеон Бонапарт же напротив − отказался от такого республиканского наследия. Он хотел воплотить в своих идеях величие империи, которое материализовалось бы в грандиозных зданиях и величественных архитектурных ансамблях Парижа. И это ему удалось – ампир получился именно таким.

Честь формировать его выпала Жаку Луи Давиду. Художник, автор знаменитой картины «Смерть Марата» сумел угодить императору. Ампир смог наиболее точно выразить идеологию Наполеона, который мечтал создать единое государство в Европе. Для иллюстрации таких стремлений нужен был грандиозный стиль, который смог бы стереть все границы между нациями, создав образ европейского единства.

Особенности стиля

Ампир несет в себе определенные черты – это женственность, изысканность, утонченность, легкость и романтичность образа, привлекательность, особый шарм. В современной моде данное направление не должно быть кричащим и помпезным. Наряды отшиваются преимущественно из тонких тканей, которые буквально парят в воздухе. Шифон, шелк, хлопок – это основные материи, используемые для пошива платьев. Чтобы соответствовать лику романтичности и нежности, материалы подбираются мягких спокойных расцветок. Такая палитра нежности выгодно подчеркивает женскую привлекательность.

Если говорить об особенностях дизайна, то актуальными для данного стиля остаются изделия с завышенной талией, которая дополнительно может быть подчеркнута лентой или декоративной вставкой. Платья могут быть как длинными в пол, так и короткими. Например, в молодежном направлении высокой популярностью пользуются платья в стиле Baby-doll.

Ампир в архитектуре

Архитектуру в стиле ампир можно встретить в разных странах мира. Нельзя не заметить, что ампировским зданиям присущи характерные элементы стиля, такие как наличие колонн, строгий и лаконичный декор, ограниченный выбор цвета.

В России, например, здания в стиле ампир выполнялись, как правило, в желтом цвете. И вот почему. Александр I после победы в Отечественной войне 1812 года побывал в Париже, где французский император еще до начала войны издал специальный указ. Согласно нему, все дома в городе должны были быть окрашены в три цвета: голубой, зеленый и желтый. Александру так понравилась эта идея, что, вернувшись в Россию, он тоже издал подобный указ. Из трех обозначенных цветов в нашей стране наиболее прижился желтый, потому что на фоне мрачного неба и белого снега он смотрелся наиболее выигрышно. 

Ампир Александр I считал прогрессивным стилем. Он хотел, чтобы Россия модернизировалась и стала частью европейской цивилизации. Император строил и реконструировал дворцы, церкви, театры, многие из них воплощались в стиле ампир. Вспомним, например, Михайловский дворец, Александринский театр, Казанский собор.

Похожую архитектуру, выполненную в стиле ампир, можно увидеть и в Швеции. Среди наиболее известных зданий − Королевский дворец в Стокгольме, Дворец Росендал в Дьюргордене, Церковь Святого Николая в Гетеборге.

Мебель

Мебель в ампире занимает особое место. Внешне она тяжелая, но изысканная, массивная и при этом витиеватая, со сложным декором.

• Основной материал для изготовления — дерево дорогих пород, в том числе венге и красное.
• Предметы украшаются резьбой и рельефом: нередко встречаются ножки в виде львиных лап. А сам корпус декорируется сфинксами, грифонами и другими животными, реальными и мифическими.
• Обивка соответствует корпусу: это шелк, парча, бархат. Может быть с орнаментами и узорами. Кожа используется нечасто, но ее можно увидеть в современном прочтении.
• Не менее интересна корпусная мебель. Небольшие предметы типа журнальных столиков и тумб тоже не остаются без внимания: они декорируются и украшаются резьбой.
• Часто встречаются софы, пуфики, этажерки и другие не очень функциональные элементы.

Вообще, мебели в имперском интерьере много. Здесь не ограничиваются диваном и парой кресел. Группа отдыха составляет центр комнаты, а все остальные предметы выстраиваются вокруг. У стен нет пустого места, тут располагаются комоды, консоли и другие столики. И даже на кухне ограничиваться гарнитуром и столовой группой нет смысла. Пусть их дополняют крупные элементы в виде напольных часов, ваз и других аксессуаров. 

Камин тоже украшается богато: это резьба, лепнина, патина, позолота. Нередки изображения античных героев, мифические сюжеты, животные. Но бывает и более скромный орнамент в виде вензелей. Биокамин, имитация пламени и прочие сегодняшние решения здесь недопустимы. Всё должно быть классическим.

Отдельно стоит сказать о выборе кровати. Даже самые скромные комнаты требуют большую королевскую кровать. Опирается она не на ножки, а на постамент из дерева, украшенный балдахином и тяжелой парчой. Сам корпус богато украшается резьбой, фигурами сфинксов, орлов или львов по углам, которые «охраняют» отдыхающего.

ТОП 7 зданий в стиле сталинского ампира

Так неофициально называют лидирующий архитектурный стиль в СССР послевоенных лет. Ярким примером сталинского ампира стала семёрка высотных зданий в Москве. Было решено изменить облик Москвы, внести в него архитектуру, символизирующую триумф советской власти, патриотизма и победы над фашизмом.

Советская архитектура и имперский символизм

Одним из требований к проектируемым сооружениям была их уникальность. Проекты не должны были повторять образцы известных за границей многоэтажных зданий, американских небоскрёбов. Наряду с этим они должны были композиционно соответствовать исторической застройке города. Стояла задача создать очертания, напоминающие русскую архитектуру, многоярусность башен Московского Кремля.

Полностью избежать схожести с американскими небоскрёбами не удалось. Но многоярусность и соответствие колокольням русских церквей высотки получили сполна. Кроме этих двух моментов их объединял белый цвет с небольшими вкраплениями красного и шпили. Сочетание белого камня и красного кирпича — традиционное цветовое сочетание в постройках Руси.

Как ампир Сталина стал памятником его диктатуры?

Проекты не всех зданий изначально предусматривали башни. Строительство высоток на Смоленской и Кудринской (бывшая Восстания) площадях было уже начато, когда «высочайшим указом» внесли коррективы. Архитекторам пришлось изловчиться, чтобы добавить шпили.

Высотное здание на площади Восстания фигурирует в драме «Москва слезам не верит»

Пример здания в стиле «самого русского» ампира

Наименьшее по высоте (139 метров) среди остальных здание наиболее ярко отражает разные стили эпох в русской архитектуре. Это гостиница Ленинградская на площади Трёх вокзалов (бывшая Комсомольская) архитекторов Полякова и Борецкого.

Характерные для средневековых русских построек три цвета — белый, красный и золотой — использованы в экстерьере здания. И в интерьере было очень много стилизованных деталей. Когда началась борьба «с излишествами в архитектуре» гостиница первая попала по удар. Архитекторов наказали, «излишества» снесли.

Ампирная мода

Формирование ампирной моды началось еще в дореволюционной Франции, а популяризация и активное развитие наблюдалось при Бонапарте. Ампир характеризовался повышенным интересом к идеалам античной эпохи. После 20-х годов 19-го столетия ампир в модных тенденциях плавно перешел в новый викторианский стиль.

Особенности стиля в одежде

• Жозефина Богарне.
• Тереза Тальен.
• Мадмуазель Ланж.

Благодаря Терезе Тальен в моду вошли платья в ампирном стиле, которые открывали для посторонних глаз женские ноги от элегантных туфелек и до самых ягодиц. Такая мода получила характерное название «аля-соваж», что в переводе с французского означает «нагая».

После того как Наполеон взошел на имперский престол, дамские наряды стали более закрытыми, но общий силуэт платья сохранился. В эпоху наполеоновской империи появились громоздкие античные орнаменты, бархат, тяжелый шелк, а длинные шлейфы украшались рельефами золотого шитья. Идея золотого шитья на дамских нарядах была разработана в координации императора.

В пошиве платьев использовались хлопчатобумажные и льняные материалы: батист, фуляр, тюль, муслин, креп, кисея или кружево.

Женские платья по внешнему виду напоминали рубахи. Над высокой талией под самой грудью красовался пояс в виде широкой ленты. Руки и шея оставались открытыми. Низ платья расшивался узорами из серебряных и золотых нитей, пестрил блесками, синелью и пайетками. Платья для танцев и визитов дополняли буфы на коротких рукавах.

Глубокий вырез было принято прикрывать, если женщина выходила на улицу. Поверх тонких нарядов надевалось манто с кружевами, застегивающееся спереди одним крючком. В холодное время года использовались рединготы (шерстяное пальто) и спенсеры (теплый короткий жакет).

Неотъемлемым и дорогостоящим аксессуаром была шаль с разноцветными кистями. Декольте прикрывали треугольной или сложенной пополам прямоугольной прозрачной косынкой (фишю). Боа из густых перьев, а также короткие меховые шарфы наблюдались в нарядах замужних женщин.

Носились чулки с декоративной вышивкой (листы дуба и лавра) и стрелками из серебряных нитей. На руки надевали длинные перчатки светлого оттенка (выше локтя).

Обувь шили на плоской подошве, в форме “лодочки” с длинными носами. Для изготовления дамских туфель использовали атлас (голубой, белый или розовый), а также ленты, которые по примеру античных образов обвязывали вокруг ног.

Мужская одежда в стиле ампир особыми излишествами не отличалась. Костюм изготавливался преимущественно в темном цвете и состоял из фрака с воротничком-стойкой, жилета, белой рубашки и светлых панталон. Значительную популярность получили рединготы, высокие шляпы, а также сюртуки.

Особенности стиля в прическах

В своих прическах модницы ампирского стиля подражали греческим и римским образцам – высоко собранные волосы заплетались в косы (также использовалась специальная сеточка). «Узел Психеи» красовался на затылке и представлял собой незамысловатый пучок. Гладкие прически украшались цветами и красочными лентами, а также разделялись пробором. В моду вошли шиньоны, а лоб прелестных дам скрывался под завитой челкой. Дополнительными украшениями для головы служили обручи, диадемы или фероньерки. Особенно популярны были венки из лавровых или дубовых листьев, колосьев и живых цветов.

Интерьер и предметы обстановки периода ампир

Фрагмент оформления потолка и стен в зале времен Empire

Кресло, сделанное для Нея, маршала Наполеоновской армии. Jacob-Desmalter, 1800-е года, Париж

Колыбель для новорожденного герцога Бордо, работы Жана-Франсуа и Франсуа Томаса Denière Matelin, Париж

Туалетный столик, 1820-1830 гг.

Секретер-бюро, 1804-1815 гг., Франция

Комод, приписывается работе Йозефа-Мари Бенара, 1820 года, Париж

Амуры и Психеи. Консольный стол с каминными часами, 1799 г., Франция

Пьедестал. Стол-подставка. Jacob-Desmalter

Табурет работы Бернара Пойе, 1805 г.

Опочивальня Наполеона в Большом Трианоне, дворце, расположенном в северо-западной части Версаля

Приемная Наполеона во дворце Фонтенбло

Спальня императора, Шато-де-Фонтенбло, Франция

Одна из комнат императрицы Жозефины в Шато-де-Мальмезон

Салон du Conseil во дворце Мальмезон

Гостиная, Le Royal Palace Ademtown

Парадная спальня Полины Боргезе, 1804 г. Британское посольство, Париж

Гостиная, Le Royal Palace Ademtown

Акварельный эскиз кровати с балдахином Бенджамина Готхольда для Персье и Пьера Франсуа Леонара Фонтейна

Ранний Ампир. Стул из дворца Мальмезон, с подлокотниками в виде лебедей, спроектирован Персье и Фонтеном для императрицы Жозеефины в 1880 г. Форма стула заимствована от древнегреческой мебели, а мотив лебедей, придающий стулу величие, от римской имперской.

Эскиз комода из «Сборника декора интерьеров» Перрсье и Фонтена работы Б

Молито (1811 г.) отражают монументальность и важность фронтального дизайна стиля Ампир. Ножки в виде лап животного присущи мебели раннего Ампира, а кубической формы характерны для позднего периода.

Ничто не оставалось в течение веков неизменным. Стиль ампир, вобравший в себя таинственность египетской культуры, не раз возвращался, а в наши дни, в прямом смысле слова, переживает свое возрождение.

Характеристика стиля

Ампир воплотил боевую мощь Франции, его славу и роскошь. Он отличался величественностью и помпезностью. На картинах этого стиля часто присутствует военная атрибутика, государственная символика, подчёркивающая могущество власти. Краски всегда предельно насыщенного цвета с преобладанием белого, красного, синего, золотого. Строго соблюдались линии и пропорции, а также сдержанность в композиции – всё это придавало ампиру торжественность.

Для воплощения величественной мощи государства использовалась монументальность, это касается всех видов искусства, особенно архитектуры и декора: массивные портики, военная атрибутика – воинские доспехи, орлы, лавровые венки, мечи и т.д. Стены обивались шёлком с орнаментом из золотой и серебряной парчи.

В живописи стиль ампир воспевал исключительно самого императора и его государство. Даже женщины и дети изображались в величественной позе, с торжественным выражением лица, в соответствующей одежде и в интерьере в стиле ампир. Известные художники стиля ампир: Жак-Луи Давид, Андреа Аппиани, Жан Огюст Доминик Энгр, Теодор Жерико.

Живописец Ж.- Л. Давид прежде был «художником революции», восхищался её идеалами, но затем быстро перешёл к возвеличиванию императора и стал одним из главных представителей нового стиля, первым живописцем Империи.

Давид изучал археологические находки при раскопках Помпей и делал рисунки мебели по мотивам этих находок. По его рисункам изготавливали ампирную мебель, а через посредство его картин утвердилась новая мода. Женщины шили платья «на римский манер»: с высокой талией, под грудью перехваченной поясом, шея и руки оставались открытыми. Низ платья был расшит золотой или серебряной нитью.

Являясь придворным живописцем Наполеона, Давид выполнял его заказы – писал портреты самого императора, а также его генералов, приближённых, членов семьи и т.д. В аллегориях (картины, в которых в иносказательной форме выражен смысл) он прославлял императора и его военачальников. 

Теодор Жерико (1791-1824) был последователем Давида, но работал и в других стилях. Жерико был страстным любителем лошадей и создал много «портретов» этих животных, работая в Версальских конюшнях. Одна из его картин – «Лошадь Наполеона».

Жан Огю́ст Домини́к Энгр (1780-1867) – признанный лидер академизма в живописи, но окончил мастерскую Давида, поэтому также перенял некоторые черты ампира.

Цветовая гамма

В орнаменте ампира композиция строится на сильном контрасте чистого фона и орнаментальных элементов. Если для классицизма были характерны мягкие, даже приглушенные цвета фона, то для ампира характерные яркие — красный, синий, белый с золотом. В орнаментах классицизма чаще всего можно встретить нежные оттенки голубого, зелёного и жёлтого, ампир же вполне приемлет контрастные сочетания красного с черным или зеленым, ярко синий, фиолетовый и насыщенный жёлтый цвет. То есть, фон в таком орнаменте всегда заметен.

Колористическую цветовую гамму символики Наполеоновского Ампира можно легко узнать: это золото, яркий пурпур и глубокий синий цвет. Именно такая гамма стала основой для декорирования декора тронного зала, всех апартаментов в императорских резиденциях, которые были переоборудованы.

Стиль ампир в интерьере

Ампир и сегодня используется при оформлении интерьеров. Дорогой, богатый и, пожалуй, самый громкий стиль в искусстве хорошо подходит для оформления залов, рабочих кабинетов, столовых и гостиных комнат. Но, как отмечают дизайнеры, чтобы работать с ампиром, поверхностного знакомства с ним будет недостаточно

Важно глубоко погрузиться в тему, в историю, детально изучить все составляющие, формирующие настоящий ампир

Орнаменты

Значение в ампире имеет все. В том числе и орнаменты. Нетрудно заметить, что в них используются античные мотивы и присутствует четкая конструкция. Элементы вписываются в геометрические фигуры, количество растительных элементов, по сравнению с классицизмом, уменьшается. Композиции строго симметричны, имеют свой ритм и порядок, который, кажется, невозможно нарушить.

Цвета

Во время становления стиля в интерьерах использовалось ограниченное количество цветов. В основном это были синие, белые и красные оттенки, а также (обязательно) золотые, серебристые и бронзовые, которые считались благородными.

Для создания фона интерьера в стиле ампир применялся, как правило, белый цвет. С ним помещение казалось визуально больше, поэтому в белый окрашивали стены и потолки.

Нельзя не сказать и про красный цвет, являющийся характерной и узнаваемой чертой ампира. Оттенков у красного довольно много, и в ампире они применяются практически все. Красный цвет символизирует жизнь, мощь и энергию. Местами красный разбавляется синим, который, напротив, символизирует спокойствие и добавляет «прохлады» помещению.

Отделка

Отделка помещений в стиле ампир должна выполняться по определенным правилам. Во-первых, стиль не терпит дешевых материалов, так что сэкономить на них не получится. Придется приобрести натуральный камень и дорогую древесину. Рассмотрим некоторые особенности отделки помещений в стиле ампир:

Отделка стен. Здесь можно отдать предпочтение обоям, по своей текстуре повторяющим ткань. От фотообоев, пластика и других современных вариантов отделки придется отказаться. Самый лучший способ – оштукатурить стены, а затем покрасить их. Когда краска высохнет – украсить стены фресками.

Потолок также необходимо окрасить в светлые тона, а по центру установить массивную многоярусную люстру.  

Идеальный пол в стиле ампир выполнен из древесины. Застилать полы коврами нельзя. Пусть это будет качественный, красивый паркет

Еще одно важное правило – пол не должен быть однотонным. Поэтому придется приобрести древесину разных цветов.

Мебель

Одной из особенностей ампира в мебели является симметрия. Она пришла из римской и греческой культуры. Мебель, выполненная в стиле ампир, должна быть расположена симметрично и лаконично

Важное условие – использование при создании мебели деревьев одной породы (во всей комнате). Как правило, материалом для создания предметов мебели служило красное дерево или орех

В России мебель в стиле ампир делалась обычно из карельской березы.

Также одним из знаковых атрибутов стиля является небольшой столик на одной широкой ножке, столешница которой украшается в стиле маркетри.

Для обивки мебели применялись дорогие ткани (бархат, велюр), которые впоследствии украшались золотыми нитками. Мебель, как правило, украшали абстрактные узоры.  

Материалы

Материалы должны выглядеть дорого, богато и благородно. Все-таки ампир – стиль императорский. Подойдет камень дорогой породы, хрусталь, золото и серебро. Предметы интерьера принято украшать драгоценностями. 

Маньеризм:

Кич, как может только кич.

(1520 – 1600)

Название, приведенное выше, разумеется имеет провокационный характер. Не все, что создано в период примерно с 1550 – с предшественниками уже и с 1515 года – можно назвать «кичем». Для современного глаза это кажется неестественным, однако это явление имеет причины, достойные уважения. Вместе со вновь обретенной свободой человека приходит и устремление каждого художника найти свою собственную форму выражения, свою индивидуальную «манеру».

Однако все это ведет стремительно к преувеличениям, от которых не был свободен сам Микеланджело, поэтому некоторые его работы фактически причисляются не к возрождению, а к маньеризму.

В живописи маньеризма чувства намеренно изображаются с некоторым преувеличением. Жесты несут характер гротеска, все раздуто до крайности, вплоть до одежды изображаемых фигур. Легкая S-образня линия периода Возрождения превратилась в почти неестественные изогнутые тела.

Хочется отметить еще один признак этого стиля – это символы, создающие некий подтекст сюжета. Любовные сцены с различными деталями и намеками. Это, пожалуй, тоже является одним из любимых приемов художников – маньеристов.

Не хватает иронии, для выражения мысли, что именно этот стиль становится первым пан-европейским стилем, который привлекает художников со всей Европы в Италию – в центр искусства на тот момент времени.  

История происхождения стиля ампир

Появлению ампира мы обязаны известному французскому императору Наполеону Первому. Именно во время его правления произошел переход от эры классицизма к новому, более торжественному и триумфальному веянию в искусстве.

Наполеон Бонапарт (Жак Луи Давид)

Стоит сказать, что ампир невероятно точно подходил историческому периоду, в котором он зародился, периоду великих завоеваний, больших войн, огромных армий и величественных империй.

Название «ампир» происходит от французского слова «empire» — империя.

Второй страной, где новое движение в искусстве получило широкое распространение, как ни странно, стала Российская Империя, главные противник Франции в эпоху Наполеоновских войн. Своё начало он получил во вторую половину правления Александра Первого. К этому периоду относят строительство Михайловского Дворца, здание московского Большого Театра, Усадьбы Гагарина и другие объекты.

Александр Первый (портрет Джоржда Доу)

Однако, своё основное развитие «Российский ампир» получил о время правления Николая Первого.

Русский ампир в архитектуре 19 века

Этот стиль в архитектуре России проявился во время правления Александра I (1801 — 1825) и главенствовал до 1830-40 годов. Одним из основоположников русского ампира стал приглашённый французский архитектор Монферран. Его император пригласил в Петербург для возведения Исаакиевского собора.

Другим архитектором, работавшим в стиле ампир в том же городе был итальянец Карл Росси, автор ансамбля Дворцовой площади со зданием главного штаба и триумфальной аркой в Петербурге. Представляют русский ампир также

• Отделка и материалы

Оформление помещений в этом стиле предполагает использование натуральных дорогих и качественных материалов, символизирующих роскошь и великолепие. К ним относятся ценные породы дерева, мрамор и другие натуральные камни, хрусталь, серебро, позолота, бронза.

• Напольные покрытия интерьеров этого стиля – паркет из дорогих пород дерева со сложным рисунком, плитка из камня или мраморная мозаика.
• Стены изначально декорировались шелком и парчой. В современных помещениях допускается оклейка фактурными обоями, имитирующими богатые ткани.
• Потолки окрашиваются в традиционный белый или цвет слоновой кости.
• Мебель – массивная, тяжелая, с изысканным декором, изготовленная из благородных пород дерева (орех, красное дерево, карельская береза).
• Допускается использование насыщенной цветовой гаммы в сочетании со спокойными оттенками и акцентами в виде позолоты.

Отделка и мебель должны привносить в интерьер шик и создавать атмосферу респектабельности и грандиозной пышности. Возможно, в угоду этому придется пожертвовать комфортом, и мебель этого стиля не будет отличаться удобством. Характерной особенностью предметов мебели в стиле ампир является наличие декора в виде архитектурных элементов и мифических существ.

примеры оформления, фото – Rehouz

Стиль ампир зародился во Франции во времена правления Наполеона Бонапарта и явился вершиной классицизма. В переводе с французского «ампир» означает «империя», и это название как нельзя лучше характеризует данное направление. Имперская роскошь, помпезность и торжественность – отличительные черты этого стиля в интерьере.

Ампир в интерьере: особенности стиля

За основу ампира были взяты архитектурные и стилистические традиции древнейших государств: Египетского, Древнегреческого и Римской империи. Колонны, фрески, арки, барельефы, богатая лепнина, потолочные бордюры, пилястры – все это заимствованные античные элементы, ставшие неотъемлемыми украшениями интерьеров в стиле ампир. Военная символика на стенах: щиты, мечи, шпаги и доспехи символизируют величие и доблесть, а фамильные гербы – преемственность семейных традиций.

Характерными чертами стиля ампир являются:

1. Соблюдение симметрии.
2. Художественная утонченность.
3. Торжественная парадность.
4. Монументальность.
5. Обилие элементов декора.

Ампир уместен в интерьере просторных помещений с большими окнами и высокими потолками. Вряд ли этот стиль подойдет для оформления тесных квартир, неспособных передать весь его пафос, величие и монументальность, заложенные изначально.

Имперский стиль придает помещениям официальный и одновременно торжественный вид, поэтому чаще всего его используют для оформления кабинетов высокопоставленных деятелей, помещений театров, государственных и других официальных учреждений.

Отделка и материалы

Оформление помещений в этом стиле предполагает использование натуральных дорогих и качественных материалов, символизирующих роскошь и великолепие. К ним относятся ценные породы дерева, мрамор и другие натуральные камни, хрусталь, серебро, позолота, бронза.

• Напольные покрытия интерьеров этого стиля – паркет из дорогих пород дерева со сложным рисунком, плитка из камня или мраморная мозаика.
• Стены изначально декорировались шелком и парчой. В современных помещениях допускается оклейка фактурными обоями, имитирующими богатые ткани.
• Потолки окрашиваются в традиционный белый или цвет слоновой кости.
• Мебель – массивная, тяжелая, с изысканным декором, изготовленная из благородных пород дерева (орех, красное дерево, карельская береза).
• Допускается использование насыщенной цветовой гаммы в сочетании со спокойными оттенками и акцентами в виде позолоты.

Отделка и мебель должны привносить в интерьер шик и создавать атмосферу респектабельности и грандиозной пышности. Возможно, в угоду этому придется пожертвовать комфортом, и мебель этого стиля не будет отличаться удобством. Характерной особенностью предметов мебели в стиле ампир является наличие декора в виде архитектурных элементов и мифических существ.

Имперский декор: богатство и изысканность

Не менее важным элементом, чем предметы мебели и отделка, является декор. Именно он придает интерьеру законченный и целостный вид. Элементы декора также должны соответствовать имперскому стилю и отличаться роскошью и великолепием. Это могут быть:

• мраморные, серебряные или позолоченные шкатулки и подсвечники;
• зеркала в массивном бронзовом или позолоченном обрамлении;
• изящная фарфоровая посуда;
• часы из дерева или бронзы;
• картины в позолоченных рамах;
• вазы из дорогих материалов;
• античные статуэтки.

Картины могут изображать батальные сцены или важные исторические события. В качестве светильников для интерьеров стиля ампир как нельзя лучше подойдут массивные хрустальные люстры и бра с бронзовыми канделябрами и имитациями свечей.

Окна в таких помещениях оформляются коваными карнизами, гардинами из легких тканей и многослойными тяжелыми шторами с драпировками, широкими складками, ламбрекенами, кистями и бахромой. Актуален пурпурный цвет портьер с золотой отделкой, что соответствует императорским оттенкам.

Торжественность и помпезность стиля ампир делают его уместным в интерьерах, которые должны выглядеть респектабельно: резиденциях политиков, кабинетах руководства банков и солидных кампаний, фешенебельных гостиницах.

Выводы

Ампир стал переходным этапом от ренессансной эпохи Возрождения к новым течениям эклектики. В этот период наблюдаются значительные трансформации женских нарядов, которые открывали тело и выставляли напоказ упругие формы. Ампирский стиль затронул область архитектуры и монументального искусства – возводились новые здания, характерной чертой которых было объединение нескольких исторических стилей в общей композиции.

Современные дизайнеры используют за основу идеи гениальных творцов эпохи ампира, создавая уникальные интерьеры в жилых помещениях и зданиях коммерческого направления.