«Игра в бабки» (1870)
Художник рано женился, и в 1869 году у него родился первый сын, ставший впоследствии также художником – Александр Маковский. Владимир Егорович, картины которого уже имели отчетливую жанровую принадлежность, с того времени много внимания уделяет детской теме. Среди таких его полотен выделяется картина, ставшая первой, закупленной знаменитым коллекционером Павлом Михайловичем Третьяковым. Это стало для Маковского символом окончательного признания его в качестве живописца.
Крестьянские дети играют в самую доступную для них игру. В ней используются бабки — маленькие косточки из скелета домашних животных – коровы или свиньи. Это соревнование в меткости: те косточки, в которые попали специальным битком (бабкой, утяжеленной свинцом), становятся добычей игрока.
…Сейчас для них главное – игра, которой они отдаются со всей страстью. Один, сидя, сосредоточенно подсчитывает добычу, другие внимательно ожидают очередного броска. Маковский, картины которого отличает дотошность в бытовых деталях, точен и в психологических нюансах. Все играющие обладают своим темпераментом, своим характером. Общее – мягкий юмор и оптимизм, неистребимый даже нищетой одежды и ветхостью окружающих построек.
Ранние картины Маковского отличает избыточная проработка деталей, иногда мешающая целостному восприятию. В дальнейшем кисть художника обретает большую свободу, а палитра станет более цельной, что позволит избежать некой пестроты, присущей, в частности, рассмотренной нами картине.
Наследие
Владимир Егорович отличался огромным трудолюбием и творческой плодовитостью. Результатом его многолетней работы стала подлинная энциклопедия самых типичных явлений русской действительности на изломе двух веков. Он обращался к темам разного масштаба — от бытовых сцен до массовых политических акций — и воплощал их с подлинным художественным мастерством.
Историки отечественного искусства отмечают, что к концу жизни В. Е. Маковский стал сторонником более консервативных взглядов на развитие живописи, отрицательно относясь к поискам новых тем и выразительных средств. Но масштаб этой фигуры в русском изобразительном искусстве от этого не становится мельче.
Точность в написании отдельных деталей и мотивов узоров, сотканных руками русских вышивальщиц, или четких орнаментов на резных кубках и чашах удивляет и восхищает зрителей прошедшего и настоящего времени.
Роскошные одежды, расшитые жемчугом, удивительной красоты головные уборы, того времени, красавицы-боярышни, украшенные драгоценными ожерельями, бояре в парчовых кафтанах – во всем чувствуется, с какой любовью к русской национальной красоте и культуре, к богатому наследию наших предков, писались эти картины. Долго можно стоять возле каждой из них – любоваться русским узорочьем и ощущать в себе гордость и в то же время печаль, печаль о том, что многое утеряно, не сохранилось и не сохраняется сегодня. Поэтому такие картины, в которых остались уникальные свидетельства культуры Русской земли, для нас особенно ценны.
Второй семейный союз
Встреча на балу с молоденькой красавицей Юлией Летковой в следующем, 1874 году утешит художника. Он, страстный и настойчивый мужчина, добился согласия и едва смог дождаться её 16-летия, чтобы жениться (ему было 36). Константин Егорович обожал свою Музу, написал уйму её портретов, обязательно вставлял личико супруги и в многолюдные полотна. Первая дочь Маковских умерла, заболев скарлатиной. Ей не было и года. Оправившись от горя, Юлия Павловна родила сына Сергея, позже дочь Елену и сына Владимира. Идиллическая обстановка в семье, щебетанье детей, бесконечные разговоры об искусстве были отрадой «Блистательного Константина» (так его называли в обществе), счастливого баловня судьбы. Но гром в образе новой влюблённости прогремел внезапно.
Художник-виртуоз
Самому дорогому в России художнику своего времени Константину Маковскому удивительно легко давалась работа: кисть, казалось, сама порхает над полотном, оставляя мазки в единственно нужных местах. Часто портреты были готовы через два часа позирования заказчика, и Маковскому приходилось хитрить, отдавая работу через месяц. Заказчик был доволен, что мастер усердно потрудился, и баснословная цена за работу не так пугала. При таком редком даровании стоит ли удивляться обширной галерее художника?
В конце жизни Маковский признавался и сожалел, что слишком много в жизни обращал внимания на роскошь, и, если бы не излишнее пристрастие к комфорту и богатству, картин могло бы быть гораздо больше.
Наиболее известные произведения К.Е. Маковского:
- «Убийство Фёдора Годунова в 1605 году» (1862);
- «Дети, бегущие от грозы» (1872);
- «Дети художника» (1882);
- «Боярский свадебный пир в XVII веке» (1883);
- «Под венец» (1884);
- «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем» (1886);
- «Минин на площади Нижнего Новгорода» (1896);
- «Иван Сусанин» (1914);
- «Гадание» (1915) и другие.
«Любуйся и запоминай!» – твердил отец Константину Маковскому с детских лет, говоря об окружающем его мире. Обращаясь к сегодняшнему зрителю, хочется сказать то же самое, добавив «и изучай», ведь полотна Маковского – отражение ушедшей эпохи и воссоздание жизни предков, простых людей и царственных особ, мифических и реальных – история, одним словом.
Биография Константина Коровина
Дети, бегущие от грозы К. Маковский
Биография художника Константина Андреевича Сомова
Бонус.Как развлекались в прежние времена в разных странах взрослые и дети
Заглянув в мировую историю живописи, увидим, что увлекательная игра в жмурки увековечена и на множестве полотен художников разных стран, мастерски запечатлевших своих героев в процессе азартного развлечения.
Фредерик Морган (англичанин, 1847-1927).
И что любопытно, игра в жмурки была весьма популярна не только в России, а и во всем мире, о чем свидетельствуют работы живописцев разных стран и эпох. Так, в Англии эта игра издавна известна как «толчок слепца», в Германии — «слепая корова», в Италии — «слепая муха», в Испании — «слепая курица», в Швеции эта игра называется «слепой самец». А у французов игра Коллин-Майярд была названа в честь средневекового поединка между французским лордом Левеном и человеком по имени Коллин, который дрался молотом, будучи ослепленным.
Альберт Русенбум (бельгиец, 1845-1875).
К тому же в жмурки играют не только в Европе. К примеру, в Папуа-Новая Гвинея это развлечение именуется «kamu namu», а в Нигерии игра носит длинное название «Can you find the person who knocked you on the head?», в переводе означающее: «Можешь найти человека, ударившего тебя по голове?».
Джузеппе Константини (итальянец, 1843-1893). «Blindmans Buff».
Хотелось бы также сказать, что во всех версиях суть этой игры сводится к одному: один из участников с завязанными глазами ловит других, а тот кого поймали, становится на место ловца.
Жан-Оноре Фрагонар (француз).
Предлагаю посмотреть вам чудесную галерею живописных произведений, написанных художниками разных стран, посвященных этой увлекательной, азартной и динамичной игре. И нам совершенно все равно как она называлась или называется, она по-прежнему остается любимой игрой детства, в которую и в прошлые века любили играть дети и взрослые.
Пьер Жан Эдмон Кастан (француз, 1817–1892). «Blindmans Buff»
Карл Массманн (австриец, 1859 — 1929). Детские игры.
Джон Льюис Криммель (американец). «Blindmans Buff».
Дэвид Вилки (шотландец). «Blindmans Buff». (1812 год). Королевская коллекция, Лондон
Теодор Клехаас (немец).«Blindmans Buff».
Альберт Русенбум (бельгиец, 1845-1875). «Blindmans Buff».
Андре Анри Даргелас (француз, 1828 — 1906) «Blindmans Buff».
Фердо Весель (словенец, 1861-1946), Блинде Кух. (1891 год).
Джузеппе Константини (итальянец, 1843-1893) «Blindmans Buff». (1883 год).
Хендрик Джозеф Дилленс (Бельгия, 1812-1872) «Blindmans Buff».
Гарри Брукер (англичанин). «Blindmans Buff».
Джованни Баттиста Торриглия ( итальянец, 1858-1937). Не подглядывай
Рыбаков Гавриил Федорович.( русский, 1859-1905). Игра в жмурки.
Эту популярную тему затрагивают и современные художники-живописцы, изображая не только детей, а и взрослых, тем самым придавая своим полотнам более глубокий философский смысл.
Нестерова Наталья Игоревна (род. 1944) Игра в жмурки. (2007 год).
Андрей Ремнёв.(род. 1962). Жмурки (2005 год).
Анна Березовская. Жмурки. (2007 год).
Немного о шедевре
Константин Маковский (1839-1915) впервые предоставил «Игру в жмурки» на суд публике в 1900 году в выставочном зале Императорской Академии искусств, а через год в Санкт-Петербургском обществе художников, после чего это произведение внесли в каталог, как одно из выдающихся полотен Константина Егоровича.
Игра в жмурки. Фрагмент.
Вдохновила художника на создание этой картины мода на идеализацию допетровских времен, которая буквально захлестнула в конце XIX века Россию. Аристократическое общество Санкт-Петербурга повсеместно начало устраивать костюмированные вечеринки, облачаясь в боярские кафтаны, кокошники и кожаные сапожки, которые так были популярны в боярской Руси. Именно на рубеже двух столетий Маковский создал целую серию работ на широко известные исторические темы, а также создал ряд картин, отражающих народные традиции и обряды древней Руси.
Игра в жмурки. Фрагмент.
В «Игре в жмурки» художник заполнил сцену ярко одетыми персонажами, натюрмортом, старинной мебелью, красочными коврами и щедро расписными стенами. Такое изобилие натуралистично написанных атрибутов, было взято из личной коллекции произведений искусства, принадлежавшей самому живописцу.
Игра в жмурки. Фрагмент.
Образ жизни
Константин Егорович Маковский жизнь любил. Он окружил себя роскошью, о которой русские художники и не мечтали. При этом характерно, что не всегда проявлял вкус, приобретая антиквариат, которым увлекался. Бывало, легко загорался при виде красивых вещей и мог в азарте спустить кучу денег, в погоне за которыми затем брался за любые заказы, лишь бы они щедро оплачивались. Также характерно, что к работе художник относился очень ответственно, не допускал никакой халтуры – все картины мастера написаны с полной отдачей. Лёгкость, сияние, живой блеск и красноречие деталей во всех произведениях Маковского. Но всё же современники находили, за что его упрекать, работы часто критиковались, назывались поверхностными и слишком идеализированными – лёгкость достижения успеха, громадное богатство и царственная роскошь жизни художника были костью в горле у русской публики.
Биография художника Константина Маковского
четверти XIXизобразительного искусства
А Константин Егорович, унаследовав увлечённость отца, собирал все шедевры русского старинного мастерства, но это была «красивая старина». Что-то он умело пристраивал в жилых комнатах и мастерских, а потом использовал в своих картинах, а что-то просто выставлял в свой старинный большой шкаф из чёрного дерева, чтобы потом любоваться и восхищаться красотой и умением русских мастеров.
На карнизе камина стояла старинная домашняя утварь: серебряные ковши, кубки, рукомойники, опахала – предметы боярских времён. Старинные боярские , разноцветные сарафаны, унизанные жемчугом поручи, кокошники, расшитые жемчужными кружевами – все это можно увидеть на картинах художника. А кроме вещей, с любовью собранных Константином Егоровичем, в его картинах принимали участие и люди, собиравшиеся вокруг него. Иногда разыгрывали сцены из боярского быта, которые затем переносились на холст. И это вызывало, несомненно, горячий интерес зрителей, ведь они через картины Маковского приобщались к познанию истории Руси и культуре предков.
Дочь художника в своих воспоминаниях рассказывала, как «… ставились роскошные «живые картины» из боярского быта…». Приглашённых на эти вечера иногда было до 150-ти человек, среди которых были и представители старинных родов, потомки тех, кого изображал художник. Они «…ловко и красиво облачались в парчовые и …» с тем, чтобы воспроизвести в них сцену, задуманную художником. Так появились картины – «Свадебный пир», «Выбор невесты» и многие другие картины.
Известные произведения Маковского Владимира Егоровича
Картина «Ночное» написана в 1879 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Тема создания картины возникла по мотивам рассказа Тургенева «Бежин луг». Творчество Тургенева было очень близко Маковскому. Но картина не является иллюстрацией рассказа. Поэтические образы крестьянских детей отображены во всём творчестве русского художника.
На полотне мы видим семерых крестьянских мальчиков и девочку. Один мальчик что-то рассказывает, остальные с интересом слушают. Дети изображены на фоне раннего летнего утра, вдали пасущихся лошадей – тургеневские черты.
Картина «На бульваре» написана в 1886-1887 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Сюжет картины раскрывает проблему отъезда крестьян на заработки в город, когда глава семьи покидал постарелых родителей и жену с детьми. Так рушился жизненный уклад русских деревень.
Перед зрителем молодая пара на улице, больше им негде увидеться
Молодой муж, ставший вполне городским, играет на гармошке, словно бы не обращает внимание на проблемы приехавшей жены. Она сидит согнувшись от печали и безысходности
Семья[править | править код]
Внебрачная дочь — Наталья Константиновна Маковская(Лебедева); годы жизни: 1860—1939.
Жена (с 11 ноября 1866 года) — Елена Тимофеевна Буркова (сценическая фамилия — Черкасова). Артистка драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге, внебрачная дочь графа В. А. Адлерберга, бывшего министром Двора при Николае I. Сын Владимир (21.01.1871—1871). В марте 1873 года художник овдовел.
Второй брак (с 22 января 1875 года) Юлией Павловной Летковой (1859 — 23.11.1954). Её сестра — Леткова, Екатерина Павловна. Сёстры Летковы, известные в своё время красавицы, неоднократно служили Маковскому моделями для его работ.
В браке родились дети: Сергей Константинович, известный деятель русской культуры Серебряного века, дочь Елена Лукш-Маковская, художница, прожившая большую часть жизни в Германии, сын Владимир (1883—?). Развод 26 мая 1898 года.
Третий брак, с 6 июня 1898, с Марией Алексеевной Матавтиной (1869—1919). Дети от этого брака — Константин, Ольга, Марина, Николай (10.06.1903; Париж).
«Любители соловьев» (1873)
Это полотно представляло русскую живопись на Всемирной выставке в Вене, где было удостоено большого внимания со стороны зрителей.
За окном раздалась соловьиная трель, и трое мужичков заслушались, прервав своё немудреное застолье. Один, стоя, замер, глядя в окошко, пытаясь высмотреть маленькую пичужку. Второй, явно выпивший больше своих приятелей, взмахами ладони отсчитывает переливы соловьиной песни. Третий, самый солидный, слушает, задумчиво пощипывая бороду. Здесь все полно жизни и звука: свет из окошка, позы и жесты персонажей, пузатый горячий самовар, простой, но «вкусно» написанный натюрморт.
Известен отзыв об этой картине великого Достоевского, высоко оценившего исходящие от картины добро и внимание к простому человеку, имевшие не только русский, но и общечеловеческий масштаб
«На бульваре» (1886)
Маковский часто говорил, что в распоряжении художника всего несколько минут, за которые надо успеть рассказать то, что у писателя может занять много страниц. В 1880 годы мастер достиг наивысшего мастерства в создании подобных картин-новелл. Одной из подобных вершин и по живописному мастерству, и по содержанию является полотно «На бульваре». В этот период картины В. Е. Маковского содержат всего двух персонажей, но и их хватает для глубокого анализа общественных проблем огромного масштаба.
Перед нами маленькая повесть о драматическом изломе в жизни молодой семьи. Представляется, что они родом из деревни, где готовились прожить, подобно своим родителям, в обычных трудах и радостях крестьянского уклада. Но мужа потянуло в город, на заработки, на новую, «красивую» и интересную жизнь. И вот через какое-то время жена приехала навестить супруга. Теперь они чужие. Он успел пропитаться городским духом – тщательно следит за внешностью, в руках небольшая гармошка – видно, что ему больше всего нравится в городской жизни.
Девушка еще совсем молода, но уже понимает, что её может ждать в будущем, где она видит полную беспросветность. От этой картины Владимира Маковского так и веет тоской, она является своеобразным отображением и частной драмы двух маленьких людей, и демонстрирует масштаб национальной проблемы уничтожения привычного образа жизни, который складывался веками, а теперь разрушается по мере развития промышленных центров.
Галерея[править | править код]
- «Крах банка», 1880
- «Цыганское гадание», 1912
- «Крестьянка с детьми», 1883
- этюд к картине «9 января 1905 года на Васильевском острове», 1905-1907
- этюд картины «9 января 1905 года на Васильевском острове»
- «Ночлежники», 1889
- «Семья художника», 1893; Национальный музей искусств Азербайджана
Список работ
Список полотен кисти Маковского
- «Собиратель картин и рисунков», 1869, ГТГ (
- «Игра в бабки», 1870, ГТГ
- «Приемная доктора» 1870, ГТГ
- «Придворные певчие» 1870, ГТГ
- «Любители соловьев» 1873, ГТГ
- «Ожидание», 1875, ГТГ
- «Друзья-приятели», 1878, ЧОКГ
- «Осуждённый», 1879, ГРМ
- «Благотворительница», 1878
- «Толкучий рынок в Москве», 1879
- «У мирового», 1880
- «В четыре руки», 1880
- «Казначейство в день выдачи пенсии»
- «Крах банка», 1881
- «Оправданная», 1882
- «Моление о Чаше» ЦАК МПДА
- Портрет И. М. Прянишникова, 1883, ГТГ
- «Свидание», 1883, ГТГ
- «На бульваре», 1886—87, ГТГ
- Портрет И. Е. Цветкова, 1890, ГТГ
- Портрет И. Е. Сорокина, 1891, ГТГ
- Портрет Д. А. Ровинского, 1894, ГТГ
- «Семейное дело», 1884
- «Материалист и идеалист», 1900
- «Освящение публичного дома», 1900
- «Пастушки», 1903
- «9 января 1905 года на Васильевском острове», 1905
- «Проводы новобранца», 1912, ГМИИ им. А. С. Пушкина, отдел личных коллекций
- «Девочка-сиротка», 1913; холст, масло
- «В сельской школе», 1883
Картины Маковского Константин Егорович художника из Москвы
Многие художники становятся знаменитыми после смерти. Можно сказать, что они родились раньше своего времени, и понимание их творчества пришло с опозданием. Но это никак не относится к Маковскому Константину Егоровичу (1839—1915).
По оценкам его коллег по цеху, таких как Бенуа А. Н., Клевера Ю. Ю., Шишкина И. И., Маковский популярен, успешен, пользуется любовью окружающих, неутомимый труженик. Если посмотреть картины Маковского то этого не возможно не заметить. Талант бесспорный. Много портретов, пейзажей, жанровых картин.
По словам самого художника, он любил жизнь, что иногда было препятствием для ухода с головой в искусство. Многие красавицы выстраивались в очередь, что бы позировать для картин Маковского. Благодаря своему таланту неплохо зарабатывал и мог позволить себе жить в роскоши.
Маковский картины
Родом художник из Москвы, отец дворянин Егор Иванович Маковский, мать Любовь Корнеева дочь фабриканта. В семье было еще два брата и две сестры, которые так же имели талант к живописи и к вокалу.
Маковский картины начал рисовать рано, в четыре года он проявлял интерес к рисунку. Отец давал сыну срисовывать гравюры из домашней коллекции.
Кстати именно копирование картин очень быстро развивает творческие способности. Срисовывая, вы лучше схватываете все законы живописи.
В двенадцать лет молодой художник поступает в Художественное Училище в Москве. Картины Маковского отмечаются серебряной медалью.
Переехав в Петербург, в 1958 году поступает в Академию Художеств. Здесь он проявляет себя как талантливый живописец. Картина Маковского «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Федора Годунова» (1862) получает малую золотую медаль.
Закончить Академию Маковскому не суждено было. Мы слышали о разрыве учащихся в Академии с преподавателями. После этот разрыв был назван «бунтом четырнадцати», и создана бунтарями организация «Товарищество Передвижников». Так вот наш герой так же был в числе участников бунта. Несколько раз уходил из товарищества, потом вновь вступал, при этом был в неплохих отношениях с представителями академии.
Женился в 1866 году на актрисе Елене Бурковой. Брак был счастливым, их связывали общие интересы. Сам Маковский, как и жена, был увлечен музыкой, а жена неплохо рисовала. Так случилось, что жена заболела туберкулезом и умерла в 1875 году.
Повторно женился художник в 1875 году. Звали вторую жену Юлия Леткова. Познакомились они на балу. После свадьбы едут во Францию, где тесно общаются с художниками из России: Репиным, Савицким, Поленовым, Боголюбовым.
В Париж художник ездит часто, путешествует по России, посещает Сербию, Болгарию.
Отмечен орденом Святой Анны третей степени в 1878 г. От правительства Франции получил Кавалерский Крест Ордена Почетного Легиона за организационную деятельность выставок.
Второй брак так же распался, и Маковский женился в третий раз. От третей жены Марией Матавтиной у них было трое детей.
Когда Маковскому исполнилось пятьдесят лет, правительством России был присвоен чин: действительный статский советник.
Смерть его была трагической. Трамвай врезался в экипаж в котором находился художник.
Картины Маковского не всегда имели успех. И общество следуя за модой стало забывать творчество художника. А жаль…
Собственный выбор
Маковский стремится к другому признанию – в светских кругах и за щедрое вознаграждение. Он всё чаще получает заказы от аристократов и знаменитостей на портреты, начинает выставлять свои произведения отдельно от собратьев по кисти. А побывав за границей в середине 1870-х, окончательно сформировал для себя направление работы, которое удовлетворяло бы его по всем параметрам: живопись, известность и деньги. Работу свою он оценивал очень высоко. Примером может послужить курьёзный случай с заказом московского предпринимателя Пороховщикова полотна «Славянские композиторы». Маковский запросил 25 тысяч рублей, а Репин в итоге исполнил за полторы тысячи. Даже Павел Третьяков редко покупал картины Маковского. Да, великолепные, но слишком дорогие, считал он.
Третья любовь. Последние годы жизни
На выставке в Париже в 1889 году любитель женщин и покоритель их сердец познакомился с Марией Матавтиной, которая была моложе Юлии на 10 лет. Завязались отношения, через некоторое время Мария родила Константину сына, причём назвала его в честь обожаемого мужчины Костей. Наверное, это впечатлило художника, и он ничего не стал скрывать от жены, та подала на развод. Пока длился изматывающий для художника бракоразводный процесс (в моральном и материальном плане), у Марии родилось ещё двое детей, а после оформления официального брака с Маковским, в 1900 году, четвёртый ребёнок. Счастливый ли был этот союз художника? По воспоминаниям Сергея, его сына от Юлии, Маковский, тогда уже пожилой и не совсем здоровый, был не удовлетворён жизнью с третьей женой, не доволен её отношением и воспитанием детей. Но возможно Сергей так говорил, потому что, по собственному признанию, не простил отца за то, что он покинул семью. По другим источникам, в распаде второго брака виновата сама Юлия, излишне меркантильная и капризная, из-за чего Маковскому и не хотелось возвращаться домой из Парижа… Как бы там ни было, с Марией художник узаконил всех детей – эту семью он также обожал, много писал. Чудесные картины – очевидное доказательство его любви. Счастье, длившееся 17 лет, оборвалось в 1915 году в трагическом дорожном происшествии: извозчик коляски, в которой сидел Маковский, не удержал лошадь, испугавшуюся звона трамвая, тогда ещё редкого на улицах. Пожилого художника выбросило из перевернувшейся коляски. Травмы оказались не совместимы с жизнью.
«Осужденный» (1879)
Постепенно в сюжетах художника пропадает присущий ранним картинам юмор и ироничное отношение к персонажам. Полотна приобретают драматизм и неоднозначность. Таковы несколько вариантов картины, изображающей разночинцев, ставших на путь революционной борьбы, и отношение к таким деятелям представителей разных слоёв русского народа.
Молодого человека вооруженный конвой выводит из здания суда. На выходе его ожидают родственники, среди которых мать, отец, юная девушка и пожилой человек. Судя по всему, главный герой по происхождению из крестьян или городской бедноты. Его невеста и её отец относятся к более зажиточному классу. Художник не выказывает явной доброжелательности к осужденному, не видно сочувствия к нему и у окружающих. Он принес своим близким одно страдание – мать умоляюще сложила руки, увещевая сына, отец безутешно рыдает.
Да и сам революционер не выглядит непреклонным героем-страдальцем за народ. В его взгляде – потерянность и отсутствие убежденности в своей правоте. Маковский, картины которого – точное отражение царящих в обществе настроений, показывает изменение отношения к методам борьбы с существующим строем, к которым прибегали радикально настроенные партии и движения, подобные «Народной воле».
Музыка | Васнецов Виктор Михайлович
Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)
Родился в селе Лопьял (Вятская губерния) 3 (15) мая 1848 в семье священника. Учился в духовной семинарии в Вятке (1862–1867), затем в рисовальной школе при петербургском Обществе поощрения художеств (где его наставником был И.Н.Крамской) и в петербургской Академии художеств (1868–1875).
Васнецов — основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Он преобразовал русский исторический жанр, соединив мотивы средневековья с волнующей атмосферой поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами сказки зачастую становятся у него темами больших полотен.
Картины Васнецова В.М.
1/5 Картина «Бродячие музыканты» 1874
Картина Карла Брюллова, написанная в 1832 году по просьбе графини Юлии Самойловой. Даже на ошейнике собаки художник изобразил фамилию Самойловых.
2/5 «Богатырь» («Витязь на распутье») 1878 Русский музей, Санкт-Петербург.
Эту картину художник писал на протяжении 15 лет, параллельно с другими работами.
3/5 «Алёнушка». Картина написана в 1881 г.
Картина создавалась в течение 3-х лет.
4/5 «Иван-царевич на Сером Волке».
Это произведение искусства было написано Васнецовым в 1889 году на Украине. В настоящее время картина вывешена в Третьяковской галереи.
5/5 «Снегурочка».
Фигура девочки как бы подсвечена снизу. Кажется, что красота Снегурочки отражается от поверхности снега.
Биография[править | править код]
Автопортрет. 1856
Портрет детей художника. 1882.
Родился 20 июня (2 июля) года в Москве. Сын деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского, одного из основателей «натурного класса» на Большой Никитской, ставшего впоследствии Училищем живописи и ваяния, а после 1865 года — Московским училищем живописи, ваяния и зодчества. Брат живописцев Александры, Николая и Владимира Маковских. Младшая сестра художника, Мария Егоровна Маковская, была актрисой. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. Позднее Константин Маковский писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».
В 1851 году поступил в Московское училище живописи и ваяния, где, став первым студентом, легко получил все возможные награды. Его учителями были М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К. Зарянко, все — ученики Карла Брюллова. Склонность Маковского к романтизму и декоративным эффектам можно объяснить влиянием Брюллова.
В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. С 1860 года он участвовал в выставках академии с такими картинами как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Димитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» (1862). В 1863 году Маковский, вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии («Бунт четырнадцати») и покинул академию, не получив диплома.
Чуть позже он присоединился к артели художников, возглавляемой Иваном Крамским, создавая картины из повседневной жизни (Вдова (1865), Продавец сельди (1867) и т. д.), а в 1870 году — к «Товариществу передвижных художественных выставок». Константин Маковский выставлял свои работы как на выставках Академии, так и на передвижных художественных выставках.
Значительные изменения в его стиле произошли после путешествия в Египет и Сербию в середине 1870-х. Его интересы сместились от социальных и психологических проблем к художественным проблемам цвета и формы.
В 1880-х Константин Маковский приобретает известность как модный автор портретов и исторических картин и становится одним из самых высокооплачиваемых российских художников того времени. На Всемирной выставке 1889 года в Париже он получает Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». Некоторые критики-демократы рассматривали его как предателя идеалов Передвижников, создававшего, подобно Генриху Семирадскому, поразительные на вид, но поверхностные по смыслу работы.
В 1902 году в Императорской академии художеств прошла выставка картин художников-передвижников Ефима Волкова и Владимира Маковского.
В 1915 году, наряду со многими другими художниками своего времени, участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси. В сентябре того же года Константин Маковский стал жертвой несчастного случая (в его экипаж врезался трамвай); скончался он в Петрограде 17 () сентября года. Был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры (могила не сохранилась).