Стен, ян. картины с названиями и описанием. художник 17 века

Описание

Как жанровая картина, картина содержит множество иконографических элементов, открытых для интерпретации зрителем, и идей, связанных с голландской популярной культурой того времени. Картина представляет собой собрание членов семьи (родителей, детей, бабушек и дедушек) за столом, задрапированным ковром, типичным для голландских сцен. Хотя этот предмет был нарисован Стин примерно тринадцать раз, каждый из них был изображен в домашней обстановке как тема для воспитания детей и родительского взаимодействия. Как и большинство картин Стина, « Как старый поет» … относится к жанру веселой компании и изображает семейную жизнь как часть популярной культуры 17 века. Картины этого периода обычно являются праздничными сценами в голландской домашней обстановке. Большой холст демонстрирует мастерство Стина в рисовании света на поверхностях, что можно увидеть в обработке света из окна, отражающегося на поверхности одежды моделей и акцентов мебели

Черты лиц испытуемых нарисованы в реалистичном стиле с вниманием к свету и тени. Общая сцена веселой атмосферы считается открытой и манящей, с фигурами, расположенными в открытом порядке, в теплых тонах оранжевого, розового, пурпурного и коричневого; в то время как небрежно наслаждаясь собой

Пожилая женщина на переднем плане, которую считают матерью Стина, держит в руках ноты, которые могут быть легко прочитаны зрителем. Стин известен как искусный художник-комик и изображает на своих картинах себя, а также членов своей семьи. Здесь он изобразил себя в виде отца, изображенного в правой части полотна, который учит своего младшего сына курить трубку. Художник думал, что такая картина будет иметь универсальную привлекательность и понимание, но, конечно, она вызвала бы больший резонанс у начитанного человека, знакомого с пословицами, символикой и культурой семнадцатого века. По иронии судьбы, знание Стин таких чтений и традиций считается довольно сложным.

Символизм

Фигуры в сцене: Ян Стин справа в черной шляпе и учит своего младшего сына курить, его старший сын играет на волынке, молодая девушка в дальнем правом краю холста, мать Стина на переднем плане справа. , и неизвестный член семьи женского пола, держащий ребенка. Также в центре сзади находится слуга-мужчина, который наливает алкогольный напиток в стакан жены Стина, которая изображена слева от холста в зеленом пальто и лиловой юбке с протянутым бокалом. На переднем плане собака. В центре стола — устрица, которая была популярным символом в голландской жанровой живописи. Устрица была известна как символ Афродиты, любви, плодородия и сексуального удовольствия. Этот символ подходит для такой сцены, поскольку он связан с едой, подаваемой на пиру богов. Устрица обычно изображалась на голландских жанровых картинах до 1635 года, когда она стала менее распространенной. После 1660 года этот символ снова стал общей темой, как и здесь, на картине Стина 1668–1670 годов. На картине женщина в сиреневой юбке, сидящая слева, является изображением жены Стина. Она и Стин носят розовую ленту, она в волосах, а он — в шляпе. Эта лента является объединяющим элементом между ними и представляет, что они отрезаны от одной катушки с лентой. Попугай, расположенный в верхнем левом углу картины, — символ мимикрии. Слева от попугая находится пара птиц в маленькой птичьей клетке, которая символизирует двух родителей в маленьком жилище. Трубка в этой сцене может иметь несколько значений, относящихся к глиняной курительной трубке, пению или сосуду для питья. По словам голландцев, волынка не была почитаемым инструментом, поскольку считалась скромной и отвратительной. Такой символ здесь олицетворяет непристойность и низкий класс, которые поощряются родителями. Молодой человек, играющий на волынке, — старший сын Стина. Смеющееся лицо Яна Стена обычно изображается художником на своих картинах и считается его иконографией, в то время как смех также считается символом глупости или ошибки. Читатель может интерпретировать множество смеющихся лиц как приобретенную мудрость, человеческую ошибку или извлеченные уроки. Иконографическая ухмылка Стина стала своего рода народным характером для посетителей музеев, которым нравится видеть его лицо на картинах.

Произведение искусства

Повседневная жизнь — любимый предмет Стина, который выполнен в стиле барокко . Большое количество картин наполнено анимацией, даже хаотичной и пышной, до такой степени, что такие сцены породили выражение, обычно используемое в голландском языке: « een huishouden van Jan Steen », то есть «Дом (а-ля) Ян Стин «. Его картины содержат тонкие подсказки и многочисленные символы, которые предполагают, что Ян Стин не столько приглашает зрителя подражать изображенному, сколько, наоборот, преподносит ему моральный урок. Часто они ссылаются на старые пословицы или старые голландские литературные тексты. Семья художника часто выступала в роли модели.

Работы Яна Стина также пользовались уважением его современников, и в результате он неплохо зарабатывал себе на жизнь. За исключением двух его сыновей, Корнелиса и Тадеуса Стин, ему не известен ни один ученик, но его работы были источником вдохновения для многих других художников.

Счастливая семья

La Joyeuse Famille — это иллюстрация голландской пословицы «Что старики поют, а дети гудят», буквально (вся семья играет музыку) и символически (маленький мальчик на переднем плане играет музыку). Подавать вино в одном и том же. кстати как его отец).

Туалет

Туалет проститутка сна: «красная снизу» и «Снайпер» оба имеет этот смысл в жаргоне XVII — го века. В руках она держит подвязку , след которой все еще виден на ее ногах. Горшок камера и босые ноги женщины были покрыты в последующем периоде, а оригинальная версия была восстановлена в XX — м веке.

Мэр Делфта с дочерью

Мэр Делфта и его дочь — Ян Стин — Холст, Масло-82,5×68,5см — 1655

Мэр Делфта и его дочь — это холст, масло, изображающий буржуа, несомненно, мэра Делфта, удобно сидящего на скамейке на ступеньках своего дома в центре картины. Вход в дом приподнят и окружен балюстрадой, типичной для Нидерландов . На земле есть три покрытия: плитка, обозначающая принадлежность помещения к собственности, пожелтевший кирпичный пол, образующий пешеходную дорожку, по которой идет нищая с ребенком, и справа мощеная улица для всадников и тележки. Действие происходит на западном берегу старого канала в городе Делфт под названием Oude Delft, где расположены самые богатые районы. На заднем плане мы можем увидеть шпиль Ауде Керк , старой церкви в Делфте, часы которой показывают конец дня.

В то время, золотой век голландской буржуазии, судьба бедняков решалась местными законами. Нищие должны быть внесены в реестр, чтобы иметь возможность просить милостыню. Богатый мужчина держит в левой руке лист бумаги, который, вероятно, соответствует этому разрешению. Кажется, он не торопится обдумывать это и не спешит делать пожертвования — такое отношение модно принимать как горожанин. Если бродяги считаются иностранцами и не приветствуются, городские бедняки, наоборот, пользуются льготами и получают помощь.

Положение буржуа, левая рука опирается на перила, правая опирается на бедро, а колени широко расставлены, придает ему респектабельный вид заботливости. Ее дочь элегантно спускается по ступеням, приподнимая платье в соответствии с действующими правилами хорошего поведения, с веером в руке. Изображая эти жесты, эти позы в деталях, Ян Стин еще раз иллюстрирует искусство описания повседневной жизни.

За нищенкой стоит арочный каменный мост, на котором мы видим герб города Делфт. Таким образом художник подчеркивает прогресс и процветание того времени, ведь раньше мост был деревянным.

Наконец, мы видим красочный букет цветов , помещенных на подоконник, оставил таблицу, которая выглядит как натюрморт жанр очень популярен в Нидерландах в XVIII — м веке . Белый цветок в центре букета — тюльпан, очень распространенный в Голландии цветок. Нецентральное расположение этого элемента контрастирует с его очевидной заметностью и резкостью. Это отражает то удовольствие, которое художники получали в этот период от скрупулезного наблюдения и воспроизведения деталей повседневной жизни.

Тема сообщения

Якоб Йорданс, Как старый поют, так трубят молодых, 1640, холст, масло

Как старый поют, так трубка молодой »названа в честь известной пословицы Джейкоба Кэтса. Это означает, что пороки молодежи учатся на примерах старших. Стин ссылается на это на протяжении всей картины. Попугай демонстрирует богатство и экзотичность, но он также может указывать на мимику в названии. Он использует образы трубок в волынщике и в мужчине справа от картины, который, смеясь, позволяет своему сыну курить из трубки. Унаследованные черты рассматривались голландцами в то время как двусторонняя монета, когда ребенок унаследовал генетические черты от своих родителей, но также научился подражать поведению, свидетелем которого они были. Это также называют « природа против воспитания» . Изображение трех поколений членов семьи в этой сцене является прямым намеком на эту идею, когда родители подают своим детям, казалось бы, плохие примеры, употребляя алкогольные напитки и поощряя детей курить. Название также можно интерпретировать как «Как отец, как сын». Такие пословицы были популярны в голландской живописи и представлены на многих картинах Стина и других художников. Эта картина была связана с работой Стина под названием «Пир двенадцатой ночи» , две картины образуют диптих на одну и ту же тему. Считается, что эта тема навеяна Якобом Йордансом , современным фламандским художником. Версия Йордена предшествовала версии Стин, написанной в 1683 году. Как и Йорданс, Стин сочетал пословицы с веселыми картинами компании , которые были популярны и служили для зрителя дидактическим целям.

«Выпивохи»

Так на аукционах часто называют картину из «Эрмитажа», которую в 1660 году написал Ян Стен. «Гуляки» – это ее русское название.

Смотреть галерею

По частым оценкам – это его автопортрет с женой Маргарет. Это полный рассказ о жизни в бедности, но не в тоске. «Богатство, честь, в конце концов, приносят мало счастья. И жаль мне трусов и глупцов, что их покорны власти», – вслед за Бернсом мог бы повторить художник.

Интерьер темен и грязноват. Медная посуда на полках не блестит, стены закопчены. На столе, кроме пузатой бутылки и кружки, ничего нет. Маргарет, выпив, задремала, облокотившись на стол. С ее ноги свалился тапок, она уронила свою трубку на пол, и вот-вот упадут со стола блюдо и нож, а может, и сбившаяся скатерть. Но хозяин весело раскуривает трубку и не обращает внимания на эти мелочи, то есть он видит их как живописец, с иронией, и вполне равнодушен к ним как человек.

биография

Ян Стин родился в Лейдене, где его родители, Хэвик Стин, торговец зерном и пивовар, и Элизабет Капитейн жили на протяжении нескольких поколений. Состоятельные католики поженились в 1625 году на глазах у олдерменов и, по всей вероятности, через некоторое время в схилкерке . Ян будет старшим из восьми детей.

В 1639 году Ян Стин, вероятно, посещал латинскую школу в Лейдене, как и его знаменитый современник Рембрандт (1606–1669). Затем он уехал учиться, вероятно, в Утрехт , к Николаусу Кнюпферу (1603-1660), немецкому живописцу исторических и фигуративных картин, влияние которого заметно в композициях и использовании цветов Стена. Другим его источником вдохновения будет Адриан ван Остаде (1610–1685), художник крестьянской жизни, живший в Харлеме; однако неизвестно, действительно ли Стин был его учеником. Среди его мастеров мы также упоминаем имя Дирка Хальса .

В 1646 году Ян Стин поступил в Лейденский университет, а затем, два года спустя, в Март 1648 г., он вступил в местную гильдию Сен-Люка и сотрудничал с Габриэлем Метсу .

В 1649 году в Гааге он поступил на службу к пейзажисту Яну ван Гойену (1596-1656), на дочери которого он женился, Маргрит (Гретье),3 октябрятого же года. Пара, у которой будет как минимум пятеро детей, тогда жила с Ван Гойеном на Биркаде . Сотрудничество двух художников продлится пять лет.

В 1654 году Стин стал членом местного совета . В том же году, все еще регулярно путешествуя в Лейден, он переехал в Делфт , где управлял пивоварней De Slange («Змей»), но без особого успеха: ужасный взрыв порохового погреба , который опустошил большую часть город, подорвал местную экономику.

С 1656/1657 по 1660 год он жил в небольшом доме в Вармонде, недалеко от Лейдена, и быстро перестал заботиться о сленге . В 1660 году он переехал в Харлем , где в следующем году записался в гильдию Сен-Люка. Именно здесь он переживет свой самый продуктивный период.

Около 1661 года он переехал в Харлем, где его искусство становилось все более и более монументальным и обладало большой свободой стиля. Его сюжеты также стали более амбициозными, а хаотические сцены — с моралистической точки зрения. Он также рисовал библейские и мифологические сюжеты, а также портреты.

В 1670 году, в год смерти его отца, и через год после смерти его жены Стин вернулся, чтобы жить в Лейдене, где до своей смерти он занимал дом, унаследованный от родителей. В этот период его часто сопровождает Франс Ван Миерис . В 1671 году он был впервые избран руководителем гильдии художников, и через три года он снова должен был выступить на этой должности. Он получил разрешение управлять другой таверной, De Vrede («La Paix»), и около 1673 года он повторно женился на вдове книготорговца Марии Ван Эгмонт, от которой у него родились шестой и седьмой дети.

Ян Стин умирает в Февраль 1679 г., 54 года. Его тело похоронено в семейном склепе Pieterskerk («Церковь Святого Петра») в Лейдене. Его дочь Екатерина вышла замуж за художника-мариниста Яна Порселлиса .

Отрывок, характеризующий Стен, Ян

Княжна взглянула на часы и, заметив, что она уже пять минут пропустила то время, которое должна была употреблять для игры на клавикордах, с испуганным видом пошла в диванную. Между 12 и 2 часами, сообразно с заведенным порядком дня, князь отдыхал, а княжна играла на клавикордах. Седой камердинер сидел, дремля и прислушиваясь к храпению князя в огромном кабинете. Из дальней стороны дома, из за затворенных дверей, слышались по двадцати раз повторяемые трудные пассажи Дюссековой сонаты. В это время подъехала к крыльцу карета и бричка, и из кареты вышел князь Андрей, высадил свою маленькую жену и пропустил ее вперед. Седой Тихон, в парике, высунувшись из двери официантской, шопотом доложил, что князь почивают, и торопливо затворил дверь. Тихон знал, что ни приезд сына и никакие необыкновенные события не должны были нарушать порядка дня. Князь Андрей, видимо, знал это так же хорошо, как и Тихон; он посмотрел на часы, как будто для того, чтобы поверить, не изменились ли привычки отца за то время, в которое он не видал его, и, убедившись, что они не изменились, обратился к жене: – Через двадцать минут он встанет. Пройдем к княжне Марье, – сказал он. Маленькая княгиня потолстела за это время, но глаза и короткая губка с усиками и улыбкой поднимались так же весело и мило, когда она заговорила. – Mais c’est un palais, – сказала она мужу, оглядываясь кругом, с тем выражением, с каким говорят похвалы хозяину бала. – Allons, vite, vite!… – Она, оглядываясь, улыбалась и Тихону, и мужу, и официанту, провожавшему их. – C’est Marieie qui s’exerce? Allons doucement, il faut la surprendre. Князь Андрей шел за ней с учтивым и грустным выражением. – Ты постарел, Тихон, – сказал он, проходя, старику, целовавшему его руку. Перед комнатою, в которой слышны были клавикорды, из боковой двери выскочила хорошенькая белокурая француженка. M lle Bourienne казалась обезумевшею от восторга. – Ah! quel bonheur pour la princesse, – заговорила она. – Enfin! Il faut que je la previenne. – Non, non, de grace… Vous etes m lle Bourienne, je vous connais deja par l’amitie que vous рorte ma belle soeur, – говорила княгиня, целуясь с француженкой. – Elle ne nous attend рas? Они подошли к двери диванной, из которой слышался опять и опять повторяемый пассаж. Князь Андрей остановился и поморщился, как будто ожидая чего то неприятного. Княгиня вошла. Пассаж оборвался на середине; послышался крик, тяжелые ступни княжны Марьи и звуки поцелуев. Когда князь Андрей вошел, княжна и княгиня, только раз на короткое время видевшиеся во время свадьбы князя Андрея, обхватившись руками, крепко прижимались губами к тем местам, на которые попали в первую минуту. M lle Bourienne стояла около них, прижав руки к сердцу и набожно улыбаясь, очевидно столько же готовая заплакать, сколько и засмеяться. Князь Андрей пожал плечами и поморщился, как морщатся любители музыки, услышав фальшивую ноту. Обе женщины отпустили друг друга; потом опять, как будто боясь опоздать, схватили друг друга за руки, стали целовать и отрывать руки и потом опять стали целовать друг друга в лицо, и совершенно неожиданно для князя Андрея обе заплакали и опять стали целоваться. M lle Bourienne тоже заплакала. Князю Андрею было, очевидно, неловко; но для двух женщин казалось так естественно, что они плакали; казалось, они и не предполагали, чтобы могло иначе совершиться это свидание. – Ah! chere!…Ah! Marieie!… – вдруг заговорили обе женщины и засмеялись. – J’ai reve сette nuit … – Vous ne nous attendez donc pas?… Ah! Marieie,vous avez maigri… – Et vous avez repris…

Творчество[ | ]

Стен считается одним из самых остроумных мастеров голландской жанровой живописи, он прибегал в своём творчестве и к острой социальной сатире. Ян Стен с долей изрядного юмора подходил к изображению библейских сцен, но большей частью он писал картины, изображавшие представителей среднего и нижнего слоёв бюргерства, в которых изящество и разнообразие стиля сочетаются с грубоватым, фривольным юмором с элементами гротеска. Ему нравилось вкладывать в свои отличавшиеся обилием персонажей работы морализаторские идеи или своеобразно иллюстрировать своими картинами общеизвестные пословицы и аллегории.

В работе с цветом Стен демонстрировал не всегда ровные результаты. Однако своими лучшими и тщательно выписанными работами он превосходит своих современников-коллег изящным сочетанием цветовой палитры и мастерским владением игрой теней.

Разносторонне образованный, любознательный и весёлый человек, Стен писал семейные портреты и сцены на постоялых дворах. Его творческое наследие составляют почти 400 картин, среди которых много написано на библейские сюжеты. Очень много работ Стена хранится в Рейксмузее в Амстердаме.

«Гуляки»

Кратко описание картины

В Голландии слава Яна Стена лишь немногим уступает славе
Рембрандта
,
Вермеера
или Хальса.
В 1660-1670-х годах художник Ян Стен был самым популярным из всех голландских жанристов. Произведения Яна Стена в высшей степени оригинальны, проникнуты глубокой правдивостью, искренностью и юмором.

Картина «Гуляки» знакомит нас с обликом и характером самого художника. Стен изобразил себя вместе с женой Маргаритой -дочерью пейзажиста Яна ван Гойена. Они удобно устроились за небольшим столиком в углу комнаты и чувствуют себя здесь полными хозяевами. В правой руке художника бокал, в левой — трубка. Он лукаво щурит глаза и улыбается зрителю. Подле него, облокотившись на стол рукой и положив на нее голову, спит его жена. Она также отличалась веселым нравом, что, однако, не мешало ей быть аккуратной хозяйкой.

В образцовом порядке на полке, на шкафу и в нише стоит начищенная посуда. И только в веселую минутку посреди комнаты брошены туфля и разбитая трубка. Элемент самодовольства, несомненно, выраженный в этой картине, проявляется в известной мере во всех произведениях художника, когда он изображает представителей своего круга. Это добродушное принятие всего, что происходит, снижает критическое начало в творчестве Стена.

Среди темно-зеленого сукна на столе и приглушенных бронзовых тонов посуды отчетливо видим выражение лица спящей женщины. Оно как бы говорит, что устало от разгульной жизни, ей хочется выспаться, и молодая женщина с удовольствием сладко почивает на столе.Полотно раскрывает тайный смысл, вложенный художником — он не всегда был гулякой, и его жена — не запойная пьяница. Просто они очень устали, им захотелось отойти от трудовых дел и расслабиться, но все станет на круги свои.

Они проснутся и снова будут работать в трактире. Стен всегда отличался хорошим юмором в свой адрес и любил тонко подшутить над самим собой. В этой картине «Гуляки» ему удалось это более всего.

Художник в своих картинах не стремится к психологическому анализу героев. Он изображает только то, что может увидеть любой зашедший в трактир, где была веселая пирушка. В образе улыбчивого добродушного гуляки Стен изобразил себя. Он как бы приглашает зрителя снисходительно посмеяться над ним и его женой Маргарет, которая сладко спит, не имея сип переменить неудобное положение.

Если разбитая трубка, оброненная с ноги туфля и косо висящий фонарь необходимы для сцены сюжетно, то такие почти незаметные детали, как вбитые в стену и пол гвозди, отвечают жадному интересу к материальности всего изображенного. Зрелость художника сказывается и в крепком рисунке, и в простой, но выразительной композиции, и, главное, в том умении подчинить детали целому, которое дается только большим опытом.

Арнольд Хоубракен, ранний биограф живописца, настаивает на том, что тот запечатлел в подобных работах жизнь своего собственного семейства. Биограф отмечает: «Можно сказать, что Стен писал так, как жил, и жил так, как писал».

Однако вряд ли словам Хоубракена можно верить безоглядно. Если уж художник был таким «тяжелым пьяницей» и распутником, то когда он писал свои картины? До нас дошло около 800 его работ, что не так уж мало. И в каждой из них присутствует множество тонко подмеченных и тщательно выписанных деталей.

Кроме того, в каждом из «подвыпивших автопортретов» Стена есть изрядная доля шутки, что говорит о здоровом чувстве юмора.

Информация о художнике есть в большой статье о натюрмортах.

Искуствовед Некрылова Л.П.

Использование материалов допускается с условием размещения ссылки на страницу:
«Гуляки»Также можно бесплатно скачать файлы «Гуляки» на странице сайта!

Если Вам понравилась публикация-поделитесь в соцсетях

Ян Стен. Жизнь, как она есть

Говоря о самом ироничном и веселом художнике «золотого века» голландской живописи, невольно вспоминаешь Яна Стена (Ян Хавикзоон Стен (Jan Havickszoon Steen, около 1626—1679), совсем немного уступающего Рембрандту, Вермееру и Халсу. Его творческое наследие составляют около 400 картин, большинство из которых хранятся в Амстердаме. Он – непревзойденный мастер бытового жанра, смотревший на жизнь, как на калейдоскоп забавных ситуаций.

Стен прославился своим умением показывать жизнь такой, какая она есть. Его полотна пропитаны добрым грубоватым юмором и беззлобной иронией, а герои – живые люди, с присущими им достоинствами и недостатками.

Некоторые исследователи называют Яна Стена кутилой и пьяницей. Так, один из них, Арнольд Хоубракен, утверждает, что на картинах «из жизни беспутных семей» художник изображал жизнь своего собственного семейства. Биограф о. Но поводом для такого предположения может послужить лишь содержание картин, других доказательств нет. Правда, художник часто изображал себя на переднем плане, в самом эпицентре веселья, кабацких попоек и неприличных сцен.

Но тогда возникает вопрос: если он вел такой образ жизни, то когда же успевал творить? Видимо, правы все же другие биографы Стена, которые в один голос говорят, что он писал очень много и быстро, буквально погружаясь в работу с головой.

Стен родился в семье пивовара в Лейдене. Он поступил в университет, но так и не закончил обучение. Состоял в Лейденском обществе художников. Его первым учителем живописи был Николас Кнюпфер, а, переехав в Харлем, Ян испытал влияние Дирка Галса и Адриана Остаде. Позднее, уже в Гааге, его талант развивался «под присмотром» Яна Гойена.

Проживая в Гааге, Стен держал на аренде пивоварню в Делфте, но о живописи не забывал. После смерти отца он окончательно переехал в Лейден и открыл там корчму с гостиничными номерами.

Несмотря на то что художник отдавал предпочтение бытовому жанру, на многих его полотнах изображены библейские мотивы. Также он писал портреты и пейзажи. И хотя рисунок на этих полотнах не всегда отличался правильностью, зато реалистичность, оригинальность и искренность — не говоря уже о юморе!- были неизменно на высоте. Причем иронии не избежали ни знатные голландские бюргеры, ни зажиточные модницы, ни простые селяне, изображенные на его картинах.

Пик известности Стена как художника-жанриста пришелся на 1660-1670 годы. Еще при жизни ему подражали многие голландские художники.

А как личность он был настолько популярен на родине, что в Нидерландах до сих пор бытует выражение «семья Яна Стена» — так голландцы называют семьи, где родители пренебрегают воспитанием отпрысков, которые растут как «трава на пустыре».

«Гуляки» — это полотно так же имеет названия «Выпивохи» или «Пьяницы». Название менялось при продаже в XVII и XVIII веках. Предположительно, Ян Стен изобразил на картине себя и свою жену Маргарет. Это своего рода автопортрет, в котором раскрываются детали жизни художника: занятия живописью не покрывали расходов большой семьи, и главе семейства приходилось держать трактир.

Как и многие работы Стена, это произведение пропитано беспечным настроением и благодушным юмором.

Уснувшая на краю стола молодая женщина и иронически улыбающийся мужчина – художник дает точную характеристику обоим героям благодаря достоверно прописанным деталям и предметам.

С годами смысл каких-либо действий или поговорок меняется или теряется вовсе. Так, картина «Мужчина, предлагающий устрицы даме» сейчас кажется нам вполне приличной. Но каких-то четыре века назад она считалась вульгарной, так как устрицы являются сильным афродизиаком. Соответственно, мужчина, предлагая даме устрицы, предлагает нечто иное…

Также яйца, которые художник неоднократно изображал на своих картинах, во времена Стена о многом говорили голландцам. Выражение «разбить яйца о сковородку» означало вступление в любовную связь.

Сцена, изображенная на полотне, повествует о только что заключенном браке. Нотариус составляет контракт, невеста грустит, мать ругается — и только жених весел. Стоит снова обратиться к недвусмысленным намекам голландского художника: разбитые яйца — образ потерянной невинности, а коромысло и клетка – символ счастливой семейной жизни.

Точная дата смерти Яна Стена не установлена, как и ее причина. Известно лишь то, что Стен был похоронен в семейной могиле на окраине Лейдена в феврале 1679 году.