Henri Matisse’s Famous Artworks
Henri Matisse’s artworks have inspired artists for generations. His work is the epitome of Fauvism and was highly influential in avant-garde circles in the early to mid 20th century. Here are some of his most famous pieces.
Joy of Life (1905)
Henri Matisse, Joy of Life, 1905. Barnes Foundation, Philadelphia
Henri Matisse’s Fauvist approach is apparent in Joy of Life (1905). Depicting an Arcadian landscape filled with colored forests, meadows, sea, and sky and populated by nude figures, the artwork is emblematic of how Mattisse used color to express emotions and his views of nature. Whilst living in Paris, the artist spent many summers in the south of France sketching landscapes and developing the ideas into larger compositions upon his return.
Dance (1910)
Henri Matisse, Dance, 1910, State Hermitage Museum, Saint Petersburg
A milestone in the development of modern art, Dance (1910) was made at the request of Russian businessman and art collector Sergei Shchukin, who left this large decorative panel to the Hermitage Museum in Saint Petersburg, Russia. Matisse’s figures are drawn loosely in vibrant colors, with almost no interior definition, giving them the impression of light-hearted, joyous entities dancing across the canvas. By reason of its rhythmical succession of dancing nudes, the artwork has often been compared to Igor Stravinsky’s musical work The Rite of Spring.
Snail (1953)
Henri Matisse, The Snail, 1953. Tate Gallery, London.
During his time recovering from cancer, Henri Matisse began experimenting with collage works, known as ‘gouaches découpées’. He made these pieces by using cut-outs from paper that had been painted with gouache – a water-soluble paint that, unlike watercolor, is opaque. The cut-out shapes were stuck down onto a background by one of his assistants, following his instruction. In Snail (1953), he used colored shapes in the center of the work to represent the spiral pattern of a snail’s shell. The vibrant colors echo Matisse’s commitment to Fauvism.
Красные рыбки (1912)
Сокращая пространство до пределов, Анри Матисс изображает на холсте круглый стол с рыбками в аквариуме. Кажется, что рыбки двигаются, плывут одна за другой. Растения тоже выглядят оживленными. Фоном для картины служит сад, а центральная роль достается столу и рыбкам. Отражение рыбок в воде было несложно изобразить расплывчатыми пятнами. Стол изображен на картине так, будто бы художник рисует его сверху, но ножка, пририсованная к нему, в то же время создает ощущение, что рисование происходило сбоку. В картине преобладает круглая фигура, что задает полотну определенный ритм и вызывает умиротворение.
Dance
- Date created: 1909
- Dimensions: 259.7 × 390.1 centimeters (102.2 × 153.6 inches)
- Location: Museum of Modern Art, New York City, United States
Dance or “La Danse” is the first version of two paintings with the same subject. They are, therefore, sometimes referred to as Dance I and Dance II. Both works depict a group of naked figures who are dancing in a circle while holding each other’s hands.
These artworks are widely considered to be some of the most influential Henri Matisse paintings. They are also some of the largest works that he ever produced with a width of nearly 4 meters. The second version is much darker and the figures were painted red.
Dance (first version) / Wiki Commons
Пикассо: дружба или конкуренция?
Познакомившись в парижском салоне Стайн, Матисс и Пикассо поняли, что никто другой не понимает так друг друга, как они. Матисс был старше Пикассо на двенадцать лет и к тому моменту его имя гремело на всю Францию. Испанский молодой художник был лишь в начале своего пути, плохо говорил по-французски и увидел в Матиссе соперника за звание главного художника современности.
Несмотря на разный подход в живописи — Пикассо был увлечен формой, а Матисс — цветом — каждый был способен подтолкнуть друг друга к неожиданному решению. И это неудивительно: их объединяло то, что искусство обоих выходило за рамки. Пикассо говорил: «Мы должны как можно больше общаться друг с другом. Когда кто-то из нас умрет, другой просто не сможет обсудить некоторые вопросы больше ни с кем». Они не только анализировали картины друг друга и дискутировали насчет преимуществ и недостатков, но и обменивались полотнами.
Woman with a Hat
- Date created: 1905
- Dimensions: 80.65 × 59.69 centimeters (31.75 in × 23.5 inches)
- Location: San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, United States
Woman with a Hat or “La Femme au Chapeau” is another painting that was painted during Matisse’s Fauves period. It depicts the artist’s wife, Amélie, and was exhibited at the Salon d’Automne the year it was completed in 1905.
It’s a typical work in the remarkable style of Les Fauves, the group of artists who used vivid colors and less emphasis on realistic depictions. This painting is considered to be one of the first works in which his early style shifted towards the works that made him world-famous.
Woman with a Hat / Wiki Commons
Грусть короля (1952)
В российских источниках картина носит немного другое название «Грустный король», но от этого она не меняется. Для создания полотна «Грусть короля» Матисс вырезал кусочки бумаги, а его ассистенты придали им более благородный вид, покрасив гуашью. Затем он придал этим кусочкам необходимые формы, которые послужили сюжетом для картины.
Анри Матисс всегда говорил о необходимости эмоций за счет простых средств. Одним из таких средств для художника стал цвет, а другим – форма. Картина Матисса напоминает детскую простоту, с которой дети рисуют фигуры. Матиссу, для того, чтобы его картина оказалась лучшей из лучших, не понадобилась даже кисточка.
Танец (1910)
Матисс считал, что для понимания живописи не требуется специальное образование или соответствующий кругозор. В его картинах делается упор на простые формы. По его мнению, глядя на картину, зритель должен испытывать покой и расслабление. Картина «Танец» была написана от впечатлений художника от национальных танцев.
Однажды воскресным днем художник отправился в Мулен де ла Галлет. «Я просто смотрел, как танцуют. Особенно мне понравилась фарандола (хоровод). К слову говоря, художник часто изображал на своих полотнах хороводы. Вернувшись домой, Матисс повторил увиденный танец на картине 4-метровой длины.
Радость жизни (1905-1906)
«Радость жизни» в свое время была встречена зрителями очень бурно, шумно. Небезразличных к ней не было: одни отводили глаза, другие довольствовались буйством красок. Чересчур смелая и ярка картина Матисса стала новым событием в мире изобразительного искусства. Художник начал работать над ней во Франции, где организовал уютную мастерскую в одном монастыре.
В сюжете картины – обнаженные фигуры, нежащиеся на природе. Все они распределены на холсте равномерно, стоит сделать от него несколько шагов назад, как приходит понимание, насколько гармонично составлена картина, хотя Матисс не приветствовал законы перспективы. Сам художник с любовью назвал картину «Моя Аркадия», подразумевая свой взгляд на идею-утопию абсолютной гармонии человека с природой.
6 забавных фактов о черных кошках
- Главная
- > Руководство по уходу за кошками
- > факты о черных кошках
Знаете ли вы, что черные кошки приносят любовь и удачу, куда бы они ни пошли? Или что у многих золотые глаза? Узнайте больше интересных фактов о черных кошках здесь!
Черные кошки столь же очаровательны, сколь и очаровательны, а это говорит о многом. Эти восхитительные кошачьи не только забавны и милы, они также давно пленили культуры со всего мира. В честь Национального дня черной кошки, вот шесть забавных фактов о черных кошках.
1. Они отличные сваты.
В Японии одиноким женщинам рекомендуется заводить черную кошку, потому что она может привлечь потенциального жениха. Правильно, черные кошки считаются лучшими сватами. Это имеет смысл, потому что на самом деле есть некоторые научные доказательства того, что наличие пушистого друга делает вас более активным в социальном плане и лучше налаживает здоровые отношения. И, скажем прямо, кто может устоять перед кем-то с очаровательным котом?
2. У многих черных кошек золотые глаза.
Тела черных кошек вырабатывают большое количество меланина, химического вещества, благодаря которому их шерсть становится темной. Меланин может влиять на цвет кошачьих глаз, поэтому обычно это означает, что их радужная оболочка желтая.
3. Они могут сделать вас богатым.
Во многих азиатских странах, таких как Китай и Япония, черные кошки не только считаются приносящими удачу, но и могут привлекать богатство. Вот почему вы увидите много черных манэки-нэко, которые, как считается, отгоняют злых духов и приносят удачу в китайских или японских ресторанах и продуктовых магазинах.
Когда вы встречаете на крыльце странную черную кошку, согласно легенде, в Шотландии это считается большой удачей. Это потому, что черные кошки приносят процветание, что шотландцы, похоже, принимают близко к сердцу. Недавно шотландский зал бинго нанял несколько черных кошек, чтобы увеличить удачу своих посетителей.
4. Черные кошки, как правило, самцы.
Хотя они определенно могут быть как самцами, так и самками, из-за некоторой генетической тайны, черных кошек больше, чем самцов.
5. Они приносят с собой много удачи.
На большей части территории Соединенного Королевства черные кошки считаются счастливыми, особенно если они переходят вам дорогу. А некоторые даже дарят их молодоженам на счастье.
В Германии считается удачей, если черная кошка переходит вам дорогу справа налево, а не слева направо. Один из способов убедиться в этом и порадовать вашу кошку — это приготовить угощение Meow Mix Irresistibles «Хрустящие с белым мясом, курицей и индейкой», чтобы побудить вашу черную кошку правильно ходить перед вами.
Анри Матисс (1869-1954)
|
Анри |
О значении
символизма.
Вошедший в изобразительное искусство многих стран, символизм,
оказал большое влияние на мировое искусство и подготовил основу для возникновения
живописи сюрреализма. Экспериментаторский характер символистов, их стремление
к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образчиком для
большинства современных направлений искусства. Прошло уже более четырех десятилетий,
с тех пор как произошло «второе открытие» символизма в изобразительном искусстве
Европы, а волна острого интереса к нему не спадает. За эти годы во Франции, Бельгии,
Англии, США создано множество исследований, посвященных творчеству символистов
– живописцев и графиков, отдельным символистским группировкам и объединениям,
различным аспектам символизма. Западноевропейский символизм – в его теоретических
основах и художественной практике – изучен в настоящее время почти столько же
основательно, как импрессионизм и постимпрессионизм.
Биографии .
ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (Омск, 1856 – Санкт-Петербург, 1910) Художник, стремившийся
«иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами», уже
в детстве проявил способности к рисованию и музыке. Он – наследник романтизма
и истинный представитель символизма в русском искусстве. Сначала изучает право
в Петербурге, а затем, в 1880 году, оставив занятия, поступает в Академию художеств.
На Врубеля оказали влияние Репин и Чистяков. В 1884 году он участвует в реставрации
фресок Кирилловской церкви в Киеве; пишет иконы для иконостаса. Совершает путешествие
в Италию, а в 1889 году поселяется в Москве и работает как театральный художник.
Он черпает вдохновение в поэзии Пушкина и Лермонтова, заимствуя у них некоторых
героев – например, «Царевну – Лебедь», волнующий сказочный персонаж, или «Демона»
— образ человека, мучимого противоречивыми стремлениями. Певица Надежда Забела
становится женой Врубеля и моделью его женских образов. Художник обретает известность
за пределами России благодаря участию в международных выставках. В 1904 году он
помещен в психиатрическую лечебницу, однако в моменты просветления продолжает
создавать произведения, исполненные тревоги и провидческих предчувствий.
Борисов – Мусатов Виктор Эльпидифорович (Саратов, 1870 – Таруса, 1905) сначала
поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, затем продолжает
обучение в Петербургской академии художеств. С 1895 по 1898 года проводит зимы
в Париже, где становится учеником Кормона. Испытывает влияние импрессионистов,
Пюви де Шаванна, и наби. В 1903 году в Москве завязывает дружбу с поэтами Брюсовым
и Андреем Белым. Он создает идеализированный образ реального мира, преображенного
внутренним видением и грезой: это мир, обретающий опору в прошлом. Борисов – Мусатов
оказывает сильное влияние на молодых русских символистов, в частности на объединение
«Голубая Роза», а также на художников авангарда, среди которых Гончарова и Ларионов.
|
Построение чертежа |
|||
Автор и идея рыбок в аквариуме
Анри Матисс за свою долгую творческую жизнь всегда учился, не переставая интересоваться новыми направлениями и формами художественного искусства. Как следствие, многие годы искал себя, пробовал творить в разных стилях, создав даже совершенно новый (фовизм). В итоге пришёл к тому, что цвет для него лично важнее линии – именно цветовые пятна наиболее точно и метко передают эмоции и создают настроение.
Анри Матисс «Красных рыбок» задумал, вернувшись в апреле 1912 года из путешествия в Марокко, которое стало первым и очень важным в череде поездок художника по миру за впечатлениями и красками. Особенный эффект на живописца произвёл образ жизни североафриканцев, которые стремились всегда и везде окружать себя невероятно красивыми и яркими вещами и предметами ручной работы, расцвечивать свою жизнь, при этом оставаясь внутренне собранными, сдержанными и исполненными мудрости. Одним из удививших и покоривших Матисса занятий марокканцев было длительное созерцание ими жизни в аквариумах, спокойное, умиротворённое и медитативное лицезрение.
Навряд ли Матисс красных рыбок видел где-нибудь раньше – путешествия наряду с любознательностью художника и стремлением к знаниям расширяли его кругозор, давали пищу для ума и сердца, снабжали великолепными идеями для творчества. Одно из самых ярких воплощений сочетания фантазии с явью – это картина «Золотые рыбки» Матисса.